Made available in DSpace on 2014-06-12T18:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1892_1.pdf: 4889913 bytes, checksum: ade28c1ca49007e5d451d19657a3ca9f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O Asilo de Alienados São Vicente de Paula foi a primeira instituição voltada para o recolhimento de loucos na Província do Ceará. Fundado em 1886, na vila de Porangaba ou Arronches, ele esteve vinculado diretamente à mesa administrativa da Santa Casa de Misericórdia de Fortaleza, através da qual os vice-provedores e mordomos discutiram as principais demandas enfrentadas no estabelecimento. Esta pesquisa visa analisar aspectos da história do São Vicente de Paula, tendo como recorte temporal o ano de 1871, quando surgiram os primeiros relatos produzidos pela Santa Casa a respeito da necessidade da construção de uma instituição destinada ao abrigo de loucos até 1920, quando ocorreram reformas internas com o intuito de oferecer melhorias quanto a seus aspectos físicos e espaciais. As principais problemáticas norteadoras deste trabalho visam responder sobre quais circunstâncias o São Vicente de Paula foi construído, qual o perfil dos chamados alienados ingressos na instituição e quais as principais dificuldades enfrentadas em seu cotidiano. Em termos do manuseio documental, foram analisados: os Relatórios dos Presidentes da Província, os artigos da Revista do Instituto Histórico do Ceará, os ofícios e demais documentação do Arquivo Público do Ceará, mas, sobretudo, foram investigadas as atas das sessões ordinárias e extraordinárias da Santa Casa de Misericórdia, que permitiram um maior aprofundamento sobre as problemáticas acima mencionadas

[pt] O objetivo da dissertação é, a partir da obra de Maura Lopes Cançado, entender de que forma a escrita pode engendrar modos de fuga em uma situação aparentemente sem saída - como por exemplo, a internação em um hospital psiquiátrico, onde a escritora passou boa parte de sua vida. Hospício-deus é como Maura denomina esta sensação de clausura, que não se resume ao fato de estar internada, mas à outras experiências subjetivas, mais sutis e, por isso mesmo, mais difíceis de escapar. No entanto, é necessário fugir, pois é o próprio desespero de fuga e o desejo de evasão, que compõem a força motriz da sua escrita. Fez-se necessário neste trabalho, portanto, mapear a geografia do hospício-deus, em suas diferentes imagens, para elaborar através do diálogo entre o diário, a obra ficcional, e a leitura crítica, a melhor maneira de escapar a ele. / [en] The purpose of this work is, trough de writings of Maura Lopes Cançado, understand how literature is able to create ways of escape in situations where there are not, at least apparently, any exits, such as the confinement in a psychiatric hospital, where the writer spent most of her life. Asylum- god is how Maura called this sensation of enclosure, related also to other subjective experiences, more subtle and therefore more difficult to escape. However, it is necessary to flee, as it is the very despair of escape and the desire of evasion, the driving force of her writing. It was necessary in this work, therefore, to map the geography of this asylum-god to develop through the dialogue between the diary, the fictional work, and the literary criticism, the best way to evade.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eder Mendes de Paula.pdf: 1147844 bytes, checksum: a5e81cbee29bc126eafcb660cbc5500c (MD5) Previous issue date: 2011-04-08 / The Teacher Adauto Botelho, Psychiatric hospital, was constructed in Goiânia in 1954. After its opening a new category becomes part of Goiás society and help in identifying the normal behavior. The mad in Goiás were used during the process of modernization experienced from 1930, consolidated after two decades. However, the connexion between the madman, the madness and normality happens in a conflictual and violent form in different historical contexts, in this dissertation, the focus will be in the period of military dictatorship. It is through the footprints of a Polish, Pawel Gutko and your involvements with the ex- governator Mauro Borges, that we trying analysing the representations about the madman and madness in Goiás through the micro-history. After his prison, torture and hospitalization during 1964, when the servicemen get the power in Brazil, conjecture about the several contexts that are formed with the past, the construction of patterns of behaviors considered normal and abnormal. / O Hospital Psiquiátrico Profº. Adauto Botelho foi construído em Goiânia no ano de 1954. Após a sua inauguração uma categoria passa a fazer parte da sociedade goiana e auxiliar no processo de definição do comportamento normal. Os loucos em Goiás foram utilizados durante o processo de modernização vivenciado a partir dos anos de 1930 e consolidados duas décadas depois. No entanto, a relação entre o louco, a loucura e normalidade se dá de forma conflituosa e violenta nos diversos contextos históricos, no que tange essa dissertação o foco se dará no período do regime militar. É através dos rastros de um polonês radicado de guerra, Pawel Gutko e de seu envolvimento com o ex-governador Mauro Borges, que se procura analisar as representações em torno do louco e da loucura em Goiás através da micro-história. A partir de sua prisão, tortura e internação durante o ano de 1964 após os militares tomarem o poder no Brasil vislumbra-se, no diversos contextos que se formam com o passado, a construção dos padrões de comportamento considerados normais e anormais.

Dostoiévski, escritor russo do século XIX, compôs uma vasta obra, na qual procurou dar voz a todos os dilemas e contrastes presentes na alma humana; e conseguiu este feito sem procurar impor suas próprias verdades, sabendo que estas, em realidade, são sempre relativas. Um dos temas mais recorrentes em sua obra é a questão da loucura e do desequilíbrio, não só de seus personagens, mas também de fatos e acontecimentos, mostrando que, muitas vezes, na loucura do caos da vida, reside uma ordem e uma lógica superiores e, portanto, incompreensíveis para a mente humana, a qual acaba por considerar estes acontecimentos como fruto da insanidade. Isto despertou nosso interesse e resolvemos dedicar nosso estudo a este inquietante tema. / Dostoyevsky, Russian writer of the 19th century, accomplished a large literary output, in which he sought to give voice to all the dilemmas and contrasts existing in the human soul, and he perpetrated this deed without attempting to impose his own truths, knowing that these, in fact, are always relative. One of the most recurrent themes in his work is the issue of madness and instability, not only of his characters, but also of facts and events, showing that, oftentimes, in the madness existing in the chaos of life reside both a superior order and a superior logic and, therefore, incomprehensible to the human mind, which ends up regarding these events as a fruit of insanity. That aroused our interest and we have decided to dedicate this study to this unsettling theme.

No final do século XIX, a emergência do conceito de periculosidade forjou uma série de ações de controle social que ainda hoje encontram espaço fecundo de legitimação. Os desdobramentos dessa noção, que se articulou da fusão do Direito Penal com a Psiquiatria, encontram no manicômio judiciário o seu exemplo mais sólido. No Brasil, a emergência do Manicômio Judiciário do Estado de São Paulo (MJES) no início da década de 1930 consolidou um ideal há muito defendido pela Criminologia Positivista. No entanto, a despeito do intenso fluxo de internações ocorridas ao longo dos anos e da imprescindibilidade que desempenhou e ainda desempenha no circuito repressivo do Estado atualmente, sua história segue opaca, inaudita e, por vezes, tão fundida à história do Hospital do Juqueri a ponto de ter o seu próprio registro tangenciado. A intenção deste trabalho consistiu em recuperar o arquivamento que se produziu sobre a loucura criminosa e analisar os discursos e as práticas empregadas pelo saber médico e jurídico para justificar a reclusão no MJES entre os anos de 1927 a 1940. Considerando que se trata de um espaço de natureza médico-jurídica que há anos sustenta a função de controle social alicerçado na justificativa de proteção contra a periculosidade, o problema de pesquisa delimitado para este trabalho se organizou em torno de algumas questões fundamentais, a saber: (1) problematizar as condições de emergência do MJES; (2) mostrar como os discursos sobre a loucura criminosa foram organizados e distribuídos no arquivo médico-legal; (3) identificar e caracterizar o sujeito da periculosidade para o qual se designou a internação manicomial durante o período referido acima; (4) analisar sob quais circunstâncias infracionais ou não a periculosidade foi utilizada como justificativa para a interdição médico-legal; (5) analisar os pressupostos técnicoscientíficos que sustentam a realização do exame médico-legal ou da chamada avaliação de cessação de periculosidade nos prontuários médicos. A escolha por documentos que registraram estas vidas infames sob a insígnia da loucura, do crime e da marginalidade abrem a possibilidade de problematizar as verdades estabelecidas pelos saberes que os redigiram. Desse modo, o mesmo registro que um dia serviu para cumprir sua finalidade disciplinar foi aqui recuperado para produzir perguntas e subverter a própria razão que uma vez justificou a sua existência / At the end of the 19th century, the rise of the dangerousness concept forged a series of actions aimed at social control legitimized by many to this day. The unfolding of this notion, articulated by the merger of Criminal Law with Psychiatry, found its best example in the legal asylum. In Brazil, the foundation of the Legal Asylum of the State of São Paulo (MJES) in the early 1930s consolidated an ideal long advocated by Positivist Criminology. Yet, despite the intense number of hospitalizations over the years and the essential role the institution has played (and still plays) in a repressive system, its history remains opaque, unprecedented, and so fused with the history of Juqueri Hospital that their records converge. The intent of this work was to recover the files about the ones considered criminals and insane and analyze the speeches and practices used by the medical and law communities to justify the reclusion of individuals in the MJES between 1927 and 1940. Considering that for years the psychiatric hospital has been a legal and medical space of social control, sustained by the assumption that it protects society against dangerousness, some fundamental issues organized this research: (1) to discuss the MJES conditions; (2) to show how the medical and legal files organized discourses about criminal insanity; (3) to identify and characterize the \"subject of dangerousness\", that is the types of people sent to the asylum during the period referred above; (4) to analyze under what circumstances dangerousness justified the medical and legal prohibition; (5) to analyze the technical-scientific assumptions that supported the forensic medical examination or the so-called \"medical termination assessment\" in the records. The decision to use documents that reported these infamous lives under the guise of madness, crime and marginality make it possible to discuss some established truths of the scientific community. Thus, the same files that once served to fulfil a disciplinary purpose here raise questions and subvert the very reason that once justified its existence

Na primeira metade do século XX, na cidade de São Paulo, muitas mulheres foram internadas em instituições destinadas ao tratamento de doentes mentais. No contexto da industrialização e crescimento populacional da cidade é possível observar uma grande mudança na vida cotidiana das mulheres e homens que ali viviam. A emancipação da mulher e os novos papéis destinados a esta passam a ser discutidos em todos os setores da sociedade, incluindo médicos e profissinais da saúde. A partir deste contexto esta dissertação apresenta uma investigação acerca da vida das mulheres internadas no Santório Pinel de Pirituba entre os anos de 1929 e 1944. O tema é abordado por meio da análise dos prontuários médicos produzidos acerca das pacientes, documento este que revela, além da prática médica da psiquiatria da época, os modos de vida das mulheres internadas. / In the first half of the 20th century in the city São Paulo a lot of women were put into institutions for the treatment of mental illnesses. In the context of the industrialization and the big growth of the population, the men and women living in the city faced a big change in their everyday life. The emancipation of women and the new roles that were appointedto them were soon discussed by all members of society including doctors and professionals working in the health system. Within this context, this master thesis presents a research about the lives of women who were institutionalized between 1929 and 1944 in the Sanatório Pinel of Pirituba. The subject is approched through the medical records of the female patients, not only revealing the medical practice at that time but also the way of life of the instituitionalized women.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiano Massarro Salvador.pdf: 1293848 bytes, checksum: 395d3d892b74d358404a6d6b5413bfaa (MD5) Previous issue date: 2011-12-02 / The questioning which takes course throughout the pages of this work is: What could there be of such great impact in Auto-de-Fé? In the process of the present work, Elias Canetti‟s novel provoked many doubts, reflections and problems; we realized that this author‟s work is involved by many problematics. In order to analyze his work, it was necessary to trail another path besides that of Psychoanalysis. The undertaking, in this sense, was made up of the historical analysis of different cultural periods, specially German ones. I thus ventured into the origin of the German Romantic Period, its history and main artists. Analyzing this movement, I noticed that it is very interesting and rich, principally for having been a time that served as stimulus to Freud. Even so, I realized that the journey would be incomplete if I focused only on Romantism. The questions of beautiful and sublime give space to other themes, more subjective ones, which are strange to the being. I believed it would be important to establish an interface with the Expressionist Movement, in which madness and the esthetics concerning the body would be quite different. The body, in the Expressionist movement, brought forth the marks of a shattered subjectivity. These choices were made with an aim to promote a wide reflection about the historical context in which Auto-de-Fé was imagined and developed by Canetti. This work was created when the austro-germanic culture was, in a certain way, expiring. The lights of the Austro-Hungarian Empire were beginning to die out, the Weimar Republic was a caricature of power encarnation. The growing antissemitism in Eastern European countries, with the uprising of the German National Socialist Party, already antecipating the sinister aspects to come, the Viennese nihilism showing that the Austrian society was sunk in obsolete values concerning man, art and society, and also the gathering of important arts names at this notable period. This and other factors led us to the conclusion that tha analysis of madness, of which Peter Kien will be a victim in Auto-de-Fé, is a sad metaphor of what was to come. Understanding the nearly prophetical aspect of Canetti‟s words would only be possible if we had as a guide the pages of German cultural history, a culture marked by the sign of dualism / O questionamento que irá se desenrolar nas páginas deste trabalho é: O que haveria de tão impactante na obra Auto-de-Fé? No decurso da confecção do trabalho, o romance de Elias Canetti suscitou muitas dúvidas, reflexões e problemas, e percebemos que as problemáticas que envolvem essa obra são inúmeras. Para analisarmos a obra de Elias Canetti, fez-se necessário percorrer outro caminho que não somente o da psicanálise. A empreitada, neste aspecto, foi sendo construída por meio de análises históricas de diferentes períodos culturais, predominantemente germânicos. Para tanto me detive nas raízes do Movimento Romântico Alemão, sua história e seus principais nomes. Analisando este movimento, notei como ele era interessante e rico, sobretudo por ser uma época que serviu de estímulo a Freud. Mesmo assim, percebi que o caminho ficaria incompleto se permanecesse somente no âmbito do Romantismo. As questões acerca do belo e sublime vão dando espaço para outras temáticas, questões mais subjetivas, estranhas ao ser. Acreditei que seria importante fazer uma interface com o Movimento Expressionista, onde a loucura e a estética acerca do corpo seriam bastante distintas. O corpo no Expressionismo traria as marcas de uma subjetividade em cacos. Essas escolhas foram feitas com o intuito de promover uma reflexão ampla acerca do contexto histórico em que a obra foi pensada e confeccionada por Canetti. Auto-de-Fé foi construída num contexto em que a cultura austrogermânica estava de alguma maneira fenecendo. As luzes do Império Austro-Húngaro começavam a bruxulear, a República de Weimar era uma caricatura da encarnação dos poderes. O antissemitismo crescente nos países do leste europeu, com a ascensão do Partido Nacional Socialista Alemão, já antecipando aspectos sinistros, o niilismo vienense mostrando como a sociedade austríaca estava imersa em valores obsoletos no que dizia respeito ao homem, arte e sociedade, e também a aglomeração de nomes desta notável época no que concerne as artes. Estes e outros fatores levaram-nos à conclusão de que a análise da loucura da qual Peter Kien será vítima em Auto-de-Fé é uma metáfora triste daquilo que estava por vir. Entender o caráter quase profético das palavras de Elias Canetti só seria possível, tendo como eixo norteador as páginas da história da cultura germânica, uma cultura marcada pelo signo da dualidade

Este trabalho tem como ponto de partida as relações entre os protagonistas do Quixote, do escritor espanhol Miguel de Cervantes, e Triste fim de Policarpo Quaresma do romancista carioca Lima Barreto observadas pela fortuna crítica barretiana. De acordo com esses estudos, Policarpo Quaresma seria um Dom Quixote brasileiro, por apresentar uma série de traços quixotescos. A partir dessa consideração, o objetivo desta dissertação é o de realizar um estudo comparativo entre o Cavaleiro da Triste Figura e o Major Quaresma, de modo a buscar, mais do que as semelhanças, as diferenças que delineiam suas singularidades. Para efetuar tal comparação, escolheu-se como parâmetro de análise a temática da loucura. Sendo assim, o exame das duas obras tem como preocupação central o modo como Cervantes e Lima Barreto se apropriam do referido tema na construção de suas respectivas personagens. / This work presents as its starting point the relations between the main characters of Don Quijote de la Mancha (Don Quixote), by the Spanish writer Miguel de Cervantes, and of Triste Fim de Policarpo Quaresma (Tragic Death of Policarpo Quaresma), by the Brazilian writer Lima Barreto, noted by the critics of Barreto´s book. According to them, Policarpo Quaresma is a kind of Brazilian Don Quixote, because the character presents a series of quixotic traits. Taking it into consideration, this dissertation aims to carry out a comparative study between the Knight of the Sad Countenance and Major Quaresma in order to search the differences in this case, more significant than the similitudes which delineate both characters´ singularities. The madness theme has been chosen as the analysis approach to carry out such comparison. Therefore, the examination of the two works has as its central theme the way both writers, Cervantes and Barreto, borrow from the madness theme in the creation of their characters.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELISABETH LEMES DE SOUSA MARTINS.pdf: 770526 bytes, checksum: bdcb4b181077bc99f990d90c6c1409f0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / This dissertation presents an analysis of language and its development in modernity. stated a reading of the statute's language, the language of madness and literature. It shows how the relationships of these languages are susceptible in three stages: Renaissance, Classicism and Modernity. To conduct this analysis, the theoretical basis is the book Words and Things, and Saying and Writings III of Michel Foucault (1992, 2006), sediment principles inherent in the return of the language. Also a possible reading of the work History of Madness: The Classical Age (2009) to correlate the construct of language and literature of madness, showing that they return after a silence. / Esta dissertação apresenta uma análise da linguagem e seus desdobramentos na modernidade. Afirma-se numa leitura sobre o estatuto da linguagem, da linguagem da loucura e da literatura. Evidencia as relações suscetíveis destas linguagens em três momentos: Renascença, Classicismo e Modernidade. Para conduzir essa análise, a base teórica será o livro As palavras e as Coisas e Ditos e escritos III de Michel Foucault (1992, 2006), que sedimentam princípios inerentes ao Retorno da linguagem. Também uma leitura possível da obra História da loucura: Na Idade Clássica (2009) para correlacionar o construto da linguagem da loucura e literatura, mostrando que estas retornam após um silenciamento.

Considerando as principais apreensões teóricas acerca da relação entre arte e loucura, define-se amplamente o propósito deste trabalho verificar as relações entre música e loucura no campo da recepção estética, enquanto subárea da Psicologia Social da Arte. Partindo sobretudo da perspectiva crítica de Michel Foucault, entre outros autores, consideramos a loucura um complexo fenômeno sócio - histórico que atravessa a cultura ocidental, e não a loucura como doença mental e o louco como fato. E dado o papel fundamental da atividade do espectador na produção e na circulação dos sentidos das obras de arte, realizamos um estudo sobre a percepção estética da obra de Robert Schumann, músico romântico do século XIX, cuja existência foi atravessada pela experiência trágica da loucura. Selecionamos alguns trabalhos significativos desse compositor e os apresentamos aos sujeitos da pesquisa, isto é, músicos eruditos, especificamente pianistas, que entrevistamos individualmente com o propósito de investigar a percepção da loucura vinculada à percepção da obra musical de Schumann. A reflexão fenomenológica a partir das percepções expressas pelos pianistas configurou três perspectivas: biográfica, psicopatológica e poética. A consideração desse conjunto teve por implicação um estudo teórico-crítico do campo multifacetado do Romantismo, estudo que focou principalmente as concepções de sujeito, universo e música ( assim como suas relações) que emergem na tempestade romântica. Tal estudo ensaístico permitiu-nos discutir mais amplamente, com base principalmente em Barthes e Merleau-Ponty (entre outros críticos e historiadores da arte), a questão arte-loucura, no tocante à música, articulada à questão vida-obra do artista, vida e obra que guardam aspectos trágicos em sua gênese e em sua forma / Considering the main theoretical apprehensions regarding the relation between art and madness, the purpose of this work is defined broadly to verify the relations between music and madness in the field of aesthetic reception, as a subarea of the Social Psychology of Art. Starting primarily from the critical perspective of Michel Foucault, among other authors, we consider madness a complex social historical phenomenon that crosses the western culture, and not the madness as a mental illness and the mad person as a fact. And given the fundamental role of the spectators activity in the production and circulation of the senses of the works of art, we conduct a study on the aesthetic perception of Robert Schumanns work, a romantic musician from the 19th century, whose existence was crossed by the tragic experience of madness. We selected some significant work from this composer and presented them to the subjects of the research, i.e., erudite musicians, specifically pianists, that we interviewed individually with the purpose of investigating the perception of madness bound to the perception of Schumanns musical work. The phenomenological reflection carried out from the perceptions expressed by the pianists constituted three perspectives: biographical, psychopathological and poetic. The consideration of this set had as an implication a theoretical critical study of the multifaceted field of the Romanticism, study that focused mainly on the concepts of subject, universe and music (as well as its relations) that emerge in the romantic storm. This essayistic study allowed us to discuss more broadly, based on Barthes and Merleau-Ponty (among other philosophers, critics and art historians), the art-madness matter, regarding the music, articulated to the artists life-work matter, life and work that hold tragic aspects in its genesis and its form