Este trabalho tem por objetivo analisar a figura do pobre diabo no romance Os ratos, de Dyonélio Machado, olhar atentamente para as principais críticas que já foram feitas sobre a obra e, a partir delas, traçar novos caminhos de análise. Foram escolhidos os textos de José Paulo Paes, Fernando Gil e Luís Bueno como ponto de partida. Os principais aspectos para os quais olhei foram: a situação do pobre diabo dentro do contexto histórico da década de 1930; a influência da urbanização das cidades para a classe média baixa sem posses; e as relações de favor estabelecidas por uma camada da população que não conseguia se enquadrar dentro de uma nova ordem imposta pela sociedade moderna. Dentro das estratégias de análise, estão a criação de um sumário para os capítulos do romance de Dyonélio Machado, visto que na obra eles são apenas enumerados, e a montagem de duas tabelas que mostram a trajetória do protagonista da narrativa, Naziazeno Barbosa. Por último, este trabalho analisa a evolução do personagem do pobre diabo dentro da obra dyoneliana, tendo como base os contos de Um pobre homem, livro publicado em 1927. Os resultados mostraram que o pobre diabo Naziazeno divide o protagonismo de Os ratos com outro personagem: a cidade. Ela, com suas novas características trazidas pela urbanização, dá o tom da desgraça de Naziazeno e mostra a ele, a todo momento, que não há forma de uma pessoa como ele, sem tostões no bolso, se encaixar na nova engrenagem da sociedade moderna. A respeito do personagem principal, Naziazeno, este trabalho demonstrou que se trata de um pobre diabo que não enxerga o trabalho como caminho para uma vida mais tranquila, pois prefere apoiar-se no favor e na solidariedade que os outros eventualmente possam ter para com ele. Em relação ao autor, Dyonélio Machado, a pesquisa concluiu que desde os primeiros personagens pobre diabos criados por ele, de Um pobre homem a Os ratos houve uma grande evolução não somente na caracterização de personagens e cenas, mas principalmente no estilo de narrador adotado. / The following essay aims to analyze the poor devil's role on Os ratos (The rats), a novel by Dyonélio Machado, as well as to take a closer look at the main reviews the book has already gotten and starting from them to trace new paths for analysis. As a starting point written essays by José Paulo Paes, Fernando Gil and Luís Bueno were selected. The main aspects in focus in this work include: the poor devil's role within the historical context of the 1930s, the influence of urban growth on poor lower middle class and the favor relationships established by a part of the population who could not fit into the new order set up by modern society. Within the analytic strategies used are the set-up of a summary for Dyonélio Machado's romance's chapters, taking into account these are just numbered in the book, and also the set up of two charts showing the path followed in the narrative by the main character, Naziazeno Barbosa. At last, this essay analyzes the poor devil's character within the work of Dyonélio Machado, based on the short stories of Um pobre homem (A poor man), published in 1927. The results have showed that the poor devil Naziazeno shares its protagonism in Os ratos with another character: the city. With its new characteristics brought together by urbanization, the city sets the mood for Naziazeno's disgrace and keeps pointing to him at all times there is no way someone like him, without a penny to his name, to fit into the new mechanics of modern society. On account of the main character, Naziazeno, the current essay has shown him to be a poor devil who can't seem to take work as a path to a more relaxed life, preferring to depend on the favors and the sympathy others may have going for him. Regarding the author, Dyonélio Machado, the research has found out that ever since the early poor devil characters conceived by him on Um pobre homem all the way to Os ratos there has been a great evolution, not only in the way they are described but specially concerning the style of narrator taken on by him.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-10T21:03:20Z No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) / Rejected by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com), reason: - Instituto errado na coleção e na referência on 2016-05-11T16:18:40Z (GMT) / Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-11T18:15:16Z No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2016-05-11T18:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T18:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karine Brião.pdf: 503439 bytes, checksum: 32e2a44b7401b4f58ff7c7d8c43ca2d9 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação pretende analisar as manifestações do duplo na contística de Amilcar Bettega Barbosa. Para tanto, serão debatidos aspectos sobre a teoria do conto, a fim de compreender os principais processos de composição utilizados pelo escritor no corpus escolhido. Ademais, serão apontadas algumas questões sobre a teoria do duplo, para investigar quais as principais ocorrências do fenômeno nos contos do escritor, visando demonstrar de que maneira o aspecto do duplo se relaciona com esse gênero literário, e como pode ser relacionada à questão metalinguística presente na sua obra. / Esta disertación pretende analizar las manifestaciones del duplo en la cuentística de Amilcar Bettega Barbosa. Para eso, serán debatidos aspectos sobre la teoría del cuento, a fin de comprender los principales procesos de composición utilizados por el escritor en el corpus escogido. Además, serán apuntadas algunas cuestiones sobre la teoría del duplo, para investigar cuales son las principales ocurrencias del fenómeno en los cuentos del escritor, visando demonstrar de qué manera el aspecto del duplo se relaciona con este género literario, y como pode ser relacionada a la cuestión metalingüística presente en su obra.

Esta dissertação examina as representações ideológicas presentes nas vozes das personagens do romance Incidente em Antares, de Erico Verissimo, com o auxílio da teoria de Mikhail Bakhtin, especialmente, o seu conceito de polifonia. Busca-se demonstrar que esse romance, publicado em 1971, é um romance polifônico, no qual várias vozes se fazem ouvir com plenivalência, possibilitando a representação de diferentes ideologias e visões de mundo, inseridas em um contexto sócio-histórico recortado no universo ficcional da narrativa. A ênfase dada à abordagem histórica do romance define o estudo como interdisciplinar, pois que enfoca a relação entre literatura e história, priorizando-se o período imediatamente pré-e pós-golpe militar de 1964, além do contexto de produção da obra. As vozes das personagens que serão analisadas pertencem a diferentes segmentos e classes sociais, como: os latifundiários decadentes, os representantes autoritários da lei, os liberais e os que lutam contra toda forma de autoritarismo, os excluídos pelo sistema socioeconômico, os diferentes setores da Igreja Católica e a imprensa. Esse estudo também apresenta as personagens do romance como vozes regionais por meio das características de regionalidade que configuram identidades na fictícia cidade de Antares. / Universidade de Caxias do Sul / This dissertation examines the ideological representations present in the voices of the characters in the novel Incidente em Antares, by Erico Verissimo, with the support of the theory of Mikhail Bakhtin, especially his concept of polyphony. It attempts to demonstrate that this novel, published in 1971, is a polyphonic novel, in which multiple voices are heard with their total intensity, enabling the representation of different ideologies and worldviews, inserted into a clipping of the socio-historical context of the fictional universe of the narrative. The emphasis on the historical novel approach defines the study as interdisciplinary, because it focuses on the relation between literature and history, priorizing the period immediately before and after the 1964 military coup, and the context of production of the work. The voices of the characters that will be analyzed belong to different segments and classes as decadent landowners, representatives of authoritarian law, liberals and those who fight against all forms of authoritarianism, excluded by the socio-economic system, the different sectors of the Catholic Church and the press. This study also presents the characters of the novel as regional voices through the characteristics of regionality that configure identities in the fictitious city of Antares.

O Perdão de Andradina de Oliveira: Romance urbano na Belle Époque Rio- Grandense tem por objetivo a realização de uma análise descritivo-analítica do romance publicado por Andradina de Oliveira em 1910, na cidade de Porto Alegre. A ficção de Andradina de Oliveira se constitui através de um olhar etnográfico que registra a heterogeneidade da paisagem urbana com grande detalhamento, colocando em destaque as relações de poder do ponto de vista do gênero e da classe social. Tais relações se estabelecem no contexto das transformações da Belle Époque para a modernidade. A investigação da cidade traz à tona discussões sobre a identidade sulina contraposta a identidade nacional e cosmopolita, bem como discussões sobre a modernidade dentro de um espaço urbano periférico em formação. A estrutura do trabalho se constitui de três capítulos com focos respectivos em cultura e regionalismo, classe e gênero, e espaço público masculino e voz narrativa. Conclui que, apesar de o romance não constar da historiografia literária em razão de questões de posicionamento autoral, é um momento marcante na história literária do Estado e a presente dissertação pode vir a ser um dos elementos a possibilitar uma futura inserção da obra no cânone. / Forgiveness by Andradina de Oliveira: Urban Fiction in the Rio-Grandense Belle Époque aims at making a discriptive-analitical study on this novel published by Andradina de Oliveira in 1910, in Porto Alegre City. Andradina de Oliveira's fiction is built through an ethnographic view which registers the heterogeneity of the city landscape with accurate detailment, highliting power relations in terms of gender and social class. Such relations establish themselves in belle époque changings to modernity. The investigation of the city brings out discussions about southern identity in opposition to national and cosmopolitan identity, as well as discussions about modernity, which are established in the peripheral urban space in formation. The structure of the work is consisted of three chapter focusing respectively on culture and regionalism, class and gender, and male public place and narrative voice. It was concluded that, although the novel is not there in the literary historiography due to authoral positioning issues, it is an outstanding moment in the literary history of the state and this present dissertation can become one of the elements to enable a future insertion of this work in the canon.

O Perdão de Andradina de Oliveira: Romance urbano na Belle Époque Rio- Grandense tem por objetivo a realização de uma análise descritivo-analítica do romance publicado por Andradina de Oliveira em 1910, na cidade de Porto Alegre. A ficção de Andradina de Oliveira se constitui através de um olhar etnográfico que registra a heterogeneidade da paisagem urbana com grande detalhamento, colocando em destaque as relações de poder do ponto de vista do gênero e da classe social. Tais relações se estabelecem no contexto das transformações da Belle Époque para a modernidade. A investigação da cidade traz à tona discussões sobre a identidade sulina contraposta a identidade nacional e cosmopolita, bem como discussões sobre a modernidade dentro de um espaço urbano periférico em formação. A estrutura do trabalho se constitui de três capítulos com focos respectivos em cultura e regionalismo, classe e gênero, e espaço público masculino e voz narrativa. Conclui que, apesar de o romance não constar da historiografia literária em razão de questões de posicionamento autoral, é um momento marcante na história literária do Estado e a presente dissertação pode vir a ser um dos elementos a possibilitar uma futura inserção da obra no cânone. / Forgiveness by Andradina de Oliveira: Urban Fiction in the Rio-Grandense Belle Époque aims at making a discriptive-analitical study on this novel published by Andradina de Oliveira in 1910, in Porto Alegre City. Andradina de Oliveira's fiction is built through an ethnographic view which registers the heterogeneity of the city landscape with accurate detailment, highliting power relations in terms of gender and social class. Such relations establish themselves in belle époque changings to modernity. The investigation of the city brings out discussions about southern identity in opposition to national and cosmopolitan identity, as well as discussions about modernity, which are established in the peripheral urban space in formation. The structure of the work is consisted of three chapter focusing respectively on culture and regionalism, class and gender, and male public place and narrative voice. It was concluded that, although the novel is not there in the literary historiography due to authoral positioning issues, it is an outstanding moment in the literary history of the state and this present dissertation can become one of the elements to enable a future insertion of this work in the canon.

O Perdão de Andradina de Oliveira: Romance urbano na Belle Époque Rio- Grandense tem por objetivo a realização de uma análise descritivo-analítica do romance publicado por Andradina de Oliveira em 1910, na cidade de Porto Alegre. A ficção de Andradina de Oliveira se constitui através de um olhar etnográfico que registra a heterogeneidade da paisagem urbana com grande detalhamento, colocando em destaque as relações de poder do ponto de vista do gênero e da classe social. Tais relações se estabelecem no contexto das transformações da Belle Époque para a modernidade. A investigação da cidade traz à tona discussões sobre a identidade sulina contraposta a identidade nacional e cosmopolita, bem como discussões sobre a modernidade dentro de um espaço urbano periférico em formação. A estrutura do trabalho se constitui de três capítulos com focos respectivos em cultura e regionalismo, classe e gênero, e espaço público masculino e voz narrativa. Conclui que, apesar de o romance não constar da historiografia literária em razão de questões de posicionamento autoral, é um momento marcante na história literária do Estado e a presente dissertação pode vir a ser um dos elementos a possibilitar uma futura inserção da obra no cânone. / Forgiveness by Andradina de Oliveira: Urban Fiction in the Rio-Grandense Belle Époque aims at making a discriptive-analitical study on this novel published by Andradina de Oliveira in 1910, in Porto Alegre City. Andradina de Oliveira's fiction is built through an ethnographic view which registers the heterogeneity of the city landscape with accurate detailment, highliting power relations in terms of gender and social class. Such relations establish themselves in belle époque changings to modernity. The investigation of the city brings out discussions about southern identity in opposition to national and cosmopolitan identity, as well as discussions about modernity, which are established in the peripheral urban space in formation. The structure of the work is consisted of three chapter focusing respectively on culture and regionalism, class and gender, and male public place and narrative voice. It was concluded that, although the novel is not there in the literary historiography due to authoral positioning issues, it is an outstanding moment in the literary history of the state and this present dissertation can become one of the elements to enable a future insertion of this work in the canon.

Este trabalho analisa as marcas de regionalidade e suas consequências nas relações de gênero tanto na literatura regional de Simões Lopes Neto quanto na de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente a presença da ausência feminina na sociedade representada por ambos os autores. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, na vida do gaúcho simoniano e do compadrito borgeano, simboliza a desordem e a perdição, desembocando no aniquilamento masculino, acompanhado do feminino em alguns dos contos, nos quais a mulher faz parte do trágico desfecho. Nesse sentido, por estimular uma divisão radical de gêneros, as sociedades representadas nos contos privilegiam a identidade regional masculina, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade, o que corrobora a relevância dos elementos regionais não só na produção simoniana, como também na borgeana, por vezes lida como universal , a despeito de suas implicaturas culturais. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-13T17:02:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Genevieve Fae.pdf: 2971463 bytes, checksum: 848330e70b3dffaefec0fd668c83eb94 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T17:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Genevieve Fae.pdf: 2971463 bytes, checksum: 848330e70b3dffaefec0fd668c83eb94 (MD5) / Este estudio analiza las marcas de regionalidade y sus consecuencias en las relaciones de género tanto en la literatura regional de Simões Lopes Neto cuanto en la de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente la presencia de la "ausencia" femenina en la sociedad representada por ambos los autores. De ese modo, se defiende la hipótesis de que la mujer, en la vida del "gaúcho" simoniano y en la del compadrito borgeano, simboliza el desorden y la perdición, desembocando en el aniquilamiento masculino, acompañado del femenino en algunos de los cuentos, en los cuales la mujer hace parte del trágico desfecho. En ese sentido, por estimular una división radical de géneros, las sociedades representadas en los cuentos favorecen la identidad regional masculina, restando al femenino moverse en función de su sexualidad, lo que corrobora la relevancia de los elementos regionales no sólo en la producción simoniana, sino también en la borgeana, por veces leída como "universal", a despecho de sus implicaciones culturales.

Este trabalho analisa as marcas de regionalidade e suas consequências nas relações de gênero tanto na literatura regional de Simões Lopes Neto quanto na de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente a presença da ausência feminina na sociedade representada por ambos os autores. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, na vida do gaúcho simoniano e do compadrito borgeano, simboliza a desordem e a perdição, desembocando no aniquilamento masculino, acompanhado do feminino em alguns dos contos, nos quais a mulher faz parte do trágico desfecho. Nesse sentido, por estimular uma divisão radical de gêneros, as sociedades representadas nos contos privilegiam a identidade regional masculina, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade, o que corrobora a relevância dos elementos regionais não só na produção simoniana, como também na borgeana, por vezes lida como universal , a despeito de suas implicaturas culturais. / Este estudio analiza las marcas de regionalidade y sus consecuencias en las relaciones de género tanto en la literatura regional de Simões Lopes Neto cuanto en la de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente la presencia de la "ausencia" femenina en la sociedad representada por ambos los autores. De ese modo, se defiende la hipótesis de que la mujer, en la vida del "gaúcho" simoniano y en la del compadrito borgeano, simboliza el desorden y la perdición, desembocando en el aniquilamiento masculino, acompañado del femenino en algunos de los cuentos, en los cuales la mujer hace parte del trágico desfecho. En ese sentido, por estimular una división radical de géneros, las sociedades representadas en los cuentos favorecen la identidad regional masculina, restando al femenino moverse en función de su sexualidad, lo que corrobora la relevancia de los elementos regionales no sólo en la producción simoniana, sino también en la borgeana, por veces leída como "universal", a despecho de sus implicaciones culturales.

Escritor de renome, Erico Verissimo, após resistir à ideia, acaba por escrever sua autobiografia. Uma das razões mencionadas para que o escritor mudasse de ideia foi a de que haviam muitas histórias sendo contadas a seu respeito e que ele, então, resolvera contar sua versão como que para colocar um ponto final nas especulações. O texto foi dividido em dois volumes, cada um com uma ênfase diferente. No primeiro encontramos principalmente a formação do escritor: as suas leituras, as suas influências, amizades, primeiros passos como escritor, publicações, concomitante com aspectos de sua vida pessoal e familiar. O segundo volume apresenta fundamentalmente a sua posição político-ideológica, principalmente no contexto da primeira viagem a Portugal. Suas críticas aos regimes totalitários e sua defesa à liberdade humana em todos os aspectos, seja física ou de livre expressão de seus pensamentos, estão muito claras como uma resposta àqueles que lhe diziam que ele não tinha posição política clara e definida. Ao ler seu texto, porém, percebe-se que há, no decorrer dos dois volumes, um tema recorrente, uma espécie de busca realizada pelo autor, não uma busca direta por si mesmo, que é um dos atributos da autobiografia, mas uma busca que acaba sendo definida pelo próprio autor como uma busca pelo seu pai, pela figura paterna que deixou o lar após a separação de sua mãe. / Erico Verissimo, a very well-known writer, resisted for a long time to the idea of writing his autobiography, but, eventually, changed his mind. One of the reasons for that change was the fact there were many stories being told about him, so, he decided to write his own version in order to end up speculations. The text was divided into two tomes, each one emphasizing a different aspect of his life. The first one focuses on the process of the writer formation: his readings, his influences, relationships with friends, his first steps as a writer, his published works, alongside with aspects of his personal and familiar life. The second tome presents mainly his political-ideological positions, especially regarding his first trip to Portugal. His criticism towards totalitarian regimes and his defense to human liberty, no matter if related to physical aspects or to the free expression of thoughts, are very clear as an answer to those who used to say that he did not have any clear and defined political position. While reading his text, though, it is clear that there is, along both tomes, a recurrent subject, a type of search held by the author. It is not related to a search for the self, which is one of the characteristics of the autobiography, but it is a search for what was defined by the author himself as a search for his father, for the father figure who left home after divorcing his mother.

A historiografia literária brasileira, em especial, a do século XIX e início do século XX, foi construída a partir de textos literários canônicos, vale dizer, textos de autoria masculina, o que resultou na invisibilidade da produção feminina da época. No século XX, a partir dos anos 80, fazendo coro com o que já ocorria em outros países, desenvolveram-se, no Brasil, estudos que focalizam questões referentes às diferenças de gênero e ao lugar que ocupa a mulher na sociedade, fomentando pesquisas que remetem às discussões sobre a mulher escritora, o cânone literário e as produções colocadas à sua margem. Nessa linha, esta tese destaca duas escritoras sul-rio-grandenses, Maria Benedita Câmara Bormann, com a obra Celeste (1893), e Andradina América Andrade de Oliveira, com a obra O perdão (1910), as quais não lograram um espaço em histórias da literatura brasileira. A investigação desse corpus examina a inserção dessas escritoras no contexto dos processos histórico-cultural de seu tempo, analisa o espaço do universo ficcional através das representações de gênero e do corpo feminino e das relações entre sujeito feminino e ideologia patriarcal bem como pontua posicionamentos de valor, inscritos na instância discursivo-textual, como forma de verificar como as obras dialogam com o seu tempo. A análise é pautada na apropriação de aportes da teoria feminista, como noções normativas de gênero, como aparato de poder e lugar de manutenção da ideologia patriarcal, e busca identificar como se dá sua construção, reprodução ou subversão nos textos, além de destacar as intervenções que ocorrem na ideologia que os fundamenta. Este estudo insere-se na área de Literatura Comparada pelo viés da interdisciplinaridade, o que possibilita o diálogo com outros campos do conhecimento como a psicanálise, a sociologia e a história. Foi possível evidenciar que o script narrativo de Celeste e O perdão desenha-se na contramão do cânone naturalista, na medida em que não subscreve o discurso perpassado pelo cientificismo, que reduz o sujeito feminino a um corpo histérico. O discurso narrativo das obras preserva a natureza humana das personagens, pois se distancia do estereótipo inscrito no modelo naturalista e evidencia o ponto de vista da narração feminina. / Brazilian literary historiography has been constructed, so far, on texts considered canonical, written by male writers, which has meant an invisibility of the production of female writers, particularly of the XIX and beginning of the XX centuries. In the last century, from the year of 1980 onwards, gender studies began to develop in Brazil, bringing into focus questions related to gender differences and women`s place in society, promoting nationwide researches about woman writers and discussions on the literary cannon and criteria of value judgements. In this context, this thesis approaches two forgotten gaúcha writers and two of their novels, Maria Benedita Câmara Bormann, with Celeste (1893), and Andradina América Andrade de Oliveira, with O Perdão (1910). The investigation of this corpus examines the insertion of these women writers in the historical-cultural context of their time, analyzes the space of the fictional universe through the representations of gender, female body, and the relations between female subject and patriarchal ideology and also examines plot and narration as a way to verify how the works enter into a dialogue with the deological formation of fin de siècle. The analysis is based on the appropriation of analytical categories from feminist theory such as gender as norm and critique within the context of power relation and patriarchal ideology in the light of which the reading of the novels illustrates the degree to which the texts construct, reproduce, and subvert norms of gender and intervene in the mandatory social arrangements in their time. This study defines itself within the area of comparative literature not only in terms of its methodology but also by means of an interdisciplinary focus. The study shows how the narrative designs of Celeste and O perdão intervene in the current naturalist form as they do not subscribe the discourse of scientificism that reduced the female subject to a hysterical body. The narrative discourse preserves the human qualities of the female subjects and highlight a female narrative voice.