Cette thèse explore le rôle de multiculturels dans les multinationales. Les multiculturels sont connus pour leur compétence et leur potentiel culturels susceptibles de contribuer à l’efficacité d’une organisation. Peu d’études à ce jour ont examiné les multiculturels dans les multinationales et pratiquement aucune recherche n’a essayé de comprendre le rôle des multiculturels dans la facilitation d’un processus de travail d’équipe efficace. En vue d’étudier un phénomène qui n’a pas été suffisamment scruté, cette dissertation a mobilisé un travail de terrain ethnographique dans deux multinationales importantes sur une période de 10 mois. Elle étudie les rôles de multiculturels dans des équipes mondiales en se référant à trois contextes : (1) la compétence multiculturelle et son impact sur l’efficacité de l’équipe ; (2) comment les multiculturels influencent les processus de travail d’équipe ; (3) en quoi et comment des facteurs liés au contexte affectent l’aptitude des multiculturels à jouer des rôles. / This dissertation explores multiculturals in global corporations. To date, limited research helps us understand the role of multicultural individuals in facilitating the effective functioning of global teams. To investigate this under-examined phenomenon, this dissertation presents the first empirical study of the roles of multiculturals in organizations by facilitating 10-month ethnographic field work in two MNCs: a leading cosmetic MNC and an auditing and consulting MNC. This dissertation comprises three papers. The first paper develops the theoretical model of bicultural competence and its impact on multicultural team effectiveness. I define bicultural competence, determine its antecedents, and identify two roles that bi/multiculturals might play in promoting multicultural team effectiveness: boundary spanner and conflict mediator. The second paper examines multiculturals’ cultural brokerage role for team work processes in global new product development teams: how multiculturals influence teams’ knowledge processes and handle cross-cultural conflicts (not only collocated but also virtual between corporate headquarters and local subsidiaries). Multiculturals play a critical role that influence knowledge processes and cross-cultural conflict management within global teams where cultural and national heterogeneity seems more complicated than organizational researchers have recognized to date. The third paper investigates boundary conditions and how they impact multiculturals to enact their roles. I compare and contrast multiculturals in two MNCs in different industries. In particular, I identify boundary conditions that have impact on multiculturals in three levels of analysis: organizational; team; individual. Furthermore, I propose what factors challenge or enable multiculturals and accordingly, how multiculturals overcome challenges and use given opportunities in order to perform effectively or yield such challenges in organizations

L’objectif de la thèse est de comprendre les mécanismes de collaboration dans les projets innovants inter-organisationnels, pour ensuite co-construire des outils de gestion adaptés à cette situation. Les projets innovants collaboratifs (PIC) sont notre objet d’étude. Ils sont « multi-vocaux », donnent à voir des « contradictions » qui se manifestent parce que l’orientation du projet n’est pas partagée (Engeström, 1987, 2001 ; Engeström et Sannino, 2011) et des changements de trajectoire de l’activité en fonction du poids relatif des parties prenantes (Mitchell et al. 1997). Il y existe un enjeu de médiation. Nous nous appuyons sur le levier de la responsabilité sociétale pour réaliser cette médiation. Notre problématique de recherche est la suivante : dans quelle mesure des artefacts médiateurs, dans l’esprit de la responsabilité sociétale, constituent-ils un levier de collaboration inter-organisationnelle dans le contexte des PIC ?Dans le cadre d’une recherche-intervention en sciences de gestion (David, 2012), en CIFRE, nous nous intéressons aux PIC du pôle de compétitivité HYDREOS, notre terrain. Le PIC SYALIS met en évidence le besoin d'un artefact capable, à un moment donné, de cristalliser des tensions entre plusieurs parties prenantes. Le PIC SIRUS permet d’expérimenter la co-construction de cet artefact. Les résultats sont une prise en compte des différentes représentations, ce qui est de nature à améliorer la collaboration inter-organisationnelle, le développement d’un apprentissage expansif dans l’équipe d’animation du pôle et dans le consortium du PIC et le diagnostic de la zone proximale de développement qui renforce la dynamique d’apprentissage. / The aim of this doctoral thesis is to understand the mechanisms for collaboration in inter-organizational innovation projects and then build together management tools adapted to this situation. Collaborative innovation projects (CIP) are our object of study. They are “multi-voice” make visible “contradictions” that occur because the project focus is not shared (Engeström, 1987, 2001; Engeström and Sannino, 2011) and path changes of activity based on the relative weight of stakeholders (Mitchell et al. 1997). There is a mediation issue. We rely on the lever of societal responsibility to carry out this mediation. Our research question is: to what extent mediator artifacts, in the spirit of societal responsibility, are an inter-organizational collaboration lever in the CIP?In a context of an intervention-research in management sciences (David, 2012), in Industrial Convention of Formation by Research, we are interested in CIP of a competitiveness cluster, HYDREOS. The CIP SYALIS highlights the need of an artifact, which is able to crystallize tensions between several stakeholders. The CIP SIRUS allows experiencing the co-construction of this artifact. The results are consideration of different points of view, which is likely to improve inter-organizational collaboration; the development of an expansive learning in the operational team and the consortium of CIP; and the diagnosis of proximal zone of development that reinforces the dynamics of learning.

Le contexte universitaire de formation hybride, articulant des cours en présentiel et à distance, est appréhendé ici comme un terrain d’étude sur les pratiques de communication et la médiatisation des savoirs entre apprenants. La question principale de notre recherche est la suivante : Comment expliquer l’usage ou le non usage des outils de communication de plateformes d’apprentissage de l’enseignement supérieur ? Est-ce que les activités des apprenants avec les outils de communication de plateforme (forums de discussion) constituent des activités du savoir ? Notre étude privilégie une épistémologie interprétative qui oriente notre attention sur les discours des interviewés (enseignants et étudiants) dans deux contextes socioculturels différents, à l’université de Lorraine en France et aux universités de Tlemcen et de Ouargla en Algérie. Nous examinons la médiatisation des savoirs en convoquant les concepts des activités du savoir (Gérard, 2000) afin d’analyser les discours sur les activités que font les étudiants des outils de communication. Au terme de notre étude empirique, nous montrons que dans un dispositif hybride les outils de communication de plateforme d’apprentissage ouvrent un éventail de possibilités mais ne sélectionne pas d’eux-mêmes le chemin qui sera suivi pour la médiatisation des savoirs entre apprenants. Celui-ci répond à des contraintes sociales et pédagogiques qui pèsent sur les usages. La médiatisation des savoirs est le produit d’interactions entre l’ensemble des possibilités ouvert par les forums de discussion de plateforme d’apprentissage, les autres pratiques de communication, et les contraintes sociales et pédagogiques (rôle de l’enseignant, engagement des étudiants,...) qui caractérisent le contexte d’insertion de ces dispositifs de communication. Dans un tel contexte pédagogique, nous avons constaté qu’il est presque impossible d’imaginer un processus d’appropriation des forums de discussion qui soit exclusivement individuel. Il passe toujours à travers les autres et les rapports sociaux et de même pour le processus de construction des savoirs / The university context of hybrid formation, articulating group lessons and distance is apprehended here as a field of study on communication practices and media coverage of knowledge between learners. The question that guides our research is: How to explain the use or non-use communication tools of learning platforms of higher education? Are the activities of learners with platform communication tools (discussion forums) are knowledge activities? We have been situated in an interpretative epistemology, which oriente our attention on the discourses of interviewees (teachers and students) in two different cultural contexts, the University of Lorraine in France and universities of Tlemcen and Ouargla in Algeria. We examine media coverage of knowledge by convening the concepts of knowledge activities (Gérard, 2000) to analyze the discourse on activities that students are communication tools.At the end of our empirical study, we show that a hybrid device communication tools platform for learning open a range of possibilities but does not select for themselves the path that will monitoring for mediatisation of knowledges among learners. It responds to social and educational constraints facing uses. The mediatisation of knowledges is the product of interactions between all opened by the communication tools of learning platform opportunities, other communication practices, and social and educational constraints (role of the teacher, student engagement, ...) which characterize the context of inserting these communication devices. In this educational context, we found it almost impossible to imagine a process of appropriation discussion forums it is exclusively individual. It always passes through others and social relationships and even the process of knowledge construction

L'objectif de cette thèse est étudier la caractère monobloc de la théorie du récit de Paul Ricœur. Elle comporte trois séries de questions. D’abord, il s'agira de savoir quelles sont les connotations du terme « récit » dans les travaux de Ricœur. Il sera ensuite nécessaire d'identifier les problèmes majeurs et les caractéristiques de l'étude de la théorie du récit. Si l'on considère la « médiation » comme sa caractéristique la plus importante, alors nous aurons également définir la « médiation » quant à son mécanisme de fonctionnement et quant à son fondement théorique. Enfin, il faudra élucider le rôle joué par la théorie du récit dans la pensée herméneutique de Ricœur. Cette thèse tente de répondre aux questions mentionnées ci-dessus à l'aide d'une méthodologie d'analyse qualitative complète qui examine minutieusement les textes et les mots clés spécifiques dans une perspective comparative basée sur des ressources herméneutiques analytiques. Cette thèse se compose de quatre parties. Le chapitre 1 traite de la théorie du discours de Ricœur, qui sert de base théorique permettant une vision holistique de l'objet de recherche. Le chapitre 2 présente la structure de base de la théorie du récit de Ricœur, i.e. le «cercle narratif» comprenant trois étapes de la mimèsis. Les chapitres 3 et 4 vont respectivement aborder les deux problèmes majeurs de cette théorie, à savoir temporalité et subjectivité. Le chapitre 4 illustre la catégorie d'identification narrative concernant antécédents, connotation, et caractéristiques. Finalement, l'auteur arrive à la conclusion que la caractéristique de médiation de la théorie du récit de Ricœur sont étroitement liés à son affirmation du « détour herméneutique ». En somme, par son examen de la structure fondamentale du récit et les relations dialectiques entre la narrativité, la temporalité et l’ipséité, cette thèse se propose de prouver le rôle médiateur que la théorie du récit de Ricœur joue dans son système herméneutique. / This goal of this thesis is to investigate Ricoeur’s narrative theory as a whole. It has respectively the following four sets of questions as its research tasks. Firstly, what are the connotations of the notion of “narrative” in Ricoeur’s works? Secondly, what are the major problematics and features of Ricoeur’s narrative theory studies? Thirdly, if we consider “mediation” as its most outstanding characteristic, then shall we also define “mediation” regarding its function mechanism and theoretical foundation? At last, what role does narrative theory play in Ricoeur’s system of hermeneutic thoughts? This thesis attempts to answer the above-listed questions with the methodology of comprehensive, qualitative analysis that scrutinizes specific texts and keywords in a comparative perspective based on the hermeneutic analytical resources.This thesis consists of four parts. Chapter 1 discusses Ricoeur’s theory of discourse, which serves as the theoretical framework that enables a holistic view of the research object. Chapter 2 presents the basic structure of Ricoeur’s narrative theory, i.e. the “narrative circle” consisting of three stages of mimesis, in a comparison with “mimēsis” and “muthos” in Aristotle’s Poetics. Chapter 3 and Chapter 4 respectively address the two major problems of this theory, i.e. temporality and subjectivity. The theoretical central core of this thesis lies on Chapter 3. Chapter 4 illustrates the notion of “narrative identity” regarding its background, connotation, and characteristics. Finally, the author concludes that Ricoeur’s narrative theory function as a mediating force in such a way that corresponds with his assertion of “hermeneutic detour”. To sum up, by examining the fundamental structure of narratives, the dialecticism between narrativity and temporality and that between narrativity and selfhood, this thesis demonstrates the mediating role that Ricoeur’s narrative theory plays in his hermeneutical thought system.

Cette thèse vise à mettre en lumière les déplacements des frontières artistiques à travers le cas de la céramique contemporaine, un monde périphérique parmi la nébuleuse des mondes de l’art. Au-delà de la rupture classique entre les modèles de l’art et de l’artisanat, cette recherche analyse comment s’édifie un monde avec une identité artistique et culturelle forte et dans lequel, les amateurs jouent un rôle significatif. De la cohabitation de deux versants au cœur de la céramique contemporaine — le régime patrimonial et le paradigme de l’art contemporain — résulte une situation de relative marginalité : d’un côté se trouve la faible reconnaissance de la céramique au sein de la scène artistique contemporaine (et de ses marchés) et de l’autre, l’attachement artistique des acteurs sociaux (céramistes, amateurs, collectionneurs, professionnels) ainsi qu’une double appartenance affirmée comme une valeur. Partant d’une enquête réalisée auprès des amateurs de céramique, nous analysons la céramophilie et les enjeux de la dimension affective de l’engagement et l’attachement artistiques sur les orientations de la céramique et son système de significations. C’est également à partir d’un état des lieux organisationnel, professionnel et symbolique, que nous étudions les basculements axiologiques opérés par le processus d’artification. Les espaces où se structurent les valeurs esthétiques et marchandes des objets (marchés potiers, galeries, musées, salons, etc.) mettent en évidence une économie artistique instable, mais constante. L’étude de la médiation — comme le territoire où se préfigurent les représentations — rend compte d’un monde régi par une forte proximité humaine plutôt que par les relations institutionnelles. Cette thèse aspire à montrer ainsi comment, malgré les multiples tensions présentes au sein de ce monde de l’art, celui-ci existe grâce aux valeurs différentielles entre l’art contemporain et l’artisanat d’art. Et que sa difficulté à (se) définir en art contemporain est traversée par l’existence même de ces paradoxes, lesquels s’inscrivent dans la pluralité des pratiques et dans l’instabilité des ambitions des acteurs. C’est alors que ces contradictions cohabitent au cœur de l’identité collective de cette communauté artistique, et s’affirment par l’attachement des amateurs et « céramophiles ». / This thesis aims to highlight the displacements of artistic borders through the case of contemporary ceramics, a peripheral world among the nebula of the worlds of art. Beyond the classic break between art and craft models, this research analyzes how a world with a strong artistic and cultural identity is built and in which amateurs plays a significant role. From the coexistence of two sides within the heart of contemporary ceramics - the patrimonial regime and the paradigm of contemporary art – gives birth to a situation of relative marginality: on the one hand there is the low recognition of ceramics within the artistic scene, on the other hand, the artistic attachment of social actors (ceramists, amateurs, collectors, professionals) who consider their double sense of belonging as a value. Based on a survey of ceramic amateurs, we analyze ceramophilia and the stakes of the emotional dimension of artistic commitment and attachment to the orientations of ceramics and the renewal of its system of meanings. It is also from an organizational, professional and symbolic inventory that we study the axiological changes affected by the process of artification. The spaces where the aesthetic and market values of objects (pottery markets, galleries, museums, exhibitions, etc.) are structured show an unstable but constant artistic economy. The study of mediation - as the territory where representations are prefigured - reflects a world governed by a close human proximity rather than by institutional relations. This thesis aspires to show how, despite the many tensions present within this art world, this one exists because of the differential values between contemporary art and arts and crafts and its difficulty to define itself in contemporary art, which is intersected by the paradoxical ambitions of its developers, who coexist and reaffirm themselves at the heart of the collective identity of an artistic community, thanks to the commitment of the same aforementioned amateurs and ceramophiles.

Dans l’ensemble des pays occidentaux, les années 70 peuvent être considérées comme une période de changements sociaux, économiques et politiques importants, liés à ce qui est communément appelé « crise de l’Etat social » ou « crise de l’Etat providence ». Dans le cadre de ces transformations, la justice pénale a été confrontée - tout comme d’autres institutions sociales - à d’importants enjeux organisationnels, financiers, politiques et philosophiques. Cette période de bouleversements a notamment donné lieu à l’apparition de concepts et de pratiques liés à la réparation, la compensation, la médiation et la réconciliation entre victimes et délinquants, progressivement intégrés sous le vocable de « restorative justice » (JR). Si l’émergence de la JR provient, selon certains, avant tout de la mise en œuvre de nouvelles pratiques comme la médiation, ces expériences ont rapidement attiré l’intérêt de certains théoriciens en raison de leur potentiel à conduire à un nécessaire changement de paradigme pour la justice pénale. La JR a, entre autres, souvent été présentée comme une alternative à la justice rétributive et réhabilitative, considérées toutes deux comme insuffisantes à rencontrer les besoins d’interventions intégratives de la société. Face à l’engouement particulier dont a fait preuve la JR en Belgique, qui se caractérise par un nombre très importants de discours et de pratiques de JR, et au regard de constats remettant en cause la possibilité d’un changement de paradigme pour la justice pénale face notamment aux autres évolutions pénales, l’objectif principal de notre recherche vise à comprendre la manière dont on a pu être amené à « penser », « normer » et « pratiquer » la JR en Belgique. Il consiste aussi à mieux appréhender la nature, la place, le rôle et les effets des discours et pratiques de JR dans le champ de la régulation pénale et sociale aujourd’hui. Les questions qui animent notre travail sont donc les suivantes :Au-delà des intentions de certains de ses premiers promoteurs, la JR a-t-elle, en Belgique, permis le changement de paradigme que ces agents lui ont assigné ?Et sinon, de quelles logiques plus larges participe-t-elle ?Quels ont été les dynamiques et les enjeux qui ont freiné ou favorisé l’ambition initiale de ses promoteurs ? / Doctorat en Criminologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse propose d’observer l’imaginaire des dispositifs numériques dans les musées d’ethnographie confrontés à la réalisation de dispositifs numériques pour la médiation tels que les tablettes tactiles ou les navigateurs de réalité augmentée. Ce travail s’intéresse au positionnement des professionnels de musée face à la présence croissante d’outils numériques dans l’espace d’exposition, sous-tendue par un discours promotionnel technophile de la part des sphères journalistique et politique qui décrivent ces technologies comme fortement souhaitables. Une enquête ethnographique réalisée dans deux musées soumis à une injonction technologique (le Museon Arlaten d’Arles et le musée McCord de Montréal) interroge les attentes et les imaginaires qu’ont les professionnels du musée de ces dispositifs. À l’aune du concept de trivialité d’Yves Jeanneret, il s’agit de comparer les discours d’escorte portant sur le numérique avec les discours des professionnels de deux musée d’ethnographie, afin de mettre à jour les modes de circulation de ces discours et les imaginaires qui les fondent. Répondre à ce questionnement a nécessité une démarche en trois temps. Il s’est agi dans un premier temps de relever les différents discours d’escorte portant sur les dispositifs numériques au musée et les injonctions qu’ils véhiculent afin de comprendre à quelles prescriptions les professionnels étaient exposés. D’autre part, interroger les professionnels de musée afin de relever leur imaginaire des dispositifs technologiques a permis de connaitre leurs attentes et craintes vis-à-vis de ces supports. Enfin, questionner les enquêtés sur leurs pratiques concrètes lors de la conception effective de ces dispositifs a permis d’observer des processus d’ajustement, prenant la forme de logiques d’opposition, d’adaptation et d’invention. Après avoir comparé le discours des professionnels avec les discours d’escorte médiatiques et politiques, nous avons observé un décalage entre les discours d’escorte sur l’innovation technologique au musée et la façon dont les professionnels de ces institutions culturelles évoquaient ces questions. Le caractère révolutionnaire des discours décrivant les technologies n’est pas repris par les professionnels des musées mais il est fortement nuancé dans un imaginaire raisonné et pertinent des technologies, assorti d’un rapport ambigu à l’innovation qui interroge les enjeux symboliques du progrès technologique dans la médiation muséale. / This thesis observes and explores the imaginary of digital devices when the latter are introduced, in the form of tablets or augmented reality browsers, to support mediation work in ethnography museums. The thesis examines how museum professionals position themselves in relation to the growing presence of digital devices in the exhibition space, which is underpinned by a technophile promotional narrative spun by the media and politicians who present the introduction of these technologies as highly desirable. An ethnographic study in two museums faced with the imposition of such technological agendas – the Museon Arlaten in Arles and the McCord Museum in Montreal – allows for an analysis of the expectations towards and imaginary of these devices by museum professionals. The concept of triviality, as defined by Yves Jeanneret, is used to compare the accompanying discourses on digital technologies with the discourses of professionals in the two ethnography museums, in order to highlight how discourses circulate, as do the imaginaries underpinning them. There were three stages in this study. First, the various accompanying discourses on digital technologies in museums – from both inside and outside of the institutions – and the agendas they carry were identified, so as to understand what was dictated to the professionals. Besides, the museum professionals were interviewed in order to identify what their imaginaries of technological devices were, which allowed for an understanding of their expectations and fears regarding these devices. Finally, asking the interviewees about their concrete practices when effectively devising the devices made it possible to observe processes of adjustment, from opposition to adaptation to invention. The comparison between the professionals’ discourses and the accompanying discourses offered by the media and politicians revealed a discrepancy between the accompanying discourses on technological innovation in museums and the way in which the professionals from the cultural institutions talked about this issue. The narratives describing these technologies as revolutionary were not taken up by museum professionals; rather, they were significantly qualified by reasoned, adequate imaginary of technologies, alongside with an ambivalent perception of innovation, questioning the symbolic dimension of technological changes affecting mediation work in museums.

Depuis 2006, les artistes de indie rock sont les vedettes de « sessions audiovisuelles » diffusées sur le web, dans lesquelles les musiciens font des prestations dans des lieux inusités. Les artistes et publics revendiquant l’authenticité ont rapidement adhéré à cette vague de productions qui se manifestent surtout sur des sites musicaux et médiatiques (La Blogothèque, Black Cab Sessions, BRBR, La Fabrique culturelle, Bande à part, etc.), des sites commandités (Burberry Sessions, Scion Sessions, Nokia Lumia Live Sessions, etc.) et à la télévision (Mange ta ville, Voir, Formule Diaz, Fabriqué au Québec, etc.). Dans le cadre de cette recherche, nous avons voulu explorer la quête d’authenticité dans les médiations de la musique pour déterminer comment les intermédiaires culturels arrivent à respecter la nécessité perçue de favoriser une communication directe entre créateurs et publics. L’approche des production studies nous a permis de bien évaluer le rôle et le discours des artisans de la télévision culturelle, en particulier leurs visions artistiques et créatives dans le travail de médiation. Nous avons utilisé une méthode qualitative pour étudier le travail des intermédiaires culturels, soit l’étude de cas mobilisant des principes ethnographiques. Les conclusions font ressortir le double rôle de producteurs/consommateurs des artisans à l’étude comme moyen d’assurer l’authenticité des productions, le brouillage des frontières dans le travail des intermédiaires culturels (entre activités professionnelles et personnelles, entre jugement professionnel et goûts personnels, entre rôles d’administrateurs, artistes et publics, etc.) et la perception des publics de ces productions.

L’engouement pour les œuvres d’origine japonaise sur le territoire français est à l’origine de notre questionnement de départ. Cette recherche en Sciences de l’Information et de la Communication propose d'étudier le processus de légitimation et de médiation du manga en France. Dans leur pays d’origine, les mangas sont issus de techniques picturales et graphiques ancestrales mais ne prennent véritablement leur forme contemporaine qu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, grâce à un mangaka : Osamu Tezuka. S’ils sont parfaitement intégrés dans les pratiques culturelles japonaises, la situation est tout autre dans notre pays. Ainsi, nous nous proposons de revenir sur la construction du processus de légitimation du manga en France par l’étude du discours d’un corpus de deux titres de presse. L’approche diachronique nous permet de revenir sur les différentes étapes de l’introduction des mangas depuis l’arrivée de l’un des premiers dessins animés à la télévision hertzienne en 1978 : Goldorak. C’est ensuite aux lecteurs que nous donnons la parole grâce à une étude qualitative des pratiques. L’enquête de réception nous donne alors les moyens de mieux comprendre la diversité des pratiques, le processus de construction de sens opéré par les lecteurs et l’appropriation de l’objet au fil du temps. Loin de la représentation d’un lecteur enfermé sur lui-même, notre recherche témoigne de la diversité d’engagement et des modes de faire des lecteurs et de l’importance de la dimension sociale qui accompagne la lecture. Un regard qui met en lumière les mécanismes de médiation du manga tant sur un plan intime que social. / The keen interest in Japanese works in France triggered our questioning. Through this research in science of information and communication, we propose to study the process of legitimization and mediation of the manga in France. In their country of origin, mangas come from remote pictorial and graphic techniques, but only take their current form after World War II, thanks to one mangaka: Osamu Tezuka. Even though mangas are perfectly integrated in Japanese culture, the situation is quite different in our country. Thus, we will come back on the building of the process of legitimization of the manga in France through a study of the publications from two selected periodicals. The diachronic approach enables us to come back on the different steps of the manga introduction in France, since the arrival of one of the first cartoons on television in 1978: Goldorak. We will then put the emphasis on the readers’ practises, through a qualitative study. The reception survey gives us a better understanding of the diversity of the practices, the process of constructing meaning by the readers, and how they made manga their own over time. Far from the representation of a withdrawn reader, our study demonstrates that there is diversity in the involvement and practices of the readers, as well as a social dimension associated to the reading. This approach highlights the mechanisms of manga mediation, from a personal as well as from a social point of view.

The present study focuses on the cinematographic and television production of and on Le Corbusier, realized during his lifetime. Long ignored from photography and publishing as an instrument of communication for architecture and urban planning, this filmic work remains little known and recognized. The thesis is built in two parts: a catalogue volume of the filmic work, forming the corpus of the study, and a reflexive volume, which questions various aspects of creation and diffusion of this production.The first challenge of the thesis was to study the mass of archives relating to the various film projects in order to fill the gap of this aspect of Le Corbusier's production, to include it fully in his artistic production. The catalogue is the result of a transdisciplinary research, which required an investigation into three research domains: architecture, cinema and television, taking into account the specificities of each discipline. Each project or production of a documentary is described from its phase of intention to reception until its valorisation today, including technical data and contemporary references to films. This volume makes it possible to measure the importance of the quantity of cinematographic and televised documents that Le Corbusier undertook during his life or for which he was solicited. No other architect has been so frequently involved in documentary projects.The second research, reflexive, analyses the modalities of communication and representation of the architecture and urbanism of Le Corbusier through cinema and television. From crossing transdisciplinary theories - reception, diffusion, socio-economic, semiotic and rhetorical – with Le Corbusier's cinematographic and televised work, three hypotheses result: transmission, transposition and transcription.The study begins by questioning the mechanisms of transmission. By this is understood any mechanism of mediation of Le Corbusier through the documentaries - and by extension the television interviews. Crossing the results of the corpus with the theories of reception, diffusion and marketing, builds insights into the effectiveness or inefficiency of certain documentaries as tools for communication and even promotion.In a second stage, the knowledge about Le Corbusier's creation process, both in terms of the representation of architecture and in terms of the construction of discourse in cinematographic documentaries, is deepened. The principle of transposition begins with the observation that cinematographic documents maintain close links with their photographic contemporaries. The research uses semiotic theories to analyse how Le Corbusier composes with the imaginary and techniques of photography to design his film projects.The third principle, transcription, focuses on Le Corbusier's cinematographic argument. Here the analysis starts from the observation that Le Corbusier's writings on cinema and the thoughts he emanated, do not stick with the cinematographic reality and the necessities of a cinema of communication. His rhetoric in the cinema is analysed by taking the techniques described by the main theorists of rhetoric and compared to the examples from conferences and publications.This research allows to draw four conclusions. First of all, it turns out that film production is a very significant creative and functional production in Le Corbusier's work, which deserves to be valued. Then, reception by a large public, successful or not, seems intimately linked to the architect's efforts at the political level. Thirdly, Le Corbusier's way of promoting his work through film can be equated with marketing strategies. Finally, the analysis of the creative process of films has made it possible to understand the transversality of mediums, and to grasp even more the importance of a valorisation of this filmic work in the work of Le Corbusier. / Doctorat en Art de bâtir et urbanisme (Architecture) / info:eu-repo/semantics/nonPublished