Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T00:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Inacio_DeniseScandarolli_M.pdf: 26545099 bytes, checksum: 29e1d5edc3c1627c9d0d23eb47f9ecfd (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Dentre os grandes nomes da arte brasileira, mais precisamente da música, se encontra o de Antônio Carlos Gomes. Suas composições, cujo estilo operístico é o mais consagrado, e sua trajetória como artista foram apontados em vários discursos de diferentes épocas como exemplo de êxito da arte brasileira e, em alguns deles, utilizado como representação do ¿nacional¿ ou exaltação do mesmo. Essa visão da existência de uma postura ideológica ¿nacionalista¿, sem uma definição clara do que significa o termo, permeia a análise de suas obras até os dias atuais. Mas, em meio aos vários discursos sobre o compositor, esta dissertação busca compreender qual foi o discurso estruturado por seus conterrâneos no decorrer de seu percurso profissional, enfocando a relação entre seu trabalho e a crítica musical, além da construção de sua própria imagem como compositor, ou seja, uma releitura da trajetória do compositor a partir dos textos críticos publicados nos jornais da Corte brasileira (Rio de Janeiro) e das correspondências deixadas pelo artista / Abstract: Among the greatest names of the Brazilian art, most precisely in music, there is Antonio Carlos Gomes. His compositions, whose operistic style is the most consecrated, and his course as an artist were appointed in several discourses from different times as examples of the success of the Brazilian art and, in some of them, he was used as a representation of the ¿nation¿ or as it¿s exaltation. This view of the existence of a nationalist ideological posture, without a clear definition of the meaning of this term, has been found in analysis about his works until today. But, among this many discourses about the composer, this dissertation seeks a comprehension about what was the discourse structured by his fellow countrymen during his professional course, focusing the relation between his work and his music¿s reviews, besides the construction of his own image as a composer, meaning a new reading of the composer¿s course from the critic¿s texts published in the Brazilian¿s Court newspapers in Rio de Janeiro and from the letters that were left by the artist / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Submitted by MARCOS LEANDRO TEIXEIRA DE OLIVEIRA (marcosteixeira@ufv.br) on 2018-08-21T12:47:38Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1637878 bytes, checksum: f08bd8f667ef7405bacf2d9bb741f23c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T12:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1637878 bytes, checksum: f08bd8f667ef7405bacf2d9bb741f23c (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A mídia especializada no gênero musical metal, especificamente as revistas impressas, está entre as instituições culturais cujas funções, dentre outras, são: promover, criar, articular e circular valores e discursos sobre música. Dessa maneira, possuem papel central na cultura do metal, a qual fazem ser vista e, ao mesmo tempo, ajudam a construir. Além disso, as revistas especializadas em metal fazem parte da crítica, ou recepção especializada em música, um dos pilares para a constituição do Cânone da Música Ocidental (CITRON, 1993). Dadas estas atribuições, torna-se evidente a importância da investigação destas publicações, de maneira que se possa trazer contribuições para a compreensão de mudanças sociais e problemas parcialmente discursivos dentro da cultura do metal. Dentre as questões mais urgentes de discussão no meio, destacam-se as relações de gênero. Em trabalhos pioneiros nos estudos sobre o metal, como o de Walser (1993), já se falava que a cultura produzida por este gênero musical “reproduzia valores patriarcais”. Pesquisas posteriores, como as de Hill (2013, 2016) e Martins (2011) mostraram como as revistas especializadas em metal tendem a reproduzir preconceitos de gênero e fomentar relações assimétricas de poder, excluindo ou objetificando “mulheres” em seu discurso. Recentemente, Clifford-Napoleone (2016) ampliou a abordagem da questão, a partir da discussão da cultura do metal sob o viés queer. Assim, acrescentou maior complexidade às discussões anteriores, problematizando gênero de uma perspectiva não binária, e trazendo novos questionamentos para as pesquisas futuras. Diante deste quadro de novos esforços teóricos para a compreensão das questões de gênero e metal, a presente pesquisa tem como objetivo analisar as performatividades de gênero (BUTLER, 2016 [1990]) realizadas em um corpus de 14 entrevistas da revista Roadie Crew, publicação impressa especializada em metal de alcance nacional. Para tanto, nosso trabalho se alinha aos estudos discursivos críticos de Chouliaraki e Fairclough (1999), Fairclough (2001; 2003), por meio dos quais realizamos uma análise discursiva crítica, textualmente orientada, apoiada nas recorrências encontradas no processamento textual via Antconc e também no Subsistema de Atitude, a partir da teoria da Valoração (WHITE, 2004), bem como conduzimos as análises suportadas em teorias sociais de Thompson (2002), sobre os modos de operação das ideologias, e nos estudos sobre gênero e música (CITRON, 1993; MARTINS, 2011; HILL, 2013, 2016; CLIFFORD- NAPOLEONE, 2015). Nossa proposta de abordagem busca problematizar as contribuições da musicologia feminista, a partir da Teoria Queer, para complexificar o entendimento das relações entre performatividade de gênero e canonização musical no discurso da revista especializada em questão. Por meio das análises linguístico- discursivas, foram verificados elementos potencialmente promotores de iteração da heteronormatividade, tais como os processos relacionais atributivos ligados à beleza, temperamento problemático e representações particulares de feminilidades para os corpos femininos, enquanto processos materiais e relacionais levaram à promoção de excelência, profissionalismo e competência para a produção realizada por corpos masculinos. Desta maneira, verificou-se a presença do discurso musical parcialmente generificado. Percebeu-se, também, o funcionamento da entrevista como uma tecnologia discursiva que se utiliza de dispositivos normatizadores, os quais operam dentro da matriz de inteligibilidade heterossexual. / The media specialized in metal music, specifically the Brazilian metal printed magazines, in this research, are among the cultural institutions that are responsible for the creation of values, articulation of ideologies and for spreading discourses about metal music in the Brazilian metal scenes. Thus, these magazines have a central role in the metal culture, emphasizing its public visibility and at the same time participating on its construction. Moreover, the metal magazines are part of what is called specialized reception in music, one of the main elements of the Western Musical Canon constitution (Citron, 1993). Given that, the importance of investigating those publications as a way to help us understand some of the social changes and partially discursive problems in metal culture becomes clear. The gender relations are one of the most important and urgent issues to be discussed and analyzed in metal media. Some of the first studies on metal have already pointed out that the metal music culture was reproducing patriarchal beliefs (WALSER, 1993). Later investigations, as Hill (2013, 2016) and Martins (2011) showed how the specialized metal magazines tend to produce gender bias and foster gender inequalities as well power imbalance, excluding or reifying “women”. Recently, Clifford-Napoleone (2016) broadened the discussions on metal and gender by presenting a queer perspective. Thereby she added more complexity by arguing gender in metal from a non-binary view, what can lead the upcoming researches to discuss it considering the queer aspects of metal. Based upon these new theoretical efforts, our research aims to analyze the gender performativities (BUTLER, 2016 [1990]) realized at 14 interviews extracted from Roadie Crew, a printed monthly metal magazine produced and distributed in Brazil. For this purpose, our work is aligned with the critical discursive studies of Chouliaraki & Fairclough (1999), Fairclough (2001; 2003), by means of we conduct a critical discourse analysis, text-oriented, underpinned by the recurrences found at textual processing performed by the software Antconc (ANTHONY, 2004) and also through the Subsystem of Attitude, of the Appraisal Theory (WHITE, 2004). The social theories used to support the analyses are Thompson (2002) on the ideologies modes of operation, studies of gender and music (CITRON, 1993), studies about gender and metal, (MARTINS, 2011; SHAAP & BERKERS, 2013; HILL, 2013, 2016; CLIFFORD- NAPOLEONE, 2015) as well gender and queer theory (BUTLER, 2016 [1990]; SCOTT, 1990; CONNEL & MESSERSCHMIDT, 2005; HALBERSTAM, 1998; COLLING, 2011; PRECIADO, 2011). Our approach aims to discuss the contributions from the feminist musicology through a queer perspective, aspiring to widen the comprehension of the relations between gender performativities and music canonization in the magazine discourse. By performing the linguistic-discursive and social analysis, we verified the iterability of the heteronormativity, such as the repetition of the relational processes related to the beauty, bad temper and particular representations of femininity when the interviewed was presented as a straight female, while the material processes and relational processes used to refer to the interviewed musicians presented as straight male lead to the promotion of excellence, professionalism, and expertise on making metal music. Therefore, we could attest the existence of a music discourse partially gendered on the interviews of Roadie Crew. We could also notice the role of the interview as a discursive technology which utilizes gender normalization devices that work within the heterosexual matrix of gender ineligibility.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiGiorgi_CamiloHernandez_M.pdf: 24336856 bytes, checksum: 4ffd57df4b4ac5b042834952ae1a899c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Neste estudo, o duo formado pela flauta e tambor tocados pela mesma pessoa, conhecido também como tamboril, é abordado morfológica e historicamente em sua trajetória e situação atual na Europa e América Latina. Discute-se aspectos relativos à sua acústica, aos seus usos sócio-musicais e à sua representação na iconografia. Realiza-se também um levantamento e exame de informações sobre este conjunto em alguns dos tratados e obras enciclopédicas dos séculos XVI, XVII e XVII / Abstract: The tabor pipe duo, also known as tamboril, is approched morfologically and historically in its trajectory and present state in Europe and Latin America. Aspects relative to acustics, socialmusical uses and iconography are discussed. Issues about this ensemble in the XVI, XVII and XVIII centuries treatises and encyclopedical works are also raised, examined and discussed / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:39:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarunFilho_Nahim_D.pdf: 13727351 bytes, checksum: 0bb7bec0d4eb4b37be7ec66b3e66f592 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho demonstra as relações entre os 51 Exercícios de Johannes Brahms (1833-1897) e seu estilo pianístico. Estabelece uma ponte entre o repertório de concerto e a antiga aspiração dos intérpretes pela virtuosidade técnica, focando a obra de Johannes Brahms que, segundo muitos autores, sintetiza a história do piano. Para fundamentar a busca do depuramento técnico através de exercícios específicos, no primeiro capítulo traçamos um histórico da prática e composição deste gênero, desde os primórdios do teclado até a época de Brahms. Em seguida, mencionamos o envolvimento do compositor com o ensino e a técnica do piano, além de considerações sobre seu estilo ao escrever para este instrumento. Seguimos analisando algumas diferentes edições existentes no mercado editorial. Trabalhamos com as edições originais e também com as revisões de Ettore Pozzoli e Isidor Phillipp. Elaboramos alguns conselhos técnicos juntamente com um guia contendo as expressões mais comuns da fisiologia do movimento, com a finalidade de situar o leitor no desenvolvimento da última parte do trabalho. Finalmente, comentamos cada um dos 51 Exercícios de Brahms, apontando seu objetivo principal, orientando sua prática e sugerindo alguns exercícios adicionais. Nessa seção trazemos ainda vários excertos da literatura pianística desse compositor para se estabelecer a funcionalidade de cada um dos 51 Exercícios. Estes exemplos favorecem a aplicação dos movimentos estudados e aprofundam o leitor no estilo e na técnica pianística do compositor / Abstract: This Thesis explores the 51 Exercises of Johannes Brahms (1833-1897) relating to his unique compositional style for piano. His Exercises synthesize the whole history of piano technique. Thus, we intend to establish a connection between this work and his concert repertoire with the search for keyboard virtuosity of earlier interpreters. The initial chapters go through the history of piano technique, since early attempts of keyboard virtuosity till the publication of the 51 Exercises. We explore Brahms concerns with performance and teaching activities, as well as his craftsmanship involving compositions for piano. Following, we comment various editions of this work and the remarks of their editors, such as Ettore Pozzoli and Isidor Philipp. Photographs illustrate common movements which performers use during their activities and we provide practicing advices for this specific work. Finally, there are many remarks about each one of the 51 Exercises, such as their purpose, guidance for mastering their difficulties and additional exercises as well. The relationship with Brahms literature for piano is also pointed out in this section through excerpts from his solo piano music, chamber music with piano, and both concertos for piano and orchestra. And these could also work very well as further exercises. To understand the relationship between the piano language of Brahms and his technique is to comprehend a great deal of the Keyboard History / Doutorado / Doutor em Música

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Resumo: O presente trabalho estudou o projeto pedagógico de ensino da composição musical de Willy Corrêa de Oliveira, em duas configurações distintas: em sua conformação observada na virada do século XXI - últimos anos de sua atuação enquanto professor da Escola de Comunicação e Artes da USP -, e também a partir da nova abordagem, recentemente elaborada pelo professor, baseada no uso do dodecafonismo como código musical para a prática criativa. O estudo se deu à luz do pensamento marxista, visando compreender a maneira como o professor trata do problema da ausência de uma linguagem musical universalizante na Música Erudita Ocidental, surgido em paralelo com o desenvolvimento da sociedade capitalista / Abstract: In this research we have studied Willy Corrêa de Oliveira's pedagogical project for the teaching of musical composition, considering two distinct configurations: in the turn of the 21th century - his latest years working as a professor at ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP) -, and also considering the recently elaborated approach, which is based on the usage of the twelve-tone composition as a musical code to creative practice. The study has been carried on by Marxist thought, aiming to comprehend the way in which the professor deals with the problem of the absence of a common-practice musical language in Western Contemporary Classical Music, which aroused concomitantly with the development of capitalist society / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:35:56Z : No. of bitstreams: 1 rohl_aco_me_ia.pdf: 8342153 bytes, checksum: f018190ba8148671d447a516f042a820 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A fuga dupla foi um fenômeno essencialmente do século XVIII até meados do século XIX, introduzido em Portugal, e conseqüentemente no Brasil, a partir da italianização da cultura musical portuguesa promovida por D. João V. Encontra-se em arquivos brasileiros e portugueses fugas duplas de diversos compositores italianos como Domenico Scarlatti (1685 – 1757), Giovanni B. Pergolesi (1710 – 1736), David Perez (1711 – 1778), Niccolò Jommelli (1714 – 1774) e Giuseppe Totti (? - 1832). Também compuseram fugas duplas músicos portugueses como José Joaquim dos Santos (1747 – 1801), João José Baldi (1770 – 1816), André da Silva Gomes (1752 – 1844) e Marcos Portugal (1762 – 1830); e brasileiros como Luiz Álvares Pinto (1719 – 1789) e José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830). O objetivo desta pesquisa é demonstrar a evolução desta forma musical no repertório luso-brasileiro dos séculos XVIII e XIX. Para isso, além de serem analisadas uma série de vinte e cinco obras compostas pelos músicos acima mencionados, também foram estudados nove tratados musicais dos seguintes autores: Friedrich Wilhelm Marpurg (1718 – 1795), Giambattista Martini (1706 – 1784), Francisco Ignacio Solano (1720 – 1800), Johann Georg Albrechtsberger (1735 – 1809), Angel Moriggi (? - ?), André da Silva Gomes, Antonin Rejcha (1770 – 1783), Luigi Cherubini (1760 – 1842) e Hilarión Eslava (1807 - 1878). Esta forma fugal, presente no repertório luso-brasileiro, de extrema importância para a nossa história musical, permanece, até hoje, pouco conhecida, existindo poucos estudos modernos e até mesmo edições críticas de música portuguesa e brasileira onde ela esteja presente / The double fugue was essentially a phenomenon of the 18th to the middle 19th centuries, introduced in Portugal, and consequently in Brazil, since the Italianization of the Portuguese musical culture promoted by Don João V. Double fugues from several Italian composers such as Domenico Scarlatti (1685 – 1757), Giovanni B. Pergolesi (1710 – 1736), David Perez (1711 – 1778), Niccolò Jommelli (1714 – 1774) and Giuseppe Totti (? - 1832), can still be found in Brazilian and Portuguese archives. Also composed double fugues Portuguese musicians like José Joaquim dos Santos (1747 – 1801), João José Baldi (1770 – 1816), André da Silva Gomes (1752 – 1844) and Marcos Portugal (1762 – 1830); and Brazilians like Luiz Álvares Pinto (1719 – 1789) and José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830). The aim of this research is to demonstrate how this musical form evolved in the Portuguese and Brazilian repertoire during the 18th and 19th centuries. For this purpose, besides of analyzing twenty five musical works from the above mentioned composers, nine musical treatises were studied from the following authors: Friedrich Wilhelm Marpurg (1718 – 1795), Giambattista Martini (1706 – 1784), Francisco Ignacio Solano (1720 – 1800), Johann Georg Albrechtsberger (1735 – 1809), Angel Moriggi (? - ?), André da Silva Gomes, Antonin Rejcha (1770 – 1783), Luigi Cherubini (1760 – 1842) and Hilarión Eslava (1807 - 1878). This musical form, found in the Portuguese and Brazilian repertoire, of extreme importance for our musical culture, remains, even now, little known, existing just a few modern studies and critical editions of Portuguese and Brazilian music where it can be found

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Flavio Apro / Banca: Liliana Harb Bollos / Banca: Marcos Pupo F. Nogueira / Banca: Alberto T. Ikeda / Resumo: Esta pesquisa bibliográfica tem como objeto de análise o termo "gênero musical", considerando-se a multiplicidade de função e significado com que ele é empregado nos diferentes repertórios e a dificuldade em conceituá-lo de forma unívoca. Para cumprirmos com esses objetivos, realizamos um levantamento bibliográfico com o intuito de identificar e descrever o conceito de gênero musical em suas diversas e multifacetadas abordagens, além de verificar a sua evolução no contexto histórico-musical. Foram coletados 33 artigos de revistas científicas de diversas áreas de conhecimento. Com este levantamento, percebemos que fatores históricos, culturais, estéticos e sociais interferem na sua classificação. Também ficou patente a inexistência de gêneros puros, tanto no repertório erudito como no popular e na música de tradição oral. Verificamos que em determinadas áreas de conhecimento o seu sentido estético não é prioritário, em função de uma política mercantil de vendagem e distribuição da produção musical. Concluímos que os gêneros musicais são voláteis em sua essência e têm sido empregados de forma diferenciada e multifacetada. Avaliar os seus múltiplos usos e o destino que eles obtêm nas diversas áreas de conhecimentos pareceu-nos uma tarefa necessária. De certo modo, a pesquisa aqui realizada ampliará as reflexões acerca das diferentes necessidades que conduzem às classificações musicais. Serviram de fundamentação teórica para esta investigação os textos de G. Denizeau, J. Zamacois... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This bibliographic research aims to analyze the term "musical genre", considering the multiplicity of function and meaning with which it is used in different repertoires and the difficulty in conceptualizing it in a univocal way. In order to fulfill these objectives, we carried out a bibliographical survey with the purpose of identifying and describing the concept of musical genre in its various and multifaceted approaches, as well as verifying its evolution in the historical - musical context. A total of 33 articles were collected from scientific journals of different areas of knowledge. With this survey, we perceive that historical, cultural, aesthetic and social factors interfere in its classification. It also became clear that there are no pure genres, both in the popular and classical repertoire and in oral tradition. We also find out that in certain areas of knowledge, the aesthetic sense is not a priority due to a commercial policy of selling and distributing the musical production. We conclude that musical genres are volatile in their essence and have been used in a differentiated and multifaceted way. Assessing their multiple uses and the purpose they gain in the various areas of knowledge seemed to us to be a necessary task. In a way, the research carried out here will amplify the reflections on the different needs that lead to musical classification. The texts of G. Denizeau, J. Zamacois, F. Fabbri, and others were the theoretical basis for this research. The research... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Yara Borges Cáznok / Coorientador: Lia Vera Tomás / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: A década de 1930 foi marcada por muitos confrontos provenientes da política do Estado Novo, implantada por Getúlio Vargas. Em meio a essas tensões, tendo São Paulo como foco principal das atenções do, então, Governo, encontrava-se a figura do compositor Villa-Lobos em busca de um espaço para seus projetos musicais. O primeiro Projeto que lhe foi concedido, por intermédio do interventor do Estado de São Paulo, João Alberto Lins de Barros, intitulado Excursão Artística Villa-Lobos, marcou no ano de 1931, uma nova etapa na vida de Villa-Lobos, voltado, também, para a educação musical. A Excursão proporcionou uma vivência artística única para diversas cidades interioranas, por meio de uma série de concertos de cunho didático, nos quais Villa-Lobos se apresentava com outros notáveis artistas e fazia, continuamente, sua preleção musical. Será analisado o aspecto político, cultural e administrativo deste importante evento, por meio de uma abordagem histórica com base em três fontes: a primeira, o livro de Antônio Chechim Filho, na qual foram coletadas diversas informações básicas dos respectivos eventos; a segunda fonte, o acervo do jornal O Estado de S. Paulo, que foi fundamental para comparar com os fatos relatados por Chechim; a terceira fonte foi estabelecida a partir dos dados obtidos em alguns trabalhos biográficos sobre Villa-Lobos, nos quais se destacam os respectivos trabalhos de Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer e Paulo Renato Guérios / Abstract: The decade of 1930 was marred by many clashes from New State policy, established by Getúlio Vargas. Amid these tensions, and São Paulo as its main focus of attention of the then current Government, was the figure of the composer Villa-Lobos in search for a space for your music projects. The first project that has been granted, by means of the intervenor in the State of São Paulo, João Alberto Lins de Barros, entitled Excursão Artística Villa-Lobos, scored in the year 1931, a new stage in the life of Villa-Lobos, directed, too, for music education. The tour provided a unique artistic experience to several cities outside the capital cities, through a series of concerts of didactic nature, in which, Villa-Lobos, performed with other notable artists and, continually, making their musical lectures. Will be analyzed the political, cultural and administrative aspect of this important event, by means of a historical approach based on three sources: the first, the book of Antonio Chechim Filho, in which was collected several basic information of their events; the second source, the collection of the newspaper O Estado de S. Paulo, was key to compare with the facts reported by Chechim; the third source was established, from data obtained in some biographical work about Villa-Lobos, in which the respective works of Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer and Paulo Renato Guérios / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-28Bitstream added on 2014-06-13T18:31:40Z : No. of bitstreams: 1 eliasllanos_cf_me_ia.pdf: 1920822 bytes, checksum: fa28e4487bf14af464019b3916c6544b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A partir da obra do violonista peruano Félix Casaverde, o presente trabalho disserta sobre as diversas tensões que perpassam o trabalho do referido músico e seu contexto político e cultural. Desde uma abordagem crítica das relações de poder na música, revisamos alguns aspectos da convivência social, atravessados pelas definições de racismo, discriminação e exclusão, que delimitaram a construção das alteridades na cidade de Lima, a capital do Peru, entre finais do século XIX e grande parte do século XX. Nesse marco histórico, apresentamos os conceitos de “Peru negro” e “Negro do Peru” com os quais comentamos o chamado “renascimento” afroperuano da década de 1950 e seus vínculos com os conceitos de negritude e afrodescendência influenciados, principalmente, pelos movimentos dos direitos civis nos Estados Unidos. No final, tenta-se traçar um elo entre as questões expostas ao longo da pesquisa e o relato contextualizado das músicas que povoam a memória do violonista. A análise da suíte composta por ele, Cuatro Tiempos Negros Jóvenes, se propõe como exemplo prático de sua síntese artística e política, em resposta aos sentidos e escalas de valor da interpretação e a estética cultural-musical do seu tempo. / This dissertation elaborates on the various political and cultural tensions pervading the work of Peruvian guitarist Felix Casaverde. From a critical view of power relationships in music, I discuss aspects of social life crossed by definitions of racism, discrimination and exclusion, to delimit the construction of otherness in Lima, from the late nineteenth century through much of the twentieth. At this historic period, I will introduce the concepts of “Black Peru” and “Black of Peru” through which I will comment on the so-called afroperuvian “renaissance” in 1950s and its links to the concepts of blackness and African ancestry defined by the influence of the civil rights movements in United States. Finally, I attempt to draw a bridge between the issues explored during the research and a contextualized account of the songs in the memory of the guitarist. The analysis of a suite composed by him, Cuatro tiempos negros jóvenes, is proposed as a practical example of the way in which his artistic synthesis and policy were challenged by the meanings and value scales of cultural-musical interpretation and aesthetics of his time.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-17Bitstream added on 2014-06-13T19:35:38Z : No. of bitstreams: 1 batista_gs_me_ia.pdf: 2073531 bytes, checksum: a55c07f0cac8a7ae6122a25baef41954 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Estudo sobre a vida e as atividades do construtor alemão Guilherme Berner (1907- 1954), radicado no Estado do Rio de Janeiro. Trata-se de um estudo de caso que visa informar sobre a história do órgão de tubos na cidade do Rio de Janeiro e, conseqüentemente, no Brasil. Os documentos pessoais foram consultados no arquivo de Berner, cedido para esta pesquisa por seu filho Walter Berner. O texto final, tendo por propósito a elaboração de um catálogo desses instrumentos, baseia-se em levantamento bibliográfico – dissertações, livros, artigos e entrevistas – bem como em pesquisa de campo sobre os órgãos construídos por Berner na cidade do Rio de Janeiro e Petrópolis. Nesse estudo procurou-se explanar sobre as condições de manutenção desses instrumentos, o contexto sacro-religioso em que estão inseridos e sua importância como documentos da atividade musical no Rio de Janeiro. / Study of the life and activities of the German organ builder Guilherme Berner (1907- 1954), based in the state of Rio de Janeiro. It is a case study which seeks to inform about the history of the pipe organ in the city of Rio de Janeiro and, consequently, in Brazil. The personal documents were consulted in Berner’s arquives, lent to this research by his son, Walter Berner. The final text is based on a bibliographical list of dissertations, books, articles and interviews with organists, organ builders and religious authorities, as well as on the results of field work done on the organs constructed by Berner in the cities of Rio de Janeiro and Petropolis, in order to catalog these instruments. This study presents the maintenance conditions of these instruments, the sacred-religious context in which they are inserted and their importance as documents of the musical activity in Rio de Janeiro.