Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Les romans de l'auteure autrichienne Elfriede Jelinek sont souvent le lieu d'une présence énonciative très marquée. L'instance narrative, dont la présence devient un des principes mêmes de l'économie du texte, se manifeste constamment par des commentaires, des réflexions et des jugements sur l'histoire qu'elle raconte. Prenant appui sur deux romans de Jelinek (Lust et Avidité. Roman de divertissement), ce mémoire a pour objectif d'étudier les effets de cette forte présence subjective sur l'instauration et la problématisation de l'autorité de la voix narrative. Cette étude montre également dans quelle mesure le concept d'autorité narrative peut être intéressant pour analyser une oeuvre comme celle de Jelinek, où l'instance narrative qui s'avère très autoritaire serait, sur le plan discursif, le corollaire de tous ces personnages dominateurs qui peuplent l'univers de la récipiendaire du prix Nobel de littérature de 2004.

Die morawische Nacht (2008) de Peter Handke représente un tournant: l’auteur y renonce à son engagement politique concernant les Balkans et il revient au « royaume de la poésie ». En reprenant des concepts de la théorie de l’espace dans les études culturelles, cette étude examine les moyens narratifs à partir desquels Handke projette une nouvelle image des Balkans. L’écrivain autrichien déconstruit son propre mythe du « Neuvième Pays » (Die Wiederholung, 1986), dont il a sans cesse défendu le concept dans les années 1990 (Eine winterliche Reise, 1996; Zurüstungen für die Unsterblichkeit, 1997; Die Fahrt im Einbaum, 1999; Unter Tränen fragend, 1999). Dans Die morawische Nacht, de fréquentes allusions et connotations nous ramènent aux œuvres antérieures, mentionnées ci-dessus. La signification et la fonction des nouvelles images des Balkans ne sont pas comprises que dans le cadre des références intertextuelles. Par l’entremise d’un maniement raffiné et ludique de l’ancien contenu et des vieilles structures, objets d’un nouvel usage, la poétique de Handke, toujours basée sur les soi-disant « Zwischenräume » (espaces intermédiaires) prouve toute sa puissance. Même si les Balkans perdent leur caractère absolu, ils continuent cependant à servir comme moyen de critique de la société moderne qui aspire cette fois à la mondialisation. Pendant que Handke réfute ironiquement sa naïveté de rechercher l’absolu dans le monde extérieur, le récit se révèle être le seul royaume où la paix et l’harmonie peuvent être créées. / Die morawische Nacht (2008) by Peter Handke marks a turning point in his oeuvre: the writer gives up his political commitment regarding the Balkans with the intent of returning to the poetical realm. Taking up concepts of cultural theory of space, this study examines the narrative means Handke uses to project a new image of the Balkans. The Austrian author destroys his own myth of the Ninth Country (Die Wiederholung, 1986), a concept he had been defending throughout the 1990s. (Eine winterliche Reise, 1996; Zurüstungen für die Unsterblichkeit, 1997; Die Fahrt im Einbaum, 1999; Unter Tränen fragend, 1999). Frequent allusions and connotations in Die morawische Nacht refer to his previous works, mentioned-above. The meaning and the purpose of the new Balkan-image can only be understood within these intertextual references. The old structural and textual elements, used in a refined and playful way, take on new functions, and Handke’s poetics, still based on the so-called “Zwischenräume” (in-between spaces), reveals all its power. Even though the Balkans are losing their absolute character, they continue to serve as a means of criticizing the modern globalized society. While Handke is leaving behind his desire to seek absolute value in the outside world, the “Realm of Narration” proves to be the only possible world where peace and harmony can be created. / Peter Handkes Die morawische Nacht (2008) stellt eine Wende innerhalb seines Werkes dar: Der Autor gibt sein politisches Engagement hinsichtlich der Balkan-Fragen auf und kehrt ins „Reich der Poesie“ zurück. Konzepte der kulturwissenschaftlichen Raumtheorie aufgreifend, untersucht diese Studie erzählerische Mittel, mit denen Handke ein neues Bild vom Balkan entwirft. Der österreichische Schriftsteller zerschlägt seinen eigenen Mythos vom Neunten Land (Die Wiederholung, 1986), dessen Konzept er in den 90er Jahren beharrlich verteidigt hat (Eine winterliche Reise, 1996; Zurüstungen für die Unsterblichkeit, 1997; Die Fahrt im Einbaum, 1999; Unter Tränen fragend, 1999). Häufige Anspielungen und Konnotationen in der Morawischen Nacht führen auf die vorangehenden, oben genannten Werke zurück. Sinn und Funktion der neuen Balkan-Bilder sind erst innerhalb dieser intertextuellen Bezüge zu verstehen. Durch einen raffinierten und spielerischen Umgang mit den alten strukturellen und inhaltlichen Elementen, die eine neue Verwendung finden, offenbart sich all die Kraft der Poetik Handkes, die nach wie vor auf den sogenannten „Zwischenräumen“ basiert. Verliert der Balkan-Raum auch seinen absoluten Charakter, so dient er doch weiter als Mittel zur Kritik an der modernen, diesmal die Globalisierung anstrebenden Gesellschaft. Indem sich Handke ironisch gegen seine Naivität, das Absolute in der Außenwelt zu suchen, wendet, erweist sich der Raum der Erzählung als einziges Reich, in dem Frieden und Harmonie zu stiften sind.

L’étude de l’identité féminine dans la prose narrative d’Ingeborg Bachmann est à tous égards féconde. En dehors de la simple description de l’univers de la femme et des problèmes auxquels elle est confrontée dans sa quête d’identité, elle a donné l’opportunité de questionner sous un angle sociocritique, l’articulation de l’identité à l’écriture de la femme. Une fois surmontés les écueils liés à l’état fragmentaire de l’ensemble de la prose narrative de Bachmann, ce travail se propose donc de mettre en relief à l’aide d’éléments textuels, la thématique de l’angoisse existentielle, du mal-être, de l’étroitesse ou de la claustration. Aussi, cette thèse s’entend-elle somme toute, comme un travail centré sur le discours qui vise à mettre en relation la problématique de l’identité féminine avec les questions actuelles de la perméabilité des genres sexuels. Ce travail nous permettra entre autre d’expliciter le caractère engagé du discours bachmannien centré sur la reconnaissance de l’écriture de la femme. Les résultats obtenus nous conduiront à conclure que l’identité féminine chez Bachmann échappe à tout enfermement. Aussi son écriture se soustrait-elle à la rigidité des frontières entre genres sexuels et genres littéraires / Although seemingly traditional, the study of the female identity in the prose of Ingeborg Bachmann is in all respects fruitful. It didn’t simply aim to describe the universe of the woman; it gave the opportunity of questioning under a linguistic, intertextual and sociocritic view, the articulation of the identity to the writing of the woman. Once you overcome the shelves related to the fragmentary state of the whole narrative prose of Bachmann, this work then proposes itself to highlight with literal elements, the themes of angst, the discomfort and the narrowness or confinement. Therefore, this thesis comes together as a work centered on the speech with the objective to put the problematic of the female identity in relation with the current question of the permeability of the sexual kinds, via a textual and social examination. First of all, this work will allow us to explain the committed nature of Bachmann’s speech, centered on the recognition of the female writing. The results obtained through the literal analysis will lead us to conclude that Bachmann’s woman’s identity is out of confinement. Therefore, her writing escapes from the rigidity of the boundaries between sexual kinds and literary genres

L’émergence du postmodernisme aux Etats-unis, mouvement esthétique rejetant les dogmes modernistes, date des années 1960. En s’imposant, durant les dernières décennies du 20ème siècle, comme le paradigme esthétique de l’architecture, des arts et de la littérature, le postmodernisme a également créé les conditions propres à une renaissance du roman historique. Cependant, la fiction historique postmoderne constitue maintenant une nouvelle forme du genre basée sur la parodie, l’ironie et le scepticisme envers les discours dominants. Cette nouvelle forme ne se limite plus à la présentation des récits dans un cadre historique réaliste. Elle remet plutôt en question la validité et par conséquent la nature même du discours historique, problématisant et mettant ainsi à l’avant le processus d’interprétation et de reconstruction du passé. Dans cette optique, la fiction historique contemporaine reflète les débats actuels sur les formes de l’historiographie, débats lancés par Hayden White. Dans les années 1980, la fiction historique a de nouveau fleuri dans l'espace culturel allemand tout comme ailleurs. Le présent mémoire analyse des formes postmodernes de la fiction historique en se basant sur trois romans historiques de langue allemande parus entre 1981 et 2005: Die Schrecken des Eises und der Finsternis de Christoph Ransmayr, Die Vermessung der Welt de Daniel Kehlmann et Marbot : Eine Biographie de Wolfgang Hildesheimer. L’analyse s'appuie sur divers modèles de la fiction postmoderne, en particulier sur le schéma de catégorisation du roman historique élaboré par Ansgar Nünning. Le mémoire montre dans quelle mesure ces romans appliquent des moyens stylistiques typiques pour le postmodernisme et portent un regard critique ou comique sur l’histoire et la culture allemande et autrichienne. / Postmodernism, an aesthetic movement that rejects modernist dogmas, emerged in the U.S.A. in the 1960s and became, over the last decades of the twentieth century, the paradigmatic aesthetic in architecture, literature and the arts. Postmodernism also created the conditions for a renaissance of the historical novel. However, the postmodern historical novel now constitutes a new form of the genre which confronts the dominant discourses with parody, irony and skepticism. This new form does not limit itself to narratives situated in a realist historical setting. Rather, it questions the validity and, consequently, the very nature of historical discourse, problematizing and often foregrounding the process of interpretation and reconstruction of the past. In this manner, contemporary historical fiction reflects current debates about the forms of historiography, debates triggered by the work of Hayden White. The 1980s saw a renewed flowering of historical fiction in the German cultural space and elsewhere. This paper examines postmodern forms of historical fiction through an analysis of three postmodern historical novels in the German language published between 1981 and 2005: Christoph Ransmayr’s Die Schrecken des Eises und der Finsternis, Daniel Kehlmann’s Die Vermessung der Welt and Wolfgang Hildesheimer’s Marbot: Eine Biographie. The analysis is based upon various models of postmodern fiction, in particular Ansgar Nünning’s five level categorization schema of the historical novel. This paper illustrates the extent to which these novels deploy postmodern stylistic devices and comment critically and comically upon German and Austrian history and culture. / Die Postmoderne, eine ästhetische Bewegung, die modernistische Dogmen ablehnte, entstand in den USA in den 1960er Jahren und wurde in den letzten Dekaden des 20. Jahrhunderts die paradigmatische Ästhetik in der Architektur, der Literatur und den Künsten. Die Postmoderne schuf ebenfalls die Voraussetzungen für eine Renaissance des historischen Romans. Jedoch stellt der postmoderne historische Roman eine ganz neue Form der Gattung dar, die herrschenden Diskursen parodistisch, ironisch und skeptisch begegnet. Es handelt sich nicht mehr um eine Erzählung mit einem realistischen historischen Rahmen. Diese neue Form historischer Fiktion stellt das Wesen des historischen Diskurses in Frage und rückt häufig den Vorgang der Sinngebung und die historische Rekonstruktion der Vergangenheit in den Vordergrund. Somit spiegelt diese postmoderne Literaturgattung gegenwärtige Debatten über die Formen der Geschichtsschreibung, wie sie von Hayden White angestoßen wurden. In den 1980er Jahren setzte eine neue Blütezeit des historischen Romans auch im deutschen Kulturraum ein. Das Ziel meiner Arbeit ist, postmoderne Formen des historischen Romans zu untersuchen, und zwar durch eine Analyse dreier deutschsprachiger historischer Romane die zwischen 1981 und 2005 erschienen sind: Christoph Ransmayrs Die Schrecken des Eises und der Finsternis, Daniel Kehlmanns Die Vermessung der Welt und Wolfgang Hildesheimers Marbot: Eine Biographie. Die Romane werden anhand verschiedener narratologischer Modelle analysiert, insbesondere des von Ansgar Nünning entwickelten fünfstufigen Modells des historischen Romans. Meine Arbeit veranschaulicht, in welcher Weise diese Romane postmoderne Stilmittel einsetzen und Geschichte und Kultur Deutschlands und Österreich auf kritische und komische Weise beleuchten.

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L’œuvre de l’Autrichienne Elfriede Jelinek (Prix Nobel de Littérature en 2004) est ici approchée par la bande, c’est-à-dire par les « petits textes » rédigés tout au long de sa carrière en marge de ses pièces et romans. Textes de circonstance, ces essais reposent sur un paradigme esthétique spécifique que le présent travail se propose d’exposer en revenant à leurs conditions de publication initiales. On s’aperçoit ainsi qu’il s’agit de textes de commande véhiculés par des supports médiatiques différents du livre (revue, tract, programme, internet) et qui impliquent une réception particulière, induite par leur dispersion et leur fugacité. La présentation du corpus se fait sur fond des grandes césures de l’œuvre jelinekienne mais aussi de la littérature autrichienne d’après 1945, recomposant le réseau personnel et professionnel de l’auteur et la réintégrant dans sa génération. Trois chapitres sont consacrés à une analyse détaillée des textes. Celle-ci montre d’abord la genèse progressive de leur thématique centrale, à savoir la possibilité d’une œuvre féminine. Elle s’attache ensuite aux trois principes fondamentaux de leur style que sont l’évidement, le paradoxe et la fluidification. Elle étudie enfin le rapport au lecteur conçu sur le mode du brouillage et de l’interférence, qui permet, pour un temps, de prolonger la vie de textes dont le sens tend à s’obscurcir rapidement. Les notions de relation et de singularité sont placées au cœur de cette thèse, identifiées comme l’enjeu esthétique et politique majeur du corpus mais aussi d’une partie de la tradition du genre dont quelques définitions emblématiques (Lukács, Adorno, Barthes, Marielle Macé, Georg Stanitzek) sont discutées. / This thesis discusses the work of the Austrian writer Elfriede Jelinek (Nobel Prize for Literature 2004) from its margins, from a corpus of “short texts” written from the beginning of her career beside her novels and plays. As occasional prose, these essays are grounded in a specific aesthetic paradigm, which this dissertation seeks to define by examining their original conditions of publication. This method brings to light that these are commissioned works, released on very different media formats than a book (journals, flyers, programs and the internet), which have their own mode of reception due to their volatility in space and time. The corpus is presented against the backdrop of Jelinek’s main work and its major turning-points. It is also set in the context of Austria’s post-1945 literature according to the author’s personal and professional network in order to reintegrate Jelinek in her generation. Three chapters are then dedicated to a detailed analysis of the texts. This thesis highlights the slow genesis of their main theme, the possibility of a feminine work of art. Then it studies three characteristics of their style - hollowing, paradox and liquidity. Lastly, it deals with the relation to the reader, conceived as jamming and interference, both allowing, at least for a time, to prolong the text’s meaning, as it otherwise tends to become more and more obscure. Relation and singularity are key notions of this thesis, considered as the main aesthetic and political issues of its corpus, being also part of the essayistic tradition, discussed through some canonical definitions (Lukács, Adorno, Barthes, Marielle Macé, Georg Stanitzek).

Réputée pour son obscurité, la poésie de Friederike Mayröcker n’est cependant pas hermétique. Bien au contraire, la poétesse développe une œuvre ouverte d’une extrême densité,multipliant les possibilités d’interprétation. Elle réalise une écriture du dialogue, fondée sur l’alliance de tendances opposées ainsi que sur l’intertextualité et l’intermédialité, créant des textes en mouvement. L’étude des poèmes rédigés entre 1939 à 2003, au cœur de ce travail, révèle alors successivement toute l’importance de l’union entre l’inspiration et le calcul, le rêve et le montage,l’autobiographie et la poétique, voire la poétologie, la poésie de la nature et la poésie engagée,enfin la littérature, les arts et la musique. Quête du « texte total », ancrée dans la modernité par rapport à laquelle elle se situe, la poésie de Friederike Mayröcker tente de rendre son autonomie à la langue sans renoncer pour autant à toute forme de lyrisme. Ainsi se distingue-t-elle des productions du Groupe de Vienne, auxquelles on l’associe néanmoins fréquemment, et occupe une place si particulière dans le paysage littéraire germanophone de la deuxième moitié du XXe siècle. / Renowned for its obscurity, Friederike Mayröcker’s poetry ishowever not abstruse. On the contrary, the poetess develops an open work, extremely dense, whichmultiplies the interpretative possibilities. She elaborates a dialogical writing, based on thecombination of contraries as well as on intertextuality and intermediality, creating texts that areconstantly on the move. The poems that are the heart of this study, written between 1939 and2003, show therefore the great importance of the union, respectively, between inspiration andcalculation, dream and montage, autobiography and poetic, indeed poetology, nature poetry andmilitant poetry, finally literature, art and music. In search for the « total text », a search rooted inthe modernity vis-à-vis which it positions itself, Friederike Mayröcker’s poetry tries to liberatelanguage without renouncing all lyrical form. In this it distinguishes itself from the works of theVienna Group, to which it has been nevertheless frequently associated, and hence takes a quietparticular place in the German-speaking literary scene of the second half of the twentieth century.

Ce mémoire offre une réflexion théorique sur la question vestimentaire mise à l’œuvre dans le recueil de nouvelles Trois sentiers vers le lac (1972) et le roman Malina (1971) d’Ingeborg Bachmann. Le questionnement qui a initié ce projet de recherche a été de se demander si le vêtement joue un rôle dans les textes de cette autrice ; cela nous a mené à articuler l’hypothèse selon laquelle le vêtement servirait aux personnages féminins de stratégie de survie pour habiter le monde. Chez Bachmann, il s’agirait d’une stratégie textuelle de (re)construction ; par (re)construction, on entend que par le biais des vêtements, Bachmann réussit à introduire de nouvelles représentations de la (les) féminité(s), en ce que le sens et la conscience identitaire émaneraient des personnages féminins, voire même, ultimement, y résideraient. Les écrits sélectionnés présentent des portraits de femmes viennoises habitées par la crainte de disparaître, de passer inaperçues, et qui pourtant luttent par la volonté de se révéler au monde, de rendre perceptible leur être-au-monde ; dans ces textes, presque tout répond d’une tension entre retrait et affirmation de soi. Le rapport à l’Autre deviendrait donc constitutif pour ces Viennoises, tout en permettant de penser la possibilité d’une transformation de l’obscur (la violence) en lumière (l’amour), à partir de cette même relation. Dans le premier chapitre, en faisant appel au concept de mascarade (Irigaray, Doane, Apter), nous postulons que ces femmes semblent mettre en œuvre une forme spécifique de subordination féminine, à travers leur recours aux vêtements, laquelle se voudra presque toujours, puisque à degré variable, une voie de résistance et un cri du cœur contre la violence quotidienne, contre les petits crimes, qui sont les manifestations à petite échelle nous permettant de « comprendre pourquoi il est possible d’en arriver aux grands crimes », thématique incontournable de la poétique de Bachmann. Dans le deuxième chapitre, il s’agira d’interroger, à la lumière des théories sur le jeu (Huizinga, Gadamer, Caillois), le lien logique que nous observons entre le rôle du vêtement et la présence du jeu dans les textes, toujours en se questionnant sur l’interrelation qu’entretiennent les femmes avec le (leur) monde. Il sera question d’examiner les déclinaisons du grand jeu social, sur le fond duquel se jouent plusieurs parties, révélatrices de la dynamique complexe de la relation entre les hommes et les femmes et des combats sous-jacents s’y rapportant. / This thesis offers a theoretical reflection on the question of clothing in Ingeborg Bachmann’s short story collection Three Paths to the Lake (1972) and her novel Malina (1971). This project was initiated by the question whether clothing plays a role in Bachmann’s text, leading us to articulate the hypothesis that clothing serves female characters as a survival strategy for inhabiting the world. For Bachmann, it is a textual strategy of (re)construction; by (re)construction, we mean that through clothing, Bachmann succeeds in introducing new representations of femininity(ies), in that meaning and identity-consciousness emanate from, and ultimately even reside in, the female characters. The selected works present portraits of Viennese women inhabited by a fear of disappearing, or going unnoticed, yet constantly fighting, proving their will to reveal themselves to the world, to make their being-in-the-world perceptible; in these texts, almost everything is submitted to a tension between withdrawal and self-affirmation. For these Viennese women, the relationship to the Other thus becomes constitutive, while at the same time allowing us to consider the possibility of transforming the obscure (violence) into light (love), on the basis of the same relationship. Drawing on the concept of masquerade (Irigaray, Doane, Apter), we suggest that these women seem to enact a specific form of female subordination, through their use of clothing amongst other, which is almost always, albeit to a varying degree, a means of resistance and a cry from the heart against everyday violence, against small crimes, which are the small-scale manifestations that allow us to “understand why the great murders can occur.”, an inescapable theme of Bachmann's poetics. In the second chapter, in the light of the game theories (Huizinga, Gadamer, Caillois), we will examine the logical link we observe between the role of clothing and the presence of play in the chosen texts, always keeping in mind the interrelation between women and the (their) world. We will be examining the declensions of the great social game, against the backdrop of which several small games are played at the same time, revealing the complex dynamics of the relationship between men and women and the underlying struggles therefore involved. / Diese Masterarbeit bietet eine theoretische Reflexion über die Kleidungsfrage in Ingeborg Bachmanns Erzählungsband Simultan (1972) und Roman Malina (1971). Die Fragestellung, die dieses Forschungsprojekt initiierte war, ob Kleidung in den Texten dieser Autorin eine Rolle spielt, und führte uns zu der Hypothese, dass Kleidung den weiblichen Figuren als Überlebensstrategie dient, um die Welt zu bewohnen. Bei Bachmann würde es sich um eine textuelle Strategie der (Re-)Konstruktion handeln; mit (Re-)Konstruktion ist gemeint, dass es Bachmann gelingt, über die Kleidung neue Vorstellungen von Weiblichkeit(en) einzuführen, indem Sinn und Identitätsbewusstsein aus den weiblichen Figuren hervorgehen und letztlich sogar in ihnen wohnen. Die ausgewählten Schriften stellen Porträts von Wiener Frauen dar, die von der Angst beseelt sind, zu verschwinden, unbemerkt zu bleiben, und die dennoch ständig mit dem Willen kämpfen, sich der Welt zu offenbaren, ihr In-der-Welt-Sein wahrnehmbar zu machen; in diesen Texten würde fast alles auf eine Spannung zwischen Rückzug und Selbstbehauptung antworten. Die Beziehung zum Anderen würde also für diese Wienerinnen konstitutiv werden und gleichzeitig die Möglichkeit eröffnen, ausgehend von eben diese Beziehung das Dunkle (die Gewalt) in Licht (die Liebe) zu verwandeln. Im ersten Kapitel gehen wir unter Rückgriff auf das Konzept der Maskerade (Irigaray, Doane, Apter) davon aus, dass diese Frauen durch die Verwendung von Kleidung eine spezifische Form der weiblichen Unterordnung umsetzen, indem sie Kleidung tragen, die fast immer, wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß, ein Weg des Widerstands und ein Aufschrei des Herzens gegen die alltägliche Gewalt ist, gegen die kleinen Verbrechen, die die kleinen Manifestationen sind, die es uns ermöglichen zu verstehen, „warum es zu den großen Morden kommen kann“, ein Thema, das aus Bachmanns Poetik nicht wegzudenken ist. Im zweiten Kapitel geht es darum, im Lichte der Spieltheorien (Huizinga, Gadamer, Caillois) die logische Verbindung zwischen der Rolle der Kleidung und der Präsenz des Spiels in den Texten hinterfragen, wobei wir uns auch mit der Frage beschäftigen, wie die Frauen mit der (ihrer) Welt interrelational verbunden sind. Wir werden die Variationen des großen sozialen Spiel untersuchen, vor dessen Hintergrund viele kleine Spiele gespielt werden, die die komplexe Dynamik der Beziehung zwischen Männer und Frauen und die zugrunde liegenden Kämpfe aufzeigen.

Ce mémoire analyse la réception de l’auteur autrichien Thomas Bernhard (1931-1989) au regard des scandales qui ont marqué sa carrière. Tantôt identifié comme l’imprécateur de l’Autriche, tantôt comme écrivain exceptionnel, il aura remis en question le rôle de son pays dans le national-socialisme et multiplié les attaques ad hominem. Il aura tenu un rôle ambigu dans l’espace public. Tout en insistant sur le caractère fictif de ses œuvres, il se mettait en scène de façon provocatrice dans le discours public ainsi que dans sa fiction. Ce mémoire s’intéresse au fonctionnement du scandale en tant qu’événement social complexe ayant lieu dans l’espace public. Les chercheurs s’entendent pour considérer le scandale comme un trouble ou une irritation résultant d’une transgression, apparente ou avérée. Il s’agit en outre d’un phénomène intégré dans l’ordre social et géré par les médias, caractérisé par l’actualisation des valeurs morales. Dans la présente étude, il est postulé que le capital symbolique (cf. Bourdieu) joue un rôle d’a priori et de catalyseur dans les scandales. Une accumulation initiale de capital symbolique assure une visibilité médiatique automatique. Le capital d’identité de Thomas Bernhard – soit la personnalisation du capital symbolique – est hybride et complexe, de sorte qu’il est difficilement appréciable. La difficile appréciation du capital de l’auteur se traduit par l’incertitude des journalistes et du public quant à son message : réactions dispro-portionnées, critique du particulier perçue comme mise en cause de l’universel. Toute dé-claration, toute œuvre de Bernhard est assujettie à ses prestations « scandaleuses » antérieu-res. Ce mémoire insiste sur le caractère autoréférentiel du scandale et s’intéresse aux actes de langage performatifs (cf. John L. Austin). Le corpus comporte des romans de Bernhard, leurs recensions, des articles de quotidiens, des lettres de lecteurs, des documents juridiques ainsi que la correspondance entre Bernhard et Siegfried Unseld. / This master’s thesis analyzes the reception of the Austrian author Thomas Bernhard (1931-1989) and focuses on the scandals that punctuated his career. Acclaimed exceptional writer, he was, however, often referred to as Austria’s injurer. He called into question the in-volvement of his country in National Socialism and proliferated ad hominem attacks on politicians. His role in the public sphere was ambiguous: whilst insisting on the fictive character of his works, he staged himself provocatively. The purpose of this master’s thesis is to show the functioning of scandals as com-plex social events taking place in the public sphere. Scholars consider scandals as public offenses resulting from real or apparent transgressions. Scandals are integrated into the so-cial order and are handled by the media. They trigger actualization of moral values. This study postulates that symbolic capital (cf. Bourdieu) plays a role in scandals. It is both the prerequisite and the catalyst for successful scandalization. An initial accumula-tion of symbolic capital insures quasi automatically media attention. The identity capital of Thomas Bernhard – i.e. the personalization of his symbolic capital – is hybrid and intricate. This renders its interpretation difficult. The complexity of the capital configuration leads to an ambivalent appreciation of the author’s message by journalists and the public. Reactions are disproportionate and Bernhard’s particular though hyperbolic criticism is perceived as a questioning of universal values. Each and every declaration or work by Bernhard is subor-dinated and appreciated in regards to his preceding “scandalous” achievements. This mas-ter’s thesis emphasizes the autorefential nature of scandals and devotes a special interest to performative speech acts (cf. John L. Austin). The corpus includes some of Bernhard’s plays and novels, book reviews, newspaper articles, letters to the editor, court transcripts and Bernhard’s correspondence with his publisher Siegfried Unseld. / Diese Magisterarbeit untersucht die Rezeption des Autors Thomas Bernhard (1931–1989) angesichts der Skandale, die seine Karriere kennzeichneten. Bernhard galt zugleich als Österreich-Beschimpfer und als außergewöhnlicher Literat. Er stellte die Rolle Österreichs im Nationalsozialismus in Frage und griff wiederholt prominente Österreicher persönlich an. Einerseits bestand er auf den fiktionalen Charakter seiner Werke, andererseits inszenier-te er sich provokativ in der Öffentlichkeit. Das Interesse der Arbeit gilt dem Funktionieren des Skandals als komplexes sozia-les Ereignis, das in der Öffentlichkeit obwaltet. Konsens herrscht in der Forschung darüber, dass ein Skandal ein auf einem realen oder vermuteten Normbruch beruhendes Ärgernis ist. Es handelt sich um ein im Gesellschaftssystem eingeschriebenes Phänomen, das von den Medien behandelt und zum Auslöser von Kontroversen über normative Fragen wird. Diese Arbeit geht von der Annahme aus, dass das symbolische Kapital (vgl. Bourdieu) eine Vorbedingung des Skandals ist. Eine ursprüngliche Akkumulation symbolischen Kapitals sichert mediale Aufmerksamkeit. Das Identitätskapital Bernhards – die Personalisierung seines Kapitals – war hybrid und komplex, sodass es nur schwierig einzuschätzen war. Diese erschwerte Einschätzung seines symbolischen Kapitals führte zur Unsicherheit der Journalisten und des Publikums bezüglich seiner Botschaft: Immer wieder kam es zu überzogenen Reaktionen. Vor allem Bernhards hyperbolische Kritik des Beson-deren wurde pauschal als Infragestellung des Allgemeinen (des Österreichischen) wahrge-nommen. Jedwede Äußerung und jedwedes Werk Bernhards wurde vor dem Hintergrund seiner vorhergehenden »skandalösen« Leistungen gedeutet. Diese Arbeit betont den selb-streferentiellen Charakter und den pragmatischen Gehalt (vgl. John L. Austin) des Skan-dals. Der Korpus erfasst Texte von Bernhard, Rezensionen, Zeitungsartikel, Leserbriefe, Gerichtsprotokolle, Rechtsprechung und Bernhards Briefwechsel mit seinem Verleger Siegfried Unseld.