Работа посвящена анализу образа Японии в массовой культуре Южной Кореи. Был охарактеризован образ Японии в корейских телесериалах, художественных фильмах. Также были проанализированы комментарии корейских пользователей в социальных сетях, которые позволили охарактеризовать образ Японии в сознании корейцев. Благодаря проведенному опросу, был соотнесен образ Японии в массовой культуре и образ Японии в сознании корейцев. / The paper is dedicated to the analysis of Japanese image in South Korean mass culture. The image of Japan is characterized on the basis of Korean dramas and feature films. In addition, the paper analyzes Korean social nets users' comments which reflect the attitude of Koreans towards their neighboring country. The correlation of Japanese image in Mass culture and in Korean public conscience has been revealed through the public opinion poll carried out in the paper.

Ce travail de recherche a voulu explorer les relations entre les médias, la ville et la modernité. Le corpus est fourni par la presse écrite et l'espace d’investigation en est la ville sénégalaise. Beaucoup de travaux menés ces dernières années sur les médias sénégalais s'intéressent surtout à des questions plus "politiques" : droits humains, gouvernance démocratique, alternance politique…tandis que d'autres sont orientés vers les TIC ou l’internet. Cette thèse veut trouver son originalité dans une approche des dynamiques urbaines dans la durée à travers une démarche basée sur les outils des sciences de l’information. Le postulat de départ est que la ville est le cadre générateur des médias qui acquièrent une urbanité plus ou moins forte selon le type de support considéré (radio, télé, presse, internet). Cette relation débute au XIXe siècle à Saint-Louis dans un contexte colonial où naissent les premiers journaux suscités par la puissance coloniale (La France). L'aménagement du cadre de vie par le colonisateur, perçu comme un vecteur de modernisation et de domination des autochtones, à travers l'espace, ne manque pas de causer des affrontements. La ville dans sa capacité à produire de nouveaux modes de vie, comme démontré par l’École de Chicago, s'impose alors comme l'emblème de la modernité. La diversité urbaine va induire trois types de pluralisme : urbain, politique et médiatique qui s'imbriquent de manière complexe avec des retombées dans la fabrication de l'information. Les médias ont du mal à s'affranchir de leur cadre de naissance et deviennent eux-mêmes un lieu de l'aménagement du cadre de vie. Cela est perceptible à travers les usages que font les journalistes du terme modernité et dans les représentations de l'espace urbain. Il s'avère que la ville et les médias sont des éléments indissociables dans l'aventure de la modernité au Sénégal. Les concepts de spatiogénèse, sémiosphère urbaine et de territorialité médiatique sont utilisés pour rendre compte de ces phénomènes. La capacité de construction de la réalité des médias est mise en exergue à travers l'approche constructiviste. La thèse fournit des outils théoriques pour la compréhension des relations entre SIC, territorialité urbaine et modernité; elle constitue surtout dans les études médiatiques sénégalaises, un effort important dans l'analyse de l'évolution de la presse du XIXe au XXe siècle. / This study explores the relationship between Medias, city and modernity. The corpus analysed is provided by newspapers and the ground of the research is the Senegalese city. These last years, most of academic studies carried on Senegalese Medias are mainly focused on political issues: human rights, democratic governance, and competitive elections whereas others deal with ICT or Internet issues. This doctoral research wants to find originality in approaching urban dynamics over time, using communication and information science tools. The premise of the study is that the city is the place where Medias are generated and this fact is to be considered in the rating of the urbanity of different types of media (radio, TV, newspapers, internet). This relationship began in the nineteenth century in the city of Saint-Louis, in a colonial context where the first newspapers were raised by the colonial power (France). The city planning led by the colonizer as a vector of modernization and domination, causes clashes with indigenous people. The city in its ability to produce new ways of life (urbanity), as demonstrated by Chicago School, has emerged as the emblem of modernity. In fact urban diversity induces three types of pluralism: urban, political and media pluralism that fit in complex with implications in information gathering and production. The media strive to get free from their original context of emergence and become a lieu of city and town planning. This is noticeable through the journalistic uses of the term modernity or through representations of urban space. The City and the Media can be considered as elements of a single body that significantly contribute in the adventure of modernity in Senegal. Concepts as spatiogenesis, urban semiosphere, and urban territoriality, are used to account for these phenomena. The Constructivism as a methodology is used to highlight the Media capacity of building the reality. The thesis provides theoretical tools for understanding the relationship between Communication and information Science, territoriality and urban modernity; it is most importantly an endeavour in the analysis of the press and media dynamics on one hand and a step up in Senegalese Media Studies from the nineteenth to the twentieth centuries on the other.

O presente estudo teve o objetivo de compreender como a obra literária Harry Potter (edição brasileira), considerada em seu contexto de produção/disseminação e seu discurso, dialoga com leitores brasileiros, especificamente os jovens moradores da comunidade de Paraisópolis, na periferia da cidade de São Paulo. O estudo reconstituiu o percurso realizado pela obra até chegar aos leitores de Paraisópolis, com levantamento de dados primários e secundários do mercado editorial internacional e brasileiro. O embasamento para discussão teórica apoiou-se nos Estudos de Comunicação, além de estudos historiográficos e de Sociologia da Leitura, os quais trouxeram importantes subsídios para a compreensão dos múltiplos fatores envolvidos na prática da leitura na contemporaneidade, promovendo-se o diálogo interdisciplinar entre essas áreas. Para a constituição do corpus, realizamos a análise da discursividade dos sete volumes da série de livros voltada aos elementos de realidade e modelos ideológicos presentes na narrativa. Buscamos apoio nas teorias da área de Estudos de Linguagem, notadamente o ferramental bakhtiniano, por meio do qual foram identificadas relações de produção de sentido que se estabelecem entre o discurso da obra e os leitores adolescentes contemporâneos. O corpus discursivo constituído foi utilizado para o estudo de recepção de abordagem qualitativa realizado na comunidade de Paraisópolis com dez adolescentes, leitores espontâneos da obra. Adotou-se a técnica de formação de dois grupos de discussão segundo as variáveis gênero e faixa etária. Durante os encontros, foram aplicadas atividades de leitura, escrita, debates, dinâmicas (jogos e brincadeiras), exibição de cenas de filmes, além de questionário com perguntas abertas e fechadas sobre perfil socioeconômico e hábitos culturais. Também foi realizada entrevista em profundidade para coleta de dados e discursos que compuseram material para análise da recepção da obra. Apoiado por reflexões pertinentes às áreas de Estudos de Comunicação, Estudos de Linguagem, Estudos Culturais, notadamente os dedicados aos Estudos de Recepção, o conjunto de procedimentos possibilitou a identificação de indicadores de singularidade e diversidade cultural dos leitores de Paraisópolis perante formas hegemônicas de comunicação e cultura, com aspectos ambivalentes que contestam a oposição dicotômica inclusão/exclusão. A emergência e a análise, segundo a perspectiva bakhtiniana, de correlações discursivas inéditas entre a obra Harry Potter e o universo de vivências locais dos dez sujeitos da pesquisa deixaram evidente o seu posicionamento como enunciadores, situados em tempo e espaço concretos, conscientes de sua participação responsável no processo comunicativo que extrapola os limites da recepção cultural e define o seu lugar no mundo. / The present study aimed to understand how the Harry Potter literary work (Brazilian edition), taking its context of production/dissemination and discourse into account, speaks to Brazilian readers, especially young residents of the Paraisópolis community in São Paulo. It has reconstituted the path taken by the work to reach Paraisópolis community\'s readers, with primary and secondary data collection from both the international and the Brazilian publishing markets. The basis for the theoretical discussion was supported on Communication Studies, historiographical studies, and Reading Sociology, which enable understanding the multiple factors involved in the practice of reading in contemporaneity, nurturing the interdisciplinary dialogue among those areas. For the constitution of the corpus, we analyzed the Brazilian edition of Harry Potter books focusing on elements of reality and ideological models that integrate the narrative, with the support of Bakhtin\'s theories, in an attempt to identify the relations involving the construction of meaning that are established between the speech in the Harry Potter series and contemporary teenage readers. This discursive corpus was used in a survey of the reception of qualitative approach carried out in Paraisópolis community with ten adolescents, spontaneous readers of the referred literary work. Two discussion groups were delimited by demographics such as gender and age, with which we carried out reading and writing sessions, group discussions, group dynamics (plays and games), exhibition of movie clips, and the application of a questionnaire consisting of open- and closed-ended questions about their socioeconomic profile and cultural habits. An in-depth interview was also conducted, with a view to collecting data and speeches that made up material for the analysis of the reception of the referred literary work. Supported by reflections concerning the areas of Communication Studies, Studies of Language, Cultural Studies, especially those dedicated to the Reception Studies, the set of procedures allowed the identification of indicators of uniqueness and cultural diversity of Paraisópolis community\'s readers, in response to hegemonic forms of communication and culture, with ambivalent aspects that challenge the dichotomous opposition inclusion/exclusion. The emergence and the analysis, from Mikhail Bakhtin\'s perspective, of unknown discursive correlations between the Harry Potter literary work and the universe of local experiences of the participants showed their positioning as enunciators, situated at a particular time in a given space, and aware of their responsible participation in the communicative process that goes beyond the limits of cultural reception and defines their particular place in the world.

A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos - reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo - levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da \"revolução passiva\" e da \"estetização da política\", respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista. / The present research emerged from the perception of intersections in the language field between the Exhibition of Fascist Revolution (Rome, 1932-1934) and the Soviet Pavilion at the International Press Exhibition (Cologne, 1928). These intersections - strengthened and substantiated by concrete interactions between Fascist and Stalinist hierarchs - lead also to a research, based in selected visual material, about common problems for both regimes such as a catch-up industrialization, production expansion and the cult of the leader´s personality. In this sense, Antonio Gramsci\'s reflections on the notion of \"passive revolution\" and Walter Benjamin\'s on the \"aestheticization of politics\" emerged as fundamental critical-theoretical contributions. In short, the aim of this doctoral research was to analyse and reflect about the protagonism of photography as an instrument for symbolic reproduction and domination, both in the Fascist Italy and in the Stalinist URSS.

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

Este trabalho foca, a passagem da pornografia leve (softcore) de mercadoria artesanal e clandestina a produto indústrial. Essa passagem é parte da implantação da sociedade de consumo e do moderno hedonismo O pôster central da Playboy americana é a imagem mercadoria gráfica mais bem sucedida de todos os tempos, e sua fotografia, codificada, norma social para a luxúria. / This work focuses on the passage of the softcore pornography from a clçandestine commodity to a industrial product . This passage happen as a part of the establishment of the consumer society and of the modern hedonism. Playboys centerfold may be considered the more successfull image commodity of all times and its photography, highly codifyed, is a social norm to lust.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edgar Souza Santos.pdf: 92405246 bytes, checksum: a03fe5dcab3e46073c3e9d15631fc4b4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the first decades of the twentieth century capitalist society underwent a profound process of transformation. The advances in the field of science and technology have substantially changed the production relations, and imposed on the West and later the world, the logic of a consumer society. This change was due to the emergence and assertion of power as the main fuel of the new company. Two factors were responsible for this transformation: the need for viable investments in the electricity sector, which was only possible with the production and introduction of appliances within the homes, as well as running these ads in technical objects present in entertainment magazines. The years 1940 and 1950 represented a timely moment in the process of building a society based on consumption, which led to the transformation of social areas in particular, the spaces of the home. The insertion of appliances in homes printed a radical transformation in everyday practices of the housewife at home, which can be perceived, while the narratives written text and imagery, present in ads polishers, blenders, air circulators, coolers, blenders, radios televisions, among others. By spreading the idea that it was necessary to modernize the home and that would only be possible by acquiring a diverse range of technical devices, ads for household appliances introduced in the sign of speed and modernity. This research has sought to reflect and problematize the process of building the modern idea of home from different narratives represented in ads for household appliances, gifts in entertainment magazines in Brazil, in the years 1940-50 / Nas primeiras décadas do século XX a sociedade capitalista passou por um profundo processo de transformação. Os avanços ocorridos no campo das ciências e das tecnologias modificaram substancialmente as relações de produção e, impuseram ao Ocidente e posteriormente ao mundo, à lógica de uma sociedade de consumo. Essa mudança deveu-se ao surgimento e a afirmação da energia elétrica como o principal combustível dessa nova sociedade. Dois fatores foram responsáveis por essa transformação: a necessidade de viabilizar os investimentos no setor da eletricidade, que só foi possível com a produção e introdução dos eletrodomésticos no interior dos lares, como também a veiculação desses objetos técnicos nos anúncios presentes nas revistas de variedades. Os anos de 1940 e 1950 representaram um momento pontual no processo de construção de uma sociedade pautada no consumo, o que acarretou a transformação dos espaços de sociabilidade em específico, os espaços do lar. A inserção dos eletrodomésticos nos lares imprimiu uma transformação radical nas práticas cotidianas da dona-de-casa, que pode ser percebida, nas narrativas enquanto texto escrito e imagético, presentes nos anúncios de enceradeiras, liquidificadores, circuladores de ar, refrigeradores, batedeiras, rádios, televisores entre outros. Ao difundir a ideia de que era necessário modernizar o lar e, que isso só seria possível, ao adquirir uma gama diversificada de aparelhos técnicos, os anúncios de eletrodomésticos introduziram nos lares o signo da velocidade e da modernidade. Essa pesquisa buscou refletir e problematizar esse processo de construção da ideia de lar moderno a partir das diferentes narrativas representadas nos anúncios de eletrodomésticos, presentes nas revistas de variedades, no Brasil, nos anos de 1940-50

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edgar Souza Santos.pdf: 92405246 bytes, checksum: a03fe5dcab3e46073c3e9d15631fc4b4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the first decades of the twentieth century capitalist society underwent a profound process of transformation. The advances in the field of science and technology have substantially changed the production relations, and imposed on the West and later the world, the logic of a consumer society. This change was due to the emergence and assertion of power as the main fuel of the new company. Two factors were responsible for this transformation: the need for viable investments in the electricity sector, which was only possible with the production and introduction of appliances within the homes, as well as running these ads in technical objects present in entertainment magazines. The years 1940 and 1950 represented a timely moment in the process of building a society based on consumption, which led to the transformation of social areas in particular, the spaces of the home. The insertion of appliances in homes printed a radical transformation in everyday practices of the housewife at home, which can be perceived, while the narratives written text and imagery, present in ads polishers, blenders, air circulators, coolers, blenders, radios televisions, among others. By spreading the idea that it was necessary to modernize the home and that would only be possible by acquiring a diverse range of technical devices, ads for household appliances introduced in the sign of speed and modernity. This research has sought to reflect and problematize the process of building the modern idea of home from different narratives represented in ads for household appliances, gifts in entertainment magazines in Brazil, in the years 1940-50 / Nas primeiras décadas do século XX a sociedade capitalista passou por um profundo processo de transformação. Os avanços ocorridos no campo das ciências e das tecnologias modificaram substancialmente as relações de produção e, impuseram ao Ocidente e posteriormente ao mundo, à lógica de uma sociedade de consumo. Essa mudança deveu-se ao surgimento e a afirmação da energia elétrica como o principal combustível dessa nova sociedade. Dois fatores foram responsáveis por essa transformação: a necessidade de viabilizar os investimentos no setor da eletricidade, que só foi possível com a produção e introdução dos eletrodomésticos no interior dos lares, como também a veiculação desses objetos técnicos nos anúncios presentes nas revistas de variedades. Os anos de 1940 e 1950 representaram um momento pontual no processo de construção de uma sociedade pautada no consumo, o que acarretou a transformação dos espaços de sociabilidade em específico, os espaços do lar. A inserção dos eletrodomésticos nos lares imprimiu uma transformação radical nas práticas cotidianas da dona-de-casa, que pode ser percebida, nas narrativas enquanto texto escrito e imagético, presentes nos anúncios de enceradeiras, liquidificadores, circuladores de ar, refrigeradores, batedeiras, rádios, televisores entre outros. Ao difundir a ideia de que era necessário modernizar o lar e, que isso só seria possível, ao adquirir uma gama diversificada de aparelhos técnicos, os anúncios de eletrodomésticos introduziram nos lares o signo da velocidade e da modernidade. Essa pesquisa buscou refletir e problematizar esse processo de construção da ideia de lar moderno a partir das diferentes narrativas representadas nos anúncios de eletrodomésticos, presentes nas revistas de variedades, no Brasil, nos anos de 1940-50

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5983.pdf: 3986392 bytes, checksum: 247e5a54af7325ba9d51ec6633cf13b4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Universidade Federal de Sao Carlos / In 1939, Carmen Miranda was a consecrated singer in Brazil, in her career on the radio broadcasting as well as theatres and casinos. As a national idol she went to the United States under a contract for a revue on Broadway. Her new career in the United States was seen by Brazilians as a diplomatic mission and she was required to represent her nation and introduce the national rhythm samba to the North-American audiences. At that time, she performed the national identity which was remodeled through the mass culture national dynamics, integrating popular and afro-Brazilian elements, but also filtering them in order to produce an image based on whiteness. In this way, the white artist, remembered for her remarkable green eyes and attuned to the Hollywoodian fashion, featured the Baiana character, a Brazilian national type which referred to a black woman. In her international career, however, she became the new representation of Latin America in the midst of the Good Neighbor Policy period. Carrying her stylized Baianas dressings, Miranda evoked a happy, cheerful, sensual, exuberantly representation of Latin America, offering the opportunity to escapism during the World War II. From the radio broadcasting to the Hollywood cinema, and also participating in some TV shows, Carmen Miranda was part of a process in which the Brazilian national identity came to be produced through the mass culture involving national and international creations. Through the concept of performativity, this thesis explores how Carmen Miranda created new symbolical senses about the national identity and Latin American representations in a form of complicity, with consolidated meanings based on coloniality , considering both national and international dimensions. Because of her path (closely related to the Brazilian popular culture), Carmen reproduced the cultural meanings involved in her representations through three constitutive elements: humor, exaggeration and caricature. These characteristics, alongside with self-parody and irony, enabled some kinds of audiences to read her performances as subversive in a sense that she was destabilizing the comprehension of identity as essence, and, at the same time, challenging social constructed hierarchies. These features allowed her to be appropriated as a camp icon, in the United States, and in a carnivalesque way, in Brazil. / Em 1939, Carmen Miranda já estava consagrada profissionalmente no Brasil, embarcando para os Estados Unidos com um contrato para uma revista na Broadway, tomando sua viagem, aos olhos do público brasileiro, contornos de uma missão diplomática: representar o país no exterior e difundir o samba. A artista brasileira levava ao novo contexto, uma nova forma de representar o país que se redimensionava pela cultura de massas. Por esse meio, as expressões culturais populares e afro-brasileiras passavam a fazer parte da construção simbólica da nação, muito embora a partir de um filtro moral e racial que incorporava tais elementos caracterizando-os a partir da branquitude. Deste modo, Carmen Miranda interpretou com sua pele clara, olhos verdes chamativos e adequação à moda cosmopolita, a personagem negra da baiana que passava a ser ícone nacional. Ao migrar aos Estados Unidos, em pouco tempo chegou a ser a artista mais bem paga do cinema norte-americano, transformando-se em uma encarnação de uma nova imagem da América Latina, produzida em meio à Política de Boa Vizinhança. Levando consigo suas baianas , constituiu um espetáculo em cores, propiciado pelo cinema Technicolor, em uma representação una e fantasística de alegria e tropicalidade feminina da América Latina, dentro de um clima de amizade panamericana no sombrio período da Segunda Guerra Mundial. No novo contexto, o estereótipo da latino-americana de longa história no cinema hollywoodiano, se sobrepunha à figura da baiana, guardando conotações similares a ela, como a sensualidade. Passando do rádio ao cinema e tendo ainda atuado em programas na emergente televisão, a artista participou como protagonista do processo no qual a identidade nacional se redefinia por meio da cultura de massas e em uma dinâmica envolvendo representações nacionais e internacionais. Por meio do conceito de performatividade, esta tese explora como a artista criou novos sentidos simbólicos sobre a nação e a América Latina, imbricando representações de gênero, raça e sexualidade, em cumplicidade com significados já consolidados e embasados na colonialidade , tanto em uma dimensão nacional como internacional. Embebida de sua trajetória na cultura popular, o humor, o exagero e a caricatura eram elementos constitutivos da forma como Carmen performatizava os sentidos simbólicos envoltos em suas representações. Foram estas características, juntamente com suas interpretações autoparodísticas e sua ironia, que permitiram que a carreira de Carmen fosse compreendida como desestabilizadora das identidades enquanto essências e questionadora das hierarquias socialmente instituídas, abrindo assim espaço para recepções divergentes e subalternas das quais se destacam a sua apropriação camp, nos Estados Unidos, e carnavalizadora, no Brasil.

Notre enquête doctorale étudie l’illustration de la colonisation dans la presse satirique illustrée française entre 1829 et 1990. Cette thèse ambitionne d’éclairer un aspect méconnu de l’iconographie coloniale, à partir du dépouillement et de l’analyse de vingt-deux périodiques satiriques qui touchent diverses sensibilités éditoriales. Afin de confronter iconographie satirique et non satirique, deux journaux illustrés généralistes sérieux complètent le corpus. En suivant un parcours chronologique, il s’agira de présenter les axes caractéristiques de l’iconographie satirique coloniale.Pour comprendre la construction, le fonctionnement et le rôle des images expansionnistes issues des titres satiriques, cette recherche entend également définir le genre « presse satirique ». En analysant l’évolution historique, les caractéristiques populaires et les traits distinctifs de cette catégorie médiatique, nous mettrons en évidence les relations déterminantes qui existent entre le genre et les images coloniales. / This doctoral investigation studied satirical colonial iconography in the French satirical illustrated press between 1829 and 1990. From counting and analysis of twenty-two satirical periodicals, representing different editorial lines, this thesis aims to inform an unknown part of this colonial iconography. Two serious illustrated papers complement the general corpus to reintegrate results in the general fields of media images. For a diachronic, the aim should be to identify the major axes of the colonial satirical illustration.To understand the construction, operation and role of colonial imagery from satirical titles, this research also intends to define the genre "satirical press". By analyzing the historical evolution, popular features and the hallmark of this media class, we will highlight the crucial relationship between gender and colonial images.