Identifica y describe los diseños, patrones de vestido y pintura facial de las miniaturas textiles masculinas y femeninas. Destaca la poderosa presencia del cabello y las diversas formas de sus tocados resaltando su importancia social y simbólica tanto como las formas y tamaño de las cabezas que representan además, la tercera parte del cuerpo. Demuestra que las miniaturas están íntegramente tejidas y revestidas – de cabeza a pies –, así como los tocados y accesorios que lucen o sujetan con las manos. Son una unidad textil que concentra en un volumen reducido de materia, diversas soluciones técnicas y estéticas de la sociedad Chancay. Esta unidad reúne y sintetiza una sólida y milenaria tradición textil así como la unión equilibrada entre técnica y estética. Evidencia las correspondencias entre la composición de la pintura facial de las miniaturas femeninas y el diseño de sus aksus. Destacar por otro lado, el tratamiento, importancia y capacidad de transformación que operaron e imprimieron sobre el cuerpo los hombres y mujeres Chancay y que se manifiestan en las miniaturas. / Tesis

[pt] O trabalho apresenta inicialmente certas técnicas tradicionais de construção com terra e as maneiras que as diversas culturas lidavam com este material de construção, que é utilizado desde épocas remotas até hoje no mundo. Apresenta também a maneira como as pessoas se organizavam no passado para realizar estas construções. O segundo capítulo trata do foco principal desta dissertação, que são os modelos reduzidos chamados aqui, por certas particularidades técnicas e metodológicas, de miniaturas. Mostra alguns aspectos históricos destas miniaturas, como a sua ocorrência desde tempos primordiais da civilização. O relato passa pelo Neolítico do Sudeste europeu, pelas culturas do Oriente Próximo, pelo Egito e Grécia. O relato se detém em um caso brasileiro contemporâneo, baseado em estudo acadêmico sobre as construções da tribo Karajá. Demonstra-se aí a importância dada pela tribo aos modelos em escala de suas ocas feitas ao lado do canteiro de obras. A seguir, estabelece as relações das miniaturas com os demais objetos, seres também participantes do espaço do laboratório, e explica o significado e terminologia destes objetos que formam com as miniaturas a parte concreta da pesquisa. Chama a atenção para o estado essencialmente mecânico das miniaturas e para os estados dos outros objetos: estado mental, estado eletrônico e estado de uso. Prosseguindo, cita uma importante exposição sobre miniaturas realizada no Solar Grandjean de Montigny, PUC-Rio. Comenta e mostra uma serie destes objetos expostos, inclusive os mais recentes que se referem à partes de arquitetura do prédio do LILD, ora em construção. Por fim mostra a utilização das miniaturas na passagem de técnicas construtivas para pessoas de uma comunidade do Jardim Anil, Jacarepaguá no do Rio de Janeiro. / [en] The work initially presents certain traditional building techniques with land and the ways that different cultures dealt with this construction material, which is used since ancient times until today in the world. It also shows how people organized themselves in the past to perform these constructions. The second chapter addresses the main focus of this dissertation, which are the scale models called here, for certain technical and methodological peculiarities, miniatures. Shows some historical aspects of these miniatures, as its occurrence since earliest times of civilization. The story goes through the Neolithic southeast Europe, the cultures of the Near East, through Egypt and Greece. The report dwells on a contemporary Brazilian case, based on a study on the constructions of the Karaja tribe. It is shown here the importance given by the tribe to scale models of their huts made beside the construction site. The following chapter establishes the relations of miniatures with other objects, beings also participants of lab space, and explains the terminology and meaning of these objects that form with the miniatures the concrete part of the research. Draws attention to the essentially mechanical state of the miniatures and the states of the objects: mental state, electronic state and state of use. Continuing, mentions an important exhibition on miniatures held at Solar Grandjean de Montigny, at PUC-Rio. Comments and shows a series of exhibits, including the latest, that refer to parts of the LILD’s architecture, currently under construction. Then finally shows the use of miniatures in the passage of construction techniques for people of a community called Jardim Anil, in Jacarepagua, Rio de Janeiro.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:30:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 276779 bytes, checksum: 6d023cf418e605c00629de81c563e347 (MD5) Previous issue date: 2007-07-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Queens are very important to the highly eusocial organisms colonies survival. It was thought until recently that in queenless colonies of species from Plebeia, Friesella and Scaptotrigona genera, among others, would not be possible the establishment of a new queen unless the colony had already a royal cell or an imprisoned queen. Nevertheless it has already been observed that Plebeia lucii queenless mini-colonies produce emergency queens building auxiliary cells closely to pre-existing brood cells. The aims of this study were to study the royal cells construction process in P. lucii queenright colonies and to verify if emergency queens are produced in response of the colonies orphan condition. The royal cells in queenright colonies were produced by the auxiliary cell addition in close contact to brood cells housing larva that had already finished eating but did not begin defecation. The connection hole between the two cells was opened by the larva, which, through this, consumed the additional food, becoming thus a queen. P. lucii queenless colonies responded to the colony orphan condition producing royal cells by the auxiliary cell addition process. From the 43 auxiliary cells produced in queenless colonies, 34 resulted in royal cells. / As rainhas são fundamentais para a sobrevivência das colônias de organismos eussociais. Até recentemente, acreditava-se que em colônias órfãs de espécies dos gêneros Plebeia, Friesella e Scaptotrigona, entre outras, não era possível o estabelecimento de uma nova rainha, caso não houvesse previamente uma célula real ou rainha aprisionada na colônia. Entretanto, já foi observado que mini-colônias de Plebeia lucii, submetidas à condição de orfandade, produzem rainhas de emergência pelo processo de adição de células auxiliares a células de cria pré-existentes. Assim, o presente trabalho teve como objetivos estudar o processo pelo qual são construídas as células reais em colônias normais de P. lucii e verificar se rainhas de emergência são produzidas em resposta à condição de orfandade da colônia. Nas colônias normais, as células reais são produzidas pela adição de célula auxiliar construída por operárias, adjacente a células cujas larvas estejam terminando de se alimentar e que não tenham iniciado a eliminação das fezes. A larva estabelece uma conexão entre as células através da qual consome também o alimento da célula auxiliar, tornando-se assim uma rainha. As colônias órfãs de P. lucii responderam à condição de orfandade produzindo células reais pelo mesmo processo que colônias normais. Das 43 células auxiliares construídas em colônias órfãs de P. lucii, 34 resultaram em células reais.

Bestiários são manuscritos ricamente ilustrados e, no entanto, há poucos estudos dedicados especificamente às suas imagens. Deste modo, esta pesquisa tem por objetivo investigar o papel das imagens em três bestiários produzidos na Inglaterra entre os séculos XII e XIII, redigidos em latim. Partimos do princípio de que essas imagens não têm uma função meramente ilustrativa ou mnemônica, uma vez que raramente fazem referência às moralizações e exegeses do texto. A proposta principal desta pesquisa é, pois, analisar as imagens e suas funções nos manuscritos tendo em mente que a lógica do pensamento figurativo não é a mesma da do texto. / Bestiaries are richly illustrated manuscripts, however, there are few studies devoted specifically to its images. As it is, the purpose of this research is to investigate the role played by the images in three Latin bestiaries produced in England during the twelfth and thirteenth centuries. Our hypothesis is that these images do not serve a merely illustrative or mnemonic function, as they rarely reference the textual moralizations and exegeses. The objective of this work is to analyze the images and their functions in the manuscripts bearing in mind that the logic of figurative thought is not the same as the texts.

Bestiários são manuscritos ricamente ilustrados e, no entanto, há poucos estudos dedicados especificamente às suas imagens. Deste modo, esta pesquisa tem por objetivo investigar o papel das imagens em três bestiários produzidos na Inglaterra entre os séculos XII e XIII, redigidos em latim. Partimos do princípio de que essas imagens não têm uma função meramente ilustrativa ou mnemônica, uma vez que raramente fazem referência às moralizações e exegeses do texto. A proposta principal desta pesquisa é, pois, analisar as imagens e suas funções nos manuscritos tendo em mente que a lógica do pensamento figurativo não é a mesma da do texto. / Bestiaries are richly illustrated manuscripts, however, there are few studies devoted specifically to its images. As it is, the purpose of this research is to investigate the role played by the images in three Latin bestiaries produced in England during the twelfth and thirteenth centuries. Our hypothesis is that these images do not serve a merely illustrative or mnemonic function, as they rarely reference the textual moralizations and exegeses. The objective of this work is to analyze the images and their functions in the manuscripts bearing in mind that the logic of figurative thought is not the same as the texts.

Esta tesis tiene como objetivo analizar todas las representaciones medievales del rey de Aragón, establecer las tipologías, observar cómo se adaptan las fórmulas de la Antigüedad o de la Europa Medieval, evidenciar las novedades y averiguar si surgieron como respuestas a las particularidades históricas, a las nuevas concepciones de poder, a la personalidad de los monarcas o a las circunstancias de finalidad y uso de cada obra específica. Se ofrece un inédito corpus de obras y un discurso pormenorizado sobre la iconografía regia a lo largo de seis siglos. Se han procurado localizar los precedentes y consecuentes de cada representación, se han rastreado los impulsos que llevaron a su promoción y se han apuntado los cambios más significativos y sus motivos, algunos ya advertidos por otros autores y otros señalados en forma de hipótesis que tienen en consideración el contexto en el cual cada imagen fue creada. / This thesis aims to analyze all the medieval representations of the king of Aragon in order to establish the different types of representation, to see how they adapt the iconographies of Antiquity and Medieval Europe, to highlight new developments and to determine if they arose as a response to historical particularities, to new concepts of power, to the personality of the monarch, or to the purpose for which each work was commissioned. The thesis offers an unprecedented corpus of images and a detailed discussion of the royal iconography over six centuries. It tries to determine the precedents and consequences of each representation and the impulses that led to its commission. Likewise, it highlights the most significant changes and the reasons for these. Some of these changes have already been described by other authors, whereas others are presented here for the first time in form of hypotheses that take into consideration the context in which each image was created

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-12-16T14:29:05Z No. of bitstreams: 1 angelitamariarochaferraridacosta.pdf: 8280642 bytes, checksum: 61e89c8e1ed77b60e90b528432ef0b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-19T12:36:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 angelitamariarochaferraridacosta.pdf: 8280642 bytes, checksum: 61e89c8e1ed77b60e90b528432ef0b14 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T12:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 angelitamariarochaferraridacosta.pdf: 8280642 bytes, checksum: 61e89c8e1ed77b60e90b528432ef0b14 (MD5) Previous issue date: 2010-12-14 / Este trabalho pretende colaborar para o conhecimento da coleção de 104 pinturas em miniatura que pertenceram à Viscondessa de Cavalcanti, expostas no Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora. Por seu imenso valor artístico, a preservação do patrimônio, a importância do hábito de colecionar e para a definição de uma prática cultural que representa poder econômico e social, demonstração de conhecimento, intimidade com a arte e o desejo de encontrar uma pretensa imortalidade com a doação a instituições e museus de arte, dando autenticidade ao colecionador e sua coleção. / Ce travail prétend collaborer pour la connaissance de la collection de 104 peintures miniature qui ont appartenu à la Vicomtesse de Cavalcanti, exposées au Musée Mariano Procópio en Juiz de Fora. Par son immense valeur artistique, la conservation du patrimoine, l'importance de l'habitude de collectionner et pour la définition d'une pratique culturelle qui représente pouvoir économique et social, démonstration de connaissance, intimité avec l'art et le désir de trouver une supposée immortalité avec la donation à des institutions et musées d'art, en donnant authenticité au collectionneur et sa collection.

The Franciscan Bible from the National Museum Library in Prague (XII.B.13) Within the Context of 13th Century Painting The painted miniatures decorating the so-called Franciscan Bible (Prague, KNM XII.B.13), which dates in around the 1270s, illustrate the development of painting in Central Europe during the transition period between Late Romanesque and Gothic style. Illuminations in the Franciscan Bible are the work of four masters, the first of whom illustrated the Old Testament, and the latter three worked on the New Testament. The style of the illuminations places its authors firmly in the circle of artists drawing inspiration from the workshop of Giovanni da Gaibana. The Gaibanesque style is characterized by using traditional local motifs, with elongated tails expanding into the borders. Color tones gradually shift toward the cooler palette; form tends toward more schematic drawings and simplified shapes; imitation of Western style is characterized by gradual abandonment of heavy impasto modeling. The First Master most likely came from the Central Rhenish region, but his ornamental motifs are inspired by the Gaibanesque tradition; the other three masters, on the other hand, fully adopted the Gaibanesque style. Their works differ in the way they chose to interpret the common motifs, their use of...

El presente trabajo de investigación intenta dar cuerpo a una posibilidad de articulación teórico-práctica del paisaje en el campo de lo escultórico. De esta forma, se ha pretendido construir un itinerario reflexivo en torno a una serie de cuestiones ¿enunciadas por nuestras palabras clave¿, que fueron suscitadas por un conjunto de propuestas plásticas realizadas antes del inicio de este trabajo de investigación. Palabras clave: naturaleza, paisaje, ambiente, cuerpo, escultura, escultura en el campo expandido, fotografía, miniatura, mirada, deambulación, memoria, ausencia, vacío, proceso, proyecto, lenguaje, espacio, tiempo, teatro, estética y ética. Son varios los desafíos planteados. En primer lugar, el de no ceder a la tentación de que el autor hacedor se erija en comentador privilegiado de su propio trabajo. En segundo lugar el de usar un método y una estrategia que permita estar alerta en cuanto a la naturaleza muda del arte. La atención a la naturaleza muda del arte implica reconocer que el funcionamiento del lenguaje verbal es diferente al funcionamiento del lenguaje de la naturaleza muda de los materiales de la escultura. En otras palabras, no hay traducibilidad fiable entre lo que constituye el territorio de la práctica artística y lo que puede fijarse en lenguaje verbal (puesto que esta sujeta a interpretación). El reto fue emprender un método que fuera lo menos redundante posible en relación a la naturaleza propia del arte, haciendo que la propia articulación verbal de este itinerario meditativo acabase por ofrecer mejores puntos de apoyo y vectores de acción tanto para la práctica artística como académica, revelándose de este modo que en arte teoría y práctica no pueden ser consideradas en el ámbito de una investigación entidades separadas, sino, antes bien, un mismo campo que integra el hacer y el pensamiento. Los trabajos artísticos propios que motivaron la elección de las obras objeto del trabajo interpretativo fueron principalmente Vontade, 2004, (fig. 63) y Fadiga de estruturas, 2005-2006, (fig. 65). La primera fue realizada en un periodo inicial, previo a esta investigación, mientras que la segunda ya corresponde a este marco temporal, tal como Wander, 2007, (fig.66) y MAGMA, 2008, (figs. 69, 70, 71 y 72). Por último, podemos citar MEGAPARSECS 2012 (fig. 67), una obra que funciona como una suerte de corolario de nuestro itinerario meditativo, algo que se produjo naturalmente y sin que mediara ninguna acción programática previa. Todas estas propuestas fueron objeto de presentaciones públicas y recepciones por parte de la crítica especializada. En este sentido, todas las obras seleccionadas para figurar en el capítulo V tuvieron su existencia natural en el contexto nacional e internacional del circuito profesional del arte, incluyendo la participación en algunos premios internacionales, dos de los cuales precisamente en España. Por su parte, las dos obras objeto de nuestra interpretación fueron La forêt, 1950, (fig. 24) de Alberto Giacometti, y Uma Floresta para os teus sonhos, 1970, (fig. 41) de Alberto Carneiro, distantes entre sí veinte años, pero vinculadas entre sí, en la medida en que la obra de Giacometti es, asumidamente, una referencia del artista portugués. Ambos ¿bosques¿ encuentran su lugar en este trabajo al reflejar, cada uno a su modo, la transformación de las ideas de paisaje y escultura. El paisaje se presenta como algo que emana de la división dilacerante del hombre en relación a la naturaleza, expresada en la idea de paisaje ¿como vista¿, informada por la convención renacentista del espacio. El tiempo revelará que la noción de paisaje ¿como vista¿ ya no nos sirve, y en este contexto proponemos una nueva noción de paisaje basada en la deambulación. Nacida del esfuerzo moderno, a fin de relativizar la convención renacentista, y germinada por la fenomenología naciente, esta noción se mostrará útil para comprender el carácter paisajístico de La forêt y Uma floresta para os teus sonhos, respectivamente a dos niveles: el nivel del objeto esculpido en miniatura por un proceso de trabajo manual del artista y el nivel ambiental surgido de una concepción del arte como idea y de la disciplina de proyecto. De hecho, estas piezas, junto con MEGAPARSECS, funcionan como sumatorio de las ideas contenidas en La forêt y en Uma floresta para os teus sonhos, teniendo en común con ellas también el hecho de que todas han surgido de la auscultación de la memoria, que es la modalidad más creativa del pensamiento. MAGMA 2008, procuró articular de forma deliberada los campos de la estética y de la ética, proponiendo la escultura como ejercicio de regeneración de la tierra y usando en este ámbito tanto las intervenciones escultóricas tridimensionales como las intervenciones escultóricas bidimensionales. Todos estos ejemplos, tanto los que fueron objeto de nuestra interpretación como los que surgieron de una práctica artística autoral propia, testimonian la idea de que la noción de paisaje ¿como vista¿ ya no nos sirve, precisamente porque está en el origen de nuestros problemas contemporáneos. Arnold Berleant, autor traído a colación únicamente en la conclusión, nos ofrece una pista certera para la articulación entre los campos de la estética y de la ética, defendiendo que la idea de paisaje como vista ya no nos sirve, pero la estética positiva tampoco, pues se basa en la distancia del observador en reacción al paisaje observado. En vez de eso propone, como forma de religar el hombre y el medio ambiente, una estética del compromiso que plantea el paisaje como entorno y que problematiza la noción de lo ¿sublime negativo¿. En otras palabras, dado que a través de lo sublime el hombre reata reafirma su posición ética con la naturaleza, se hace urgente rehabilitar también su atención en relación a los paisajes concretos dominados por la contaminación, por el crecimiento desordenado de las ciudades, etc. Su propuesta radica en la idea de que si el hombre descubre finalmente que es responsable de las abismales transformaciones operadas en la naturaleza, se destruirá la idea de paisaje como ventana y la movilidad y el desasosiego aportados por lo sublime impelerán al hombre a actuar ante la naturaleza según un criterio estético capaz de garantizar la sostenibilidad. / Travassos Rama, SJ. (2013). Una construcción teórico-práctica del paisaje en el campo escultórico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/30311 / TESIS

Painting decorations of the Sedlec Antiphonary manuscript (Prague, NK ČR, XIII A 6) serve as significant evidence for art painting development in Central Europe during the cultural changes, when Late Romanesque style evolved into Gothic. The aim of the thesis is to submit profound art-historical analysis of the Sedlec Antiphonary manuscript, which is stored in National Library of the Czech Republic in Prague, call number XIII A 6. The main method of this work is the careful study of painting decorations in the manuscript, in terms of both analysing their layout in general and typology of the single ornament motifs. Among other methods are formal analysis, comparison based on typology and iconography analysis. Similarities of the manuscript and works of the same time of origin, such as Mater verborum manuscript (Prague, KNM, X A 11) or Wolfenbüttel sketch-book , are also taken into consideration. Due to this comparison could be proved that the author of the Sedlec Antiphonary was probably influenced by Byzantine, Venetian and German painting styles. The Sedlec Antiphonary represents an important and practically key work in the context of painting development in the 13th century. Keywords book painting, miniature, initial letter, Women at the Sepulcher, 13th century