[pt] Esta tese investiga a atuação do Museu de Favela no território do Cantagalo, Pavão e Pavãozinho, favelas situadas entre os bairros de Ipanema e Copacabana, zona sul da cidade do Rio de Janeiro. Tendo como objeto de estudo o Museu de Favela (MUF) na relação que esse estabelece com o território das favelas onde se localiza, com o objetivo de conhecer o MUF e suas ações no território, de forma a identificar o olhar do museu para esse território ao recontar e manter vivas suas histórias e memória. Os relatos orais de cinco sócios-fundadores do Museu de Favela, obtidos em entrevistas semiestruturadas e visitas guiadas pelo território do MUF, constituíram a metodologia da pesquisa empírica realizada do final de 2021 ao final de 2022. Como principal perspectiva teórica, utilizam-se as obras de Tim Ingold e sua proposição de uma educação da atenção; conceito mobilizado para analisar as ações do MUF. Dessa forma, o estudo investiga as estratégias utilizadas pelo museu para revelar a vida de adultos e crianças residentes daquele território, de forma a apresentar suas especificidades e contrastes com outras propostas museais, como, por exemplo, a concepção de acervo vivo. A partir do campo, foi possível compreender a atuação do MUF como educador, ao colocar em evidência as histórias e a memória das favelas nas quais está inserido, pois, com suas ações, convida os moradores e os visitantes a darem atenção ao que vivenciam, seja cotidianamente ou nas propostas museais. O museu apresenta a favela ao seu público como uma experiência de acervo vivo, marcada por uma relação entre os atores, possível de ser compreendida por um processo de atenção, no sentido proposto por Ingold. / [en] This thesis investigates the performance of the Museum of Favela in theterritory of Cantagalo, Pavão and Pavãozinho, favelas located between theneighborhoods of Ipanema and Copacabana, south of Rio de Janeiro. Having as anobject of study the Favela Museum (MUF-RJ) in the relationship that it establisheswith the territory of the favelas where it is located, with the objective of knowingthe MUF and its actions in the territory, in order to identify the museum point ofview on this territory by retelling and keeping their stories and memories alive. Theoral reports of 5 founding partners of Favela Museum, obtained in semi-structuredinterviews and guided tours through the MUF territory, constituted themethodology of the empirical research carried out from the end of 2021 to the endof 2022. As a main theoretical perspective, we used the works of Tim Ingold andhis proposition of an education of attention; concept mobilized to analyze MUFactions. In this way, the study investigates the strategies used by the museum toreveal the lives of adults and children residing in that territory, in order to presenttheir specificities and contrasts with other museum proposals, such as, for example,the concept of living collection. From the field, it was possible to understandMUF s performance as an educator by highlighting the stories and memory of thefavelas in which it operates, as with its actions it invites residents and visitors topay attention to what they experience, whether on a daily basis or in the museumproposals. The museum presents the favela to its audience as an experience of aliving collection, marked by a relationship between the actors, which can beunderstood through a process of attention, in the sense proposed by Ingold.

[pt] Este trabalho tem como objetivo mapear o volume de capital cultural dos professores que frequentaram o Museu da Geodiversidade (UFRJ) em visitas escolares entre os meses de maio e setembro de 2012, bem como suas percepções e expectativas acerca das instituições culturais, tais como o museu. Para o estudo desses sujeitos, foram utilizados os conceitos de capital cultural de Pierre Bourdieu (2010) e as observações de Falk e Dierking (2000) sobre o modelo contextual de aprendizagem em museus a partir da agenda do público na visita museal, além de se trabalhar também com o conceito de educação não formal elaborado por Trilla (2008). A metodologia usada baseia-se na realização de entrevista semiestruturada e na aplicação de questionário autoadministrado junto a dez professores. Os resultados apontam para um baixo volume de capital cultural nos docentes não tanto no que se refere aos títulos escolares conquistados, mas principalmente no que tange aos usos e práticas dos espaços culturais, o que tem como desdobramento uma visão do museu apenas como espaço de complementação de atividades educativas formais e pouco apreço e interesse por esse espaço enquanto local de fruição, prazer e de ampliação da cultura em geral. Conclui-se, portanto, que o limitado aproveitamento do espaço museal pelos docentes não se dá por falta de interesse, mas pela falta da formação de hábitos culturais em sua família de origem e nas instituições escolares nas quais se formaram. / [en] This paper aims to map the amount of cultural capital of the teachers who participated in school visits to the Museu da Geodiversidade (UFRJ) between May and September 2012, as well as their perception and expectations regarding cultural institutions such as the museum. In order to study these subjects, we used Pierre Bourdieu s (2010) concepts of cultural capital and observations by Falk and Dierking (2000) on the contextual model of learning in museums from the agenda of the audience who visits these institutions, besides applying the concept of non-formal education developed by Trilla (2008). The methodology used is based on self-administered questionnaires and on semi-structured interviews conducted with ten teachers. The results point to a small amount of cultural capital in teachers, not so much with regard to academic degrees earned, but mainly to the uses and practices of cultural spaces. That results in a vision of the museum only as a space for the complementation of formal educational activities. There is little appreciation and interest for the museum as a place for enjoyment, pleasure and enhacement of culture in general. We conclude, therefore, that the limited use of the museum space by the teachers does not occur due to lack of interest, but to lack of training in cultural habits by their family of origin and by the schools they have graduated from.

A quem se destina o enunciado? Como o falante imagina para si o seu destinatário? Qual é a sua influência no enunciado? A partir desses questionamentos, Bakhtin (2016[1952-53]) pondera que um traço constitutivo do enunciado é seu direcionamento a alguém, ou seja, o fato de estar voltado para seu destinatário, o qual pode ser um parceiro/ interlocutor direto do diálogo na vida cotidiana, um conjunto diferenciado de especialistas de alguma esfera individualizada da comunicação cultural, um público mais ou menos diferenciado, os contemporâneos, os partidários, os adversários e até um outro não determinado, dos quais considera pontos de vistas, avaliações, visões de mundo, correntes e teorias presumidamente partilhados. Nesse sentido, a orientação do discurso verbal em função de um interlocutor/leitor tem uma imensa importância no processo de sua construção. Essa orientação se reflete nas escolhas estilísticas, composicionais e temáticas e nas entonações valorativas de todo e qualquer enunciado. Desse modo, considerando as reflexões do Círculo de Bakhtin, esta pesquisa objetiva analisar os enunciados verbo-visuais que compõem as exposições de divulgação científica veiculadas pela instituição Catavento Cultural e Educacional, buscando ressaltar a quem é endereçado esse discurso que se materializa nas exposições e como esse direcionamento se reflete nos elementos essenciais do enunciado expositivo. A análise empreendida revelou que o visitante-destinatário é inscrito de modo distinto a partir da percepção do seu fundo aperceptível de conhecimento pelo autor e da relação desse com o objeto. / To whom the utterance is destined for? How the speaker imagines his recipient? Which is his influence in the utterance? From these questions, Bakhtin (2016[1952-53]) considers that a constitutive mark of the utterance is its direction to someone, or in other words, the fact of being faced to its recipient, which can be a partner/listener in the daily life dialogues, a differentiated set of specialists from some individualized circle of the cultural communication, a public more or less diverse group, the contemporaneous, the supporters, the opponents, or even other not determined, whom considers points of views, evaluation, worldviews, currents or theories presumed shared. In this sense, the orientation of the verbal discourse in function of a listener/reader has a huge importance in the process of its construction. This orientation reflects itself in the stylistic, compositional and thematic choices and in the intonation valuation of all and any utterance. Thereby, considering the reflections of the Bakhtin Circle, this research objectifies to analysis the verbo-visual utterances that composes the expositions of scientific propagation/divulgation served by the institution Catavento Cultural e Educacional, aiming to highlight for who is addressed this discourse that materializes in the expositions and how this guidance reflects itself in the essential elements of the expositive utterance. The analysis undertaken revealed that the visitor-recipient is inscribed in a distinct way based on the perception of his/her perceptible background of knowledge by the author and their relationship with the object.

[pt] O texto que aqui se projeta pretende investigar na produção da vanguarda artística brasileira o desenvolvimento de linguagens abertas ao diálogo entre espaço e lugar da arte em seu contexto cultural. Os limites explorados na conexão com esses campos deflagram e levantam inquietações quanto aos agentes e linguagens envolvidas em experimentar na arte situações, no espaço urbano, museu e corpo. O diálogo que desenvolvemos neste trabalho tem como foco linguagens e eventos que procuraram no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro diálogos que desvelassem e extremassem os vínculos criados entre artista e espaço museológico. O ambiente que Affonso Eduardo Reidy encontrou para projetar o museu nos sugere ligar arquitetura, natureza e cidade ao encontro de um lugar em construção, ou seja, aberto a relações que se manifestaram no contato com os agentes que o frequentaram dentro e fora de seus limites físicos. Seguimos assim, a buscar através nas fendas das concepções de arte, artista e museu, a mobilidade surgida nas manifestações que construíram vínculos e indicaram integrar na poética artística, processos de investigação e ampliação de seus campos de atuação. / [en] The text that projected want to investigate in the production of artistic avant-garde Brazilian development language open to dialogue between space and place of art in their cultural context. The limits explored in connection with these fields spread and raise concerns about the agents and languages involved in trying situations in the art in urban space, museum and body. The dialogue that we developed in this work focuses on language and events that looked at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and dialogues that unveil the links created between the artist and museum. The environment that Affonso Eduardo Reidy met to design the museum suggests linking architecture, nature and city to find a place in construction, other words, open to relations that are expressed in contact with the officers who attended inside and outside its boundaries physical. We thus get through the holes of the conceptions of art, artist and museum, mobility emerged in the demonstrations that have built links and integrating indicated in the poetic art, research processes and expansion of their fields.

O estudo a seguir desdobra as questões de site specificity na arte contemporânea e suas modificações nas três últimas décadas. A compreensão do espaço em arte tomou novas formas não só em função dos espaços e dos discursos artísticos, mas também em função dos novos meios e linguagens. Essas mudanças demandaram alguns acompanhamentos por parte dos espaços expositivos, bem como um novo olhar sobre o que se entende por site specific art. Com base, principalmente nas propostas de Miwon Kwon, o presente material compara as obras de arte contemporânea, tecendo diálogos com as mudanças vistas. Espaços institucionalizados, como Inhotim, dialogam com a noção de site specificic arts, demonstrando as observações sobre site specificity. A pesquisa apresenta esta jornada e fornece subsídios para vislumbrar o espaço da arte contemporânea na segunda década do século XXI. / The following research unfolds site specificity matters on contemporary art and its changes for the last three decades. The comprehension of the space in art had reached new standards, not only due to artistic spaces and discourses, but also for new media and languages. Theses changes demanded some accomplishments at the exhibition spaces as well as new looks over what one understands as site specific art. Upon Miwon Kown premisses this study compares contemporary art works creating dialogs with the modifications already achieved. Institutionalized spaces, such as Inhotim, converse with site specific arts, what reinforces the need for a site specificity stare. The probe validates the jouney and endorses a fresh look over contemporary art on the second decade of the 21st century

PADOVAN, T. L. Teoria Crítica e indústria museal: reflexões contemporâneas para pensar as ciências e os museus do tempo presente. 2016. 384 f. Dissertação (Mestrado) - Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Quantidade de visitantes, metas a cumprir, captação de recursos, dinamismo na prestação de serviços especializados... Estes são alguns dos termos do mundo dos negócios que, cada vez mais, figuram no linguajar dos gestores que atuam no âmbito dos grandes museus contemporâneos. Assim como quaisquer outras instituições culturais, os museus estão cada vez mais associados à lógica de mercado e à sociedade de consumo. Tais características ensejam a entrada da cultura na esquemática do capitalismo moderno e, para os frankfurtianos Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, este movimento de apropriação da cultura pelos mercados é compreendido a partir do conceito de indústria cultural. As grandes empresas que gerem os meios de comunicação de massa foram algumas das primeiras a perceberem as benesses advindas dessa indústria que, com o tempo, se embrenhou em todos os demais âmbitos da produção cultural. Os museus, filhos mais novos da indústria cultural, passaram por diversas transformações que os levaram a também fazer parte desse processo. Nesse ínterim, dentre os museus de ciência e tecnologia, emerge um tipo de instituição museal que chama a atenção: os centros de ciências. Compostos majoritariamente por objetos reproduzidos, ou seja, por modelos científico-pedagógicos e aparatos tecnológicos, ao invés de objetos histórico-preservados, estes museus buscam aliar o ensino de ciências à diversão pública. Munidos das novas tecnologias e da noção de interatividade expositiva, estes espaços são comparados a parques temáticos e, não raro, preferem não ser associados ao termo \"museu\". Dessa forma, empreendo neste trabalho a tarefa de explicar a maneira pela qual os museus passaram a levar em conta os ditames da indústria cultural e, também, demonstrar como os centros de ciências, enquanto poderosas instituições museais da contemporaneidade, tem alçado voo na construção não só de objetos, mas de modelos de museus reprodutíveis, componentes que acredito serem básicos para refletir sobre o que chamo neste trabalho de indústria museal. / PADOVAN, T. L. Critical Theory and the museum industry: contemporary reflections to think about sciences and museums in the present moment. 2016. 384 f. Dissertation (Master Degree) - Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Number of visitors, goals to achieve, fund-raising, dynamism in specialized services, these are some common terms among the business world, which are increasingly part of the cultural managers\' language in major contemporary museums. As in any other cultural institutions, museums have been more related to the logics of the market and the consumption society. Such characteristics entail the entrance of culture in the modern capitalism scheme and, according to the frankfurters Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, this movement of cultural appropriation by the markets is understood from the concept of cultural industry. The big corporations in charge of mass communication media was some of the first and realized the advantages of this industry which, with time, has plunged into all the remaining sites of cultural production. Museums, younger offspring of the cultural industry, have gone through various transformations that led them to be part of this process. In the interim, among museums of science and technology, a specific kind of museum institution stands out: science centers. Composed primarily of reproduced objects, in other words, scientific-educational models and technological apparatuses instead of historic-preserved objects, this museums aim at allying the teaching of science to the public entertainment. Provided with new technologies and the notion of expository interactivity, these spaces are compared to thematic parks and often prefer not to be associated with the term \"museum\". In this way, I engage in this work, the objective of explaining how museums have started to take into consideration the politics of the cultural industry while demonstrating how the science centers, as powerful institutions of contemporary times, have taken off in the construction of not only objects, but of models of reproducible museums, components that I believe to be primary in the comprehension of what I call in this work the museum industry.

A presente pesquisa tem por tema o estudo da trajetória de uma coleção privada, desde sua formação, por um casal da elite paulistana, até sua publicização, por meio da constituição de uma fundação e de exposições realizadas em instituições afins da cidade de São Paulo. Trata-se da coleção hoje pertencente à Fundação Crespi-Prado, instituição criada, em 1975, por iniciativa de Renata Crespi, viúva de Fábio da Silva Prado (Prefeito de São Paulo entre 1934 e 1938), para incentivar as artes e a cultura e salvaguardar a coleção constituída pelo casal. Ela, filha de um importante industrial italiano imigrado para o Brasil, e ele, membro de uma das mais tradicionais e ricas famílias do Estado de São Paulo, materializaram a união entre novas e velhas elites, dimensão perceptível também em sua coleção. Reunida ao longo da primeira metade do século XX, tal coleção é representativa de uma prática social de colecionismo que se difundia entre os membros da elite da cidade de São Paulo, podendo ser considerada um de seus exemplos mais extensos. Percorrer a formação desta coleção, sua institucionalização e sua posterior musealização é o objetivo principal desta pesquisa, tendo em vista o relevo do casal de colecionadores para a elite paulistana da época e de sua iniciativa de criar uma das poucas fundações da cidade a proteger um legado artístico privado em uma instituição de caráter museológico. / This research studies a private collection, from its gathering, by a couple of the elite of the city of São Paulo, to its publicization, by the constitution of a foundation and the development of exhibitions in similar institutions in the city. The collection in question belongs to the Crespi-Prado Foundation, an institution created in 1975, by the initiative of Renata Crespi, widow of Fábio da Silva Prado (mayor of São Paulo between 1934 and 1938), to promote the Arts and Culture and to safeguard the collection built by the couple. Renata Crespi, daughter of an important Italian industrialist immigrated to Brazil, and her husband, member of one of the oldest and wealthiest families of the State of São Paulo, materialized the union of the new and old elites, a dimension that is perceived in their collection. Assembled during the first half of the 20th century, such collection is representative of a social practice of collecting that was spreading amongst the elite of the city, and can be considered one of its most extensive examples. To study the gathering of this collection, its institutionalization and its further musealization is the main object of this research, considering the role of the collecting couple to the city elite of their time and the importance of their initiative of creating one of the few foundations of the city to preserve a private artistic legacy through an institution of museological character.

A partir da década de 1960, com o surgimento do novo paradigma da democracia sociocultural, diversas críticas direcionaram-se aos museus e à museologia e deram base para o surgimento de um movimento museológico internacional denominado Nova Museologia, oficializado em 1984 no I Atelier Internacional Ecomuseus/Nova Museologia, realizado em Québec (Canadá). A Nova Museologia enfatizou a vocação social dos museus e propôs diversas renovações teóricas e metodológicas ao campo museológico estabelecido. No Brasil, observamos repercussões desse movimento principalmente a partir da década de 1980, com a redemocratização do país. Paralelamente à renovação de museus já consolidados, surgem novas iniciativas, denominadas majoritariamente ecomuseus e museus comunitários, que objetivam, através de uma curadoria coletiva e da promoção de práticas ativas, populares, participativas, comunitárias e experimentais, a valorização, preservação e difusão dos patrimônios locais (Natural, Cultural, Material e Imaterial), garantir que o museu atue como espaço de representação e promova, a partir da contextualização do patrimônio, a compreensão, o questionamento, a conscientização e a transformação da realidade. O atual projeto de pesquisa teve como objetivos: revisar termos e conceitos ligados à Nova Museologia e a essa nova tipologia de museus em bibliografia pertinente ao tema, relacionando e confrontando autores diversos; realizar um mapeamento dos museus comunitários, ecomuseus e demais iniciativas de memória e patrimônio de base comunitária que se compreendem enquanto museus no contexto brasileiro; elaborar um panorama-síntese para uma melhor compreensão da diversidade dessa tipologia de museus. / Since the 1960\'s, with the emergence of the new paradigm of socio-cultural democracy, several criticisms were directed at Museums and Museology and this process triggered the emergence of an international museological movement called New Museology, made official in 1984 at the I Atelier International Ecomuseums / New Museology, held in Quebec (Canada). The New Museology emphasized the social vocation of museums and proposed several theoretical and methodological renewals to the established museological field. It is possible to observe repercussions of this movement in Brazil mainly from the decade of 1980, with the redemocratization of the country. Parallel to the renovation of already consolidated museums, new museological experiences are emerging, mainly called museums community and ecomuseums, which aim, through collective curation and the promotion of active, popular, participatory, community and experimental practices, the valorization, preservation and diffusion of local Heritage (Natural, Cultural, Material and Immaterial), to ensure that the museum acts as a space for representation and to promote, from the contextualisation of heritage, understanding, questioning, awareness and transformation of reality. The current research project aimed: revise terms and concepts related to New Museology and this new typology of museums in relevant bibliography, relating and confronting diverse authors; to carry out a cartography of community museums, ecomuseums and initiatives of memory and community-based heritage that is understood as a museum in the Brazilian context; elaborate a panorama synthesis for a better understanding of the diversity of this typology of museums.

O presente trabalho analisa as experiências educativas desenvolvidas com alunos e professores de uma escola pública. A experiência buscou aproximar a Arqueologia das práticas escolares, integrando-a ao processo ensino-aprendizagem, tendo como suporte um novo universo teórico e prático. A partir das experiências vivenciadas buscou-se refletir sobre o que denominamos Educação Patrimonial, como campo de conhecimento e método, sua atuação na Educação e em museus, e como a Arqueologia, como ciência que se quer pública, pode contribuir e atuar na produção do conhecimento no meio escolar. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é apresentar uma proposta educativa em torno do sítio arqueológico Ruínas Engenho São Jorge dos Erasmos, localizado em Santos, São Paulo, utilizando-o como eixo articulador entre Arqueologia, Educação e Patrimônio. / This paper analyzes the educational experiments conducted with students and teachers at a public school. The experiment sought to bring the archeology of school practices, integrating the teaching-learning process, supported by a new theoretical and practical universe. As from the lived experiences it sought to reflect on what we call Heritage Education as a field of acknowledgement and method, its performance in education and in museums as it is as archeology as science that would be public, can contribute and act in the production of knowledge at school environment. In this sense, the aim of this paper is to present an educational proposal on the archaeological site Ruins of São Jorge dos Erasmos mill´s, located in Santos, São Paulo, using it as articulator axis between Archaeology, Education and Heritage.

Esta tese de doutorado consiste na remontagem virtual da exposição A casa tomada (de Julio Cortázar) por desenhos que não deram certo. Desenhos de 1978/80. Apogeu do Claro-escuro Pós-Caravaggio, do artista joinvilense Luiz Henrique Schwanke, realizada no Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro (RJ), em 1980. Tal remontagem é ancorada na curadoria educativa, entendida no contexto desta pesquisa como uma forma de desenhar exposições pensadas para todos os tipos de público, por meio da qual a arte se coloca em articulação com o indivíduo e com a sociedade, de maneira a ser ativada como um instrumento de ação cultural. Essa exposição acontece no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke Virtual (MAC Schwanke Virtual), localizado no website do museu, que ainda não possui sede física, mas que já atua enquanto tal mediante seus programas e suas ações. Defende-se a existência do museu no ambiente virtual em rede, assim como a utilização desse espaço pela exploração de suas especificidades, ou seja, como um meio de ampliar as ações do museu e de pôr o seu acervo constantemente em ativação, para deleite, pesquisa e estudo, sem reproduzir os recursos utilizados na realidade física. Portanto, a versão virtual da exposição promovida está alicerçada na exploração da natureza não linear e hipermidiática no ciberespaço, e não na tentativa de reprodução do espaço e da lógica de exposições existentes na realidade física, o que aqui, conforme já dito, ocorreu por intermédio da curadoria educativa. / This PhD thesis consists on the virtual reinstallation of A Casa Tomada exhibition (by Julio Cortázar) with drawings that did not work. Drawings from 1978/1980. The prime of post-Caravaggio chiaroscuro, by Joinville-born artist Luiz Henrique Schwanke, at the National Fine Arts Museum, of Rio de Janeiro, in 1980. Such reinstallation is anchored on educational curating, understood in the context of this research as a way to plan exhibitions for all kinds of public, through the means of which art is articulated with the individual and with society, so that it is activated as an instrument of cultural action. This exhibition is at Schwanke Virtual Museum of Contemporary Art, located in the website of the museum, which does not have a physical headquarters yet, but is already active through its programs and actions. We defend the existence of the museum in the virtual network environment, just as utilizing this space from the exploration of its specificities, that is, as a means to enlarge the actions of the museum and activate its collection, for delight, research and studies, without reproducing the resources of the physical reality. Thus, the virtual version of the exhibition is based on the exploration of non-linear and hypermediatic nature of cyberspace, and not in the attempt to reproduce the space and the logic of exhibitions that exist in physical reality, which, as said, was achieved by the means of educational curating.