O Museu de Arte Moderna Departamento das Águias, criação de Marcel Broodthaers, foi fundado em 1968, em Bruxelas, e extinto em 1972, em Kassel. Este Museu permitiu a Broodthaers assumir de forma paródica a persona de autoridade institucional no contexto da então nascente arte conceitual. Nesta tese analisamos sua composição e fundamentos através do estudo e reconstituição de cada uma das doze Seções de que este Museu fictício se constituiu. Para cada uma das Seções contingências específicas são abordadas. Foi investigado o acervo de imagens remanescentes em publicações a respeito do assunto, bem como pareceres e leituras de seus maiores interlocutores, além do legado literário do próprio artista. Finalmente, a tese apresenta uma tradução de tendência alegórica que correlaciona os aspectos mais marcantes deste Museu nascido para analisar o sistema de produção e distribuição de arte, com os fatores contextuais de seu breve período de atuação mas também, em potência, e por analogia, com o período atual. / The Museum of Modern Art, Department of Eagles, a creation of Marcel Broodthaers, was founded in 1968 in Brussels and extinguished in 1972 in Kassel. This Museum allowed Broodthaers to assume the parodic form of an institutional authority\'s persona in the context of the emerging conceptual art. In this thesis we analyze its composition and grounds through the study and restoration of each of the twelve sections that constituted this fictitious Museum. For each of the sections, specific contingencies are addressed. The ensemble of remaining images in publications on the subject as well as advices and readings of its biggest partners beyond the literary legacy of the artist himself were investigated. Finally, the thesis presents a translation of allegorical trend that correlates the most striking aspects of this Museum which was created to analyse the production and circulation systems of art with the contextual factors of its short period of operation as well as potentially, and by analogy, with the current period.

O foco principal desta dissertação é o estudo da relação entre arquitetura e fotografia, tendo como premissa o fato de que o registro fotográfico nunca é neutro e sempre apresenta uma versão particular sobre aquilo que registra. A pesquisa trata especificamente da exposição Le Corbusier - Novo Mundo do Espaço (New World of Space), organizada pelo The Institute of Contemporary Art de Boston (ICA) em 1948 e realizada também no MASP em 1950, com utilização de muitas fotografias. Buscamos contribuir para o estudo do papel da fotografia na mediação entre o público e a arquitetura nos museus modernos, espaço de difusão e afirmação de ideias no campo da arquitetura e cultura modernas. O arquiteto franco-suíço Le Corbusier, cuja obra foi apresentada na exposição estudada, é considerado um dos maiores protagonistas do modernismo. Expoente da arquitetura moderna, era também um grande conhecedor da fotografia. O arquivo histórico do MASP e o acervo do Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi forneceram as principais fontes para enfrentar o tema da pesquisa e especificamente da exposição, cuja descrição minuciosa e análise constam desta dissertação. As perguntas que nortearam esse estudo foram: qual é o valor que a fotografia assume nas exposições de arquitetura? Será que ela pretende trazer a realidade na forma de documento ou seria uma (re)interpretação dos que nos é apresentado pelos arquitetos em seus projetos? As fotografias são apresentadas a partir de seu valor artístico ou informativo? E qual seria a relação das fotografias com os outros elementos da exposição, tais como desenhos e maquetes? Concluímos, por meio de nosso estudo, que o projeto expográfico do MASP para a montagem da exposição de Le Corbusier mostrou-se mais moderno e arrojado do que o da instituição onde a mostra foi organizada originalmente e mais condizente com a proposta da obra do arquiteto. / The main focus of this dissertation is the study of the relation between architecture and photography, based on the premise that the photographic register is never neutral and always presents a particular version of what was registered. This research is specifically about the exhibition New World of Space held by The Institute of Contemporary Art in Boston (ICA) in 1948 which was also presented by the Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) in 1950, including many photographs. We intend to contribute to the study of the photographs role in the mediation between public and architecture in the modern museums, considered the place for diffusion and ideas statements on the architecture and modern culture fields. French- Swiss architect Le Corbusier, whose work is presented in the exhibition in study is considered one of the most outstanding protagonist of Modern Movement. Considered to be the exponent of architectural modernism, Le Corbusier also had a great knowledge about photography. MASPs historical archives and the collection of Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute were the main source of information for this research and specifically for the exhibition itself, which detailed description and analysis can be found here. The present study was guided by the following questions: what is the value of photography on architectural exhibitions? Does photography intends to show the truth as a document or is it a (re)interpretation of what is presented to us by the architects in their projects? Are the photographs presented for their artistic or informative value? And what is the relation between photography and the other elements of the exhibition, such as sketches and models? Based on our studies our conclusion is that the expographic project in MASP is more modern and aldacious, in accordance with Le Corbusiers work proposal.

Convidamos os leitores a nos seguir numa viagem pelo tempo e pelo espaço para observarmos o percurso realizado por um conjunto de artefatos bororo colocados em trânsito pelos padres salesianos há mais de 80 anos. Levados para Itália para serem exibidos em exposições missionárias, esses objetos foram repatriados em 2001 para serem expostos no então recém-inaugurado centro de cultura da aldeia indígena de Meruri, Estado do Mato Grosso, Brasil. Ao colocarmos essa coleção em foco, observaremos, em um só tempo, os processos sociais que a constituíram, assim como as transformações nas trajetórias de pessoas, coletividades e instituições que gravitam em seu entorno. Antes de tomá-los de partida como elementos de uma determinada coleção etnográfica bororo sob guarda da missão salesiana, interessa-nos compreender sua produção enquanto tal. Distante de uma perspectiva que os referenciam a uma escala cultural fixa, nossa viagem transforma tal coleção em um fio condutor para adentrarmos em um emaranhado de relações sociais e simbólicas, das quais essas peças emergem como signos moventes entre variados sistemas de significação / We invite readers to follow us on a journey through time and space, in order to observe the path taken by a number of bororo artefacts set in motion by Salesian priests more than 80 years ago. Taken to Italy to be displayed in missionary exhibitions, these objects were repatriated in 2001 to be shown at the just then inaugurated cultural center of the Meruri indian village, in Brazils Mato Grosso State. By highlighting this collection, we will observe, at once, the social processes that have constituted it, as well as the transformations of peoples trajectories, of collectivities and institutions that gravitate around it. Before assuming these artefacts as elements of a specific bororo ethnographic collection under control of a Salesian mission, our interest is to understand its production as such. Far from a perspective that makes reference to a fixed cultural scale, our journey transforms such collection into a thread that penetrates in a tangle of social and symbolic relations, from which these pieces emerge as moving signs among variable systems of meanings.

O estudo em questão teve como objetivo principal analisar se e como os museus de ciências levam em consideração a criança pequena em suas ações, em especial a exposição. Para tal, a pesquisa visou à compreensão da concepção de criança e infância a partir das mudanças ao longo do tempo, através dos principais teóricos da área. Nesta pesquisa a concepção de criança e infância está fundamentada nas discussões de Vygotsky, cuja teoria caminha numa perspectiva histórico-cultural. A criança que emerge dos estudos dessa teoria é uma criança a ser compreendida como sujeito histórico, social e cultural, uma vez que ela influencia e é influenciada pelos determinantes que constituem a formação social no qual se encontra inserida. A escolha do contexto da pesquisa baseou-se nos resultados do questionário enviado para os museus de ciências brasileiros com objetivo de mapear as instituições que desenvolvem exposições e/ou ações educativas voltadas para o público infantil. Para este projeto, foi selecionada a exposição Mundo da Criança no Museu de Ciência e Tecnologia da PUCRS, por apresentar uma área destinada para crianças pequenas de 3 a 6 anos. Por se configurar como uma pesquisa qualitativa a coleta de dados se deu por meio de entrevistas ao conceptor da exposição investigada, bem como, o supervisor da monitoria e uma monitora, a observação da exposição e análise documental. Para a fundamentação da análise foram criadas categorias, a partir dos pressupostos da teoria históricocultural, de Vygotsky, com o objetivo de caracterizar a concepção de criança apresentada na exposição para crianças pequenas. As categorias elaboradas foram: organização do espaço físico e social, formas de expressão infantil e a formação de conceitos. Dessa forma, a análise foi dividida em três momentos: primeiro foi analisado o espaço museal da exposição como um todo; segundo os aparatos que proporcionam as formas de expressão infantis, como a brincadeira, o desenho, a imaginação; por último os aparatos da exposição estimulam a formação de conceitos. Contudo, é importante destacar são poucos os museus de ciências que possuem exposições destinadas à criança, sendo que a grande maioria atendem este público em atividades pontuais na exposição de longa duração. A exposição estudada apresenta em suas intenções e por meio de seus aparatos e espaço físico, possibilidade de promover o desenvolvimento da criança. Por fim, entendemos que este trabalho contribuir com a determinação de elementos que podem ser considerados pela equipe educativa dos museus como parâmetro para o processo de concepção de uma exposição voltada para criança. / The present study aimed to examine whether and how science museums take into consideration the young child in their actions in exhibitions. To this end, the research aimed to understand the concept of children and childhood from the changes over time. In this research, the conception of children and childhood is based on the discussions of Vygotsky, whose theory is oriented in a historical-cultural perspective. The child who emerges from studies of this theory is a child to be understood as a historical, social and cultural, since he influences and is influenced by determinants that constitute the social formation in which it is inserted. The choice of the context of the research was based on the results of the questionnaire sent to the Brazilian science museums in order to map the institutions to develop exhibits and / or educational interventions for children. For this study, we selected the exhibition World´s Children Museum of Science and Technology PUCRS, by presenting a designed area for children 3-6 years. Configured as a qualitative research, the data collected was through interviews investigating the designer of the exhibition, the supervisor monitoring and monitoring, as well as the observation of the exhibition and documental analysis. To perform the data analysis, categories were created from the assumptions of cultural-historical theory of Vygotsky, in order to characterize the conception of the child presented in the exhibition for young children. The categories developed were: organization of the physical and social forms of expression and the formation of children\'s concepts. Thus, the analysis was divided into three moments. At first we analyzed the museum exhibition in their space as a whole, in the second moment, we analyzed the apparatuses that provide forms of expression for children, such as play, drawing, imagination, and finally we analyzed the apparatus of the exhibition that stimulate the formation of concepts. However, it is important to note that there are few science museums that have exhibits designed for children, and most public activities answer this point in the long term displays. The exhibition features studied in their intentions and through their equipment and space, ways of promoting child development. Finally, we believe that this work brings important contributions to the determination of elements that can be considered by the teams responsible for the educational activities of museums, such as parameters for the process design for the exhibits for children.

[pt] Os projetos de arquitetura expositiva concebidos por Lina Bo Bardi se configuram como parte importante de sua trajetória profissional. Tomando como ponto de partida a exposição Bahia no Ibirapuera (1959), o presente trabalho investiga o percurso expositivo traçado pela arquiteta até Entreato para crianças (1985). Pautada na análise de textos, desenhos, fotografias, reportagens, bem como do contexto histórico-social, esta dissertação investiga a maneira com que os temas, as abordagens e, consequentemente, as concepções espaciais foram se transformando durante esta trajetória. Observou-se que três eixos acompanharam este percurso. O primeiro centrado na inserção do regional no espaço expositivo e na indistinção entre o popular e o erudito; o segundo baseado no vínculo entre arte e trabalho; o terceiro expresso através da experimentação do jogo no espaço expositivo. O papel desempenhado por Lina Bo Bardi transcendia o projeto expográfico, pois além de se envolver globalmente na maioria destas exposições, ela utilizava o espaço expositivo como terreno para debates culturais, sociais e políticos. / [en] The art exhibitions projects conceived by Lina Bo Bardi are an important part of her professional trajectory. Taking Bahia no Ibirapuera (1959) as a start point, this present work analyzes the art exhibition path traced by her until Entreato para crianças (1985). Based on the analysis of texts, drawings, photographs, reports and the historical-social context, this dissertation investigates how the subjects, approaches and the spatial conceptions were transformed during this trajectory. Three axes were found. The first one is focused on the insertion of the regional art in the exhibition space, and on the indistinction between popular and erudite; the second one is based on the bond between art and work; the third one is expressed by the ludic experimentation in the exhibition space. The role practiced by Lina Bo Bardi transcended the expographic project, because besides being completely involved in most of these exhibitions, she also used the exhibition space as a place for cultural, social and political discussions.

Um breve olhar sobre o passado recente do museu e sua convivência com a tecnologia nas duas últimas décadas, irá trazer à tona um fato relevante: não se trata mais de questionar se as instituições de arte devem possuir presença virtual, mas sim quando. E se esta presença terá maturidade suficiente para que a experiência da recepção se torne tão oumais valiosa do que o olhar e a sensação direta do espectador em três situações distintas: frente ao objeto de arte, na ampliação da experiência in situ da produção artística e na utilização de modelos e mecânicas ex situ (através de aplicativos conectados à Internet e nas situações de novos espaços híbridos, os quais fazem convergir tanto o real quanto o virtual). A tecnologia traz ao universo da arte promessas de ampliação do espaço de atuação do museu através daquela. As expectativas geradas por tais promessas não se realizam de forma simples e natural. Esta dissertação busca o estudo de procedimentos para a inserção do virtual como prolongamento do espaço do museu - e a subsequente geração de modelos de emissão de conteúdo via redes de comunicação. Sugere caminhos para tais modelos, diante de um espectador habituado ao uso de aparelhos de intermediação e recepção. Considera as diferenças de significação, para o espectador, entre a exposição no modelo tradicional e aquela que se baseia em um desdobramento virtual. Valida a inserção da tecnologia como parte deste processo, ao entender a exibição como um processo de mediação e ativação. Os meios eletrônicos atuam no sentido de ativar as possibilidades de acesso remoto a contextos e conteúdos. Ao ser ativado virtual e remotamente, o museu ganha a possibilidade de preencher espaços outrora inexplorados. O escopo da análise se dá no entendimento da relação entre a produção a ser exposta no modelo tradicional e aquela que ocorre através do mundo virtual. Tendo o arcabouço teórico da estética da recepção como pano de fundo, busca refletir sobre os procedimentos a serem desenvolvidos quando da criação de experiências virtuais na configuração dos meios de acesso do público ao museu. Destarte, é possível colaborar com as disciplinas ligadas à Estética, História da Arte, Crítica da Arte e Arte-educação; pois todas elas têm, numa visão presente e futura, interesse em utilizar soluções que permitam disseminar conteúdo através dos meios eletrônicos. / A brief glimpse over the recent past of the museum and its relationship with technology will bring to view a significant fact: it is not a matter of questioning if they must have a virtual presence but when that should happen. Additionally, how strong and worthwhile will be that interaction? Will the remote experience be strong enough in order to overturn the one that happens right in front of the visitor? There are three situations where that assertivemust be tested: right in front of the work of art, in the process of expanding the experience that results from the art production and the use of devices and networks (through applications connected to the Internet or navigating into new hybrid spaces, a convergence of both real and virtual worlds). Considering the vacuum that exists, in the art domain, between the user reception and all the procedures that are necessary in order to make it effective, this study has the goal of investigating operational procedures, methodologies and techniques that may allow the inception of virtual models as an expansion of the museum physical space, and consequently their results: the generation of plataforms and models for sharing content from those virtual models, into an audience that is already used to deal with devices as their medium of reception. In bridging both the real and virtual worlds, this research aims to consider the different meanings, to the public, of a tradicional exhibit and its virtual counterpart. The insertion of technology as part of that workflow, when considering an exhibit as a process that acts as both activation and mediation. The fact that the museum is able to get into the viewers space without the need of physical transportation, thus filling spaces that were previously uncharted, is a major consideration in this study. The search aims to the understanding of those relationships that arise when the traditional model of an exhibition - adopted by museums since their foundation - shares its space with virtual exhibits and data sharing via Internet and social networks. It is the scope of this research to have a grounding on the Theory of Reception to reflect and suggest procedures, in order to enhance the virtual contexts that are going to be an essential part of the viewers experience.

Neste trabalho foram analisados 49 diamantes coloridos da coleção Luiz Paixão incorporados 1954 ao acervo do Museu de Geociências do IGc-USP. Os diamantes foram pesados, medidos, fotografados e alguns foram escolhidos para análise espectroscópica no UV-VIS com a finalidade de auxiliar no estudo de centros de cor e distinção sobre a origem da cor nos diamantes quanto esta ser natural ou artificialmente induzida. Pelo resultado da interpretação dos espectros obtidos, uma parte desta coleção de diamantes coloridos sofreu tratamentos de cor por irradiação, demonstrando que no Brasil na época da formação desta coleção já era possivel de encontrar diamantes tratados o que é um fato interessnte considerando os poucos reatores nucleares existentes na época. / This work presents results of an analysis of 49 colored diamonds from the Luiz Paixão Collection, donated 1954 to the Geological Museum of Geoscience Institute of University of São Paulo. They have been measured, photographed and some have been selected for detailed spectroscopic analysis by UV/VIS spectroscopy. By this method it is possible to detect if the color of the diamond is natural or produced by treatment. The presence of specific absorption peaks and their intensity in the spectrograms revealed that all blue and green diamonds indeed showed signs of treatment and their color is not natural. This is a very interesting fact and shows that already in times before the donation treated diamonds were apparently easily available in Brasil. Considering the paucity of nuclear reactors in the United States or in Europe in those times this result is very surprising.

Essa dissertação investiga o desenvolvimento da Arqueologia em São Paulo, nos anos 50 e 60 do século passado, a partir da trajetória de Paulo Duarte e identifica a missão social da ciência arqueológica vinculada aos procedimentos museológicos com vistas à transformação da realidade da época abordada. O estudo examina a influência do Musée de l´Homme e de Paul Rivet para a consolidação de modelos institucionais preservacionistas arqueológicos pautados por ideais de alteridade e diversidade resultantes da necessidade de utilidade social e educacional dos museus como mecanismos de pesquisa, preservação, divulgação e popularização da Arqueologia, possibilidade suscitada pela implantação das pesquisas arqueológicas científicas de cunho universalista e humanista implementada por Paulo Duarte. A investigação permite compreender o legado histórico que a Arqueologia recebeu do período focalizado e as implicações científicas para as questões atuais da Arqueologia Pública e da Musealização da Arqueologia. A análise aponta a importância institucional para o adequado procedimento de pesquisa, salvaguarda e comunicação arqueológica mediante o histórico das instituições existentes ou idealizadas no período como: o Departamento de Cultura, a Comissão de Pré-História, O Instituto de Pré-História e Etnologia, o Instituto de Pré-História da Universidade de São Paulo, o Museu do Homem Americano e o Museu Paulista. / This work investigates the development of Archaeology in São Paulo in the years 50 and 60 of the last century from the part of Paulo Duarte and identifies the missions archeological social sciences linked to the museological procedures in order to transform the reality of the approaching period. The study examines the influence of Musée de l´Homme and Paul Rivet in consolidating and preserving institutional archeological models based on ideals of alterity and diversity resulting from the need for social utility and educational museums such as research mechanism, preservation, dissemination and popularization of Archeology, possibility raised by the implantation of scientific archeological researches wedged universally by humanists implemented by Paulo Duarte. The research allows us to understand the historical legacy which Archeology received in the focused period and the scientific implications on the actual questions on Public Archaeology and the Musealization of Archaeology. The analysis highlights the importance for a proper institutional research procedures, protection and archeological communication through the history of the existing institutions or idealized in the period as: the Department of Culture, the Committee of Pre-History, the Institute of Pre-History and Ethnology, the Institute of Pre-History of University of São Paulo, the Museum of American Man and the Paulista Museum.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 428083.pdf: 1140524 bytes, checksum: c54d4f64571ee88f70bcc304451fd467 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / Diversos pesquisadores v?m estudando os resultados cognitivos e afetivos das experi?ncias de visitas de grupos escolares aos museus de ci?ncias, assim como os fatores que ampliam a experi?ncia de aprendizagem nestes espa?os de educa??o n?o-formal. No entanto, poucas investiga??es t?m analisado o papel do professor na iniciativa de realiza??o de uma visita ao museu com seu grupo de alunos. Este trabalho se prop?e a investigar as percep??es dos professores que visitam o MCT-PUCRS com seus alunos, sob a ?tica do processo de constru??o de significados da experi?ncia museal, dentro do contexto pessoal do professor, analisando suas expectativas, motiva??es, estrat?gias e conex?es pretendidas entre a visita ao museu e o ensino de ci?ncias na escola. A pesquisa foi orientada por uma abordagem quantitativa e qualitativa, com entrevistas feitas com os professores visitantes. Os discursos foram analisados utilizando a an?lise discursiva textual. Os resultados mostram que os professores, em sua maioria, freq?entam o museu anualmente e suas primeiras experi?ncias de visita remetem a mem?rias de sua adolesc?ncia, como alunos da educa??o b?sica ou superior, sempre marcadas por emo??es positivas e pelo encantamento. Os professores revelam motiva??es intr?nsecas para a visita, como a amplia??o de conhecimentos e uma forma??o continuada, assim como justificativas ligadas ao crescimento e aprendizagem dos alunos. Motiva??es extr?nsecas, como atividades planejadas pela escola s?o utilizadas por uma minoria. As expectativas dos professores est?o diretamente relacionadas ?s suas motiva??es, incluindo modifica??es em sua pr?tica docente. O prazer e divers?o esperados na visita n?o est?o desvinculados da aprendizagem, assim como a amplia??o do interesse e a curiosidade dos alunos em ci?ncias e a complementa??o de conte?dos. Sobre as pr?ticas de visitas dos professores e suas perspectivas de rela??o com o ensino formal, encontra-se uma grande diversidade de op??es de escolha e controle das atividades dos alunos, que revelam diferentes concep??es de aprendizagem. As atividades planejadas no retorno ?s escolas, relacionadas ? visita??o, incluem relatos orais e escritos e organiza??o de mostras ou feiras de ci?ncias. Todos esses mecanismos de avalia??o p?s-visita mostram uma preocupa??o com a preserva??o e contextualiza??o da experi?ncia museal em outros contextos, como na escola. Os resultados da pesquisa mostram que o Modelo Contextual de Aprendizagem, de Falk e Dierking (2000), apresenta-se como uma base te?rica ?til na organiza??o e an?lise das investiga??es sobre a aprendizagem em espa?os de educa??o n?o formal.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FabioSergioTeixeiraBoueri.pdf: 2392925 bytes, checksum: 36e3db9e95591ea8ea6bf5b8e57efe01 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This research analyzes the narratives of the self published on the site and Museum of the Person-related multinational Avon. From the paper we analyze how labor and consumption are referenced in the speech of employees, former employees and dealers of cosmetics brand. They are subject to decode the organizational culture of the corporation, including the speeches relating to its products, to recode the construction of the meaning of life itself, a process which trajectory and attribute memory and elect the sphere of work as privileged mediation. To do so, we contextualize the object from the relationships between communication, work and consumption and the role of digital media in mediations and midiatizações subjects. In the research strategies of these narratives are applied foundations of discourse analysis in support of the French line in the examination of the corpus, whose content is the result of selection interviews. In this analysis, partial conclusions are presented on the way that the discourses of the interviewees are built and project a vision of the world related to Avon as a promoter of social meanings. The study also presents communication strategies deployed by the company, the Museum of the Person and by individuals to the constitution of the voices in order to give the speech a character of neutrality and legitimacy. / Esta pesquisa analisa as narrativas do eu publicadas no site Museu da Pessoa e relacionadas à empresa multinacional Avon. A partir da comunicação, analisamos como trabalho e consumo são referenciados na fala de funcionários, ex-funcionários e revendedoras da marca de cosméticos. São sujeitos que decodificam a cultura organizacional da corporação, incluindo os discursos relativos aos seus produtos, para recodificá-la na construção do sentido da própria vida, processo ao qual atribuem trajetória e memória e elegem a esfera do trabalho como lugar privilegiado de mediação. Para isso, contextualizamos o objeto a partir das relações entre comunicação, trabalho e consumo e o papel das mídias digitais nas mediações e midiatizações dos sujeitos. À investigação das estratégias dessas narrativas são aplicados os fundamentos da Análise do Discurso de linha francesa como suporte no exame do corpus, cujo conteúdo resulta de seleção de depoimentos. Desta análise, são apresentadas conclusões parciais sobre a forma com que os discursos dos depoentes são construídos e projetam uma visão de mundo relacionada à Avon como organização promotora de significados sociais. O estudo apresenta, também, as estratégias de comunicação mobilizadas pela empresa, pelo Museu da Pessoa e pelos sujeitos para a constituição das vozes a fim conferir ao discurso um caráter de isenção e legitimidade.