Orientador: Cláudio Aquati / Banca: Lúcia Sano / Banca: Ulisses Infante / Resumo: Este estudo tem por objetivo levantar uma hipótese acerca do desenvolvimento do romance antigo, na tradição greco-latina, a partir da tópica de História do rei Apolônio de Tiro. A hipótese é possível a partir da afirmação de que o romance de aventuras e de provações (narrativas gregas) não se opõe ao romance de aventuras e de costumes (narrativas romanas), pois a oposição se desfaz diante da constatação de que ambas as tradições apresentam romances sérios e cômicos / Abstract: The purpose of this study is to state a hypothesis about the development of the ancient romance, in the Greek-Latin tradition, from the topic of The Story of Apollonius, king of Tyre. The hypothesis is possible by stating that the Adventure Romance of Ordeal (Greek narratives) is not opposed to the Adventure Romance of Everyday Life (Roman narratives), as this opposition dissipates in front of the evidence that both traditions have serious and comical romances / Mestre

El objetivo de la tesis es estudiar las profecías en <i>Eneida</i> de Virgilio, es decir, analizar aquellos discursos emitidos por un personaje divino o dotado de conocimiento divino (fantasmas, sacerdotes) y dirigidos a otro personaje, divino o humano, para comunicarle algún evento futuro inscripto en la trama del <i>fatum</i>. Tomando en consideración los aportes de G. Manetti (1987, 2010), se ha adoptado una perspectiva semiótica que considera la transmisión de profecías, y la adivinación antigua en general, como un modo particular de comunicación y de producción de significado. La tesis consta de una introducción, tres partes centrales y una sección final en la que se exponen las conclusiones de la investigación. La primera parte, titulada “El <i>fatum</i> en <i>Eneida</i>”, constituye un estudio acerca de este término en el poema de Virgilio, atendiendo a su empleo en los diferentes niveles narrativos. Se incluye un estado de la cuestión y se realiza una propuesta de interpretación del <i>fatum</i> en <i>Eneida</i> en relación con la lectura postulada por Ovidio en el libro 15 de <i>Metamorfosis</i>. La segunda parte, “Las profecías en el relato del narrador”, incluye el estudio de los siguientes anuncios de <i>Eneida</i>: 1.223-296 (Júpiter a Venus), 1.387-401 (Venus a Eneas), 5.719-778 (fantasma de Anquises a Eneas), 5.779-826 (Neptuno a Venus), 6.42-155 (Sibila de Cumas a Eneas), 6.752-892 (fantasma de Anquises a Eneas), 7.81-101 (Fauno a Latino), 8.15-85 (Tiberino a Eneas), 8.616-731 (escudo de Vulcano), 9.641-663 (Apolo a Ascanio) y 10.234-245 (Cimodocea a Eneas). Esta sección está dividida en tres capítulos: en el primero se estudian las profecías con destinatarios divinos; en el segundo, las que tienen destinatarios humanos; el tercer capítulo se ha reservado al análisis de la écfrasis del escudo. En la tercera parte, “Las profecías en el relato de Eneas”, se analizan los discursos referidos por el héroe en Cartago: 2.268-297 (fantasma de Héctor), 2.771-794 (fantasma de Creúsa), 3.84-120 (Apolo), 3.147-179 (Penates), 3.192-269 (Celeno) y 3.356-471 (Héleno). El empleo de una perspectiva semiótica ha permitido, en primer lugar, realizar un análisis de la totalidad de las profecías en <i>Eneida</i>, entendidas como elementos estructurales del texto. Se superan así las lecturas optimistas y pesimistas del poema, interesadas exclusivamente en las connotaciones políticas de los anuncios con referencias al futuro de Roma. En segundo lugar, la investigación ha demostrado que la comunicación constante entre los dioses y Eneas y la transmisión del futuro mediante las profecías se presentan como rasgos centrales en la definición de los enéadas como ancestros de los romanos. Participan, en consecuencia, de la configuración de la identidad romana en el período augusteo. / The aim of the thesis is to examine the prophecies in Vergil’s <i>Aeneid</i>, i. e., to analyse those speeches delivered by a divine character or a character endowed with divine knowledge (ghosts, priests) and addressed to another divine or human character, in order to communicate any future event belonging to the plot of <i>fatum</i>. Taking into account G. Manetti’s contributions (1987, 2010), a semiotic perspective has been adopted. It considers the transmission of prophecies, and ancient divination as a whole, as a particular way of communication and of production of meaning. The thesis consists of an introduction, three main parts and a final section in which the conclusions of the research are presented. The first part, entitled “El <i>fatum</i> en <i>Eneida</i>” (<i>Fatum</i> in <i>Aeneid</i>), examines the use of this term in different narrative levels throughout Vergil’s poem. A status of the issue is included. Considering Ovid’s interpretation in Book 15 of the <i>Metamorphoses</i>, an interpretation of <i>fatum</i> in the <i>Aeneid</i> is suggested. The second part, “Las profecías en el relato del narrador” (Prophecies in the narrator’s account), includes the examination of the following forewarnings: 1.223-296 (Jupiter to Venus), 1.387-401 (Venus to Aeneas), 5.719-778 (Anchises’ ghost to Aeneas), 5.779-826 (Neptune to Venus), 6.42-155 (Sibyl of Cumae to Aeneas), 6.752-892 (Anchises’ ghost to Aeneas), 7.81-101 (Faunus to Latinus), 8.15-85 (Tiberinus to Aeneas), 8.616-731 (Vulcan’s shield), 9.641-663 (Apollo to Ascanius) and 10.234-245 (Cymodocea to Aeneas). This section is divided into three chapters: in the first one prophecies with divine addressees are examined; in the second one, those having human addressees; the third chapter is devoted to the analysis of the ekphrasis on the shield. In the third part, “Las profecías en el relato de Eneas” (Prophecies in Aeneas’s account), speeches delivered by the hero at Carthage are considered: 2.268-297 (Hector’s ghost), 2.771-794 (Creusa’s ghost), 3.84-120 (Apollo), 3.147-179 (Penates), 3.192-269 (Caeleno) y 3.356-471 (Helenus). The adoption of a semiotic viewpoint has enabled, in the first place, an analysis of all prophecies in the <i>Aeneid</i>, considered as structural components of the text. Optimistic and pessimistic readings of the poem, interested exclusively in the political connotations of prophecies referring to the future of Rome, are thus surpassed. Secondly, the research has shown that constant communication between gods and Aeneas and the transmission of future by means of prophecies are presented as central characteristics in the definition of Aeneadae as ancestors of the Romans. They therefore participate in the configuration of Roman identity in Augustan times.

Esta pesquisa consiste na tradução do Canto VI do poema didático-filosófico De rerum natura, do poeta latino Lucrécio (séc. I a.C.) e na análise de três fragmentos do canto, segundo o conceito de função poética de Roman Jakobson, o mais importante linguista do Formalismo Russo. Esta epopeia romana trata da natureza, composta toda de átomos e de vazio, segundo a doutrina do filósofo grego Epicuro (séc. III a. C.). A filosofia epicurista da natureza, sua física, tinha uma particularidade especial, o atomismo, conceito materialista que tem no De rerum natura a sua maior e melhor fonte. Assim, foi feito um apanhado sobre a vida e obra do poeta, de acordo com historiadores da literatura latina e com alguns especialistas sobre o poeta. Em seguida, elencamos os pontos importantes da trajetória científica de Jakobson e suas pesquisas intimamente relacionadas com o conceito de função poética: a fonologia, as pesquisas sobre afasia infantil (donde deriva sua revisão da metáfora e da metonímia) e sobre as funções da linguagem. Com isso, temos o conceito de função poética, seus tópicos mais importantes e exemplos de estudos de Jakobson sobre poemas de Dante, Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire. Finalmente, são analisados fragmentos dos tópicos De tonitru (O trovão) e De fulgure (O relâmpago), seguidos da tradução em versos do Canto VI. / This research consists in the translation of Book VI of the philosophical didactic poem De rerum natura, by the Latin poet Lucretius (I century BC), and the analysis of three fragments from it, according to the concept of poetic function of Roman Jakobson, the most important linguist of Russian Formalism. This Roman epic deals with nature, all composed of atoms and empty, according to the doctrine of the Greek philosopher Epicurus (III century C). The Epicurean philosophy of nature, its physics, had a especial particularity. Atomism, a materialistic theorie that had in De rerum natura its biggest and best source. Thus, the dissertation offers a survey of the life and work of the poet according mainly to historians of Latin literature and experts of this poet. Then, we list the important points of Jakobsons scientific trajectory and the aspects of research wich are closely related to the concept of poetic function: phonology, his research on childrens aphasia and on language functions. We deal with the concept of poetic function, its most important topics and some examples of Jakobsons studies on poems by Dante, Edgar Allan Poe and Charles Baudelaire. Finally, we analyse fragments of the passages De tonitru (Thunder) and De fulgure (Lightning), followed by a poetic translation of Canto VI.

Esta pesquisa consiste na tradução do Canto VI do poema didático-filosófico De rerum natura, do poeta latino Lucrécio (séc. I a.C.) e na análise de três fragmentos do canto, segundo o conceito de função poética de Roman Jakobson, o mais importante linguista do Formalismo Russo. Esta epopeia romana trata da natureza, composta toda de átomos e de vazio, segundo a doutrina do filósofo grego Epicuro (séc. III a. C.). A filosofia epicurista da natureza, sua física, tinha uma particularidade especial, o atomismo, conceito materialista que tem no De rerum natura a sua maior e melhor fonte. Assim, foi feito um apanhado sobre a vida e obra do poeta, de acordo com historiadores da literatura latina e com alguns especialistas sobre o poeta. Em seguida, elencamos os pontos importantes da trajetória científica de Jakobson e suas pesquisas intimamente relacionadas com o conceito de função poética: a fonologia, as pesquisas sobre afasia infantil (donde deriva sua revisão da metáfora e da metonímia) e sobre as funções da linguagem. Com isso, temos o conceito de função poética, seus tópicos mais importantes e exemplos de estudos de Jakobson sobre poemas de Dante, Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire. Finalmente, são analisados fragmentos dos tópicos De tonitru (O trovão) e De fulgure (O relâmpago), seguidos da tradução em versos do Canto VI. / This research consists in the translation of Book VI of the philosophical didactic poem De rerum natura, by the Latin poet Lucretius (I century BC), and the analysis of three fragments from it, according to the concept of poetic function of Roman Jakobson, the most important linguist of Russian Formalism. This Roman epic deals with nature, all composed of atoms and empty, according to the doctrine of the Greek philosopher Epicurus (III century C). The Epicurean philosophy of nature, its physics, had a especial particularity. Atomism, a materialistic theorie that had in De rerum natura its biggest and best source. Thus, the dissertation offers a survey of the life and work of the poet according mainly to historians of Latin literature and experts of this poet. Then, we list the important points of Jakobsons scientific trajectory and the aspects of research wich are closely related to the concept of poetic function: phonology, his research on childrens aphasia and on language functions. We deal with the concept of poetic function, its most important topics and some examples of Jakobsons studies on poems by Dante, Edgar Allan Poe and Charles Baudelaire. Finally, we analyse fragments of the passages De tonitru (Thunder) and De fulgure (Lightning), followed by a poetic translation of Canto VI.

Tomando a seu cargo o ensino "secundário" em Portugal na 2ª metade do século XVI, a Companhia de Jesus organizou antologias de obras e textos dos autores clássicos latinos. Essas edições quinhentistas, permitem avaliar, por um lado, o interesse dos Jesuítas pelos clássicos romanos e, mormente pelo latim e, por outro lado, a selecção feita. Esta estava à partida condicionada pelas instruções contidas nas "Constituições" da Ordem e no "Ratio atque Institutio Studiorum Societatis Jesu", e pelso limites da disciplina da Igreja, faz-se um enquadramento das antilogias na época.

Habilitationsschrift--Tübingen, 1971. / Includes bibliographical references (p. [135]-139).

No se posee.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-14T01:22:26Z No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-12-16T18:49:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-16T18:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo baseia-se na relação conflituosa do homem com o seu destino mortal e o desejo de escapar a ele por meio da produção imaginária que, segundo Gilbert Durand, se constitui numa defesa contra o tempo e a morte. O objetivo principal é evidenciar o trajeto antropológico que o mito de Pigmalião, recriado no contexto atual, percorre entre o pólo subjetivo, representado pelas forças psicológicas e biográficas, e o pólo objetivo das manifestações sociais. Nesse sentido, o mito é abordado como representação do homem contemporâneo que, para burlar os efeitos do tempo e o advento brutal da morte, propõe a transformação do próprio corpo por meio da ciência e da arte, reinventando-se a si mesmo. Os métodos utilizados para este estudo são a mitocrítica, que analisa a recriação do mito na literatura, e a mitanálise, que investiga a manifestação mítica no contexto sócio-históricocultural. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study is based on the conflicting relation of mankind with their mortal destiny and their desire to escape from death by means of imaginary production, which according to Gilbert Durand, constitutes into a kind of defense against time and death. The main objective is to highlight the anthropological route in which the Pigmalion myth – reinvented in the modern context – goes through the subjective pole, which is represented by the psychological and biographical forces, and the objective pole of the social manifestations. Therefore, the approach to such myth is taken here as the representation of the contemporary man who, in order to deceive the effects of time and the brutal arrival of death, proposes the transformation of his own body through science and art by reinventing himself. The methods adopted in this study are the myth criticism, which analyses the recriation of myth in literature, and the myth analysis, which investigates the mythical manifestation in our social, historical and cultural context.

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T07:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GlaydsonJoseda_M.pdf: 9363502 bytes, checksum: 2b378ddf33874f158684038cc0468b3d (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Objetiva-se neste texto apresentar uma leitura da representação feminina em duas significativas obras da literatura erótica latina - a Arte de Amar, de Ovídio, e o Satyricon, de Petrônio, procurando problematizar, na medida em que se delineia o trabalho, as fronteiras entre Literatura e História, ou, entre o texto literário e sua representatividade histórica / Abstract: The main reason of the following text is to present a discution of the women's role in two major erotic texts in Latin Literature: Ovidius' Ars Amatoria and Petronius' Satyricon. I will discuss, in the next pages, the relationship between Literature and History, or in other words, the literary text and its historic representativiness / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Isabella Tardin Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_CarolMartinsda_M.pdf: 1639829 bytes, checksum: 7991e0e6cb303ae428ac9305de04cbce (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A peça Cásina (Casina), provável produção do fim da carreira do poeta romano Tito Mácio Plauto (III-II a.C.), carece de observação mais atenta no cenário mais recente dos estudos sobre o autor. É notável que essa comédia, ao que saibamos, não tenha recebido anteriormente tradução em nosso país, sobretudo porque um passar de olhos pelas intrigas e confusões da peça, já nos revela uma infinidade de aspectos da poesia plautina. Em muitos casos se trata de características sutis, muitas das quais têm passado despercebidas para a maioria dos críticos, que notaram sobretudo brincadeiras mais explícitas ali presentes, envolvendo inclusive travestimento e referências a partes pudicas. Como pretendemos ressaltar, outros recursos humorísticos e poéticos abundam em Cásina: desde o próprio nome dos personagens até passagens em que podemos notar teatro dentro do teatro (fenômeno tratado mais recentemente como ?metateatralidade?). A trama, mesmo que típica do drama plautino, constrói-se de tal maneira a destacar de modo especial personagens que em outras peças não recebem tanto realce: as mulheres. Seja no papel da típica matrona plautina (esposa ciumenta), seja num papel contrário (a esposa submissa), seja ainda, na inventividade da escrava, ou até mesmo, na figura de uma falsa mulher, os personagens femininos de Cásina chamam a atenção dos leitores modernos, e, provavelmente, também cativariam o público da época. Nossa tradução e análise da peça buscam, entre outros resultados, proporcionar a percepção de tais efeitos humorísticos e póeticos. Para tanto será necessário observar fatores distintos: possíveis interferências pós-plautinas (pressupostas a partir do prólogo); aspectos de teatro dentro do teatro presentes no texto; o tratamento cauteloso da linguagem plautina / Abstract: The play Casina (Casina), probably a production of the end of the Roman poet's career Titus Maccius Plautus (III-II b. C.), lacks a more exhaustive observation in the recent scenario of the studies about the author. It is noteworthy that, as far as I know, this comedy hadn't received any translation in our country, above all because a look over to the Casina's intrigues and confusions may reveal an infinity of instigating aspects of Plautine poetry. In many cases, subtle characteristics haven't received a proper treatment by the critics that have noted above all tricks more explicit there, involving cross-dressing and references to chaste parts. As I intend to highlight, other humorous and poetics resources also abound in Casina: since the speaking names of the characters until passages where one may note play-within-the-play (phenomenom treated more recently as ?metatheater?). The plot, although typical in the Plautine drama, is built in such a way that emphasizes specially characters that in other plays don't receive much attention: the women. As the typical Plautine matrona (the jealous wife) or in an opposite role (the submissive wife), or, in the inventivity of the female slave, or even in the image of a false woman, the feminine characters of Casina drawn attention of the modern readers and, probably, should have delighted the public of the Plautine epoch. The translation and analysis here proposed aim, among other results, to provide the perception of such humorous and poetics effects. In order to accomplish this task it will be necessary to observe different elements: possible post-Plautine interventions (noted from the prologue); aspects of play-within-the-play noticeable in the text; the cautious treatment of the Plautine language / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística