Made available in DSpace on 2015-06-06T02:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470076-Texto+Completo-0.pdf: 459079 bytes, checksum: 8ea1ef31b39fa81370289067c0e79afb (MD5) Previous issue date: 2015 / The twentieth century was affluent in dystopian narratives, which arose from a specific historical moment, expressing the anxieties and fears that people had in that moment. It is possible to perceive common influences among such works, as the dictatorships that ravaged Europe during the World Wars and the ambiguous role of progress and science within this context. With the beginning of the new millennium, there was a significant return of these narratives, this time to the young audience, leading us to question ourselves about the reason that made them become relevant to these young readers and about the possible traits of our time that lead them to fear the present and the future. Thus, this master’s thesis aimed to understand the way the young adult dystopias functioned and to perceive how they differed from those written in the twentieth century, attempting to delineate a possible profile and also to encourage more discussions about these literary works. For this purpose, we explored the universe of the trilogies The Hunger Games and Divergent, written by the Americans Suzanne Collins and Veronica Roth, and we used the theoretical works of authors that engaged themselves to examine the dystopias and utopias, as Chad Walsh, Jerzy Szazhi and Keith Booker, and also other social theorists, as Michel Foucault and Slavoj Zizek. We discussed about Young Adult literature, the rising of dystopias in the twentieth century and the manner how these works set their societies. / O século XX foi rico em narrativas distópicas, que surgiram de um determinado momento histórico, expressando os anseios e medos que as pessoas tinham então. É possível perceber influências comuns entre tais obras, como as ditaduras que assolavam a Europa durante as guerras mundiais e o papel ambíguo do progresso e da ciência nesse contexto. Com a entrada do novo milênio, houve um retorno significativo dessas narrativas, desta vez para o público adolescente, nos fazendo questionar o porquê de elas passarem a ter relevância para esses jovens leitores e também as possíveis características do nosso tempo que os levaram a temer pelo presente e pelo futuro. Deste modo, este trabalho buscou compreender o funcionamento das distopias juvenis e perceber de que maneira elas diferiam daquelas escritas durante o século XX, tentando traçar um possível perfil e também abrir mais espaço para a discussão dessas obras literárias. Para tanto, exploramos os universos das trilogias Jogos Vorazes e Divergente, das escritoras americanas Suzanne Collins e Veronica Roth, usando os trabalhos de autores que se engajaram em examinar as distopias e as utopias – como Chad Walsh, Jerzy Szachi e Keith Booker – e também outros teóricos sociais – como Michel Foucault e Slavoj Zizek. Foram discutidas questões sobre a literatura juvenil, sobre a ascensão das distopias no século XX e a maneira como tais obras configuram suas sociedades.

Submitted by Uiára Cristina De Andrade Ruiz (uiara.cristina2012@gmail.com) on 2018-04-18T14:14:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_UIARA.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-04-18T23:24:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ruiz_uca_me_assis_int.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T23:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ruiz_uca_me_assis_int.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Assegurar em ambiente escolar o respeito à diversidade étnico-racial por meio do trabalho com o texto literário dotado de valor estético, tornou-se o objetivo desta pesquisa que acredita no valor emancipatório da literatura para a formação do jovem leitor. Para isso, elegemos as obras do Programa Nacional Biblioteca da Escola, que se destina à formação de leitores do Ensino Fundamental II, cujas obras tratam da temática africana e afro-brasileira. Assim, a partir do levantamento dessas obras no acervo da instituição pesquisada, observamos que as histórias mapeadas eram, em sua maioria, contos e recontos provenientes da tradição oral. A partir desses dados, realizamos o trabalho de recepção com diferentes obras que apresentavam uma dialogia com a temática abordada na obra A tatuagem (2012), de Rogério Andrade Barbosa, incluída no acervo da instituição pesquisada. O trabalho de recepção foi realizado com alunos do 6o ano, do Ensino Fundamental II, de uma escola pública do município de Inúbia Paulista, situado no Estado de São Paulo. Pautamo-nos em pressupostos teóricos da teoria da Estética da Recepção, preconizados por Jauss (1994) e Iser (1996), e no Método Recepcional, de Bordini (1993) e Aguiar (1993) para o desenvolvimento da proposta. Com base nos dados obtidos, verificamos que a obra escolhida promoveu a ampliação do horizonte de expectativas dos alunos participantes, bem como promoveu um olhar mais equânime em ambiente escolar. / Ensuring in the school environment respect for ethnic-racial diversity by working with the literary text endowed with aesthetic value, became the objective of this research that believes in the emancipatory value of literature for the formation of the young reader. For this, we chose the works of the National Library of the School Program, which is intended for the training of readers of Elementary School II, whose works deal with African and Afro-Brazilian themes. Thus, from the survey of these works in the collection of the institution researched, we observed that the stories mapped were, for the most part, short stories and recounts from the oral tradition. Based on these data, we performed the reception work with different works that presented a dialogue with the theme addressed in Rogério Andrade Barbosa's The Tattoo (2012), included in the collection of the institution researched. The reception work was carried out with students of the 6th grade, Elementary School II, of a public school in the municipality of Inúbia Paulista, located in the State of São Paulo. We call for the theoretical assumptions of the Aesthetics of Reception, recommended by Jauss (1994) and Iser (1996), and in the Receptive Method, by Bordini (1993) and Aguiar (1993) for the development of the proposal. Based on the data obtained, we verified that the chosen work promoted the expansion of the expectations horizon of the participating students, as well as promoted a more equanimous look in the school environment

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466868-Texto+Completo-0.pdf: 963684 bytes, checksum: 8509d6f88096c85cf51dde619b4567d4 (MD5) Previous issue date: 2014 / This paper aims to provide a case study on brasilian juvenile literature. From the reading of works such as Na praia da Ferrugem, Insônia and A primeira vez e muitas vacas, all written by Marcelo Carneiro da Cunha, we intend to conduct an analyses of who the characters, respectively, are: Maria, Cláudia and Vita, all adolescents at the age of 15. In addition, we aim to understand the trajectories of the protagonists to reach in its entirety, ie, the other to then try to understand the maximum degree of alterity, adolescent sexuality. The theorist we used for this purpuse are the most varied, as Zygmunt Bauman, Stuart Hall, Joseph Campbell and Georges Bataille. Through a discussion between theory and analyses, we also inquire what can be considered juvenile literature, which are its main themes and conflicts, its characteristics, to then achieve more comprehensive definitions. / Este trabalho tem como objetivo promover um estudo de caso sobre a literatura juvenil brasileira. A partir da leitura das obras Na praia da Ferrugem, Insônia e A primeira vez e muitas vacas, todas de Marcelo Carneiro da Cunha, pretendemos realizar uma análise de quem são personagens principais, respectivamente, de Maria, Cláudia e Vita, adolescente com, aproximadamente, 15 anos. Além disso, procuraremos compreender as características das trajetórias das protagonistas até chegar em sua completude, ou seja, o outro, para, assim, tentar entender o grau máximo de alteridade, a sexualidade juvenil. Os teóricos utilizados para isso são dos mais diversificados, como Zygmunt Bauman, Stuart Hall, Joseph Campbell e Georges Bataille. Por meio de uma discussão entre teoria e análise das obras, questionamos também o que pode ser considerado como literatura juvenil, quais os principais temas e conflitos, quais suas características, para, então, conseguir definições mais amplas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000388858-Texto+Completo+v.1-0.pdf: 3255996 bytes, checksum: f23e744a6f59891349e3ece1086770e7 (MD5) 000388858-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 8090190 bytes, checksum: c41d8e473fe871bb1f8ba4ac8d727fe6 (MD5) Previous issue date: 2006 / The present thesis The literary adaptation for children and young people: Robinson Crusoe in Brazil has as study object the literary adaptation for children and young people in brazil and as theoretical support the aesthetic of reception and the sociology of the reading. The thesis is composed by two parts, at the same time independent and complementary. In the first part, divided in two chapters, the historical and critical reception of the literary adaptation is analyzed, from stories of brasilian children’s literature and analytical texts, and a literary adaptation view is presented, focusing the works, authors, typology, collections, adapters and publishing companies, on the basis of a bibliographical survey, that encloses the period betwenn 1882 and 2004. In the second part, as well, segmented in two chapters, the central focus is the study of the adaptations of the english work, “The life and the adventures of Robinson Crusoe” (1719), by Daniel Defoe, carried through Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) and Ana Maria Machado (1995), from extra-literal study, which analyzes the circulation and publishing of the work in brazil, the contexts of production of the original text/adaptations and the paratexts of the adaptations, and of intra-literal study, which investigates the adaptation process, from the literary and extra-literary norms, found in the three selected adaptations, in order to, after that, carrying through a comparative analysys between the three adaptations and the original work, with the purpose of identify and analyze the narrative procedures in the adaptation, to formulate a concept of literary adaptation for children and young people. / A presente tese, A adaptação literária para crianças e jovens: Robinson Crusoe no rasil, tem como objeto de estudo a adaptação literária para crianças e jovens no Brasil, tendo como suporte teórico a Estética de Recepção e a Sociologia da Leitura. A tese é composta de duas partes, ao mesmo tempo independentes e complementares. Na primeira parte, dividida em dois capítulos, analisa-se a recepção histórica e crítica da adaptação literária, a partir das histórias da literatura infantil brasileira e de textos analíticos; e apresenta-se um panorama da adaptação literária, enfocando-se as obras, os autores, a tipologia, as coleções, os adaptadores e as editoras, com base num levantamento bibliográfico, que abrange o período de 1882 a 2004. Na segunda parte, igualmente, segmentada em dois capítulos, o foco central é o estudo das adaptações da obra inglesa, A vida e as aventuras de Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe, realizadas por Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) e Ana Maria Machado (1995), a partir de estudo extra-textual, em que se analisa a circulação e editoração da obra no Brasil, os contextos de produção do texto original/adaptações e os paratextos das adaptações, e de estudo intra-textual, no qual se investiga o processo de adaptação, a partir das normas literárias e extra-literárias, presentes nas três adaptações selecionadas, para, em seguida, realizar analise comparativa entre as três adaptações e a obra original, objetivando, identificar e analisar os procedimentos narrativos na adaptação, para a formulação de um conceito de adaptação literária infanto-juvenil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387403-Texto+Completo-0.pdf: 4451206 bytes, checksum: 573edecbc15f1295cae10a4d80b28762 (MD5) Previous issue date: 2007 / A trip through poetry: classroom experiences is a study aimed at assessing how the renewed use of the orality, corporality and vocality of poems, as well as that of purely folklore texts and texts of folkloric inspiration can make pre-adolescent students from the Elementary School get closer to reading and experiment reading of poetry, even writing their own poems. In order to do that, this study starts with a review of the literature related to Literature Theory, Children Literature Theory, History of Children Literature in Brazil, Orality and Writing, History and Sociology of Reading and Studies on the Methodology of Literature Teaching, such as concepts and pathways of poetry for children over time, co-existence and contacts between oral and written, process of learning how to read and write over the history and the use of poetry in the classroom. Based on this theoretical framework, a survey was made to see what nine to twelve-years-old adolescents thought about poetry so that the workshop A trip through poetry could be designed, with its meetings following activities entitled perception, discussion and creation, starting from a self linked to the individual who wrote the poem going towards an self close to the expression of human feelings and needs in general. This workshop was a field research with a group of fourteen pre-adolescents aged ten to twelve, with a duration of ten meetings with one and a half hour each. Through the texts written by students, their written records and a starting and a closing questionnaire, comparisons and data crossing were conducted to see if there had been any changes in the way these pre-adolescents saw poetry, which as confirmed in the research regarding the perception of the self expressed in the poems, as well as in some stylistic procedures. / Uma viagem através da poesia: vivências em sala de aula consiste num estudo que objetiva analisar de que forma o resgate da oralidade, da corporalidade e da vocalidade do poema, bem como textos de folclore puro e de inspiração folclórica podem promover a aproximação de pré-adolescentes do Ensino Fundamental da leitura e da experimentação da escrita de textos poéticos, inclusive autorais. Para tanto, este trabalho parte de uma revisão de literatura relativa a aspectos das áreas de Teoria da Literatura, Teoria da Literatura Infantil, História da Literatura Infantil no Brasil, Oralidade e Escrita, História e Sociologia da Leitura e Estudos de Metodologia do Ensino da Literatura, tais como conceituação e caminhos do poema para a infância ao longo dos tempos, coexistência e aproximações entre o oral e o escrito, processo de aquisição da leitura e da escrita ao longo da história e abordagens do poema em sala de aula. A partir desse referencial teórico, procedeu-se a identificação do que pré-adolescentes de dez a doze anos pensam ser o poema, para, em seguida, a elaboração da oficina Uma viagem através da poesia, cujos encontros seguiram as etapas de atividades denominadas percepção, discussão e criação e partiram de um eu vinculado àquele que escreve o poema rumo a um eu próximo à expressão de sensações e necessidades humanas em geral. Tal oficina constituiu-se em uma pesquisa de campo com um grupo de quatorze pré-adolescentes de nove a doze anos de idade, com duração de dez encontros de uma hora e meia cada. Através dos textos dos alunos, de seus registros escritos, de um questionário inicial e de um final foram feitos comparações e cruzamentos de dados para verificar se houve alterações no modo de ver o poema de cada pré-adolescente, o que se confirmou na pesquisa quanto à percepção do eu que se expressa neles, bem como a alguns procedimentos estilísticos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437601-Texto+Completo-0.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as griô, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children‘s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic – all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmissão oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das funções e das características do contador tradicional africano, de modo geral denominado griô, para então delinear o caráter espetacular e performático de sua atuação; até reconhecer, por fim, os espaços geográficos de fixação das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territórios a partir dos quais as histórias se irradiaram para o restante do país. Considerando a contribuição dos folcloristas como a primeira tentativa de organização de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente à migração desse legado para a literatura infantojuvenil, através da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira específica e diversa, em momentos históricos distintos. A presente tese também investiga o surgimento de uma categoria específica de histórias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transculturação narrativa; propõe ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a noção de medo e questiona a existência de uma poética afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a ampliação de horizontes do jovem leitor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437437-Texto+Completo-0.pdf: 880289 bytes, checksum: 37b1f1d23d0ed82f3731dee3deda7845 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation presents the theme of the literary youth of Moacyr Scliar, focusing on the kinds of hero in these narratives. Using the literature as a methodology, it appears like the heroes of Scliar contribute to the formation of the young reader. At first, it exposes the theoretical concepts that include youth, literature and the hero. Soon after, we describe the biographical aspects of the author and the story of his youth books. As a closingm there us te analysis of the trajetory of the heroes and how is the process of humanization. The theory behind this study includes authors such as Luís Groppo, Edgar Morin, João Luís Ceccantini, Regina Zilberman, Jaime Padrino, Lutz Müller, Carol Pearson, Joseph Campbell. The juvenile literature created by Scliar is configured as a true voyage of discovery to the extent that their heroes, complete their journeys, their mature dragons and discover themselves. The literature, therefore, appears as a means of humanizing the young hero. / Nesta dissertação estuda-se a produção literária juvenil de Moacyr Scliar, tendo como enfoque os tipos de herói presentes nas narrativas. Usando como metodologia a pesquisa bibliográfica, verifica-se qual o perfil dos heróis e em que medida eles representam comportamentos exemplares para o leitor jovem. Num primeiro momento, expõem-se os conceitos referentes à juventude, à literatura e ao herói, a partir das reflexões de Luís Groppo, Edgar Morin, João Luís Ceccantini, Regina Zilberman, Jaime Padrino, Lutz Müller, Carol Pearson, Joseph Campbell. Logo após, apresentam-se aspectos biográficos do autor e elementos de seus livros juvenis. Como fechamento, tem-se a análise da trajetória dos heróis, à luz de seu processo de amadurecimento. A obra juvenil criada por Scliar configura-se como uma verdadeira viagem de descobrimento, na medida em que seus heróis, ao completarem suas jornadas, vencem seus dragões e descobrem a si mesmos. A literatura aparece, assim, como instrumento de humanização do herói jovem.

Esta dissertação tem por objetivo discutir e comparar as imagens da violência e da infância, que são histórica e culturalmente construídas, na literatura de recepção infantil, analisando as obras As aventuras de Ngunga, do escritor angolano Pepetela e Sapato de salto, da escritora brasileira Lygia Bojunga, buscando compreender em que medida a articulação entre as duas obras possibilita a compreensão dessas culturas para identificar os efeitos estéticos, culturais e sócio-políticos presentes nessas obras. Utilizou-se como aporte teórico o referencial dos Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e os estudos relativos à formação e ao desenvolvimento da literatura juvenil no Brasil e em Angola, utilizando também as noções do paradigma indiciário proposto por GINZBURG (1989) como um recurso metodológico que pode contribuir com a Literatura Comparada. O modelo indiciário mostrou-se uma perspectiva de análise produtiva para o desvelamento das imagens das violências, no percurso de construção das identidades dos protagonistas das duas obras analisadas, por mapear os indícios, que permitiram identificar as diferentes violências que constituem, em parte, um legado universal, por estarem presentes em todas as culturas e nas mais diversas temporalidades; e, em parte, um conceito idiossincrático, por apresentarem tonalidades locais, de acordo com o tempo-espaço em que elas se materializam, já que partimos da hipótese de que se trata de um conceito que é histórico e culturalmente construído. Nos universos ficcionais analisados, os protagonistas não se apresentaram apenas como meras potencialidades de recursos estético-formais, mas revelaram uma natureza simbólico-coletiva, à medida que espelharam a matriz constitutiva do adulto que constrói o futuro das sociedades a que pertencem. Por essa razão, o constructo emprestado de Deleuze e Guattari do devir-criança mostrou-se eficaz para caracterizá-los, afastando-os da imagem idealizada da infância vista apenas como uma etapa da vida humana marcada pelas narrativas da inocência e possibilitando sua análise como uma construção histórica, cultural, social e econômica que permite explicar a sociedade de que eles são produtos. Também as imagens das violências que gravitam em torno desses universos ficcionais puderam ser recuperadas pelo mapeamento de indícios, em cada um dos projetos estéticos estudados. Assim, foi possível concluir que para além das histórias que cada protagonista constrói e que são marcadas na efabulação pelo seu chrónos específico, a condição de devir-criança os aproxima, no tempo aiônico das experiências por que passam, já que eles interrompem a história, revolucionam-na e criam pelo princípio-esperança uma nova e potencial história, uma matriz espaço-temporal de onde outras histórias podem ser contadas sobre o que pode ser a infância como potência, como possibilidade real. Dessa forma, não se pode falar em infância, mas em infâncias, em existências singulares que aprendem, de acordo com os modelos que lhes são oferecidos pelo universo adulto, mostrando que se deve tornar o passado útil e não coercitivo, na formação das novas gerações, ensinando não o que aprender, mas como fazê-lo e não com o que comprometer-se, mas mostrando-lhes o valor do compromisso. / This thesis aims to discuss and compare the images of violence and childhood, which are historically and culturally constructed in the literature of children receiving, analyzing the works of Ngunga The adventures of the Angolan writer Pepetela and high heels, the Brazilian writer Lygia Bojunga, trying to understand to what extent the relationship between the two works allows for an understanding of these cultures to identify the aesthetic effects, cultural and socio-political in those works. It was used as the theoretical reference of the Comparative Studies of Literature and Portuguese Language and studies concerning the formation and development of juvenile literature in Brazil and Angola, also using the notions of evidential paradigm proposed by Ginzburg (1989) as a resource methodology that can contribute to the Comparative Literature. The semiotic model proved to be a productive analytical perspective to better understand the images of \"violence\" in the course of construction of the identities of the protagonists of both films are analyzed by mapping the evidence, which enabled the identification of different forms of violence that are, in part , a universal, being present in all cultures and in various time frames, and in part an idiosyncratic concept, by producing local tones, according to the time-space in which they materialize, since we start from the assumption that it is a concept that is historic and culturally constructed. Analyzed in fictional universes, the protagonists are not presented as mere potential for formal-aesthetic features, but revealed a collective-symbolic nature, as it mirrored the constitutive matrix of the adult who builds the future of their societies. For this reason, the construct borrowed from Deleuze and Guattari\'s \"becoming-child\" was effective to characterize them, away from the idealized image of childhood seen only as a stage of life marked by tales of innocence and allowing its analysis as a historical, cultural, social and economic information that helps explain the company that they are products. Also the images of violence that gravitate around these fictional universes could be recovered by mapping evidence in each of aesthetic projects studied. Thus, we conclude that in addition to the stories that each player builds and are marked on the fable by its specific Chronos, the condition of \"becoming-child\" approach them in time \"aiônico\" of experiences that they encounter as they interrupt the story, and revolutionize it by creating a new beginning, hope and potential history, an array of space-time where other stories can be told about what may be his childhood as power, as a real possibility. Thus, one can not speak in childhood, but in childhood, individuals who learn in stocks, according to the models offered to them by the adult world, showing that the past should become useful and non-coercive, in the formation of new generations teaching not to learn, but how to do it and what not to commit himself, but showing them the value of commitment.

Este trabalho visa a apresentar um estudo investigativo do processo de construção e desconstrução das representações da infância da classe trabalhadora na literatura infantil e juvenil inglesa e brasileira. Para tanto, estabelecemos, a priori, no Capítulo I, as bases conceituais de nosso trabalho, bem como tratamos das esferas culturais, econômicas, políticas, ideológicas que propiciaram o surgimento do conceito de infância da classe operária durante a Revolução Industrial, e investigamos de que forma interesses de formação da mão de obra trabalhadora e movimentos sociais e filantrópicos, assim como obrigações legislativas fizeram com que a jornada de trabalho infantil fosse paulatinamente diminuída e os diversos tipos de ensino fossem instaurados, de acordo com o contexto socioeconômico em questão. A seguir, a tentativa de traçar um perfil literário histórico e social que demonstre as diversas representações da infância da classe trabalhadora na Inglaterra e no Brasil ou a ausência delas --, procedemos à análise de obras literárias representativas da condição da criança que fosse filha de trabalhadores ou ela mesma trabalhadora. Assim, no Capítulo II, iniciamos nossa exploração através da análise de Kim, de Rudyard Kipling, e O Jardim Secreto, de Frances Hodgson Burnett, bem como de Os meninos e o trem de ferro, de Edith Nesbit, para discutirmos representações de classe e infância entre as personagens, bem como sua relação com o espaço habitado e a relação dialética entre base e superestrutura existentes tanto na literatura relativa à colônia inglesa quanto ao território inglês, e então partimos para a análise de Saudade, de Tales de Andrade, como obra exponencial do projeto político-pedagógico de uma República ainda em construção e carente da formação de uma identidade nacional, e colocamos em evidência as relações entre o protagonista e as demais personagens e o espaço do campo e da cidade, como forma de ressaltar a visão utópica e idílica da comunhão da criança com a natureza como base formadora ideal de uma civilização. No capítulo III, avançamos na história para abordarmos Ballet Shoes, de Noel Streatfeild, primeiro livro de uma série das irmãs Fossil, adotadas por um arqueólogo na Londres dos anos 1930 e que, diante do desaparecimento deste, se vêem forçadas a trabalhar para garantir a subsistência. Neste contexto, exploramos questões de cunho social e histórico e discutimos representação de classe, infância e trabalho, numa tentativa de estabelecermos um ponto de diálogo com o conto Negrinha, de Monteiro Lobato, e aí retomarmos, no contexto nacional de uma república herdeira de uma tradição escravocrata, a relação entre família, trabalho e infância na existência da protagonista. Ainda na discussão da relação de infância, classe e trabalho, o Capítulo IV apresenta uma análise de A fantástica fábrica de chocolate, de Roald Dahl, e Açúcar amargo, de Luiz Puntel, para contrapor as visões do modo como a criança da classe trabalhadora volta a ter sua infância cada vez menos idealizada e mais inserida na realidade adulta do trabalho, da desestrutura familiar, da falta de recursos materiais e da necessidade de garantir sua subsistência. O Capítulo V apresenta não obras emblemáticas ou definitivas sobre o tema, mas novas possibilidades de leitura social inglesa e brasileira da infância da classe trabalhadora e do crescimento de jovens em tais contextos, e a forma como a descoberta de cada um se dá em tais ambientes. Para tanto, apresentamos uma análise de Reviravolta, de Damian Kelleher, e Jardim do céu, de Edison Rodrigues Filho. Com este caminho percorrido, compreendemos que houve, de fato, um processo de construção de uma infância da classe trabalhadora, que ora foi maquiado pelo discurso rousseauniano do bom selvagem e da inocência, ora foi calado em detrimento da expansão de uma literatura infantil e juvenil mais centrada na figura da criança sacralizada, nos termos de Viviana Zelizer (1985), para então voltar a figurar, a partir principalmente dos anos 1980, não como representação de uma classe, mas como ser constituinte de uma sociedade multifacetada que já não comporta, há muito, mascaramentos sociais ou políticos em favor da propaganda de um ideal inexistente / The present study aims to investigate the construction and deconstruction of the representations of working-class childhood in English and Brazilian children\'s and juvenile literature. We depart from the presentation and discussion, in Chapter I, of the conceptual bases of the investigation, and of the cultural, economic, political and ideological spheres that led to the emergence of the concept of childhood in the working class context during the Industrial Revolution. In this Chapter we also discuss how the interests involved in the training of working class manpower, in social and philanthropic movements and in legislative responsibilities that gradually imposed the reduction of childrens working hours imposed the implementation of several forms of school education according to the socioeconomic context involved. The following step is a tentative historical literary and social survey pointing out the various representations of working-class childhood in England and Brazil - or their absence thereof; we, then, proceed to the analysis of literary works representative of the condition of the children who were either born to working class families or were themselves workers. Our exploration begins, in Chapter II, with the analyses of Kim, by Rudyard Kipling, of The Secret Garden, by Frances Hodgson Burnett, and of The Railway Children, by Edith Nesbit, aiming to discuss the representations of class and childhood among the characters, their relationship with the living space and the dialectical relationship between base and superstructure both in the context of the English colonial literature and of the English mainstream literature, and then we proceed to the analysis of Saudade, by Tales de Andrade, an exponent of the political-pedagogical project of a Republic still under construction and lacking the formation of a national identity; we intend to highlight the relationship between the protagonist and the other characters and between the space of the countryside and of the city as a way of emphasizing the utopian and idyllic vision of Child communion with nature as forming the basis of an ideal civilization. In Chapter III, we apply the historical approach to the analysis of Ballet Shoes, by Noel Streatfeild, the first book of a series about the Fossil sisters, adopted by an archaeologist in London in 1930 and, as a result of his disappearance, forced to work to ensure livelihood. In this context, we discuss issues of a social nature and history and of class representation and child labor, in an attempt to establish a parallel with the short story Negrinha, by Lobato. Then, in the national context of a republic heir to a slave tradition, we examine the relationship between family, work and childhood in the protagonists life. Still in the realm of the discussion of the relationship of childhood, class and labor, Chapter IV presents an analysis of Charlie and the Chocolate Factory, by Roald Dahl, and of Açúcar amargo, by Luiz Puntel, thus showing how the working class children have their childhood less and less idealized and more and more embedded in the adult reality of work, family dysfunction, lack of material resources and need to secure their livelihoods. Rather than canonical or definitive works on the subject, Chapter V discusses new possibilities for English and Brazilian social readings of working-class childhood, for the growth of young people in such contexts, and for the discovery of how each one of them develops in such environments. For this purpose, we present an analysis of Life, Interrupted, by Damian Kelleher, and of Jardim do céu, by Edison Rodrigues Filho. Having thus completed this analytical and investigative trajectory, we conclude that the construction of a working-class childhood was sometimes disguised by Rousseau\'s noble savage and innocence discourse, and sometimes silenced in detriment of the expansion of a child and youth literature more focused in the sacralized figure of the child, as discussed by Viviana Zelizer (1985). The construction of a working class childhood re-appears mostly from the 1980s on, not exactly as a representation of a class, but as a component of a multifaceted society that no longer admits socially or politically concealing propaganda in favor of non-existent ideals

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Maria, the protagonist, goes through various geographic points, social and cultural knowledge spaces, besides to revive deep experiences and discover the contradictions of life: happiness and sorrow, tragedy and magic, dream and action and, on this path, she go building herself. From this perspective, the work reference, among many things, the relevance of space to make up the character and effects of meaning. An important point in building the character is in the adoption of several names over the travel undertaken. In each city through which she passes, she takes on a new identity, both performing with a different name, as acting in various fields of work. This shift, which is not only physical, but inside, reveals the protagonist maturing process. While juvenile novel, the work meets the young reader, who sees herself, also, in agonizing self-discovery phase. The theoretical referential is established from the dialogue with literary scholars with Arroyo (2011), Candido (1947, 1972 and 2004), Rabbit (1991), Colomer (2003), Lajolo and Zilberman (1985) and Zinani (2010); the topology and the literary space with Bachelard (1988), Borges Filho (2007; 2009) and Lins (1976); the identity issue with Bauman (1998 and 2005), Hall (2000 and 2004) and Silva (2012) among others. These theorists contributed to provide theoretical support for the analysis of the work, allowing the achievement of objectives. The methodological route permeates brief considerations of youth literature, biography of the author and analysis of the novel and its interface with spatial theories, analysis of space and identity. The study results showed that, in this novel, the focus is on the character and its identity search, which circulates around shaft of the being multiple that live in constantly changing. Furthermore, it is also noted the influence of the space to push forward the character. Therefore, this study not only analyzes the literary space in the novel, but discusses its effects and influences on identity construction of the character. / Esta dissertação tem como principal objetivo analisar a construção do espaço literário e suas implicações para a constituição da identidade da personagem protagonista no romance A mocinha do Mercado Central, da autora mineira Stella Maris Rezende. A narrativa, publicada em 2011, apresenta-se com um modo estrutural narrativo de enredos menores dentro do enredo maior, que condensa, retrata, inventa e reinventa com fluidez as inquietações, contradições e perplexidades da natureza humana. A personagem empreende, ao longo do enredo, várias viagens, fato que norteia a evolução narrativa, dando-lhe dinamicidade. Maria, a protagonista, percorre diversos pontos geográficos, espaços de conhecimento social e cultural além de (re)viver experiências profundas e descobrir as contradições da vida: alegria e tristeza, tragédia e magia, sonho e ação e, nessa trajetória, ela vai se construindo. Nessa perspectiva, a obra referencia, dentre tantos aspectos, a relevância do espaço para a constituição da personagem e seus efeitos de sentido. Um dado importante na construção da personagem está na adoção de vários nomes ao longo das viagens empreendidas. Em cada cidade por onde passa ela assume uma nova identidade, tanto se apresentando com um nome diferente, quanto atuando em diversos campos de trabalho. Esse deslocamento, que não é apenas físico, mas interior, revela o processo de amadurecimento da protagonista. Enquanto romance juvenil, a obra vai ao encontro do leitor jovem, que se vê, também, na angustiante fase de autodescoberta. Como referencial teórico, estabelece-se diálogo com estudiosos da literatura com Arroyo (2011), Candido (1947, 1972 e 2004), Coelho (1991), Colomer (2003), Lajolo e Zilberman (1985) e Zinani (2010); da topologia e do espaço literário com Bachelard (1988), Borges Filho (2007; 2009) e Lins (1976); da questão identitária com Bauman (1998 e 2005), Hall (2000 e 2004) e Silva (2012) dentre outros. Esses teóricos contribuíram ao fornecer suporte teórico para a análise da obra, permitindo o alcance dos objetivos propostos. O roteiro metodológico perpassa por breves considerações da literatura juvenil, a biografia da autora e análise do romance e sua interface com as teorias espaciais, topoanalíticas e identitárias. Os resultados do estudo demonstraram que, neste romance, o enfoque reside na personagem e a sua busca identitária, que circula em torno do eixo do ser múltiplo que vive em constante mutação. Além disso, notou-se também a influência do espaço para impulsionar a personagem. Portanto, este estudo não somente analisa o espaço literário no romance, mas discute seus efeitos e influências na construção identitária da personagem.