Ce mémoire explore la dynamique mémorielle au sein de l’écriture. Dans la partie création, le personnage de Sam erre à l’intérieur de ses souvenirs à la recherche de sa sœur Lidie. Il s’agit d’une tentative vaine, toujours à recommencer puisque la mémoire, liée à la conscience, est sans cesse gauchie et subjective, incapable de redonner un passé objectif. La figure de Lidie se trouve ainsi être le point central inatteignable d’une circonvolution, le mouvement circulaire révélant la présence de la mémoire dans le corps du texte. La partie essai aborde la question de la liaison entre la mémoire et l’écriture dans Le Palace de Claude Simon. Reprenant l’idée du triple présent de Saint Augustin, le passé n’est alors possible que dans un présent du passé. Cette dynamique crée un mouvement circulaire ; le personnage parcourt ses souvenirs, mais il ne peut les investir que par la lorgnette d’un présent. Cela se traduit par un texte sans début ni fin, révolutionnaire, où le souvenir, plutôt qu’un retour dans le temps, fait avancer le texte et devient le temps présent de l’écriture. / This master explores the dynamism of the memory within writing. In the creation part, the character of Sam wanders in his memories, searching for his sister Lidie. It is a vain attempt, always to begin again since the memory, related to the consciousness, is unceasingly subjective and distorted, unable to give back an objective past. The figure of Lidie find to be the unattainable central point of a convolution, the cercle trajectory revealing the presence of the memory in the body of the text. The essay part discusses the question of the bond between the memory and the writing in Le Palace of Claude Simon. Taking up the idea of the triple present of St. Augustine, the past is then possible only in a present of the past, and this dynamism creates a circular motion while the character goes through his memories that he can only invest by the lens of a present. This reveals a text without any beginning or end, revolutionary, where the memory, rather than a return in time, is moving forward the text and becomes the present time of the writing.

Ce mémoire de maîtrise aborde la notion de personnage dans trois œuvres du dramaturge québécois Étienne Lepage. Il vise dans un premier temps à cerner en quoi cette forme du personnage de théâtre se distingue des théories existantes sur le sujet, notamment celle de l’impersonnage de Jean-Pierre Sarrazac. Il s’agit de cerner les caractéristiques propres à ce personnage « en devenir », animé par le mouvement qui négocie sa construction dans un dialogue avec le récepteur. Cette étude centrée sur l’analyse du texte de théâtre puise ses fondements des observations des théoriciens de théâtre (Szondi, Lehmann, Abirached, Sarrazac) sur cette crise traversée par le personnage. La seconde partie s’attarde au rôle occupé par le récepteur au sein du texte dramatique. Les intégrations du récepteur lui confèrent un rôle actif, il se fait co-créateur. L’analyse du traitement que Lepage fait du temps immédiat et de l’espace décloisonné montre comment ces éléments contribuent à aménager cette place au récepteur. En dernier lieu, le monologue comme seul mode possible d’expression occupe une part significative dans cette réflexion sur le personnage de la dramaturgie d’Étienne Lepage. Au confluent des études sur le personnage, des théories de la réception et de la construction de l’identité, cette étude s’emploie à cerner le personnage « en devenir ». / This master’s thesis addresses the notion of character in three works by Quebec playwright Étienne Lepage. First, it aims to identify how this form of the theater character differs from the existing theories on the subject, in particular, Jean-Pierre Sarrazac’s "impersonnage" theory. The aim is to identify the characteristics specific to this "evolving" character, driven by the movement that negotiates its construction in a dialogue with the receiver. This study, which focuses on the analysis of the theater text, draws its foundations from the observations of the theater theorists (Szondi, Lehmann, Abirached, Sarrazac) on this crisis experienced by the character. The second part focuses on the role of the receiver in the dramatic text. The integrations of the receiver give him an active role; he becomes co-creator. The analysis of Lepage’s treatment of immediate time and open space shows how these elements contribute to the arrangement of this space for the receiver. Finally, the monologue as the only possible mode of expression occupies a significant part of this reflection on the character of Étienne Lepage’s dramaturgy. At the confluence of character studies, reception theories and identity construction, this study seeks to identify the character "in the making".

Dans ce mémoire, tant dans la partie création que recherche, je m’emploie à penser l’expérience du sublime. Je dis « expérience » parce que le sublime n’est ni un contenu ni une forme. C’est le fait pour le sujet d’éprouver et d’épouser ses propres limites, à savoir celles du corps et de l’entendement. Confronté aux bornes de son imagination, il découvre sa vocation métaphysique et aspire à ce qui le dépasse. En un mot, il y va d’une expérience paradoxale, car ce qui vulnérabilise renforce à la fois. J’aborde dans ma nouvelle, Le testament de Cassandre, cette épreuve du sublime par laquelle la souffrance se fait offrande. Le personnage éponyme en fait l’expérience dans sa portée la plus tragique. Renonçant à s’affranchir de la mort au nom de ce qui la rattache aux siens, Cassandre préfèrera le néant avec eux à l’éternité seule. S’il n’y a pas de lieu à proprement parler du sublime, il y a des espaces où il est susceptible de surgir, d’éclore. Le fragment, écriture de la dissémination et de l’organicité, en est un. À l’instar du sublime, il s’offre comme une force à l’œuvre plutôt qu’une forme donnée. De là la pertinence de les étudier ensemble, dans des œuvres où ils se rencontrent, et selon une approche esthétique, domaine par excellence du sensible. C’est dans cette perspective que mon essai, L’épreuve initiatrice, esthétique du sublime dans À travers un verger de Philippe Jaccottet et Les Amandiers de Thierry Hentsch, se penche sur les récits fragmentaires de Jaccottet et de Hentsch qui, en butte à l’inconcevable, avouent leur désœuvrement, mais accusent le coup, se ramassent et s’y exposent, encore. / My goal in the following work, as much in the research component as the creative component, is to think the « experience » of the sublime. I say « experience » because the sublime is neither form nor content. It is the subjective act of grasping and surpassing our own limits as they manifest in the mind and body, specifically with regards to the faculty of understanding. Confronted with the frontiers of our imagination, we come to know our metaphysical calling and we seek to transcend it. This experience is paradoxical in the sense that it renders us vulnerable, while also strengthening and reinforcing us. In my short story Le testament de Cassandre, I explore the challenge of coming to grips with the sublime. As the titular character traverses great suffering – the sublime’s tragic gift – she must choose between freedom from death or a lifetime with those she loves. Faced with this cruel choice, Cassandre prefers the cold embrace of nothingness to an eternity alone. The sublime has no single domain, although there are spaces where it is more likely to emerge or to bloom. Writing in fragments (fragmentary writing) – a style that is at once organic and diffuse – is one of those spaces. Like the sublime, writing in fragments resists form while transmitting force and power. Hence the pertinence of studying this style and the sublime together in works where they are both present. It is from this perspective that my essay The Initiating Test: The Aesthetic of the Sublime in À travers un verger by Philippe Jaccottet and Les Amandiers by Thierry Hentsch, examines the fragmentary accounts of Jaccottet and Hentsch who, in the face of the unthinkable, admit to their own lassitude while simultaneously blaming their circumstances, only to gather themselves anew to be exposed once again.

Je suis une voiture est un recueil de nouvelles qui s’articulent depuis différents lieux du Québec. Le rapport qu’entretient la narratrice —la même pour chaque texte— avec ces différents espaces est réfléchi depuis un point d’ancrage montréalais. L’objectif des textes est moins de décrire les lieux que de les faire ressentir et d’en restituer l’ambiance. Parce qu’ils sont issus du monde sensible, les lieux permettent d’ancrer les textes dans le réel. Le travail de réalisme passe aussi par le personnage de la narratrice qui permet de présenter plusieurs motifs récurrents de la vie humaine : l’amour surtout, l’amitié, mais aussi la perte, la colère, la tristesse... Je suis une voiture se présente comme une collection de souvenirs qui se croisent et se mêlent. L’ordre des textes n’est pas chronologique, mais propose un itinéraire où chaque escale est une fenêtre sur une époque de la même vie. L’essai « L’écriture du fleuve dans la poésie de Mahigan Lepage et de Pierre Nepveu » interroge trois recueils de poésie pour répondre à la question : comment écrire le fleuve? De Lepage a été retenu le fleuve colère et de Nepveu La dureté des matières et de l’eau ainsi que Romans-fleuves. Ces textes ont l’avantage d’offrir trois formes poétiques différentes : la fable, les vers et la prose. Dès lors, chacun des poèmes devient une réponse possible à la question. Cet essai s’applique à montrer que, pour écrire le fleuve, il faut reconstituer dans le poème les caractéristiques principales de ce corps hydrographique pour les transposer dans le texte. L’essai en retient principalement deux : l’eau et le mouvement et l’analyse adopte un double point de vue thématique et formel. / Je suis une voiture is a collection of short stories that take place in different places of Québec. The relation between the narrator —she is the same in every text— and these places is thought with Montreal as a starting point. The objective of the short stories is not so much to describe the places as it is to give a measure of their ambiance. Because they exist in the sensitive world, to mention them anchors the texts in reality. The work of realism also transpires in the character of the narrator, who allows the representation of different motifs of human life: mostly love, but also friendship, loss, anger, sadness... Je suis une voiture is also a collection of memories that intersect and sometimes connect. As it is not chronological, the order of the texts presents itself as an itinerary where each stop is an episode of the same life. The essay, « L’écriture du fleuve dans la poésie de Mahigan Lepage et de Pierre Nepveu » examines three collections of poems to answer the question: “how to write a river?” From Lepage was chosen le fleuve colère and from Nepveu La dureté des matières et de l’eau and Romans-fleuves. The texts have the advantage of being written in three different genres: the fable, verses, and prose. Each poem can then become a possible answer to the question. The essay tends to present that to write a river, one must reform its main characteristics and transpose them in the text. Two of them are the main focus of this essay: water and motion and the analysis takes a dual thematic and formal point of view.

Les nouvelles modalités d’énonciation explorées par le théâtre contemporain remettent en question la notion traditionnelle de dialogue. L’usage plus extensif du monologue, souvent considéré à tort comme s’inscrivant à l’opposé du dialogue et utilisé avec parcimonie dans le théâtre classique, conquiert la scène autant au Québec qu’à l’international et instaure un nouveau rapport entre la scène et la salle. Le volet création, I Sorel, explore comment trois solitudes se rencontrent sans se parler à travers un lieu partagé et par le jeu des croisements entre les monologues. Inspirée par l’art japonais du kintsugi, la pièce cherche à dévoiler la beauté des fissures et des imperfections de la langue, des lieux et des gens. L’essai porte sur l’usage singulier qui est fait des monologues au sein de Billy [les jours de hurlement] et en interroge les modalités et les effets sur l’élaboration de l’action dramatique et sur la construction du rapport au spectateur. / The new modalities of enunciation explored by contemporary theater challenge the traditional notion of dialogue. A more extensive use of the monologue, often mistakenly considered to be the opposite of dialogue and used sparingly in classical theater, is conquering the stage both in Quebec and internationally, establishing a new relationship between the stage and the audience. The creation, I Sorel, explores how, through a shared space and by the way their lonely voices intertwine, three solitudes meet without speaking. Inspired by the Japanese art of kintsugi, the play aims to reveal the beauty in the cracks and imperfections of language, places and people. The essay examines the singular use of monologues in Billy [les jours de hurlement] and questions their modalities and effects on the elaboration of the dramatic action and on the relationship the play establishes with its spectator.

Ce mémoire de maîtrise en recherche et création explore les modalités d’une structure narrative déclinée en plusieurs points de vue singuliers qui multiplient les aléas du sentiment de trahison, lorsqu’il s’éprouve, pour un sujet, dans l’affect. Il explore en outre la relation de transmission et interroge cet acte lorsqu’il met en relation un adulte qui donne à saisir de lui-même tout ce qui permet à un enfant de se construire. Dans la partie création de mon mémoire, le « roman » Promesses et trahisons met en scène la rencontre d’un maître de musique avec son jeune élève. Nous découvrons les succès et les revers de cette relation exclusive par le biais de trois interprétations différentes. À la confession de l’élève, devenu homme et qui se souvient, succède le journal intime du maître, tel un document d’archives retrouvé et divulgué. Un autre point de vue complètera le récit sous la forme d’une lettre signée par une tierce personne, précédant un épilogue porteur d’un ultime éclairage. L’ouvrage qui nourrit la partie essai de mon mémoire s’intitule Les Portes du sang. L’auteur, Michel Del Castillo, explore une relation mère-fils (adulte et enfant) à travers quantité de témoignages qu’une narratrice tente d’opposer et de corroborer pour révéler l’insaisissable personnalité de celle qui nourrit chez son fils le sentiment de trahison. Dans les deux cas, on y trouve l’objet d’une quête identitaire dont le mystère perdure. / This Master’s thesis explores the modalities of a narrative structure declined in several singular points of view, which multiplies the variations on the theme of betrayal, when it is felt, for a human being, on the affective level. It also explores the question of transmission in a relationship where an adult allows a child to develop his own personality. In the creative part of my thesis, the « novel » entitled Promesses et trahisons recounts the relation between a music master and his young pupil. The reader discovers the successes and the setbacks in this exclusive relationship through three different points of view. After the confession of the student, who remembers as an adult his past history, we have access to the diary of the master presented as an archival document. Another point of view completes the story in the form of a letter, signed by a third party, before an epilogue, which will shed a final light on the plot. The book that inspired the essay section of my thesis is entitled Les Portes du sang. In it, the author, Michel Del Castillo, explores a mother-son relationship (adult and child) through several testimonials, which in turn a narrator tries to contrast and corroborate in order to reveal the elusive personality of the character responsible for her son’s feeling of betrayal. In both cases, one finds a quest for identity whose mystery persists beyond the text.

La première partie de ce mémoire intitulé Nous étions les nerfs rêvant d’une émeute, propose une suite de poèmes dont le corps est le principal thème exploré. Il s’agit d’un corps mis à mal, remis en cause, mis en danger et en déséquilibre. Le corps est l’élément déclencheur des tensions. Il est détaillé dans son rapport physique à l’autre par le désir et la sensualité. Le corps physique et pensant est dépeint comme étant lui-même un monde entier traversé par les blessures, le temps, la maladie. Le texte devient corps. Les images, comme moyen de dire en résistance à la langue commune, révèlent la relation amoureuse d’une manière à la fois crue et sensuelle. La seconde partie de ce mémoire s’intéresse à l’image du corps dans la poésie de Roger Des Roches, et plus précisément dans les recueils Le Soleil tourne autour de la Terre et Tout est normal, tout est terminé. Ces derniers, qui s’inscrivent dans le paysage de la tendresse, de l’érotisme et du formalisme, explore le corps, surtout celui de la femme, comme moteur d’écriture. On y lit le rêve littéraire, c’est-à-dire la pulsion d’écrire. Chez Des Roches, le corps est écrivant, frontière, idéalisé. Il compare la jouissance sexuelle à la jouissance textuelle. / The first part of this memoir entitled Nous étions les nerfs rêvant d'une émeute, proposes poems with the body as the central theme. A bruised and beaten down body, constantly challenged, put in danger, out of its equilibrium. The body is also the trigger of many tensions. It's being detailed in its physical relationship with the other through desire and sensuality. The physical and thinking body is depicted as being a world by itself, a world marked by injuries, the passage of time and sickness. The text here is the body. The images, as means of saying in resistance with common language, reveals the love relationship in a crude and sensual way. The second part of this memoir analyzes the image of the body in the poetry of Roger Des Roches, more precisely in two books : Le Soleil tourne autour de la Terre and Tout est normal, tout est terminé. Set in a perspective of tenderness, eroticism and formalism, theses books explore mostly the female body as writing vector where we can read the literary dream, namely the drive of writing. In Des Roches poems, the body is a text, a frontier and an ideal. It compares sexual and textual pleasure.

La langue n’est pas qu’un outil de communication, mais aussi un moyen pour explorer, un raccourci efficace dans l’expansion des connaissances humaines et l'exploration de la société humaine. En analysant la poétique métaphorique des deux poètes déconstructionnistes canadiens, Robert Kroetsch et Erin Moure, cette thèse vise à examiner comment la métaphore, la métonymie et la catachrèse travaillent ensemble pour engendrer des constructions métaphoriques, qui peuvent produire de nouvelles connaissances et une éthique féministe. La métaphore, la métonymie et la catachrèse sont généralement étudiées comme des dispositifs littéraires qui augmentent l'attrait artistique des œuvres littéraires. Cependant, dans la poésie métaphorique, ils sont considérés comme des outils cognitifs pour déconstruire une compréhension rigide de l'histoire humaine et de la société. Dans The Stone Hammer Poems, la métaphore et la métonymie servent à dévoiler l'existence du savoir perdu, délimitant un espace imaginaire, composé de créatures et de civilisations anéanties. De même, dans O Cidadán, les deux dispositifs constituent une structure métaphorique qui accentue le respect du statut naturel des êtres humains. Pendant ce temps, au lieu de former une rhétorique satirique, la catachrèse dans les deux œuvres devient de véritables connaissances du temps et des personnes perdus. Par conséquent, en utilisant une approche cognitive pour effectuer une étude littéraire sur The Stone Hammer Poems et O Cidadán, cette thèse vise à étudier comment la métaphoricité fonctionne comme une ressource de compréhensions post-structuralistes de l'historicité et comme porteuse de l'éthique féministe. / Language is more than a communicative tool. It is a practical means of inquiry, a functional device to expand human knowledge and to explore human society. By analyzing the metaphorical poetics of two Canadian deconstructionist poets Robert Kroetsch and Erin Moure, this thesis aims to examine how metaphor, metonymy, and catachresis work together to engender metaphorical constructions that can produce new knowledge and feminist ethics. Metaphor, metonymy, and catachresis are usually studied as literary devices that increase the artistic appeal of literary works. However, in metaphorical poetry, they function as cognitive tools to deconstruct rigid understanding regarding human history and society. In The Stone Hammer Poems, metaphor and metonymy serve to unveil the existence of the lost knowledge, delineating an imaginative space consisting of annihilated creatures and civilizations. Similarly, in O Cidadán, the two devices construct metaphorical constructions that accentuate the respect of the natural status of human-beings. Meanwhile, instead of forming satirical rhetoric, catachresis in both works become the real knowledge regarding the lost time and people. Therefore, employing a cognitive approach to perform a literary study on The Stone Hammer Poems and O Cidadán, this thesis studies how metaphoricity operates as the resource of post-structuralist understandings on historicity and as the carrier of feminist ethics.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Ce mémoire tentera de démontrer comment Félix Leclerc, Roch Carrier et Jacques Ferron reprennent la fome plutôt ancienne du conte. Nous essayerons de souligner les moyens par lesquels les principales caractéristiques du conte oral sont récupérées et de voir comment, malgré cette oralité, les contes de ces auteurs sont ancrés dans la modernité. Le premier chapitre portera sur le recueil de contes Adagio de Félix Leclerc. Nous verrons, par une étude descriptive, que ces contes sont de facture traditionnelle même s'ils sont parmi les premiers à introduire le joual dans la littérature écrite. Dans le second chapitre, nous traiterons des contes de Roch Carrier, Les enfants du bonhomme dans la lune, qui sont généralement racontés du point de vue d'un enfant, ce qui amène un ton particulier à leurs propos. Ils présentent une certaine ouverture, une plus grande modernité que les contes d' Adagio. Finalement, le troisième chapitre montrera que les Contes de Jacques Ferron présentent une culture populaire plus universelle évoquée par une langue des plus originales d'où le merveilleux surgit. Enfin, malgré le style tout à fait différent de ces auteurs, ils usent de méthodes semblables pour réintroduire la forme du conte dans la littérature moderne: les marques de culture populaire et les éléments d'oralité inscrivent ces trois auteurs dans la tradition littéraire québécoise.

La thèse propose une lecture postcoloniale des romans de Margaret Atwood s'articulant sur le thème du mensonge. A travers l'étude de six aspets communs aux romans (l'intertextualité, le mensonge, le réalisme magique, le "trickster", l'hybridité et la quête), la thèse démontre l'importance du motif du mensonge dans une lecture postcoloniale de l'auteur. The thesis produces a postcolonial reading of Margaret Atwood's novels, based on the concept of deception. Articulated on six major elements of analysis (intertextual parody, deception, magic realism, trickster figures, hybridity, and quest pattern, the thesis shows how Margaret Atwood's novels can be read from a postcolonial point of view, within which the motif of deception plays a central role.