Les Sciences de l’Information et de la Communication ayant nouvellement investi les services en ligne et en particulier le domaine du e learning- largement occupé par les sciences de l’éducation, les sciences cognitives, la psychosociologie ou encore l’informatique- notre objectif est d’aborder cette question selon trois figures de pensée rencontrées dans la recherche en enseignement à distance : la substance, la relation et le mouvement. Après avoir envisagé les médiations à partir de la fonction de la substance qui s’intéresse aux caractéristiques des acteurs/actants par rapport au dispositif ou à la nature de celui-ci, on a porté notre attention sur la relation, car c’est depuis ce « entre » que chaque sujet en lui-même va se construire. Il en va ainsi du modèle de communication, lui-même intermédiaire, un « entre ». Dans cette perspective, la communication médiatisée procède d’abord de la qualité de la relation, des situations comme celles qui se nouent entre les registres, comme la dimension technique et les composantes médiationnelles du e-learning. Enfin, avec la figure du mouvement, on s’est affranchi de la figure de la substance et de la relation en les dépassant, pour penser en termes de dynamique et de processus, soit dans notre cas aux modalités de l’agencement homme-machine ou homme-homme. Le modèle qui en résulte semble ne reposer qu’en partie sur la proposition technologique, voire pédagogique, mais sur des formes persistantes de médiation agissant dans le dispositif. La spatialisation des compétences à distance ramène le curseur autour d’un axe médiationnel dans un domaine que l’on pourrait désormais appeler apprentissage intégré («integrated learning ») et qui renvoie à l’intégration de toutes les dimensions d’un objet de connaissance. / The Communication and Information sciences have lately invested on-line services and in particular the field of the e-learning, largely occupied by the sciences of education, cognitive sciences, social psychology or data processing. Our objective is to tackle this question according to the three figures of thought in research in elearning: the substance, the relation and the movement. After having considered the mediations starting from the function of the substance which is interested in the characteristics of the actors/agents compared to the process or nature of this one, we have focused our attention on the relation, because it is from this “between” that each subject in itself will be built. It goes from there thus from the model of communication, in itself intermediary. In this point of view, the mediatized communication proceeds first of all from the quality of the relation, of the situations as those which are tied between the registers, such as technical dimension and the mediational components of the e-learning. Finally, with the figure of movement, we freed ourselves from the figure of substance and relation by exceeding them, by thinking in terms of dynamics and of process. Thus in our case thinking according to the process man-machine or man-man, which calls for an “engineering”. The model which is implied seems to rest only partly on the technological, even pedagogical proposal, but also on persistent forms of mediation acting as a process. The spatialization of e-learning skills brings back the cursor around a mediational axis in a field which we could from now on call “integrated learning” and which sends back to the integration of all dimensions of an object of knowledge.

Les technologies de l'information et de la communication se sont largement diffusées et transformées. Elles contribuent aux évolutions des relations sociales et des modes de collaboration. Il s'agit ici d'explorer les reconfigurations des technologies et de leurs modes d'insertion et d'utilisation par les chercheurs et les praticiens dans le secteur des sciences de l’information et de la communication. Notre objectif est d’identifier le type de communication scientifique au sein des communautés virtuelles de praticiens et de chercheurs dans le domaine des sciences humaines et sociales. Les données qualitatives recueillies sur la base d’une observation ethnographique sont destinées à un traitement analytique et interprétatif. Dans le prolongement, nous cherchons à avoir une vision plus spécifique du mode de fonctionnement d’une communauté virtuelle. En effet, si les pratiques d’information des internautes sont de plus en plus au cœur des recherches, l’échange d’informations, et notamment son degré d’interaction entre les différentes sphères, sont, en revanche, nettement moins analysés dans les travaux français. Enfin, en prenant en compte ces spécificités plurielles de l’information en ligne, et en transposant des questionnements autour de la médiation, cette recherche rejoint une interrogation plus globale sur les hybridations au sein des réseaux socio numériques / The information and communication technologies have been widely disseminated and transformed. They contribute to social relations and collaboration modes changes. Here, the aim is to explore the technologies reconfiguration and their integration patterns and use by researchers and practitioners in the field of information and communication sciences. The purpose is to identify scientific communication type in virtual communities of practitioners and researchers in humanities and social sciences. Qualitative approach based on a participant-observation is intended for analytical and interpretive treatment. We try to have a more specific view of a virtual community operating mode. While the researches of information practice of Internet users are increasing, exchange of information including the degree of interaction between the different spheres are, however, much less analyzed in French work. Finally, taking into account the specificities of the plural online information and by transposing questions about mediation, this research joins a broader questioning of the hybridizations in digital social networks.

Les manuels de FLE sont utilisés au service de l’enseignement du français dans les universités de nombreux pays et notamment au Vietnam. Ils sont des supports de base en classe et les enseignants sont autorisés à emprunter des exercices de compréhension ou d’expression proposés dans ces manuels afin de faire développer les compétences de langue des apprenants. Le retour sur l’histoire de ces manuels montre qu’ils se renouvellent sans cesse via l’actualisation et l’enrichissement des informations, des connaissances et par la présence d’une grande variété d’images. Parmi celles-ci, les photographies de presse sont considérées comme un moyen de communication chargé de capter l’attention et d’accompagner le discours tenu sur un événement, un fait, une information particulière. Nous avons ainsi extrait et analysé toutes les photographies de presse présentes dans les manuels en recherchant systématiquement les symboles, les connotations culturelles susceptibles d’être difficile à comprendre pour les apprenants de culture étrangère. L’étude porte ainsi sur 46 manuels scolaires publiés entre 1994 et 2015 et propose l’analyse qualitative de 284 images de presse. Au-delà de leur fonction illustrative et informative, elles ont aussi pour mission de véhiculer des messages culturels, de représenter les différences entre la culture française et la culture étrangère à travers des symboles culturels plus ou mois implicites. Sans prétendre être exhaustif, cette étude propose un nouveau regard sur la réalité d’une modalité éditoriale. / French manuals are used in teaching French, a foreign language, in many universities in Vietnam. They are basic supporting materials in class, and teachers are authorized to borrow comprehension and expression exercises in these manuals to develop the learners’ language competence.For several decades the manuals have progressively been renewed for updating and enriching information as well as diversifying images. Lots of images presented in these manuals are being used as documents for pedagogical aim or objectives for learning activities. Especially, press photographs, research subject in this study, which are considered as a means of communication, can indeed attract learners’ attention. Besides their informative function, they have another mission, a vehicle for cultural messages, which represent differences between French culture and Vietnamese culture through symbols and cultural implicites. The study concerns 46 textbooks published between 1994 and 2015 and proposes the qualitative analysis of 284 images of press. Aiming to propose a new look at the reality of editorial modality, we have analyzed the press photographs in which cultural connotations are evoked, which are difficult for learners from another culture to comprehend.

Ce mémoire propose une analyse du rôle qu’exerce le collectionneur d’art, un acteur ayant une capacité accrue à agir concrètement sur une part importante du monde artistique. La capacité des collectionneurs à agir comme mécènes pour certains artistes, à acheter leurs œuvres, à les vendre, à les exposer, sont autant d’actions qui ont un impact direct sur la carrière des artistes. Plus le collectionneur est reconnu comme une instance capable de légitimer le travail d’un artiste, plus il peut voir sa sphère d’influence devenir importante. Pour adéquatement saisir les effets qu’ont ces actions sur l’entièreté du monde artistique, nous avons choisi de prendre comme objet d’étude une figure particulière qui exemplifie le méga-collectionneur, Charles Saatchi. En assumant lui-même, tour-à-tour, plusieurs rôles dans le monde de l’art, il est reconnu comme un agent apte à reconnaître la légitimité d'une proposition artistique. La première partie de ce mémoire nous permet d'observer l'élaboration d'une véritable tradition du collectionnement et ses principaux acteurs derrière celle-ci. Dans un deuxième temps, le mémoire présente les théories qui expliquent l'avènement du pouvoir prépondérant reconnu au méga-collectionneur. Sont ainsi observés les principes de coopération, propres aux « mondes de l'art », ainsi que les phénomènes de médiation. Finalement, nous étudions, décrivons et définissons les actions et les interactions des divers acteurs et agents qui participent au réseau dont Saatchi est le centre afin de cerner la place qu’il occupe dans le champ culturel, donc sa propre légitimité et sa capacité à reconnaître et à consacrer d’autres acteurs. / This thesis proposes an analysis of the role exerted by the new art collector, an agent with an increased capacity to act on an important part of the art world. The ability of collectors to act as patrons for artists, to purchase their works, to sell and expose them, are all actions that have a direct impact on the careers of artists. The more a collector is recognized as an authority able to legitimize the work of an artist, the more he can see its sphere of influence grow. To adequately perceive the effects of these actions on the art world, we have selected a particular figure that exemplifies the new supercollector, Charles Saatchi. By assuming several roles in the art world, he is perceived as an agent capable of recognizing the legitimacy of an artistic proposal. The first part of this thesis will observe the development of a tradition of collecting and the key agents behind it. Subsequently, this research presents the theories that explain the advent of the all encompassing power of the supercollector. Therefore, the theory of cooperation, specific to the « art worlds », and the phenomena of mediation are observed. Finally, we study, describe and define the actions and interactions of the various agents involved in the network of Saatchi. This will allow us to identify his place in the cultural field, so his own legitimacy and ability to recognize and bestow legitimacy to other actors.

Les jeux vidéo, et de manière très contemporaine les jeux en ligne, sont inscrits au coeur de phénomènes sociaux dont les techniques d'information et de communication transforment l'expression. Ils participent de l'évolution des modes de sociabilité et des espaces de l'activité sociale comme de la transformation des relations entre production et consommation. Les jeux restent pourtant largement traités par le monde académique comme des objets périphériques. Cette thèse s'intéresse aux univers de jeu en ligne, dont l'essor, parallèle à la démocratisation de l'usage d'Internet, a été considérable depuis les années 2000. Ce travail traite de la conception, de la pratique et de l'évolution de ces jeux -- que l'on désigne parfois comme des mondes virtuels. Il fait une analyse de ces objets qui invite à la fois à reconsidérer l'intérêt des outils et concepts de la sociologie pour l'analyse des jeux et la place qui est donnée au jeu dans l'analyse sociologique. La thèse défend le caractère singulier de la forme sociale qu'est le jeu, et souligne l'intérêt qu'elle présente pour les sciences sociales comme forme d'expression humaine d'une part, mais aussi comme espace relativement ouvert à l'observation des modalités de la construction et de la négociation du partage d'un monde. La thèse propose ainsi de regarder les jeux en ligne comme des dispositifs d'engagement et des espaces de formes renouvelées de sociabilité. Elle met également en avant les dynamiques sociales et techniques à l'oeuvre dans l'élaboration et le maintien de ces dispositifs d'engagement, et cela, en s'intéressant tout particulièrement à la question des médiations. Ce sont donc les univers ludiques en ligne comme occurrences singulières du partage d'un monde, agencements uniques de choses et de significations, dont il est question ici. Ces objets sont par ailleurs inscrits dans un ensemble de techniques et d'usages qui est marqué par l'évolution et la diffusion du média Internet et plus largement de l'informatique. La thèse interroge enfin les pratiques et les représentations du jeu comme étant avant tout celles d'un espace médiatique. Le partage de ces mondes de jeu est donc ici questionné dans le contexte d'une massification de l'usage des techniques de communication. L'argument s'appuie principalement sur trois enquêtes originales qui mobilisent des méthodes qualitatives comme quantitatives : une observation participante dans un studio de développement d'un univers de jeux en ligne (Age of Utopia, AoU) complété par des entretiens, et un travail sur archives ; enquête statistique menée auprès des joueurs d'AoU; et enfin une ethnographie en ligne dans l'univers de jeu World of Warcraft (Blizzard Entertainement). L'argument de la thèse est décliné selon quatre grandes thématiques :

L'Afrique est, depuis quelques décennies, " la zone stratégique la plus déstabilisée de la planète ". La question des conflits armés constitue un véritable " casse-tête africain " aussi bien pour les acteurs locaux qu'internationaux qui s'y intéressent en ce que son caractère interne contraste avec les conséquences transnationales qui en résultent.Comment sortir de cette insécurité chronique et de la guerre civile qui guette en permanence derrière le rideau et parvenir à une stabilité et un développement durables afin de limiter au mieux les nombreuses violations des droits de l'homme occasionnées à cet effet?Des approches de solution n'ont pas manqué, allant de la solution militaire, peu respectueuse des vies humaines, à la solution négociée qui appelle au génie créatif de l'homme et de son intelligence, soucieuse de préserver le genre humain en " imaginant " ou en " inventant " des compromis inscrits dans des accords, essentiellement, politiques. C'est donc, à juste titre, que l'objet de notre étude porte sur cette question africaine traduite par un intitulé très actuel : " Les accords politiques dans la résolution des conflits armés internes en Afrique ". L'analyse envisagée dans la présente étude expose la conclusion des accords politiques en insistant distinctement sur l'environnement politique de leur formation ainsi que le cadre juridique qui les caractérise, d'une part. D'autre part, il paraît indiqué d'examiner l'application de ces accords en décortiquant la feuille de route dans laquelle ils évoluent en vue d'en dresser un bilan scientifiquement objectif afin de mesurer l'effectivité de leur mise en œuvre et leur efficacité en matière de protection des droits de l'homme.

Sous les effets de la métropolisation et du développement des technologies de la communication, l'image de la ville s'est structurée autour de nouveaux enjeux. L'élargissement de l'espace public de la ville et l'apparition de modes de médiations tournés vers le spectaculaire ont permis aux métropoles de s'organiser théâtralement. En s'appuyant sur un corpus interdisciplinaire, on établit les bases réflexives de la mise en scène de la ville comme méthode d'analyse de l'image de la ville et comme moyen d'évaluation des modes de production. La métropole toulousaine sert de terrain d'observations aux nouvelles théâtralités urbaines. Les situations étudiées révèlent les interactions entre les différentes scènes publiques qui participent à la construction de l'image de la ville. L'organisation sémio-esthétique de l'image officielle oriente la production des représentations de Toulouse. Cette thèse permet de comprendre les modalités théâtrales de construction et d'analyse de l'image des villes.

A travers une exploration filmique menée auprès d'une communauté religieuse de Port-au-Prince, l’analyse des images enregistrées avec les personnes filmées et l’expérience pratique de constructions audiovisuelles participatives, la recherche interroge le système de représentation des adeptes et le rapport qu'il entretient avec la notion de croyance. Elle étudie simultanément par ce biais la réception de formes audiovisuelles spécifiques et l’observation différée des enregistrements en tant qu’outil privilégié d'une anthropologie audiovisuelle appliquée à l'étude des systèmes symboliques de représentation et à leur dynamique évolutive. Cette recherche est marquée par trois étapes de réalisations concrètes selon des paradigmes audiovisuels définis : un multimédia interactif, un film d’observation descriptif chronologique, et un film linéaire poursuivant l’objectif d’une mise en scène de l’autoreprésentation des agents suivant les précédentes étapes collaboratives d’observations, d’interprétations et de constructions audiovisuelles participatives qui forment l’enquête. L’image, sous ses multiples acceptions, est envisagée ici en tant qu’objet transactionnel agissant à différentes échelles sociales, depuis ses usages et fabrications à un niveau individuel jusqu’à ceux-ci à un niveau collectif et transnational. Cet aspect est analysé, d’abord, au moyen de la confrontation successive entre imagerie religieuse produite au sein de la confrérie et représentations audiovisuelles produites par la recherche elle-même et retournées aux agents, et ensuite, par confrontation avec l’iconographie religieuse et les représentations anciennes et contemporaines produites par des sources endogènes et exogènes à l’aire culturelle haïtienne. Le texte analyse ainsi la construction de représentations et leurs effets depuis les expériences pratiques menées avec les individus d’une communauté jusqu’à celles qui intègrent certains évènements sociohistoriques, certains clichés et certaines figures mythologiques d’inspirations vodou ayant intégrés la culture occidentale à travers, notamment, des représentations romanesques et hollywoodiennes ayant eu un fort succès et continuant à alimenter l’imaginaire occidental et haïtien aujourd’hui. / The Haitian voodoo presents a profusion of practices and perceptible representations, symbolic ones, as material as corporeal. He influences the arts and the literature of a whole culture, well beyond the circle of his followers. If it is plural from origin, it was also collected and represented in a multiple way by his outer observers. Forged during a tempestuous history and present, its representation system seems to present a character at the same time persistent and permeable, connected to the faith itself. Through the analysis of worship images, a cinematic exploration conducted within a religious community of Port-au-Prince, and finally through a participatory experience of confrontation of the recorded images with the agents and film construction according to three different modalities, the study attempts to question the representation system of the followers and the relationship which it maintains with the faith. The research also tries to examine restitutions forms and specific visual anthropology tools applied to the study of symbolic representation systems and their dynamics.

Ce travail de recherche en muséologie porte sur la place de la mythologie gréco-romaine dans les musées des beaux-arts de la région des Hauts-de-France en proposant une analyse critique et pose la question de ses liens possibles avec les cultures de l’imaginaire. En effet, alors que la mythologie gréco-latine et sa réception auprès d’un vaste public n’ont jamais été autant présentes qu’aujourd’hui par le biais de divers médias (littérature, cinéma, bandes dessinées, jeux-vidéo), et que les œuvres inspirées des mythes sont aussi légions dans les musées, du vase grec à l’art contemporain, les liens entre ces deux « mondes » sont quasi inexistants comme le prouve notre analyse menée dans dix-huit musées de la région des Hauts-de-France. Malgré leur indéniable potentiel, les œuvres mythologiques sont souvent noyées dans les collections, peu valorisées et peu connues du grand public. Comment rendre plus accessibles des œuvres inspirées par une longue et riche tradition littéraire et artistique alors que les pratiques culturelles témoignent encore souvent d’un certain élitisme dans la fréquentation des musées de type beaux-arts ? Les objectifs de notre recherche sont de trouver, par des outils de médiation adaptés, des solutions pour rendre accessible au plus grand nombre la richesse iconographique de ces épisodes de l’Antiquité classique.Un terrain d’entente est-il possible afin de faire dialoguer beaux-arts et cultures actuelles de l’imaginaire, par le prisme de la mythologie ? Par le biais d’une analyse muséologique précise et d’un sondage ayant réuni plus de sept cent réponses, nous proposons un programme de médiation adapté sur cette thématique, tout en étayant notre analyse par l’étude d’expériences menées tant au niveau national qu’à l’international. Suite à l’analyse d’expériences déjà entreprises dans la région, il s’agit avant tout de créer du lien en explorant des solutions variées avec l’aide de la médiation humaine et d’Internet : théâtre dans les collections, ateliers hors-les-murs, expositions virtuelles sont quelques-unes des réponses que nous apportons au sein de ce travail. Nos recherches sont ainsi un exemple réflexif d’une tentative de démocratisation culturelle au sein de l’espace muséal, à l’échelle régionale. / My academic research work in museology deals with the place of Greco-Roman mythology in the Fine Arts Museums of Hauts-de-France by proposing a critical analysis and raising the question of its possible links with the cultures of imagination. Indeed, while Greco-Latin mythology and its reception by a large public have never been more present than today in various media (literature, cinema, comics, video games) and many works of art are inspired by myths in museums (from Greek vases to contemporary art), the links between these two "worlds" are almost nonexistent, as shown by our analysis in eighteen museums of Hauts-de-France.Despite their undeniable potential, mythological works are often lost in the collections, poorly valued and little known by the general public. How can we make more available works inspired by a long and rich literary and artistic tradition, while cultural practices still often show a sort of elitism in Fine Arts Museums? The objectives of our research are to find solutions, through suitable mediation tools, to make accessible to the broader public the iconographic richness of these episodes of classical antiquity. Is there a common ground for dialogue between Fine Arts and the current cultures of imagination, through the prism of mythology? Through a precise museological analysis and a survey of more than seven hundred answers, we propose an adapted mediation program, while supporting our analysis through the study of experiments at national and international levels. Following the analysis of experiences already undertaken in the region, its purpose is above all to create a link by exploring various solutions with the help of human mediation and Internet: theatre in collections, off- the-walls workshops, virtual exhibitions are some of the answers we bring. Thus, our research is a reflective example of an attempt for a cultural democratization in the museum space on a regional scale.

Cette thèse vise à appréhender le terroir comme un territoire de communication sensible dont l’absence de traduction est déjà problématique. C’est à la fois un terme qui s’impose à tous, dans le monde entier, et un lieu mal défini du discours. La notion reste fuyante, au-delà du droit, de l’histoire et de l’agronomie. Elle séduit le « mangeur social » porté à satisfaire ses désirs d’authenticité et de goût. A cet égard, la profusion des discours médiatiques en déploie l’imaginaire, entre patrimoine alimentaire et, plus profondément, l’identité symbolique du mangeur. Des tensions se créent entre les discours qui l’érigent en modèle et idéalisent son image. Un retour sur l’histoire et les règles du terroir confronte ce périmètre notionnel à la réalité quotidienne et met en relief sa polysémie, sa polymorphie. Des écarts sémantiques existent entre les critères figés par les normes et les pratiques du mangeur envers« des nourritures nostalgiques ». L’étude du terroir comme construit social suppose un déplacement paradigmatique, depuis les croyances et les labels, jusqu’aux médiations du terroir dans des dispositifs variés. Ces derniers créent du sens autour de savoir-faire et de valeurs. L’objectif est de montrer que des significations contradictoires coexistent et animent les médiations sensibles du terroir dans un espace figuratif complexe (sensations, objets, espaces, discours, etc.). Nous mettons enfin à l’épreuve notre concept et notre image du terroir dans deux lieux possibles à concevoir comme espaces publics symboliques : une association de consommateurs et un forum de discussion. / The aim of this thesis is to understand terroir as a tangible communication territory, starting with the lack of conceptual translation in foreign language. Terroir comes to rest in a social space characterized by fleeing models, above and beyond Law, History and Agronomy. Food and eating become the space of contradictory signs for the “social eater” attuned to hedonism and control. The object seduces him to satisfy his desires for authenticity and taste. Discourses and scenes show terroir in an imaginary world, made up of food patrimony and symbolic identity. But it arouses tensions because economic actors take it hold of it. A review of the history and rules about terroir’s provokes its confrontation with everyday reality and reveals its polysemy. Certain differences of meaning exist between criteria established by norms and the eater’s practices toward “nostalgic food”. The study of terroir as a social construct proceed through paradigmatic displacement, from beliefs and labels, to terroir’s mediations in devices. They create meaning around know -how and certain values. The aims, here is to demonstrate that multiple significations coexist and to study how the mediations of terroir’s logic of the senses in figurative spaces are created. We then tested it in two spaces similar to symbolical public spaces: consumers‘s association and internet forum.