Ce manuscrit présente mon intérêt pour la conception des méthodes et algorithmes nécessaires pour la réalisation d'applications avancées pour le web sémantique. Cette extension du web actuel vise à autoriser l'intégration et le partage de données entre organismes et applications. Une conséquence directe du succès de cette approche permettrait de considérer le web comme une base de données globale contenant les données stockées sur toutes les machines connectées. Cet aspect s'exprime bien dans le site web dédié à l'activité web sémantique du W3C, qui déclare que le web sémantique est un web des données. Ainsi, ce web des données permettra de soumettre des requêtes structurées sur tous les ensembles de données connectés, et de récupérer des résultats pertinents provenant de sources diverses et hétérogènes. Une question essentielle liée à cette hétérogénéité concerne la notion de sémantique. Dans le contexte du web sémantique, elle est généralement traitée avec des ontologies et les opérations de médiation associées. Ma recherche s'ancrent dans ces thématiques et ce manuscrit vise à présenter quelques unes de mes recherches et résultats, ainsi qu'à décrire certaines des applications que j'ai conçues et implémentées

La thèse est composée de deux parties; dans la première, nous présentons le cadre théorique de la recherche en deux chapitres. Le premier construit le questionnement à partir de l'étude des processus spatiaux susceptibles de participer à la communication dans l'espace du musée et de l'exposition. Nous énonçons nos hypothèses à la fin de ce chapitre. Dans le deuxième chapitre, nous mettons en place notre méthodologie de travail qui comprend trois volets: la méthode d'élaboration du corpus, la méthode de découpage de l'espace et de l'exposé et enfin la méthode de leur analyse. La deuxième partie est réservée à l'analyse de trois terrains, qui serviront à tester nos hypothèses et à répondre aux questions de la thèse; chaque terrain est analysé dans un chapitre à part. Il s'agit de l'exposition temporaire Avignon, un rêve que nous faisons tous (Maison Jean Vilar, Avignon), de l'exposition permanente Trésors de la Méditerranée (musée national du Bardo, Tunisie) et du musée archéologique de Nice-Cimiez. Ces expositions sont de type documentaire; elles présentent un contenu selon une histoire, un programme narratif. Nous excluons les expositions artistiques de notre corpus, car elles présentent des approches différentes de l'espace qui, pour l'instant, ne font pas partie de nos centres d'intérêt. Les résultats de l'ensemble des analyses des trois terrains seront discutés dans la conclusion de la thèse, à la fin de cette partie.

À l’heure actuelle, les occasions de « rencontrer » des hommes du passé (ou du moins leurs représentants) se multiplient : l’exposition d’archéologie ne présente plus seulement des objets, mais fait découvrir au visiteur le mode de vie des anciens habitants d’un lieu ; les reconstitutions historiques font « revivre » des hommes du passé et mettent en scène courses de chars, artisanat et autres gestes « ancestraux » devant les yeux du public ; et enfin, les guides de monuments historiques prennent les traits de personnages-types, favorisant l’immersion et l’attachement au lieu. De la même manière, les émissions de télévision sur l’archéologie semblent de plus en plus effacer le scientifique et les vestiges du dispositif ; proposant ainsi une relation plus directe au passé et à l’homme du passé (c’est le cas par exemple de docufictions comme Homo Sapiens de Jacques Malaterre). Cette recherche questionne ainsi la relation au passé, proposée par les émissions de télévision sur l’archéologie. Comment ces films peuvent-ils créer une relation à la fois scientifique et symbolique au passé et à « l’autre »? Quels sont les effets de cette nouvelle forme de médiation qui feint de s’effacer? À l’inverse, quels sont les effets de l’affirmation du dispositif de médiation (dans les documentaires et les reportages)? Pour répondre à ces questions, nous avons adopté une démarche « feuilletée », en « entonnoir ». Un corpus de référence réunit d’abord toutes les émissions sur l’archéologie diffusées entre 1995 et 2008, sur la télévision hertzienne française. Son analyse statistique permet de dégager des tendances générales quant à la représentation de l’archéologie à la télévision. Ensuite, l’analyse sémiopragmatique d’un corpus test de 13 émissions sur Pompéi, même à la constitution d’un modèle d’analyse de la médiation du passé et d’un outil permettant la systématisation du recueil de données sur un grand nombre d’émissions. Enfin, un troisième corpus de 51 émissions permet la vérification de ce modèle et aboutit à l’indentification de quatre types de construction de la relation au passé. L’apport de l’étude est triple : 1) elle génère des connaissances sur l’objet de recherche lui-même, c’est-à-dire sur les représentations les plus courantes de l’archéologie à la télévision ; 2) elle propose une méthodologie et un modèle d’analyse de la médiation fondés sur des outils issus de la sémiopragmatique ; 3) enfin, d’un point de vue théorique, la recherche permet d’envisager la médiation, non comme un lien sociétal ou un « entre-deux », mais comme une stratégie de modulation de la distance, possible notamment grâce à l’intervention de « figures » de médiation. Ces figures sont des éléments référentiels qui cristallisent des représentations sociales et qui ont des rôles à jouer dans l’énonciation et la narrativité de l’émission. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Médiation, patrimoine archéologique, relation au passé, relation à l’autre, télévision, figure, relationnalité, représentations, énonciation, textualité, référentialité.

Cette thèse porte sur les conflits produits par des politiques publiques sur les ressources naturelles et tente d'identifier, au milieu de ces conflits, les discours pouvant amener à des politiques plus progressistes. Elle associe des approches participatives de la communication pour le développement et une théorie des conflits et de la paix à travers l'analyse critique du discours. Cela permet de mieux comprendre les positions de l'État et les voix des diverses communautés, certaines d'entre elles en pleine émergence depuis des siècles d'exclusion du développement, de la politique et de la prise de décision. Le contexte dans lequel les discours ont été produits et diffusés était marqué par la Nouvelle politique économique et par la réaction de la population principalement dans le secteur minier. Les résultats de la recherche montrent que les discours des communautés de nouveaux acteurs (jeunes, femmes, peuples originaires) sont renforcés par les discours techniques. La collaboration entre communautés techniques et communautés populaires entraîne aussi un changement des genres discursifs. Enfin la recherche fait état de l'émergence de nouvelles médiations sur la scène publique. Des réseaux de construction de la paix se forment dans la foulée d'un intérêt accru de la coopération internationale pour les processus de démocratisation. En fait beaucoup des conflits n'étaient que le fruit d'une décompression suite aux régimes dictatoriaux. D'autres conflits étaient davantage l'expression d'une modernisation forcée. Les luttes sanglantes entre ayllus de Laymes y Qaqachaqas montraient par ailleurs que la violence s'adressait non seulement à l'ennemi gouvernemental mais aussi contre des voisins. Les communautés religieuses, les comités de quartier et même les gouvernements municipaux ont fait circuler des appels à la paix et la conciliation. C'est maintenant dans le cadre de ces réseaux de construction de sens (ces médiations sociales) que les discours de paix seraient produits et distribués. La paix demeure néanmoins un signifiant flottant. Les termes qui lui sont habituellement associés (solution des conflits, dialogue, conciliation) sont objet de luttes pour la ré-signification. Et c'est principalement dans la dernière partie de la période étudiée que l'intérêt pour mieux définir la paix se fait explicite. Les images diffusées par la presse durant le conflit pour le gaz ne pouvaient pas être plus puissantes. Les camions-citernes transportant le gaz, escortés par des soldats qui tiraient sur la population, symbolisaient le principal enjeu de la lutte pour ré-signifier la paix en ce qui concerne la gestion des ressources naturelles. Il était clair que la population même terrorisée et endeuillée voulait démontrer sa volonté de survie et de liberté. Mais l'avenir leur paraissait aussi incertain qu'avant le conflit. À la fin de l'épisode, les contradictions de fond étaient encore là « comme un fauve qui attend le moment opportun pour dévorer sa proie » (Navia, 2004:260). Le dialogue dans l'espace encombré (et encombrant) de la rue montrait sa capacité de modifier les rapports entre l'État et le peuple. Mais le peuple étant plutôt une convergence de demandes qu'une entité objective est encore loin de cristalliser une définition consensuelle de la paix. Comme pour le dialogue, que l'on commence à percevoir comme différent selon les communautés que le définissent, la paix demeure à la fois une cause (la défense du patrimoine national), un sentiment d'empathie envers les hommes, les femmes et les enfants qui marchent malgré la fatigue; l'espoir que l'avenir des enfants sera meilleur (Navia, 2004: 271). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Bolivie, conflit, communication, ressources naturelles, paix, politiques publiques.

Aucun résumé disponible ______________________________________________________________________________

Cette recherche porte sur le fonctionnement des dispositifs de médiation artistique à partir de la perception qu'en ont les acteurs. Elle entend contribuer à une meilleure compréhension de la distribution des rôles et de la répartition des tâches des différents acteurs de la médiation artistique selon les dispositifs utilisés au sein des institutions culturelles municipales et nationales. À l'aide d'une recherche exploratoire s'appuyant sur les méthodes qualitatives, nous avons choisi de nous intéresser à quatre groupes d'acteurs, soit les préposés d'accueil, les guides-animateurs et les artistes, les chargés/chefs de projet ou coordonnateurs et les responsables de services ou les commissaires. Trois institutions culturelles municipales et trois nationales ont été retenues. Nos résultats nous ont permis d'affirmer que si les descriptifs de poste semblaient clairement définir les tâches des acteurs, leurs rôles étaient souvent implicites et multiples. Nous avons constaté une grande polyvalence de certains des acteurs et plus spécifiquement dans les institutions culturelles municipales. La systématisation de l'interdisciplinarité est présente dans les deux types d'institutions. Cependant, contrairement à nos hypothèses générales, le croisement des compétences est très rare quelle que soit l'institution culturelle. Aussi, que ce soit au sein des institutions culturelles municipales ou nationales et de tous les groupes d'acteurs, nous avons remarqué que les descriptifs de poste, les rôles et plus particulièrement les tâches ont subi des transformations au cours des deux dernières années. Enfin, la distinction supposée entre les processus utilisés par les deux types d'institutions culturelles (appropriation de la culture pour les institutions municipales et transmission de la culture pour les institutions nationales) n'a pas été claire. Il semblerait donc que les institutions culturelles nationales s'alignent de plus en plus vers des processus ressemblant à ceux des institutions culturelles municipales, leurs missions premières restant toutefois de mettre en valeur leurs collections. Nous soulignons finalement l'importance du caractère exploratoire de notre recherche et sommes conscients de ses limites. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : institutions culturelles, médiation artistique, rôles, tâches.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Ce mémoire de maîtrise en communication porte sur l'état des concerts de musique classique présentés au Québec. Plusieurs théories issues de la sociologie nous permettent de comprendre les stratégies de représentation de la musique, dont le concept de champs de Bourdieu et les études sur la médiation, les institutions et les publics de Hennion et Heinich. Ce mémoire, en plus de faire une brève rétrospective de l'historique du concert occidental, se penche sur les façons de présenter la musique. Si les concerts étaient autrefois un lieu festif, depuis le XVIIIe siècle, la façon de présenter la musique devant public a très peu changé. Nous présentons cet événement comme un lieu de partage entre l'artiste et le public où les interactions sont régies par un rite précis et respecté. Le concert constitue un rituel très encadré où le néophyte doit apprendre rapidement les règles implicites. À l'aide d'observations participantes, cette recherche présente les aspects de médiation utilisés dans ces événements musicaux. À la lumière des observations et des analyses, force est d'admettre que les concerts de musique classique innovent très peu dans la façon de mettre en scène la musique : éclairage statique, rituel strict, décorum imposant. À la suite de la lecture de ce présent mémoire, nous sommes en mesure de comprendre comment le concert est présenté au Québec et comment sont utilisées les stratégies de médiation employées. Si peu d'ensembles classiques présentent des stratégies innovatrices en termes de présentation, il est tout de même important de noter les efforts déployés par certains musiciens afin de rejoindre un public différent. En conclusion de ce mémoire, nous affirmons que la médiation permet de tout mettre en place pour permettre une réception juste de la musique. La musique est un objet fuyant et l'étude de sa représentation permet d'établir comment s'organisent les procédés de sa mise en scène. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : médiation, musique, sociologie, concert, public, communication

Aujourd’hui, en tournant la page du chapitre sombre de la guerre civile au Liban qui a frappé le pays pendant quinze ans, et après toutes ces années de guerre, de mort et de destruction que le pays a vécu malgré ses conflits, le germe du confessionnalisme demeure présent dans sa mosaïque constitutionnelle. Une question se pose : une culture de l’après-guerre est-elle possible ? La guerre a laissé des traces profondes certes, mais la société civile se mobilise et c’est particulièrement dans le domaine artistique où elle trouve une issue. Par ailleurs, la diversité de la population libanaise, composée de différents groupes ethniques et religieux, a contribué au métissage culturel d’un pays en perpétuelle ébullition artistique. À l’heure actuelle où Internet et réseaux sociaux, applications du Web 2.0 et dispositifs numériques envahissent notre quotidien, et à l’avènement des TIC qui ont permis le développement d’une économie totalement nouvelle à savoir numérique, appelée aussi économie d’Internet, les producteurs et les consommateurs ont modifié leur comportement. Il est important de questionner le rôle et l’impact des nouvelles technologies d’information et de communication dans la culture virtuelle au Liban, en nous appuyant sur les pratiques d’artistes contemporains « engagés » et leur présence « en ligne ». Quels messages utilisent-ils pour promouvoir leurs idées et leur art ? Dans cette optique, nous recensons les principaux acteurs de la médiation numérique afin de faire émerger les pratiques culturelles les plus pertinentes des différentes institutions au Liban. Tels sont les enjeux auxquels, entre autres, nous nous intéressons dans notre réflexion. / Today, turning the dark page of lebanese civil war chapter that hit the country for fifteen years, and after all these years of war, death and destruction that the country has lived despite its conflicts, the germ of sectarianism remains present in its constitutional mosaic. Where is the question that arises : will there be a postwar period for culture ? The war left deep traces of course, but civil society is mobilising and it is particularly in the arts where it finds the outcome. Moreover, diversity of the Lebanese population, composed of different ethnic and religious groups, has contributed to the cultural melting pot of a country in its perpetual artistic boil. Currently, social medias and Internet network, Web 2.0 applications and digital devices invade our daily life, and the advent of ICTs which have enabled the development of a completely new economy that is one of the digital economy, called Internet economy also, producers and consumers have changed their behavior. It is important to question the role and impact of new ICT technologies of virtual culture in Lebanon, relying on contemporary artists practices who are "committed" with their "online" status. What messages do they use to promote their ideas and art ? In this context, we identify the key players of the digital mediation to bring out the most relevant cultural practices of different institutions in Lebanon. Such are the challenges, among others, in which we are interested in our thinking.

Le concept d’identité urbaine alimente de nombreuses rencontres où chercheurs, politiciens et médias s’interrogent sur notre sentiment de citoyenneté, d’appartenance au lieu, et sur leur contribution à une vie collective meilleure. Ainsi en est-il des beffrois communaux du Nord de la France, symboles identitaires, revendiqués par toute une région, auxquels cette thèse est consacrée. Nous procédons à une analyse médiationnelle et communicationnelle de ces tours, dans le dessein d’expliciter les dispositifs mis en place pour leur valorisation. Nous consacrons un premier volet au contexte historique et spatial, au réveil occidental du XIIe siècle. Nous expliquons ainsi comment cette architecture publique s’est toujours affirmée comme l’expression d’une société, d’une époque, de lieux. La dimension plurielle de ces bâtiments publics nous sembla justifier la pertinence d’une approche interdisciplinaire. Nous convoquons donc dans un deuxième chapitre plusieurs disciplines, philosophique, phénoménologique et sociohistorique. Toutefois, la problématique de l’ « investissement sémantique » de lieux identitaires nous encouragea à une « médiation sémiotique ». La finalité est de mettre en évidence les valeurs signifiantes de ces réalisations architecturales, et de s’interroger, dans un troisième temps, sur la contribution du beffroi à la création de l’identité urbaine de la région Nord-Pas-de-Calais dont il est devenu un symbole iconique. Problématique justifiant une dernière partie consacrée aux médiations diverses dont les beffrois ont été, et sont toujours l’objet et qui influencent notre regard, au travail de mémoire.Nous formalisons en conclusion des réponses validées par notre modèle d’analyse, notre ambition étant de pouvoir à terme le rendre exploitable, sous forme d’aide à la conception et la mise en œuvre de dispositifs informationnels et médiationnels. / The concept of urban identity feeds from many meetings where enquiring, politicking and media wonder about our feeling of citizenship, membership of the place, and on their contribution to a better collective life. Thus it is communal belfries of the North of France, identity symbols, asserted by a whole area, to which this thesis is devoted. We carry out a mediationnal and communication analysis of these turns, in the intention of clarifying the devices set up for their valorization. We devote a first chapter to the historical and space context, the awakening of occident in the XIIth century. We explain thus how this public architecture always affirmed itself as the expression of a whole society, of a time, of places.The plural dimension of these public buildings seemed to us to justify the relevance of an interdisciplinary approach. We thus convene in a second chapter several disciplines, philosophical, phenomenologic and sociohistoric. However, the problems of the "semantic investment" of identity places encouraged us with a "semiotic mediation". The finality is to highlight the meaning values of these architectural achievements, and to wonder, in the third time, about the contribution of the belfry to the creation of the urban identity of the Nord-Pas-de-Calais area of which it became an iconic symbol. Problems justifying a last part devoted to the various mediations whose belfries were, and are always the object and who influence our glance, with the work of memory. We formalize in conclusion of the answers validated by our model of analysis, our ambition being of in the long term being able to make it exploitable, in the form of assistance with the design and the implementation of informational and mediationnal devices.