Ce mémoire porte sur les deux premiers recueils de Raoul Duguay (ruts et or le cycle du sang dure donc). Il cherche à examiner les liens étroits qu’entretient la poésie de Duguay avec la production parallèle du poète, qui s’oriente dès la fin des années 1960 vers la chanson. Le mémoire s’attachera d’abord, dans le premier chapitre, à présenter l’histoire des liens entre les poètes et la chanson au Québec afin de relever les points de contact significatifs au cours des années 1960 et de poser le cadre théorique de la chanson comme objet d’étude. Dans un deuxième temps, l’analyse des deux premiers recueils de poèmes de Duguay nous mènera à une réflexion sur la présence de la métaphore du chant, puis de la parole poétique en poésie québécoise, qui annonce un changement de paradigme dans l’approche du lyrisme et du sujet lyrique. Enfin, le troisième chapitre se penchera sur le contexte contre-culturel québécois, pour examiner le discours et le contre-discours sur la poésie, pour expliquer le phénomène de décloisonnement des genres qui conduit Raoul Duguay à investir le champ de la culture populaire de sa poésie. Il y sera aussi question du sujet « dans le langage », de l’expérience de la langue et de la subjectivité de la voix. / This thesis addresses the early works of Raoul Duguay. Our study focuses on the first two collections of poem (ruts [1966] and or le cycle du sang dure donc [1967]), while examining Duguay’s parallel production as an experimental musical artist and eventually songwriter. Hereby, our study wishes to unveil the close ties between poetry and what could be considered as its popular derivatives: songwriting. Indeed, a significant number of poets wrote songs, especially among the proponent of the counterculture. Therefore, the first chapter will present a portrayal of Quebec’s cultural history that underlies the ties between songwriters, poets and artists in general in the 1960s. Furthermore, it will lay the theoretical framework to address the song as a study object. The second chapter studies the notion of lyricism in Quebec’s early modern poetry. It will study the use of song – or singing – as a metaphor, to demonstrate how it later loses its relevancy in regard of the modern poetry, which prefers the use of speech as metaphor. This shift heralds a change of paradigm in approaching lyricism and the lyrical subject. However, it will appear that Duguay persists in using song and singing metaphors – as well as speech – as he experiences language in its vocal and oral undertone. The third chapter studies the context – Quebec’s counterculture – in which the ties between poetry and song are tighten around the question of their function. It addresses the notion of popular art and its legitimacy.

Cette thèse analyse le corps dystopique dans La Servante Ecarlate. Elle vise à examiner les façons dont le pouvoir masculiniste subjugue les servantes à travers l'objectivation et l'effacement de leur corps, puis à analyser le corps féminin comme un élément perturbateur, un site où se produit une constante subversion du pouvoir tout au long du roman. L'introduction offre une brève discussion sur la raison derrière le choix de La Servante Ecarlate comme une étude de cas, qui est dans le but de développer le concept du corps dystopique à partir d'un point de vue féministe. Elle délimite aussi mon argument sur le corps dystopique et le pouvoir. Le premier chapitre intitulé ‟Perspectives Critiques” présente une revue critique de la littérature, introduit ma contribution à l'étude du roman, et expose mes arguments sur l'utopie féministe, la dystopie, le corps dystopique et la circulation du pouvoir. Dans le deuxième chapitre intitulé ‟Le Corps Dystopique” je démontre que la dystopie dans une certaine mesure est déjà profondément enracinée dans le présent. Cette section se concentre sur les différents aspects de la dystopie principalement la reproduction, la sexualité, la surveillance et le code vestimentaire tout en étudiant leur impact sur le corps de la servante. Ces aspects sont abordés en détail dans des sous-chapitres séparés. Le dernier chapitre intitulé ‟La Subversion du Pouvoir” examine dans un premier lieu le mode d'échange de pouvoir entre le commandant et son épouse Serena Joy. Il étudie les façons dont chacun des personnages se positionne par rapport au pouvoir afin d’exploiter le corps d’Offred. Puis, il examine l'ironie qui se cache derrière le jeu de pouvoir constant dans le roman, dévoilant ainsi la perpétuation de la dystopie corporelle étant donné que le corps de la femme ne cesse d'être l'objet de la lutte. Ce travail étudie l'expérience corporelle de la femme dans un régime totalitaire et les façons dont le corps féminin devient dystopique. Il présente le corps féminin comme la proie des hommes et des femmes, et la dystopie comme étroitement dépendante et générée par la conception de ce corps dans la société de Gilead. Mots clés: Dystopie, Corps, Pouvoir, Féminisme, Ironie, Margaret Atwood / The present thesis analyzes the dystopic body in The Handmaid’s Tale. It aims at examining the ways with which the masculinist power subjugates Handmaids through the objectification and erasure of their bodies, then analyzing the female body as a disruptive force, a site where constant powerplay occurs throughout the novel. The introduction provides a brief discussion of my reasons for choosing The Handmaid’s Tale as a case study, which includes a desire to develop the concept of the dystopic body from a feminist standpoint. It also delineates my argument on the dystopic body and power. In the first chapter entitled “Critical Perspectives”, I present a critical review of literature, introduce my contribution to the study of the novel, and expose my arguments on feminist utopia, dystopia, the dystopic body and power play. The second chapter entitled “The Dystopic Body” demonstrates that dystopia is already deep-rooted in the present. It focuses on the different aspects of dystopia mainly reproduction, sexuality, surveillance and the dress code, and studies their impact on the Handmaid’s body. These aspects are discussed in detail in separate subchapters. The final chapter entitled “Power Subversion” examines at one level the mode of power exchange between the Commander and his wife Serena Joy. It investigates the ways with which each of the characters positions themselves to power in order to take ownership of Offred’s body. At another level, it studies the irony that lies behind the constant power play in the novel, uncovering the perpetuation of bodily dystopia since the female body never ceases to be the object of struggle. This thesis examines the bodily experience of women under such totalitarian regimes and the ways in which the female body becomes dystopic. It presents the female body as the prey of both men and women, and dystopia as closely dependent on and generated by the conception of that body in the society of Gilead. Keywords: Dystopia, Body, Power, Feminism, Irony, Margaret Atwood

À partir de courts récits, la narratrice reconstitue le passé d’une famille. Le personnage central, une petite fille, est la narratrice qui retrace les événements qui ont mené à l’éclatement de la cellule familiale. Cette histoire autobiographique est rédigée au « elle » dans un souci de se distancier de ce passé. La petite fille a grandi et la narratrice qu’elle est devenue se réapproprie son héritage : la possibilité d’écrire cette histoire. Dans l’œuvre de Marguerite Duras, les lieux sont souvent sollicités pour participer à la narration des événements. Dans La pute de la côte normande et Écrire, deux œuvres autobiographiques rédigées au « je », les lieux sont ceux du quotidien. Ceux-ci sont révélateurs de la psychologie de l’auteure et se mêlent à la préoccupation d’écrire. Ainsi, Marguerite Duras, ses lieux et son écriture se retrouvent-ils liés par le langage de l’auteure, lequel témoigne du vide laissé par la mort de son père. / Through short accounts, the narrator reconstitutes the past of a family. The main character, a young girl, is the narrator attempting to trace the events which led to the break-up of her family cell. Seeking to distance herself from this past, she delivers the auto-biographical story using the third person. The little girl has grown up, and the narrator she has become attempts to reclaim her heritage: the possibility of writing this story. In Marguerite Duras’ work, the presence of surroundings is often solicited to participate in narrating the events. In La pute de la côte normande and Écrire, two auto-biographical works written in the first person, the places evoked are those sheltering her everyday life. Those are revealing of the author’s psychology and intertwine with the concern of writing. Marguerite Duras, her surroundings and her writing style become bound to one another by the author’s language, which reveals the void caused by her father’s death.

Ce mémoire porte sur la pratique du nom propre dans quatre romans de l'auteure québécoise Suzanne Jacob : Laura Laur (1983), La Passion selon Galatée (1987), Rouge, mère et fils (2001) et Fugueuses (2005). À partir du postulat de Suzanne Jacob qui affirme que la réalité se compose de conventions, cette étude s'efforce de mettre à l'épreuve l'hypothèse selon laquelle le nom propre est une fiction. À l'aide de balises méthodologiques privilégiant la narratologie et la pragmatique, l'analyse, constituée de lectures microtextuelles, s'intéresse aux commentaires des personnages et de la narration sur le nom, en plus de relever les procédés qui encadrent et mettent en lumière le fonctionnement du nom, autant d'un point de vue sémantique que syntaxique. C'est donc dire que le nom est abordé dans le réseau des différents signes du texte et non pas comme un signifiant isolé. L'étude se divise en trois chapitres consacrés à des problématiques structurantes du nom propre chez Jacob : « L'omniprésence du nom », « L'instabilité du nom » et « Le nom performé ? » À partir de ces trois axes, la réflexion ouvre sur des enjeux plus vastes qui concernent autant l'identité que les relations sociales et familiales. / This thesis focuses on the use of names in four novels written by Quebec's author Suzanne Jacob : Laura Laur (1983), La Passion selon Galatée (1987), Rouge, mère et fils (2001) and Fugueuses (2005). Suzanne Jacob thinks that reality is made from conventions. Based on this idea, this thesis confronts the hypothesis that names are fictitious. Using narratological and pragmatical methodologies, this analysis, made of microtext readings, focuses on the characters' and narrators' comments on names, in addition to identifying processes that highlight names functionality on a semantic and syntactic point of view. This means that names will be addressed based on the network of the text’s different signs, and will not be considered as an isolated signifier. The study is divided in three chapters dedicated to structural problems about names in Jacob's novels : « The ubiquity of the name », « The instability of the name » and « The name performed ? » From these three axes, the reflection opens to broader issues concerning identity as well as social and familial relationships.

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Ce mémoire explore le concept de la sagefemme-sorcière dans le contexte de la masculinisation et la médicalisation du processus de l'accouchement. En m'appuyant sur le roman The Birth House, par Ami McKay, je développerai trois chapitres qui traitent de l'histoire du domaine obstétrique, la chasse aux sorcières, ainsi que l'historique de l'archétype de la sorcière dans un contexte féministe afin d'illuminer la caractérisation de Dora et Miss Babineau en tant que des véritables sorcières, malgré qu'elle ne pratiquent pas de magie dans l'histoire. De plus, ce mémoire examinera les implications féministes de l'adoption littéraire de l'archétype de la sorcière en ce qui concerne la culture populaire et le climat politique actuel en Amérique du Nord grâce à l'adoption d'une perspective historique afin d'illustrer l'importance culturelle non seulement du roman, mais des personnages qui y habitent. / In this paper, I explore the notion of the midwife-witch and how it relates to the medicalization and masculinization of birth as portrayed in The Birth House by Ami McKay. This subject is divided in three chapters that give historical context to the emergence of obstetrics and the prosecution of midwives, the history of the archetype of the witch and how it is explored in the characterization of Dora and Miss Babineau, as well as the feminist implications of the figure of the midwife-witch and how it is relevant to the current political and cultural climate. I argue that McKay's novel fictionalizes the question of how witchcraft influenced the process of excluding women from medicine as well as reinforces the overall patriarchal subjugation of women. In turn, the text suggests that the key to transcending gender-based oppression lies in embracing the magick of womanhood: the power to create life. This thesis draws a timeline in the history of women's medicine, witch hunts, and feminism to show how these three elements interact in McKay's novel, which serves as a feminist retelling of the real-world implications and power of negotiating and claiming identity.

2012 est un roman narré par un survivant à Montréal dans un univers post-apocalyptique de zombies. Les oeuvres littéraires, le cinéma et la télévision l’aideront à rester en vie. Le texte démontre que les connaissances acquises à travers différents biens culturels permettent la survie. L’intertextualité et l’intermédialité deviennent des outils centraux dans l’imaginaire du survivant. L’essai de ce mémoire porte sur les romans Le fil des kilomètres (2013) et Le poids de la neige (2016) de Christian Guay-Poliquin, deux textes qui présentent l’idée que les connaissances issues d’oeuvres permettent la survie du narrateur. Les réflexions de Renée Bourassa sur les fictions hypermédiatiques démontreront que les oeuvres de différentes productions culturelles présentes dans l’imaginaire du narrateur survivant forment un réseau de connaissances. Ce réseau permet à celui-ci de prendre des décisions en dialoguant avec les connaissances acquises dans des oeuvres. Cette remémoration agit à l’image d’un guide Wikipédia et d’un labyrinthe hypertextuel. / 2012 is a novel narrated by a survivor in a post-apocalyptic universe of zombies in Montreal. Books, movies and tv series will help him to stay alive. The text demonstrates that the knowledge acquired through different cultural objects allows survival. Intertextuality and intermediality become central tools in the survivor's imaginary. The essay in this thesis focuses on Christian Guay-Poliquin's Le fil des kilomètres (2013) and Le poids de la neige (2016), two texts which present the idea that cultural knowledge allows the narrator’s survival. Renée Bourassa's reflections on hypermedia fictions will demonstrate that the different cultural productions present in the imaginary of the surviving narrator form a knowledge network. This network enables the narrator to make decisions by interacting with the knowledge acquired in cultural items. This remembrance acts like a Wikipedia guide and a hypertextual labyrinth.