Denna studie syftar till att, genom en komparativ ideologianalys, analysera tre valda filosofiska modeller och uttolka vilka implikationer dessa kan ha vad gäller religionsämnets syftesbeskrivning ur LGY11; att eleverna ska "förstå och leva i ett samhälle präglat av mångfald." Studien syftar inte till att argumentera för någon specifik modell. De modeller som analyserats är hämtade ur verk författade av Charles Taylor, Seyla Benhabib samt Martha Nussbaum. Analysen påvisade såväl skillnader som likheter mellan de olika modellerna. Analysen påvisade att kristendomens särställning som "förvaltare av den svenska värdegrunden" kan vara en problematisk aspekt av läroplanen då kristendomen kan tas som neutral, objektiv eller tolkas som innehållande en "god" essentiell kärna. Ett annat resultat vilket uttolkades av de analyserade modellerna var att förståelse för de andra, måste föregås av en kritisk granskning av, eller medvetenhet om, den egna utgångspunkten. Detta tolkades som ytterst relevant i en religionsundervisning vilken syftar till att uppnå förståelse för mångfald

Le présent travail propose une réflexion sur l'aspect social des émotions par l'entremise d'un examen de la dimension conflictuelle de 3 émotions: le désir, la honte et le dégoût. L'aspect problématique de ces émotions se situe au niveau de leur hypertrophie, en ce qu'elle encourage une emphase sur le soi, sur l'autosuffisance et la toute-puissance de l'individu, ce qui se traduit par des répercussions interpersonnelles, notamment la réduction marquée de la diversité des relations humaines qu'entretient l'individu avec les autres, et intrapersonnelles, particulièrement la narcotisation de l'identité individuelle. Cette réflexion est animée par la pensée de 3 principaux auteurs: celle de René Girard et de Martha C. Nussbaum afin d'explorer, pour chaque émotion, les implications de leur hypertrophie chez l'individu, puis de l'incidence du contexte social sur l'hypertrophie de ces émotions; celle d'Hannah Arendt afin de mieux comprendre la dynamique des relations humaines et comme palliatif à ces répercussions interpersonnelles et intrapersonnelles.

"Identity: An Expression of Life Through Dance" is a reflection on the process of choreographing and performing a series of dances based on self-discovery and research on innovators of dance and their techniques.

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Throughout history, dance is a powerful tool for expression of self or community. Art, especially dance, became a way to react to societal shifts and stalemates through means of storytelling. Through my choreography, I used history of modern dance such as the mother of modern dance, Isadora Duncan, an incredibly influential choreographer, Martha Graham, and her famous protege, Merce Cunningham. I used a combination of their methodology to choreograph my intrapersonal journey with dance and life.

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Although working in two different mediums, Jackson Pollock, Martha Graham, and Merce Cunningham created works during the 1940s and 1950s that share several analogous formal characteristics, as well as a body-centered process that reminded viewers of both the corporeality of the artists and of themselves. My thesis identifies and interprets the formal analogies evident in each the artists' approach to asymmetry, repetition, gravity, and space. I argue that the common aspects among the works of the three artists resulted from their participation in a shared modernist discourse circulating post-war America, especially in New York. This discourse provided the artists access to common sources of inspiration, such as the writings of Carl Jung, Native American imagery, and Asian cultures. Each of these elements characterizes the work of all three artists, along with similar ideas concerning the individual, national identity, and modern technology. / Art History

The Capability Approach was initially developed by Nobel laureate Amartya Sen, with the first basic articulation presented in his 1979 ‘Equality of What?’ Tanner Lecture. Since then, the approach has gained a huge amount of attention as a conceptual framework which offers a clear and insightful way to measure well-being and development. Most recently, the approach has been refined and extended by Martha Nussbaum to issues of disability, nationality, and species membership in political philosophy. This project is about the foundations of the capability approach. More specifically, this project asks whether we can, and whether there are good reasons to, strengthen those foundations. The conclusions drawn here are that we ought to think seriously about the way that the capability approach develops as a theory that responds to real world challenges and change. More importantly, this project contends – in light of the challenges of future people and indigenous peoples – that there is good reason to think of new ways to ground the approach. This project takes up this challenge and grounds the approach in a modified version of Tim Mulgan’s approach to well-being. This project demonstrates that this alternative enriches the capability approach by providing us with a way of making sense of important problems, and with options for moving forward. Overall, this project asks important questions about how the capability approach could evolve based on challenges that remain relatively under-explored in the current literature. This project contributes to this literature by demonstrating that we can and ought to strengthen the capability approach and its ability to understand, take on board, and resolve these challenges.

[O]uvrir fermer / les portes, la première partie de ce mémoire, est un projet de poésie, divisé en cinq sections, qui allie le vers libre et la prose. Le sujet poétique essaie d'animer et de ranimer son "récit", son "histoire", entre autres par le rappel fragmentaire d'événements ou de lieux, la redite de paroles déjà échangées et, par l'adresse et l'apostrophe rétroactives. Derrière une énonciation piétinante, une tendance à la répétition, derrière une rythmique à la fois fuyante et brisée se trouve un questionnement: que dire et comment le dire? Que nommer et comment le nommer? Si le ton du projet est lyrique et intimiste, il veut aussi chercher à se positionner face aux variations existantes du lyrisme. La seconde partie, Les pouvoirs mémoriels de l'objet dans Le saut de l'ange de Denise Desautels, est un essai qui s'intéresse aux rapports auratiques et mémoriels (G. Didi-Huberman) entre l'écriture et les objets d'art (six sculptures de la série Island de Martha Townsend) qui accompagnent le recueil Le saut de l'ange de la poète québécoise Denise Desautels. / [O]uvrir fermer / les portes, the first part of this M.A. Thesis is a poetic project, divided in five sections, that combine free verse and poetic prose. The poetic subject tries to animate and reanimate fragments of her "story" by recalling memories of events or places, by repeating past conversations or by retroactively addressing thoughts. Behind a repetitive voice and behind a rythm that is at once fast or broken, we can find a reflexion: what and how can we say? What and how can we name? While the project's tone is lyrical and intimist, ouvrir fermer / les portes tries to take position facing the multiple variations of lyrism. The second part, the essay Les pouvoirs mémoriels de l'objet dans Le saut de l'ange de Denise Desautels, studies "auratic" and memorial (G. Didi-Huberman) connections between writing and the works of art (six sculptures of Island from artist Martha Townsend) that accompany the collection Le saut de l'ange by Quebec poet Denise Desautels.

[O]uvrir fermer / les portes, la première partie de ce mémoire, est un projet de poésie, divisé en cinq sections, qui allie le vers libre et la prose. Le sujet poétique essaie d'animer et de ranimer son "récit", son "histoire", entre autres par le rappel fragmentaire d'événements ou de lieux, la redite de paroles déjà échangées et, par l'adresse et l'apostrophe rétroactives. Derrière une énonciation piétinante, une tendance à la répétition, derrière une rythmique à la fois fuyante et brisée se trouve un questionnement: que dire et comment le dire? Que nommer et comment le nommer? Si le ton du projet est lyrique et intimiste, il veut aussi chercher à se positionner face aux variations existantes du lyrisme. La seconde partie, Les pouvoirs mémoriels de l'objet dans Le saut de l'ange de Denise Desautels, est un essai qui s'intéresse aux rapports auratiques et mémoriels (G. Didi-Huberman) entre l'écriture et les objets d'art (six sculptures de la série Island de Martha Townsend) qui accompagnent le recueil Le saut de l'ange de la poète québécoise Denise Desautels. / [O]uvrir fermer / les portes, the first part of this M.A. Thesis is a poetic project, divided in five sections, that combine free verse and poetic prose. The poetic subject tries to animate and reanimate fragments of her "story" by recalling memories of events or places, by repeating past conversations or by retroactively addressing thoughts. Behind a repetitive voice and behind a rythm that is at once fast or broken, we can find a reflexion: what and how can we say? What and how can we name? While the project's tone is lyrical and intimist, ouvrir fermer / les portes tries to take position facing the multiple variations of lyrism. The second part, the essay Les pouvoirs mémoriels de l'objet dans Le saut de l'ange de Denise Desautels, studies "auratic" and memorial (G. Didi-Huberman) connections between writing and the works of art (six sculptures of Island from artist Martha Townsend) that accompany the collection Le saut de l'ange by Quebec poet Denise Desautels.