Any text which criticizes, undermines and/or transforms the encyclopaedic ideal of ordering and textualizing the world in a closed, linear fashion can be defined as a post-encyclopaedic text. This thesis explores both theoretical and artistic texts which inhabit the realm of post-encyclopaedism. In the past, critical speculation on encyclopaedism in literature has been concerned with the ways in which artistic texts attempt to live up to the encyclopaedic ideal. In some cases, this effort to establish an identity between the artistic text and the encyclopaedia has led to an ignorance of the disruptive or even deconstructive effects of so-called fictional encyclopaedias. Once we recognize the existence of such effects, we must begin to examine the techniques and possibilities of post-encyclopaedism. Hence we can see post-encyclopaedic qualities in the condensed meta-encyclopaedism of Jorge Luis Borges' "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", the disrupted quests for encyclopaedic revelation in Herman Melville's Moby Dick and Thomas Pynchon's Gravity's Rainbow, and the principle of textualized world as fugue in Louis Zukofsky's "A"-12. In addition, we can create a theoretical space for the post-encyclopaedic text by weaving together Mikhail Bakhtin'sideas on the novel as opposed to the epic, Michel Foucault's notion of restructuring the closed circle of the text through mirrored writing, Jurij Lotman's theory of internal and external recoding in texts, and Umberto Eco's concept of the open text. By combining an investigation of theoretical and artistic texts which lend themselves to post-encyclopaedism, we can create a generic distinction between texts which attempt to be encyclopaedic in themselves: and texts which disrupt and/or transform the encyclopaedic ideal / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Esta investigación se ha propuesto demostrar que don Miguel Luis Amunátegui, como parte de su programa liberal, se avocó a la investigación, documentación y articulación de una determinada historia narrativa de Chile, y que ésta labor es la que posibilitó la posterior construcción de una historia filosófica, constituyéndose esta última como su punto de llegada, pero también el punto de partida, matizando así la tesis de Barros Arana sobre el mismo asunto. 7 Asimismo, luego de probado lo anterior, esta investigación pretende ir un poco más lejos. El recorrido por la obra de don Miguel Luis Amunátegui nos ha evidenciado uno de sus propósitos y preocupaciones fundamentales: el estado de la instrucción pública primaria y secundaria en Chile. En efecto, muchos de sus escritos y discursos –en calidad de parlamentario y académico- demuestran que su labor no se restringió a investigar qué había acontecido en Chile, sino que de forma principal, cómo Chile debía enfrentar sus innumerables carencias y vacíos. En este contexto, la memoria también se ha propuesto demostrar que los escritos programáticos acerca de la instrucción primaria y las propuestas sobre instrucción pública en general elaborados por don Miguel Luis Amunátegui, constituyen una búsqueda de los mecanismos idóneos para poner al mundo empírico con todas sus limitaciones a la altura de los logros del pensamiento humano, es decir, es la manera mediante la cual los hechos y el intelecto no se segregan sino que se comportan de manera conjunta

Los vates peruanos Carlos Oquendo de Amat y Luis Hernández se autoconfiguraron como poetas-niños a partir de su recuperación estética de la infancia como una instancia potencialmente creadora y afirmativa. Su propuesta estética común se sostuvo sobre dos pilares: el planteamiento de la inocencia y el juego como condiciones para la consumación de una plena creación artística y la asunción de una conciencia material, antropofágica y orgiástica sobre el lenguaje y la actividad creadora. Esto se evidencia en dos experimentos lúdicos que efectuaron para problematizar el concepto de obra orgánica, homogénea y acabada, central en el canon literario peruano del lapso 1920-1975: por un lado, la pueril fragmentación material de la obra de arte como si esta fuera un juguete; y por otro lado, la mezcla de diversos estilos artísticos comprendidos en un mismo nivel cual si fueran piezas de juego concretas desancladas de la historia y las individualidades. / Tesis

The study looks at the applicability of integrating a Bus Only Shoulder (BOS) into the intermittently congested segment of US 101 in southern San Luis Obispo County. Policy, infrastructure and implementing criteria derived from case studies in Minnesota, Florida and California (San Diego) and the 2007 California Decision Document on BOS are applied to conditions in the region. One measure of performance, time savings, is projected to 2025 to determine the value of integrating the program by that horizon year. Given the substantial potential for time savings in that future year, recommendations are made to create the appropriate policy and infrastructure environment for the program.

En la segunda mitad del siglo XVII, el clérigo ilicitano Ginés Campillo de Bayle (Elx, ca. 1640 — id., 19 de abril de 1711), desarrolló su labor literaria en el campo de la poesía, el teatro y la narrativa, al mismo tiempo que desempeñaba sus funciones eclesiásticas. Durante más de tres siglos, tanto el autor como su obra han permanecido casi ignorados, a pesar de encontrar referencias a ambos en numerosas publicaciones. Ginés Campillo de Bayle es el reflejo y ejemplo de una época de la literatura catalana en lengua castellana, que debe ser recuperada y tenida en cuenta dentro de un contexto determinado. El valor y riqueza literaria de estas aportaciones queda en la actualidad fuera de cualquier duda o prejuicio. Este trabajo intenta, por un lado, estudiar la figura y la obra de Ginés Campillo de Bayle y, especialmente, su novela más conocida, Gustos y disgustos del Lentiscar de Cartagena (Valencia, 1689), de la que se realiza, también su primera edición crítica. Contextualizada en una época concreta, en la que Ginés Campillo de Bayle forma parte de una extensa nómina de escritores con características semejantes, se recupera la obra para realizar un análisis profundo que refleja una recepción e influencias procedentes de uno de los períodos más destacados y significativos de las literaturas hispánicas: el Siglo de Oro castellano. A través de la obra de Ginés Campillo de Bayle no solo es posible asistir a un ejemplo y modelo de características y estilos previos definidos, sino a un completo paseo por un amplio abanico de influencias, tamizados a través de su particular filtro y su peculiar óptica, que hacen de esta obra un buen ejemplo de la literatura cortesana de las tierras hispánicas en el siglo XVII.

This dissertation examines the role of scientific and medical disciplines in the construction of homosexuality in Mexico, and how non-normative gender and sexual subjects engaged in political activism, body modifications, and aesthetic production to challenge the pathologizing discourses reinforced by the increasing authority of the biomedical sciences. Chapter 1 examines the role of photography as a medical instrument in the first documented sex-reassignment treatment in the Western Hemisphere performed by Mexican physician and sexologist Rafael Sandoval Camacho in the early 1950s, and how his patient Marta Olmos, Mexico’s first transsexual woman, embraced photojournalism as a medium to document, archive, and validate her identity as a woman. In chapter 2, I examine the popular phenomenon of publishing photographs of erotized trans sex workers known as Mujercitos during the 1970s in Alarma!, Mexico’s most influential crime tabloid magazine, and how these marginalized subjects appropriated biomedical technologies like “sex hormones” intended to regulate gender and sexual deviance to construct bodily identities that challenged the medical and criminological positions on the essentialist natures of gender expression, sexual desire, and the sexed body. Chapter 3 examines the early gay narrative of Luis Zapata and José Rafael Calva that emerged in conjunction to Mexico’s Homosexual Liberation Movement in the late 1970s. My analysis demonstrates how Zapata’s El vampiro de la colonia Roma [Adonis García: A Picaresque Novel] (1979), and Calva’s Utopía gay [Gay Utopia] (1983) present sharp critiques shared by Mexico’s homosexual liberation groups on the growing authority of disciplines like psychiatry, psychoanalysis, and biomedicine in pathologizing homosexuality. Chapter 4 examines the changing understandings of homosexuality, homosexual desire, and the homosexual body during the HIV/AIDS crisis through the work of Julio Galán, Nahum B. Zenil, and art collective Taller Documentación Visual. My analysis presents the role of the HIV virus not as an explicit visual reference but rather as an elusive, spectral, and dangerous entity that is identifiable through the aesthetic and formal composition of the artists’ works, best exemplified by the references to condoms as physical and symbolic devices in the mediation of gay sexual contact and desire. This dissertation demonstrates the critical roles of biomedicine, criminology, sexology, and psychiatry in regulating diverse forms of Mexican homosexualities, while simultaneously functioning as liminal disciplines strategically adopted by homosexual subjects to redefine, shape, and validate their desired bodily, sexual, and subjective identities.

This essay aims to examine what the figure of the witch as a motif in art has looked like and how it has changed through history. The study focuses on witches in the iconography of the renaissance, the 19th century and contemporary art. Two artworks are chosen from each period, one typical for the witchcraft iconography of that specific era and one atypical. The artworks are then analyzed in relation to literary sources concerning the role of the witch in the time period they were made. By doing this, the essay also examines how the witch-hunts of the 1400-1600s affected the iconography of that period, and how in later epochs other societal shifts and situations such as the widespread prostitution of the 19th century and our own struggles today with issues such as the climate crisis can be related to the witch through the lens of art. The essay argues that the witch as a motif has changed throughout art history, from being depicted as a mostly dangerous or at best satirical figure during the renaissance, to a seductive femme fatale in the 19th century, and at last a symbol of feminist, post-colonial and environmental resistance in contemporary art. It is also argued that some aspects of the witch have survived thoughout these five hundred years, such as the idea of the witch as a disruptor of the norm and her ability to create a new world that is an upside-down version of our own.

This study examines three works by Argentine authors of the late 20th and early 21st centuries: Jorge Luis Borges's "La memoria de Shakespeare," Ricardo Piglia's La ciudad ausente, and Rodrigo Fresán's Mantra. These works explore the theme of memory directly, and provide insight into the role of memory in relation to literature, technology, and media. To understand memory and its functions and failures, I employ concepts from recent scientific inquiry into the nature of memory, particularly neuroscience and clinical psychology. Within this framework, I show how memory and narrative fiction share a number of similarities, and explore the idea of memoria ajena, or memories that come not from personal experience, but from outside, whether it be from another person's mind or from the fiction one consumes.

El presente trabajo consiste en una relectura del cuento Pierre Menard, autor del Quijote de Jorge Luís Borges como cuento fantástico y en relación con las teorías postestructuralistas. El texto en cuestión se presenta a sí mismo como un comentario crítico a la reciente muerte de un autor. Según nos dice el narrador, este autor, Pierre Menard, habría escrito dos capítulos de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, idénticos a los que Miguel de Cervantes redactara a inicios del siglo XVII. El narrador entonces compara los dos textos, el de Menard y el de Cervantes, los interpreta desde sus contextos históricos y las vidas de sus autores, y juzga que el de Menard tiene mayor valor en su significado, por más que ambos textos sean idénticos.

La presente tesis analiza los cuentos “La escritura del Dios”, “El Aleph” y “El Congreso” de Jorge Luis Borges. Los tres cuentos son paradigmáticos en la narración de experiencias místicas. La crítica que se ha ocupado de estos relatos ha acentuado sus afinidades con los escritos místicos de las diferentes tradiciones religiosas y filosóficas de Occidente y de Oriente. Sin embargo, no hay investigaciones dedicadas a profundizar en la singularidad propia de la mística borgeana a partir del análisis de su literatura. Se comprende la importancia de cubrir este vacío si consideramos que J. L. Borges era un escritor agnóstico, y que su contexto cultural no es el mismo del de personalidades como san Juan de la Cruz o el místico sufí Farid ud-Din Attar. En tal sentido, este trabajo argumenta que las experiencias místicas que narran los cuentos borgeanos se distinguen por su secularidad, tal como este concepto es elaborado en la sociología contemporánea. Se sostiene, así, como tesis principal, que el análisis conjunto de los tres cuentos revela un proceso de secularización, desarrollado en tres etapas correspondientes a cada relato, de la mística tradicional. Respectivamente, estas tres etapas son la desconfesionalización, la desobjetivación y la recuperación de la experiencia mística. Nuestra metodología consiste, principalmente, en el análisis textual de los cuentos mencionados, atendiendo a la interrelación de las categorías narrativas; la discusión de la bibliografía existente sobre el tema investigado, y el manejo de las teorizaciones contemporáneas sobre mística y secularización.