Cette étude traite de la sculpture exécutée en pierre – marbre et calcaire – dans les cités grecques d’Italie du Sud : Caulonia, Crotone, Héraclée, Locres Épyzéphyrienne, Métaponte, Poséidonia, Rhégion, Sybaris et Tarente. Toutes les périodes grecques sont considérées entre l’apparition de la sculpture en pierre au VIème siècle jusqu’à la chute de Tarente, dernière cité italiote indépendante. La première partie présente la méthodologie adoptée et précise l’acception des termes liés à la recherche italiote. 128 fragments ou monuments ont été retenus et ont fait l’objet de notices détaillées dans le catalogue. Le corpus ainsi constitué a été contextualisé par lieu de provenance, lorsque ce dernier est connu, puis par cité. La statue trônante de déesse provenant de Tarente et conservée à Berlin constitue un cas emblématique de statuaire italiote et a fait l’objet d’une étude approfondie. Cette recherche doctorale a également permis de reconsidérer des questions techniques et stylistiques. S’il n’a pas été possible de déterminer des « écoles » stylistiques dans les cités italiotes (à l’exception peut-être de Tarente dès le IVème siècle), les acrolithes italiotes ont pu être classés selon trois catégories : les têtes entières, les têtes à section diagonale et les têtes à section verticale. Certaines thématiques, qui auraient mérité un traitement plus approfondi que ce travail ne le permettait, ont été abordées dans les annexes. Il s’agit de la sculpture funéraire tarentine, des ensembles de métopes sculptés du Sélé ainsi que des découvertes de sculptures en contexte italique, avec une attention plus particulière portée à l’ensemble provenant de Garaguso. / This study discusses stone sculpture – marble and limestone – from the Greek cities of Southern Italy : Kaulonia, Kroton, Heraclea, Locri, Metaponto, Poseidonia, Rhegion, Sibari and Taranto. All the Greek periods are included : Archaic, Classical and Hellenistic, from the 6th century to 209, the year of the fall of Taranto, the last independent Italiot city in Magna Graecia. The first part of this study presents the methodology and the acceptation of the terms used in the research on italiot sculpture. A catalogue has been created, where all 128 selected artefacts are analysed. The selected corpus is analysed according to the site of provenance of the artefacts and, in a second step, according to the cities these sites depended from. An exhaustive and updated study of the seated goddess of Taranto, now in Berlin, which is emblematic of Italiot sculpture, constitutes an important part of the present research. A number of technical and stylistic questions are also reconsidered. Due to the small size of the corpus, it has not been possible to define different Italiot schools of sculptors. However, the Italiot acrolithes have been separated in three groups : those with complete heads, those whose heads are cut diagonally and those whose heads are cut vertically. Some topics which would have deserved a more in-depth examination than this allowed it, were summarised in the annexes : funerary Tarentine sculpture, metopes of the sanctuary on the Sele and the Greek sculptures discovered in Italic contexts, such as the miniature temple and goddess from Garaguso.

La caractérisation par ondes acoustiques du marbre statuaire est une méthode non destructive bien connue. Parmi les méthodes acoustiques de suivi sanitaire des pierres in situ figurent les investigations par mesure du temps de vol, qui sont corrélés au vieillissement des roches par comparaison entre roches saine et altérée. Toutefois, pour les statues stockées en plein air dans les jardins du Château de Versailles, le vieillissement affecte principalement la surface du marbre de Carrare par une altération superficielle très spécifique appelée « Désagrégation saccharoïde ». Un protocole de vieillissement artificiel est mis en place en laboratoire pour simuler la dégradation de la surface du marbre. Ainsi, les échantillons ont subi des cycles thermiques de chauffage / refroidissement sur une seule de leurs faces. Les ondes acoustiques sont générées par des transducteurs de contact placés de part et d’autre de l’échantillon. Au cours du vieillissement, les échantillons sont caractérisés en transmission par des ondes de volumes en cisaillement et en compression ainsi que sur leur surface par des ondes de Rayleigh. Pour suivre la propagation des ondes de Rayleigh, la méthode de détection par vibrométrie laser est utilisée. Les résultats obtenus et les traitements de signaux associés, permettent d’extraire des paramètres physiques pertinents dans le suivi de l’état de dégradation. / Statue marble characterization by acoustic waves is a well-known non-destructive method. Such investigations through the statues by time of flight method (TOF) point out sound speeds decrease with ageing state by comparing healthy and altered rocks. However for outdoor stored statues as the ones in the gardens of Chateau de Versailles, ageing affects mainly the surface of the Carrara marble. An artificial aging protocol is implemented in the laboratory to simulate the degradation of the marble surface by using heating/cooling thermal cycles on one face of a marble plate. Acoustic waves are generated by contact transducers excited by a voltage pulse placed on both sides of the sample. During ageing, the marble samples are characterized in transmission, along their volume by shear, compressional TOF measurements and along their surface by Rayleigh wave’s measurements. To follow the Rayleigh wave propagation, laser vibrometry method is used. The obtained results, and the associated signal processing, make it possible to extract relevant physical parameters in the monitoring of the degradation state.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Faire émerger les similitudes, les connivences entre matière et esprit, établir une passerelle entre les civilisations est le dessein de cette thèse. Notre culture contemporaine est construite sur des ruines, celles des différentes civilisations qui nous ont précédé et aussi celles du chaos provoqué par la guerre mondiale du milieu du vingtième siècle. Ceci a fait naître un culte de la mémoire et un art délibérément tourné vers le souvenir, que l'on retrouve chez les principaux sculpteurs intervenants d l'art contemporain. Dans une première partie, ayant fait ce constat, j'explore les limites de ces territoires dont nous avons hérité, et qui sont le ferment de mon approche conceptrice. Je refais donc le chemin qui m'a amené à développer des projets personnels en tant que sculpteur, celui des carrières. L'attraction de la matière marbre et du blanc devient le pivot de ma démarche, l'espace, son ancrage. Dans une deuxième partie, j'ai abordé les moyens mis en œuvre par les artistes plasticiens comme par moi-même pour se réapproprier les territoires oubliés ou les friches de notre quotidien, le nomadisme de l'œuvre qui se lie à différents supports, réels ou virtuels. Enfin est apparue dans cette recherche une donnée nouvelle, celle de l'écriture. J'ai pris conscience du rôle important de la littérature dans ma relation à l'œuvre, mais aussi comment l'écriture s'impose aujourd'hui dans l'art contemporain et dans mes propres réalisations. / To bring to the foreground the similarities, the complicities between material and spirit, to establish a footbridge between civilizations is the intention of this thesis. Our contemporary culture is built on ruins, those of the various civilizations who preceded us and also those of the chaos caused by the world war of the middle of the twentieth century. This created a cult of the memory and the art deliberately turned to the souvenir that we find in the work of the principal sculptors in contemporary art. In the first part, having made this report, I investigate the limits of these territories from which we inherited, and which are the ferment of my approach as a designer. I thus retry the way which brought me to develop personal projects as a sculptor, that of quarries. The attraction of the marble material and of the white becomes the pivot of my approach, the space, its anchoring. In the second part, I approach the means implemented by the visual artists, whom like me, re-appropriate the forgotten territories or the fallow lands of our everyday life, the nomadism of the work which is bound in various supports, real or virtual. Finally I discover in this research a new idea, that of the writing. I become aware of the important role of the literature in relation to my work but also how the writing is imperative in the contemporary art and in my own realizations today.

Arles, colonie de droit romain, hérite, après la défaite de Pompée contre César, du contrôle d’une partie du Rhône, importante voie d’acheminement des marchandises provenant de tout le pourtour méditerranéen. Actrice privilégiée d’un commerce qui s’amplifie, accueillant de nombreux naviculaires pour le gérer et des populations indigènes toujours plus nombreuses, la cité d’Arles a également montré au travers de ses édifices la présence de marbres colorés dans la décoration pariétale et dans les pavements. Ce type de matière première était un symbole de puissance et de richesse et, à ce titre, diffusé dans toutes les provinces de l’empire. Dans ce cadre-là, nous étudions l’utilisation et l’approvisionnement de ces marbres dans la cité d’Arles au travers de l’étude de sites archéologiques terrestres et d’éléments retrouvés dans le Rhône. Pour cela, nous étudierons chaque fragment en marbre coloré retrouvé dans des contextes du Haut-Empire et de l’Antiquité tardive. Nous déterminerons pour chaque site étudié la répartition et la proportion de chacun ainsi que les formes dans lesquelles ils ont été façonnés. Nous analyserons ensuite chronologiquement l’emploi de ces éléments dans la décoration de domus et d’édifices à caractère public. Enfin, nous ferons le lien avec l’acheminement de ces marchandises dans la vallée du Rhône à l’époque romaine. / Arles, roman right colony, inherited the control of the river the Rhône, after Pompei’s defeat against Cesar, important delivery route of any kind of supply coming from the Mediterranean area. Trading business increasing Arles welcomed a lot of navicularii to manage it. And also the growing native population helped Arles to become a privilege actor. Through the monument the great city of Arles showed coloured marbles on the wall and pavement. This type of raw material was a symbol of power and wealth which was diffused in every province of the empire. In this context, we will study the use and the supply of the marble in Arles through terrestrial archaeological sites and elements discovered in the river Rhone.Concerning this, we will study every pieces of coloured marble found in the high Roman Empire and late Antiquity period. For every sites we will determined the distribution and the proportion as well as the different ways they were shaped. Then we will analyse chronologically the use of these elements in the “domus” decoration and in public building.Last but not least we will link it together with the routing of the supplier in the Rhône valley at the Roman Empire period.

Le massif de marbres de Saint-Béat se situe dans la Zone Interne Métamorphique des Pyrénées centrales françaises. Il est formé de sédiments mésozoïques métamorphisés lors de l'événement métamorphique extensif Haute température - Basse pression classiquement décrit dans les Pyrénées. L'objet de cette thèse est de caractériser la déformation ductile et la fracturation qui affectent ce massif, et de déterminer dans quelle mesure les processus responsables de la fracturation peuvent être influencés par l'état de déformation. Les caractéristiques de la déformation des marbres et de ses roches encaissantes seront déterminées essentiellement grâce aux orientations préférentielles des axes de la calcite (marbre) et du quartz (socle paléozoïque), déterminées à l'aide de mesures à l'EBSD. L'observation en lame mince des textures de la calcite permet de quantifier les taux de déformation et d'estimer la température de cette déformation. Combinés aux observations de terrain, ces résultats permettent de proposer un modèle structural retraçant l'évolution du bassin depuis l'extension aptio-albienne jusqu'à son état actuel. La fracturation du massif est ensuite regardée à différentes échelles, depuis la photo aérienne jusqu'à l'affleurement. Quatre zones seront étudiées en détail afin de classifier les fractures par familles de mêmes caractéristiques et de reconstituer localement les paléo-régimes de contraintes. On comparera les tenseurs obtenus avec les régimes tectoniques décrits dans la littérature. Trois faciès légèrement différents de marbre servent de base à une étude visant à discuter de l'état d'anisotropie de la roche. Ainsi, des essais en compression simple, en traction indirecte et des mesures de vitesses acoustiques sont pratiqués sur des carottes orientées réalisées dans ces trois faciès ; leurs résultats donnent accès aux caractéristiques internes de la roche. On comparera et discutera les résultats d'un faciès à l'autre, et au sein du même faciès, d'une orientation à l'autre. Les résultats obtenus sur la fracturation servent de guide à la classification des fractures observées sur les fronts de tirs, lors du creusement du tunnel routier de Saint-Béat, recoupant le massif sur plus d'un kilomètre du Nord au Sud. / The Saint-Béat massif, composed of different marble facies, is part of the Internal Metamorphic Zone of the French Central Pyrenees. It is formed by Mesozoic sediments metamorphosed by the High Temperature – Low Pressure extensional event, classically described in the Pyrenees. The aim of this work is to characterize the deformation and fractured state of the massif, and to understand how the former can constrain the latter. The ductile deformation state is recorded in calcite grains for Mesozoic rocks, or in quartz grains for Paleozoic rocks. Their preferential lattice orientations have been measured with the EBSD method. Calcite texture observations give indications about deformation rates and temperatures. These results, in addition with field observations, allow us to rebuild the structural evolution of the massif, from the Albian extension. Fracturing along the massif is described at different scales. Four outcrops are selected in order to characterize and to classify fractures, and locally reconstruct the paleo stress tensor. The obtained tensors are presented and compared to those already published. Three slightly different marble facies are used to discuss the degree of anisotropy of the rock. Mechanical experiments such as compression tests, tensile tests and velocity measurements of elastic waves are carried out on oriented cores within these three facies. These results provide internal rock characteristics which are discussed and compared for the three facies, and for different orientations of the cores.

L'analyse d'images consiste à extraire de manière quantitative une part de l'information que contient une image. Cette méthode d'analyse est utilisée ici pour des problèmes bien différents : fracturation, forme des grains dans une roche et orientation cristallographique du quartz. Le premier exemple traité concerne l'étude des fractures relevées sur le site du barrage de Vinça (Pyrénées Orientales). L'interprétation structurale associe la fracturation du massif à un grand accident connu sous le nom de faille de Catalogne. Le second exemple porte sur la forme des grains de calcite dans un marbre de Carrare. L'analyse des images permet de mettre en évidence, par l'étude de l'orientation des joints,une faible anisotropie de forme des grains de la roche, expliquant ainsi l'anisotropie de déformation observée en chauffant le marbre. Dans le troisième exemple, l'étude de l'orientation cristallographique du quartz (par détermination de l'orientation de l'axe c par analyse d'images) dans les quartzites du massif de Dora Maira montre que la déformation correspond à, un cisaillement simple avec déplacement des zones hautes vers l'Ouest.

Le monzogranite hercynien de Costabonne est intrusif dans une série précambrienne à cambrienne. Des roches métasomatiques se sont développées dans l'auréole de contact. L'étude des différentes séquences métasomatiques développées dans les métasédimants et d'une minéralisation en scheelite postérieure est un des objectifs d'un projet CCE. Les deux résultats principaux de ce travail sont : (1) Un modèle d'évolution de la lithologie "marbre à brucite" (2) un modèle expliquant la variation des paragénèses des zones dans les veines métasomatiques.

L’art décoratif qui émerge à la fin de la République romaine sous la forme du trompe-l’œil architectural est fascinant par la technicité nouvellement éprouvée pour représenter un espace tridimensionnel. La perspective y est une composante majeure mais elle est assistée par d’autres innovations tout aussi essentielles. La connaissance de l’impact lumineux sur la matière et la capacité à suggérer les volumes contribuent efficacement aux exigences de la mimesis. D’autres usages picturaux restent mystérieux et leur fin se dérobe à nos regards trop jeunes de deux millénaires.La diversité et la richesse des matériaux rassemblés dans ces décors inspirés de plusieurs univers s’apparentent à la notion de varietas ou poikilia, ce goût délibéré pour la bigarrure. Pierres précieuses et métaux brillants, bois exotiques, écailles de tortues et ivoire, textile lourd et verre translucide y rivalisent avec la multitude des marbres polychromes imaginaires ou d’origine souvent lointaine. La valeur signifiante de ces parois imagées passe aussi par la distribution des couleurs – austeri ou floridi d’après la classification de Pline l’Ancien. Les lamentations de l’architecte passéiste Vitruve comme ses prescriptions pragmatiques nous permettent de saisir quelques aspects de la polysémie des couleurs. Souvent multiples par la combinaison d’éléments juxtaposés ou mêlées en une surface multicolore, elles daignent parfois endosser modestement le monochrome pour orner avec élégance une salle entière.La singularité de ce système décoratif appelé IIe style est accentuée par le fait qu’il apparaît subrepticement à l’aurore du Ier siècle avant notre ère pour disparaître tout aussi furtivement, avant même le trépas de ce siècle, avec l’émergence du nouveau langage visuel de l’art augustéen. / A new decorative art appears at the end of the Roman Republic: the architectural trompe-l'oeil. The new techniques used to represent the three dimensions of space are fascinating. Perspective is the major one, but other complementary innovations are just as essential. The perfect command of how light impacts on matter and the ability to suggest volumes efficiently meet the requirements of the mimesis. Certain other painting techniques however still remain mysterious to us after two thousand years.The diversity and magnificence of the materials gathered in these decors inspired from several sources evoke the concept of varietas or poikilia (the deliberate preference for the multi-coloured). Precious stones and shiny metals, exotic woods, tortoiseshells and ivory, heavy textile and translucent glass rival the multitude of polychromatic marbles either imaginary or often coming from far away. The meaning of these painted walls is also expressed through the distribution of colours - austeri or floridi according to Pliny the Elder's classification. Conservative Vitruvius' lament as well as his pragmatic advice enable us to understand some aspects of the colours' polysemy. Often multiple through the combination of various elements either side by side or mixed together, forming a multi-coloured area, they sometimes modestly condescend to monochrome and elegantly decorate a whole room.This decorative art is all the more singular that it appears furtively at the dawn of the first century and disappears as furtively even before the end of that same century, with the emergence of the Augustan art as a new visual language.

Ce travail vise à étudier les techniques de fixation des statues sur leurs bases dans le monde grec, depuis la fin du VIIe s. jusqu’à la fin de l’époque hellénistique, à partir des bases inscrites. Il se fonde sur l’étude d’un corpus de 387 monuments ayant conservé des traces de fixation, à Delphes, Délos et Athènes, décrits et analysés dans un catalogue dédié. La première partie est consacrée à l’établissement d’une chrono-typologie des techniques de fixation visant à les caractériser en fonction du matériau, de la taille et du type de figure, et à les dater. La seconde partie s’attache à l’interprétation des traces de fixation en comme empreintes de la statue disparue. On a d’abord déterminé le type d’informations qu’elles pouvaient apporter sur elle, comme son matériau et sa taille, mais aussi son type et surtout sa position. On s’est ensuite intéressé aux bases signées, afin de dégager des traditions artisanales propres à des régions ou des ateliers, en croisant la fixation utilisée et les positions révélées par les traces. Enfin, on s’est interrogé sur les évolutions de l’utilisation des matériaux ; on a pu dégager le rôle des contextes d’exposition à partir de l’époque classique, et contribuer à élucider le retour du marbre à partir du IIe s. Cette étude entend par là contribuer aux recherches sur les techniques de fabrication autant qu’à celles sur la sculpture dans son contexte. / The study examines the techniques used to attach statues to their bases in the Greek world from the end of the 7th c. BC to the end of the Hellenistic period. Starting from bases bearing inscriptions, it builds on a corpus of 387 monuments from Delphi, Delos and Athens, showing traces of attachment. Their description and analysis can be found in a separated catalogue. In the first part of the study, a chrono‐typology was elaborated, identifying and dating each technique according to the material, the size and the type of the figures. In the second part, the traces of attachment were interpreted as signs of the missing statue. First, we showed that these traces brought information on its material and its size but also its type and its position. Then we focused on signed bases and proceeded to a cross‐examination of the kind of technique used and the position revealed by the traces in order to identify artisanal traditions specific to regions or workshops. Finally, we considered the reasons for using marble or bronze for statues; we thus showed the importance of the setting context from the classical period onward, as exemplified by the come-back of marble sculpture in the 2nd c. BC. The study is thus intended as a contribution to research both on attachment techniques and sculpture in its context.