Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Elaine Cristina Cintra / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Banca: Gentil Luiz de Faria / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo comparado da trilogia de Antônio Torres, composta pelos romances Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) e Pelo fundo da agulha (2006). Tomando o elemento memorialístico como objeto de análise, examinamos o modo como os narradores o articulam nos enredos dos três romances, relacionando-o com os dados espaciais predominantes nessas narrativas. Trabalhamos com a hipótese de que, nesses romances, assim como na obra de Antônio Torres de uma maneira geral, pela memória de seus narradores ou personagens recupera-se, essencialmente, a antinomia entre a cidade e o sertão, com o intento de comprovar que a recorrência a esse contraste se caracteriza como uma obsessão temática do autor. Relacionadas a essa oposição basilar espaço-temporal que perpassa esses romances, surgem diversas questões, que vão da caracterização de problemas existenciais do homem, passando por aspectos relevantes da realidade social brasileira. Desse modo, além da averiguação das categorias narrativas de tempo e espaço nos romances, o objetivo é mostrar, como parte de nossa hipótese, a importância dos procedimentos utilizados como solução formal para a apresentação e desenvolvimento dos temas abordados. Buscamos mostrar como a instância memorialística norteia o processo de composição de Antônio Torres e é fator de alternância espacial, evidenciando uma relação de consonância entre estrutura e conteúdo romanescos, de modo a espelhar a condição psicológica dos personagens, sobretudo do protagonista da trilogia, Totonhim, associada à sua constituição identitária / Abstract: This project consists of a comparative study of the trilogy composed of the novels Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) and Pelo fundo da agulha (2006), by Antônio Torres. Using the memorialistic element as analysis object, I examine the way the narrators articulate it in the three novels' plots, associating it with the spatial data predominant in these narratives. I work with the hypothesis that, by the memory of their narrators or their characters, the antinomy between the city and the backwoods is essentially recovered, with the objective to verify that the recurrence of this contrast characterizes a thematic obsession of the author. Several issues arise then related to this fundamental spatiotemporal opposition that pervades these novels, which goes from the characterization of man's existential problems to relevant aspects of Brazilian social reality. Thereby, besides the verification of the narrative categories of time and space in these novels, I aim to present, as part of my hypothesis, the importance of the procedures employed as a formal solution to the introduction and development of the issues discussed. I seek to demonstrate how the memorialistic instance guides the author's process of composition as a factor of spatial alternation, evidencing a consonance relation between the novels' structure and content, in order to mirror the psychological condition of the characters, especially of the trilogy protagonist, Totonhim, associated to his identity constitution / Doutor

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Mail Marques de Azevedo / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: O presente estudo tem como objetivo geral investigar, em narrativas de Hélio Serejo (1912-2007), a maneira como a fronteira está inserida e as formas pelas quais se relacionam os sujeitos que passam a transitar na "fronteira abandonada" em tempo de pós-Guerra e ocupação territorial. Para tanto, selecionamos as seguintes obras do autor: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) e No Mundo Bruto dos Ervais (2008), uma vez que os contos, causos, crônicas, os textos inseridos nessas obras, deslocam-se, sobretudo, da/na fronteira Brasil - Paraguai e seus personagens reais/ficcionalizados vivem uma espécie de nomadismo dispersivo em uma zona de fronteira imaginária, entrecortada - mata adentro - pelos caminhos da Companhia Matte Larangeira (1877-1944). A possibilidade de analisar, nos vãos que se abrem, a partir do cruzar - contínuo e temporal - o sujeito fronteiriço, poderá levar-nos a reconhecer possíveis representações identitárias ainda pouco estudadas. Sustentará esta investigação, o enfoque teórico-crítico advindo dos Estudos Culturais tendo como referência os autores: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), pois trataremos de uma temática que transita pelas relações entre literatura e aspecto de formação identitária. Defendemos que o fazer literário serejiano esteja no narrar aquilo que viu e ouviu, o que aconteceu e o que teria acontecido na lembrança e no resgate do esquecido. Estudar a obra de Hélio Serejo é uma forma de (re)descobrir aspectos de "posições de sujeitos" velados pela história oficial, ainda mais quando se trata de uma fronteira "onde o Brasil, já foi Paraguay" / Abstract: The current study aimed at investigating through Helio Serejo's narratives (1912-2007), the way border is inserted and the way by which subjects who transit in the "abandoned border" in times of postwar and territorial occupation. In order to do so, the following plays were selected: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) and No Mundo Bruto dos Ervais (2008), due to the tales, stories and chronics, texts inserted into these plays shift particularly in the borders of Brazil-Paraguay and their real and fiction characters experience a sort of dispersive nomandism in an imaginary border zone, - in the forest - by the paths of Matte Laranjeira company (1877-1944). The possibility of analyzing through the spaces, from the crossing - continuous and by the time - the border subject may lead us to recognize possible identity representations with few studies. The investigation lies on the critical theoretical approach based on the cultural studies: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), once the main themes transit by the relationship between literature and the identity formation aspects. We argue that serejian literary work is in narrating what was seen and listened, what happened and what would have happened in the memory and in the forgiven revival. Studying Hélio Serejo play is a way of (re)descovering aspects of "subjects'positioning" hidden by official history, particularly when the "border Brazil was once Paraguay" is concerned / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-18Bitstream added on 2014-06-13T20:20:14Z : No. of bitstreams: 1 dias_js_me_sjrp.pdf: 514757 bytes, checksum: 19f9683c40ea02ad515fec526e752033 (MD5) / Por meio de textos como O narrador (1936) e Experiência e pobreza (1933), a filosofia de Walter Benjamim demonstra que os temas memória e experiência entraram em declínio. Segundo o autor, a modernidade foi o período que, de certa forma, afirmou e acentuou essa situação. Contudo, nota-se que o brasileiro João Guimarães Rosa compôs suas obras na contramão de uma possível “extinção moderna” do uso dos temas supracitados em sua composição literária, visto que analisar a obra de Rosa é mergulhar em um misto de inovação e resgate que corporifica a renovação lingüística e a tradição oral, sendo a última fruto do trabalho da exaltação da experiência por meio da memória, em uma mesma composição. Nota-se, ainda, que a obra de Rosa, nascida em um momento em que as propostas estéticas das vanguardas modernistas estavam sendo revistas, é marcada por traços que evidenciam espécies de novos rumos para a literatura. Tendo por base esses aspectos, este trabalho, a partir da investigação de uma possível relação existente entre o narrador de “Campo geral”, do livro Manuelzão e Miguilim (1964), e a personagem Miguel de “Buriti”, do livro Noites do Sertão (1965), identificou e descreveu os traços da composição narrativa de “Campo geral” construídos sob os vieses dos temas memória e experiência; analisou a relação entre essas duas instâncias na mesma composição narrativa; e, relacionou essas análises interpretativas, anteriormente definidas e delineadas, aos escritos benjaminianos e à teoria acerca da memória e da experiência. Além dos textos de Walter Benjamim, também foi utilizado como aporte teórico sobre o tema memória, a teoria de Maurice Halbwachs, desenvolvida em A memória coletiva (1925), e alguns textos da fortuna crítica de Rosa que, de alguma forma, estão relacionados aos temas trabalhados nesta dissertação. / Through texts like O narrador (1936) and Experiência e pobreza (1933), Walter Benjamim’s philosophy shows that the themes memory and experience decline. According to the author, the modernity was the period that asserted and increased this situation. However, the Brazilian writer João Guimarães Rosa composed his work in a way that’s opposite to a possible ‘modern extinction’ of these themes in his literary composition, considering that the analysis of Rosa’s work is like getting into a mixed of innovation and rescue that assembles a linguistic innovation and an oral tradition: bearing in mind that the last characteristic is the result of a work that magnifies the experience through the memory in the same composition. Taking into consideration that the period that Rosa produced his work, the modernism’s vanguard proposals were being revised, it’s possible to see that Rosa’s work has characteristics that shows some new future concepts to the literature itself. Considering these aspects and a possible relationship between the storyteller of ‘Campo geral’ from the book Manuelzão e Miguilim (1964) and the character named Miguel from another narrative called ‘Buriti’ that is from the book Noites do sertão (1965), this work identified and described the traces of ‘Campo geral’ a narrative composed under the themes of memory and experience; analyzed the relation between these themes in the same narrative composition; and, mixed these interpretative analyses that were made with Benjamin’s writings and the theory about memory and experience. Moreover, Walter Benjamin’s writings about memory, the theory of Maurice Halbwachs about the same theme that is written in A memória coletiva (1925) were also used; besides some critic writings about Rosa’s work that somehow are linked to the themes are discussed in this dissertation too.

Esta tese se propõe a analisar o romance A República dos Sonhos (1984), de Nélida Piñon, sob o enfoque da trajetória de Madruga. Ele vive entre lembranças do passado e frustrações do presente, visto que, após trabalhar arduamente na condição de imigrante, cresce financeiramente, mas torna-se infeliz por não ter tido o mesmo sucesso na área emocional. Assim, vê-se em crise de identidade entre os dois países em que viveu – Espanha e Brasil - e entre a falta de afeto dos familiares e a superficialidade da condição social. A partir de um mapeamento das etapas de vida da personagem, possibilitou ordená-las para melhor compreender e discutir questões referentes à memória e identidade. O debate circundou o deslocamento do imigrante e seu complexo pertencimento frente à vivência em dois países. Permeado por mortes de familiares e pela frustração após atingir seus sonhos de enriquecer e de constituir família, ele cai em um vazio, o que o faz buscar suas origens. Corroborando com este estudo, foram mencionados outros dois romances da mesma autora: A Doce Canção de Caetana (1987), pelo enfoque da volta às origens da personagem e Vozes do Deserto (2004), por sua importância na contação de histórias e valorização da oralidade. Este trabalho também permite ampliar conhecimentos sobre a obra de Nélida Piñon na concepção dos aspectos culturais acerca do Brasil no que diz respeito à formação histórico-social. A personagem protagonista, em suas desilusões, evidenciou a importância vital das raízes familiares para o restabelecimento de uma vida idealizada. / The aim of this dissertation is to analyze the novel A República dos Sonhos (1984), (The Republic of Dreams), by Nelida Piñon, from the perspective of Madruga’s burdensome trajectory. The character lives in the midst of memories from the past and present time frustrations, provided that after working exhaustively as an immigrant, he reaches a favorable financial situation, but becomes unhappy for not being as successful in his emotional life. Starting from a mapping of the stages of the character’s life, it was possible to rearrange such stages as a means to better understand and discuss issues pertaining to memory and identity. The debate addresses the movement of the immigrant and his complex belonging facing his experience in two countries: Spanish and Brazil. Affected by deaths of family members and by frustration after achieving his dreams of becoming wealthy and starting a family he falls into emptiness, which leads him to seek his origins. In support of this study, other two novels by the same author are also mentioned: A Doce Canção de Caetana (1987), (The Sweet Song of Caetana), because of its focus on the return to one’s origins, and Vozes do Deserto (2004), (Voices of the Desert), by virtue of its importance regarding storytelling and valorization of the oral tradition. This study also allows for a broadening of what is known about Nelida Piñon’s work in the conception of the cultural aspects of Brazil concerning its social-historical formation. The protagonist character, in his disillusions, brings attention to the vital importance of family roots for the reestablishment of an idealized life.

Esta tese se propõe a analisar o romance A República dos Sonhos (1984), de Nélida Piñon, sob o enfoque da trajetória de Madruga. Ele vive entre lembranças do passado e frustrações do presente, visto que, após trabalhar arduamente na condição de imigrante, cresce financeiramente, mas torna-se infeliz por não ter tido o mesmo sucesso na área emocional. Assim, vê-se em crise de identidade entre os dois países em que viveu – Espanha e Brasil - e entre a falta de afeto dos familiares e a superficialidade da condição social. A partir de um mapeamento das etapas de vida da personagem, possibilitou ordená-las para melhor compreender e discutir questões referentes à memória e identidade. O debate circundou o deslocamento do imigrante e seu complexo pertencimento frente à vivência em dois países. Permeado por mortes de familiares e pela frustração após atingir seus sonhos de enriquecer e de constituir família, ele cai em um vazio, o que o faz buscar suas origens. Corroborando com este estudo, foram mencionados outros dois romances da mesma autora: A Doce Canção de Caetana (1987), pelo enfoque da volta às origens da personagem e Vozes do Deserto (2004), por sua importância na contação de histórias e valorização da oralidade. Este trabalho também permite ampliar conhecimentos sobre a obra de Nélida Piñon na concepção dos aspectos culturais acerca do Brasil no que diz respeito à formação histórico-social. A personagem protagonista, em suas desilusões, evidenciou a importância vital das raízes familiares para o restabelecimento de uma vida idealizada. / The aim of this dissertation is to analyze the novel A República dos Sonhos (1984), (The Republic of Dreams), by Nelida Piñon, from the perspective of Madruga’s burdensome trajectory. The character lives in the midst of memories from the past and present time frustrations, provided that after working exhaustively as an immigrant, he reaches a favorable financial situation, but becomes unhappy for not being as successful in his emotional life. Starting from a mapping of the stages of the character’s life, it was possible to rearrange such stages as a means to better understand and discuss issues pertaining to memory and identity. The debate addresses the movement of the immigrant and his complex belonging facing his experience in two countries: Spanish and Brazil. Affected by deaths of family members and by frustration after achieving his dreams of becoming wealthy and starting a family he falls into emptiness, which leads him to seek his origins. In support of this study, other two novels by the same author are also mentioned: A Doce Canção de Caetana (1987), (The Sweet Song of Caetana), because of its focus on the return to one’s origins, and Vozes do Deserto (2004), (Voices of the Desert), by virtue of its importance regarding storytelling and valorization of the oral tradition. This study also allows for a broadening of what is known about Nelida Piñon’s work in the conception of the cultural aspects of Brazil concerning its social-historical formation. The protagonist character, in his disillusions, brings attention to the vital importance of family roots for the reestablishment of an idealized life.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Dias Ferreira.pdf: 1772615 bytes, checksum: fa2ff782d2f93b7889a2314a61401a72 (MD5) Previous issue date: 2013-03-14 / This master thesis aims to analyze narratological, stylistic, and discursive procedures adopted in the novel of the Amazonian writer Milton Hatoum: The Tree of the Seventh Heaven (1989). Its overall goal is to propose interpretation for articulatory aspects of dialogical/intertextual nature in contents and forms present in these books and, as specific activity, dealing with the repercussions by means of comparative readings, with regard to tendency in contemporary Brazilian literature, observed in exemplary cases such as Osman Lins and Raduan Nassar of utilization of elements, from domains of knowledge and belief, of Judeo-Christian and Islamic cultural background, explored through the core composed by its thematic and novelistic characters: immigrants of Lebanese origin. Peripherally, this study also aims, on the one hand, the discussion of technical and methodological implications concerning the referential developments for the author s compositional repertoire and, on the other hand, the survey of objects of the referentiality and the intersemioticity in the corpus of work, in accordance with the conciliatory proposal for the theories of intertextuality by Tiphaine Samoyault: the memory of literature. As mentioned in the following introduction, the division of contents conforms to the criteria, at first, of a revisionist movement towards encompass the classical theories of intertextuality. In a second step, it develops discussions related to the questioning raised by critics about the notions of referentiality, reference, and relation, as well as the intersection of semiotic codes conventionally insulated. Finally, the core of the project consists of a dialogical and intertextual approach of The Tree of the Seventh Heaven to other literary works. / Esta dissertação analisa os procedimentos narratológicos, estilísticos e discursivos adotados em um romance do escritor amazonense Milton Hatoum: Relato de um certo Oriente (1989). Seu objetivo de conjunto é o de propor interpretação para aspectos articulatórios de natureza dialógico-intertextual em conteúdos e formas presentes nesse livro, e, como atividade específica, tratar das repercussões por meio de leituras comparativas, tocantes à tendência na literatura brasileira contemporânea, observada em casos exemplares, como os de Osman Lins e de Raduan Nassar do aproveitamento de elementos, de domínios do conhecimento e da crença, de origens culturais judaico-cristãs e islâmicas, explorados através dos núcleos compostos por sua temática e seus personagens romanescos: imigrantes de origem libanesa. Perifericamente, este estudo visa ainda, por um lado, à discussão acerca das implicações técnicometodológicas concernentes a desenvolvimentos referenciais para o repertório composicional do autor e, por outro, ao levantamento de objetos da referencialidade e da intersemioticidade nas obras do corpus de trabalho, em acordo com a proposta conciliatória, para as teorias da intertextualidade, de Tiphaine Samoyault: a memória da literatura. Como referido na introdução, a seguir, a divisão dos conteúdos obedece aos critérios, primeiramente, de um movimento revisionista no sentido de abarcar as teorizações clássicas da intertextualidade. Em um segundo momento, desenvolve discussões ligadas à problematização levantada pela crítica especializada quanto às noções de referencialidade, referência e relação, assim como à intersecção de códigos semióticos convencionalmente isolados. Por fim, o núcleo do projeto consiste em uma aproximação dialógica e intertextual de Relato de um certo Oriente a outras obras literárias.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:46Z No. of bitstreams: 1 Leonardo da Silva Claudiano.pdf: 1127772 bytes, checksum: 56fcb8781328c3028d14b101a9e2d8c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo da Silva Claudiano.pdf: 1127772 bytes, checksum: 56fcb8781328c3028d14b101a9e2d8c8 (MD5) Previous issue date: 2018-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation aims to detect by the modernist view of António de Alcântara Machado, the physical transformations occurred in São Paulo city in the first XX century decades, as well to understand how it was recognized by him as (re) configurations of social interactions in presence of the urban cartography expansion, technological insertion and new urban actors. Is important to say that the Alcântara Machado was one of the most important name of São Paulo's modernism and composed almost all of his work in the São Paulo city, overcoming the original place, the wealthiest neighborhoods and the working classes. Through their work is possible to appreciate of some concrete and invisible barriers that separated them, and, paradoxically, the innumerable possibilities of meeting in their public/segregatory spaces. In this view point, need ask about the multiple experiences with the modern, in addition to the official discourses building in symbols of progress and universal well-being. In dialogue with the writer, another names of the period were summoned, making it possible, by approaching and/or arguments distancing, to understand their read place and city statement. This research also objective to contribute to the debate between History and Literature; between History and City / A presente dissertação busca captar, pelo olhar modernista de António de Alcântara Machado, as transformações físicas ocorridas na cidade de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, bem como entender de que modo foi percebida, por ele, as (re)configurações das interações sociais diante da ampliação cartográfica urbana, inserção tecnológica e novos atores citadinos. Vale dizer que Alcântara Machado figura entre os principais nomes do modernismo paulista e compôs praticamente toda sua obra na cidade de São Paulo, percorrendo, para além do Triângulo original, os bairros mais abastados e as regiões operárias. Através de sua obra é possível o vislumbre de algumas das fronteiras concretas e invisíveis que os separavam, bem como, paradoxalmente, as inúmeras possibilidades de encontro em seus espaços públicos/segregatórios. Por essa ótica, inquere-se sobre as múltiplas vivências com o moderno, para além dos discursos oficiais ancorados em símbolos de progresso e bem-estar universais. Em diálogo com o escritor, outros nomes do período foram convocados, possibilitando, pelo aproximação e/ou distanciamento das colocações, entender o seu local de leitura e enunciado de cidade. Esta pesquisa intenta, igualmente, contribuir para o debate entre História e Literatura; entre História e Cidade

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-27Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813902.pdf: 777386 bytes, checksum: 2dfed24728e5565b0af542dcf5716eb7 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O imaginário caracteriza-se, entre outras acepções, como um conjunto de produções mentais ou transformadas em obras artísticas, que possuem como base imagens visuais e linguísticas, sendo estas responsáveis por atribuir coerência e dinamismo ao conjunto. Neste trabalho, estudamos o imaginário ficcional no Romance d’A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, obra do escritor paraibano Ariano Suassuna, observando a profícua comunhão entre as imagens advindas, ora das raízes populares da cultura nordestina, ora de uma diversidade de outras obras pertencentes ao cânone da cultura erudita ocidental. Romancista, poeta e criador de uma nova dramaturgia nordestina, Ariano Suassuna foi, também, idealizador do Movimento Armorial, iniciado em Recife, no ano de 1970. Esse Movimento resulta um projeto cultural único, comprometido com a associação de diferentes artes, de modo a relacionar a produção popular e a erudita. No percurso que empreendemos pela obra de Suassuna, destacamos o Romance d’A Pedra do Reino, antes de tudo, como um compêndio narrativo do ideário Armorial, e tal prerrogativa tornou-se um dos nossos itinerários na travessia crítica do romance. Neste trabalho, propomos pensar o que é e como se constitui o imaginário no contexto de uma obra ficcional, percebendo, especificamente, a presença do narrador como uma consciência imaginante capaz de determinar forma e substância às imagens coligidas em sua ação imaginativa (narração). Com o estudo das memórias eruditas, populares, individuais e coletivas, mobilizadas na composição de um imaginário sertanejo, pudemos verificar, no contexto do Romance d’A Pedra do Reino, a fusão e a figurativização estética de diferentes fontes memoriais, responsáveis por constituírem um substrato necessário e fundamental à composição do Romance. Destacamos, ao fim da pesquisa, a compilação de uma tradição erudita e popular em diferentes gêneros ... / The imaginary is characterized, among other acceptations, as a set of mental productions that turns into artworks. The visual and linguistic images from the our imaginary are responsible for assigning coherence and dynamism to set. In this research we study the fictional imaginary in Romance d’A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna a brazilian writer from Paraíba. In his creation it´s possible to note the fruitful communion between the images that comes sometimes from the popular roots of northeastern culture, sometimes from a diversity of other works belonging to the canon of western classical culture. Novelist, poet, and creator of a new northeastern dramaturgy, Ariano Suassuna was also creator of the Armorial Movement, that started in Recife, in 1970. So we believe this movement results in a unique cultural project, engaged with the matchup of different arts, so relate the popular and erudite production. On route that we undertake through this Suassuna creation, we highlight the Romance d’A Pedra do Reino, first of all, as a narrative compendium of Armorial ideas, and this prerogative has become one of our itineraries in the critical crossing along this novel. In this work, we propose to think what it is and how it is the imaginary in the context of a fictional work, specifically we also realizing the presence of the narrator as an imaginative consciousness able to determine the form and substance to the images collected in its imaginative action (narration). So, with the study of erudite, popular, individual and collective memories, we mobilized the composition of a backlander imaginary. We also observed, in Romance d’A Pedra do Reino´s context, the fusion and a figuratively aesthetics from different sources memorials. They are like a fundamental substrate necessary to the Novel composition. We highlight, at the end of the research, compiling an erudite and popular tradition in ...

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-07Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813368.pdf: 845664 bytes, checksum: e0f3337c52d18d960076e11e5afd70ab (MD5) / O presente estudo tem como objetivo geral investigar, em narrativas de Hélio Serejo (1912-2007), a maneira como a fronteira está inserida e as formas pelas quais se relacionam os sujeitos que passam a transitar na “fronteira abandonada” em tempo de pós-Guerra e ocupação territorial. Para tanto, selecionamos as seguintes obras do autor: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) e No Mundo Bruto dos Ervais (2008), uma vez que os contos, causos, crônicas, os textos inseridos nessas obras, deslocam-se, sobretudo, da/na fronteira Brasil – Paraguai e seus personagens reais/ficcionalizados vivem uma espécie de nomadismo dispersivo em uma zona de fronteira imaginária, entrecortada – mata adentro - pelos caminhos da Companhia Matte Larangeira (1877-1944). A possibilidade de analisar, nos vãos que se abrem, a partir do cruzar – contínuo e temporal – o sujeito fronteiriço, poderá levar-nos a reconhecer possíveis representações identitárias ainda pouco estudadas. Sustentará esta investigação, o enfoque teórico-crítico advindo dos Estudos Culturais tendo como referência os autores: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), pois trataremos de uma temática que transita pelas relações entre literatura e aspecto de formação identitária. Defendemos que o fazer literário serejiano esteja no narrar aquilo que viu e ouviu, o que aconteceu e o que teria acontecido na lembrança e no resgate do esquecido. Estudar a obra de Hélio Serejo é uma forma de (re)descobrir aspectos de “posições de sujeitos” velados pela história oficial, ainda mais quando se trata de uma fronteira “onde o Brasil, já foi Paraguay” / The current study aimed at investigating through Helio Serejo´s narratives (1912-2007), the way border is inserted and the way by which subjects who transit in the “abandoned border” in times of postwar and territorial occupation. In order to do so, the following plays were selected: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) and No Mundo Bruto dos Ervais (2008), due to the tales, stories and chronics, texts inserted into these plays shift particularly in the borders of Brazil-Paraguay and their real and fiction characters experience a sort of dispersive nomandism in an imaginary border zone, – in the forest – by the paths of Matte Laranjeira company (1877-1944). The possibility of analyzing through the spaces, from the crossing – continuous and by the time – the border subject may lead us to recognize possible identity representations with few studies. The investigation lies on the critical theoretical approach based on the cultural studies: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), once the main themes transit by the relationship between literature and the identity formation aspects. We argue that serejian literary work is in narrating what was seen and listened, what happened and what would have happened in the memory and in the forgiven revival. Studying Hélio Serejo play is a way of (re)descovering aspects of “subjects´positioning” hidden by official history, particularly when the “border Brazil was once Paraguay” is concerned

Throughout the time, many borders were raised and intensified antagonism between literature and history. At the same time, the explanatory models that have defined this knowledge passed to be questioned. The limits between science and art, the erudite and the popular as well as the relations of knowledge and power were problematized and they gave to reason and to the reality a greater importance, to the detriment of subjectivity and scientific fiction watched by per si, to establish an intimate process between literature and history. And it is through these discussions focused on the correlation between these two areas of knowledge, we have developed this work, taking as object of study the literary work Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra, of the Mozambican Mia Couto. Narrative which shows echoes of the Mozambican literary tradition, targeted by the materiality of the world, is other words, for economic reasons, subjective, inter-subjective of power and by historical perspectives of culture, without forgetting to show the permeability of literature and real (story), seeking constructive and innovative dialogue, rather contaminated by memory. To establish the discussion on African literature, especially Mozambican, we sought grounds on Maria Fernanda Afonso, Ana Mafalda Leite, Pires Laranjeiras, among others. It is also adhere to the theoretical framework guiding principles of Postcolonial Studies of hybridization notions colonialism and present the ideas of its main authors like Albert Memmi, Homi Bhabha, Frantz Fanon and Stuart Hall. Then we detached the literary text of the encounter with history, drawing on Aristotles thoughts, in order to demonstrate that a fictional work is not limited only to tell what happened, but to observe what could have happened too, from the perspective verisimilitude. Hayden White also helps us to state that the plurality of meanings of literary and historical texts accrue from contextualization, in a view of, there is a dynamic that specifies the literary art and the construction of the historical text, wich adrheres, it transforms or breaks theirs significant loads, through a polysemic speech, intentionally, and, in most cases, selective. / Ao longo dos tempos, muitas fronteiras se erigiram e intensificaram o antagonismo entre literatura e história. Ao mesmo tempo, os modelos explicativos que definiram esses saberes passaram a ser indagados. As fronteiras entre a ciência e a arte, o erudito e o popular, bem como as relações de saber e poder foram problematizadas e deram à realidade e à razão uma maior importância, em detrimento da subjetividade e da ficção científica vistas de per si, ao estabelecer um processo de intimidade entre a literatura e a história. E é por meio dessas discussões, voltadas para a correlação entre essas duas áreas do saber, que desenvolvemos o presente trabalho, adotando como objeto de estudo a obra literária Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra, do moçambicano Mia Couto. Narrativa que apresenta ecos da tradição literária moçambicana, alvejados pela materialidade do mundo, ou seja, por questões econômicas, subjetivas, intersubjetivas de poder e por perspectivas históricas de cultura, além de evidenciar a permeabilidade da literatura e do real (história), em busca de um diálogo construtivo e inovador, assaz contaminado pela memória. Para estabelecer a discussão sobre a Literatura africana, principalmente, a moçambicana, buscamos fundamentos em Maria Fernanda Afonso, Ana Mafalda Leite, Pires Laranjeiras, entre outros. Aderem-se também ao referencial teórico os princípios norteadores dos estudos pós-coloniais em torno das noções de hibridização e colonialismo presentes nas ideias dos seus principais autores, como Albert Memmi, Homi Bhabha, Frantz Fanon e Stuart Hall. Em seguida, destacamos o encontro do texto literário com a história, recorrendo aos pensamentos de Aristóteles, com o objetivo de demonstrar que uma obra ficcional não se limita apenas a contar o acontecido, mas também a observar o que podia ter acontecido, sob a ótica da verossimilhança. Hayden White também nos ajuda afirmar que a pluralidade de significações dos textos literários e históricos decorre de inúmeras contextualizações, porquanto há uma dinâmica que especifica a arte literária e a construção do texto histórico, que adere, transforma ou rompe as suas cargas significativas, por meio de um discurso polissêmico, intencional e, na maioria das vezes, seletivo.