Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura.

[EN] The figure of Santiago Artal has always been tied to his first work, "Santa María Micaela" housing group, built in Valencia, between 1958 and 1961. The scarce existing literature reduces his career basically to this realization and is only made some isolated reference to the construction of the apartments "La Nao" in Jávea, Alicante. The research arises in order to analyze in depth the project process and the final outcome of these two residential complexes. The first, has great relevance in the historical context in which it occurs, as it represents one of the first examples in Spain to incorporate the ideas of modernity in the housing architecture and even some of revisionist proposals carried out in those years by critical architects with modernity. The apartments "La Nao", can be understood as a continuity in the work begun by Santiago Artal in Valencia. Our research is based on interpretation of the works under study from the constructed fact. Known the real and concrete answer to a problem, returns to the origin of the project, gather available data and the conditions that made it possible are inferred. This thesis falls within the area of inferential and genetic criticism. / [ES] La figura de Santiago Artal siempre ha estado ligada a su primera obra, el grupo de viviendas "Santa María Micaela", construido en Valencia entre los años 1958 y 1961. La escasa bibliografía existente reduce su trayectoria profesional básicamente a esta realización y únicamente se hace alguna referencia puntual a la construcción de los apartamentos "La Nao" en la población alicantina de Jávea. La investigación se plantea con el objetivo de analizar en profundidad el proceso de proyecto y el resultado último de estos dos conjuntos residenciales. El primero, tiene una gran relevancia en el contexto histórico en el que se produce, ya que supone uno de los primeros ejemplos en España de incorporación de los planteamientos de la modernidad en la arquitectura de la vivienda e incluso de algunas de las propuestas revisionistas llevadas a cabo en aquellos años por los arquitectos críticos con la modernidad. Los apartamentos "La Nao", pueden entenderse como una continuidad en el trabajo iniciado por Santiago Artal en la obra de Valencia. Nuestra línea de investigación se basa en la interpretación de las obras objeto de estudio a partir del hecho construido. Conocida la respuesta real y concreta a un problema, se vuelve al origen del proyecto, se reúnen los datos disponibles y se infieren las condiciones que lo hicieron posible. Esta tesis se inscribe en el área de la crítica inferencial o genética. / [CAT] La figura de Santiago Artal sempre ha estat lligada a la seua primera obra, el grup d'habitatges "Santa María Micaela", construït a València entre els anys 1958 i 1961. L'escassa bibliografia existent redueix la seua trajectòria professional bàsicament a aquesta realització i únicament es fa alguna referència puntual a la construcció dels apartaments "La Nao" en la població alacantina de Xàbia. La recerca es planteja amb l'objectiu d'analitzar en profunditat el procés de projecte i el resultat últim d'aquests dos conjunts residencials. El primer, té una gran rellevància en el context històric en el qual es produeix, ja que suposa un dels primers exemples a Espanya d'incorporació dels plantejaments de la modernitat en l'arquitectura de l'habitatge, i fins i tot, d'algunes de les propostes revisionistes dutes a terme en aquells anys pels arquitectes crítics amb la modernitat. Els apartaments "La Nao", poden entendre's com una continuïtat en el treball iniciat per Santiago Artal en l'obra de València. La nostra línia de recerca es basa en la interpretació de les obres objecte d'estudi a partir del fet construït. Coneguda la resposta real i concreta a un problema, es torna a l'origen del projecte, es reuneixen les dades disponibles i s'infereixen les condicions que ho van fer possible. Aquesta tesi s'inscriu en l'àrea de la crítica inferencial o genètica. / Peris Blat, I. (2015). SANTIAGO ARTAL: DOS EXPERIENCIAS DE VIVIENDA MODERNA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59229 / TESIS

[EN] This research on the permanence and the influence of the principles of architecture that are in the origin of modernity leads us to discover that the modern attitude or modernity has appeared intermittently in time from the first arkitektons. The primary concepts of mass, size, trace, durability and time have remained in force since their introduction in such a way that architecture is inextricably linked to their gentle validation. Thus one can speak of structural truth, formal truth and material truth so that the fulfillment of these conditions produces a feedback on the corpus of architecture the information of which is much higher than the amount of rational, sensible and material sources that lead to the materialization. Undermining any of these three pillars identified also with the theory, praxis and poiesis results in an unstable tripod on which you cannot assert the outer form without falling over it the shadow of deception or imperfection. Through known canonical examples of architecture we discover a continuous thread of architectural knowledge that moves, interprets and updates a large number of germinal architecture concepts that prove to be independent of the scale and, at least in the case of dwellings, are difficult to mask or hide due to the simple and limited functional program. We find in the physical traces of the drawing that wounds the plane with a groove the original nexus between the rational and the material. Since that link architecture is revealed as the sedimentation of thought through the understanding of reality, so the architectural work under analysis shows a first approach to the model through the intention of dispersed knowledge, a second stage of decision through accurate knowledge and a final check through the physical construction. So the drawing returns to its original consequence of splitting reality and this causes a uniqueness that will weight over time if it maintains the qualities that have catalyzed the progress of civilization. Those qualities have their support in the built form and, at the same time, as a retroactive operation, are those that confer authenticity to the form. The imperceptible leap of knowledge embodied by authenticity is perhaps the most rewarding and elusive present that architecture gives us away. / [ES] Esta investigación sobre la permanencia y la influencia de los principios originarios de la arquitectura en la modernidad nos lleva a descubrir que la actitud moderna o la modernidad se ha manifestado intermitentemente en el tiempo desde los primeros arkitektones. Los conceptos primordiales de masa, magnitud, traza, durabilidad y tiempo, se han mantenido vigentes desde su aparición de tal modo que la arquitectura está indisolublemente asociada a su blanca validación. Así cabe hablar de verdad estructural, verdad formal y verdad material de tal modo que el cumplimiento de estas tres condiciones produce una realimentación en el corpus de la arquitectura muy superior a la suma de la información de origen racional, sensible y material que conduce a la materialización. El menoscabo de cualquiera de esos tres pilares identificables también con la teoría, la praxis y la poesis tiene como consecuencia un trípode inestable sobre el que no se puede afirmar la forma externa sin que caiga sobre ella la sombra de la impostura o de la imperfección. A través de conocidos ejemplos canónicos de la arquitectura se vislumbra un hilo continuo de conocimiento arquitectónico que traslada, interpreta y actualiza un número amplio de conceptos germinales de la arquitectura que demuestran ser independientes de la escala y que, al menos en el ámbito de la vivienda, son difíciles de enmascarar u ocultar debido al sencillo y acotado programa funcional. Encontramos en la traza física del dibujo que hiere el plano con un surco el anclaje originario entre lo racional y lo material. A partir de ese vínculo la arquitectura se revela como una decantación del pensamiento a través de la comprensión de la realidad, de tal modo que la producción arquitectónica objeto de análisis nos muestra una primera aproximación al modelo a través de la intención del conocimiento disperso, una segunda etapa de decisión a través del conocimiento preciso y otra de comprobación o fijación mediante la materialización física. Así el dibujo vuelve a su consecuencia original de hendir la realidad y ello provoca una singularidad que tendrá peso a través del tiempo si ésta mantiene las cualidades que han catalizado el progreso de la civilización. Esas cualidades tienen su soporte en la forma construida pero a su vez, como si se tratara de una operación retroactiva, son las que confieren autenticidad a la forma. Ese salto imperceptible de conocimiento que representa la autenticidad es tal vez el más gratificante y esquivo regalo que nos concede la arquitectura. / [CAT] Aquesta investigació sobre la permanència i la influència dels principis originaris de l'arquitectura en la modernitat ens porta a descobrir que l'actitud moderna o la modernitat s'ha manifestat intermitentment en el temps des dels primers arkitektons. Els conceptes primordials de massa, magnitud, traça, dura- bilitat i temps, s'han mantingut vigents des de la seva aparició de tal manera que l'arquitectura està indissolublement associada a la seva blanca validació. Així cal parlar de veritat estructural, veritat formal i veritat material de tal manera que el compliment d'aquestes tres condicions produeix una reali- mentació en el corpus de l'arquitectura molt superior a la suma de la informa- ció d'origen racional, sensible i material que condueix a la materialització. El menyscabament de qualsevol d'aquests tres pilars identificables també amb la teoria, la praxis i la poesis té com a conseqüència un trípode inestable sobre el qual no es pot afirmar la forma externa sense que caiga sobre ella l'ombra de la impostura o de la imperfecció. A través de coneguts exemples canònics de l'arquitectura descubrió un fil continu de coneixement arquitectònic que trasllada, interpreta i actualitza un nombre ampli de conceptes germinals de l'arquitectura que demostren ser in- dependents de l'escala i que, almenys en l'àmbit de l'habitatge , són difícils d'emmascarar o ocultar a causa del senzill i acotat programa funcional. Trobem en la traça física del dibuix que fereix el plànol amb un solc el nexe originari entre el racional i l'material. A partir d'aquest vincle l'arquitec- tura es revela com una decantació del pensament a través de la comprensió de la realitat, de tal manera que la producció arquitectònica objecte d'anàlisi ens mostra una primera aproximació al model a través de la intenció del coneixe- ment dispers, un segona etapa de decisió a través del coneixement precís i una altra de comprovació o fixació mitjançant la construcció física. Així el dibuix torna a la seva conseqüència original de hendir la realitat i això provoca una singularitat que tindrà pes a través del temps si aquesta manté les qualitats que han catalitzat el progrés de la civilització. Aquestes qualitats tenen el seu su- port en la forma construïda i, al seu torn, com si es tratara d'una operació retroactiva, són les que confereixen autenticitat a la forma. Aquest salt imper- ceptible del coneiement que representa l'autenticitat potser siga el regal més gratificant i esquiu que ens concedeix l'arquitectura. / Vidal Climent, CM. (2016). EL HILO DEL ARQUITECTO. Sobre la dialéctica de la rememoración en la Arquitectura [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61965 / TESIS

La anodina intervención llevada a cabo en el ala derecha del edificio de viajeros despertó mi interés en analizar cúanto queda de original en la materialidad del edificio de viajeros de la estación de Valencia y este fue uno de los principales objetivos de mi tesis doctoral. Tras el estudio de las intervenciones realizadas descubro que, a pesar de tratarse de un edificio declarado monumento histórico artístico, las intervenciones realizadas no han estado a la altura de esta declaración. En general, los sistemas constructivos y los materiales empleados en la estación no son en su mayoría novedosos (sólo el hormigón lo es), sin embargo, la manera de combinarlos sí constituye una novedad. Ello conlleva a revalorizar la obra no sólo por las cuestiones estilísticas o de riqueza ornamental, sino también por sus características constructivas. Así, considero que este tipo de análisis material-constructivo debe realizarse previamente a cualquier intervención en el patrimonio ya que, aparte de sacar a relucir el modo de hacer del autor, posibilita caminos de actuación y soluciones acordes con la obra original. / Martínez Corral, AM. (2012). ESTACIÓN DE FERROCARRILES DE LA COMPAÑÍA DE LOS CAMINOS DE HIERRO DEL NORTE EN VALENCIA. GÉNESIS. DE LA IDEA AL PROYECTO. DE LOS MATERIALES A LA CONSTRUCCIÓN [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16550 / Palancia

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Thesis advisor: Ernesto Livon-Grosman / This dissertation takes a literary and cultural studies model to explain the textual representation of these unique islands since their discovery until present day. The main argument suggests that the depiction of this crucial space for modernity in Western thought, given the rhetoric of travel and fiction writers, deploys the insular area with the intention of conceiving new forms of political displacement and identity endeavors in addition to those of the nation building project that took place in the mainland. As a result of colonial enterprises, scientific excursions, exile, tourism, journalistic pieces, expeditions, etc., travel writings of the Galápagos record the experience of reshaping this space à propos of a theory of travel and travel writing mediated by narratives that complement the formation of the state and its national imagery. The insular space functions as a vacant signifier where travelers are able to communicate their own signified upon narrating the experiences of their journeys. This phenomenon creates a profound conceptual and political division between the identity of the isles and the nation of Ecuador, and the findings of this study can be extrapolated to a historical specificity of explorations and representations that deal with narrative constructions of highly condensed spaces throughout Latin America as a whole, if one can claim they are a case study of an "unfinished" modernity. This separation created a rupture leading to fundamental variations in the manner in which local inhabitants and foreign entities interpret the insular province nowadays. The literature of the Galápagos reflects the scale of friction, migratory tendencies into the islands, and how global interests prevail in the appropriation of the space, reshaping the subjective individuality of the host culture. The first chapter examines texts of discovery written during the colonial enterprise of Spain. Given the anthropological void in the Galápagos, these initial pieces of writing emphasize the monstrosity of the landscape and the biota, but also portray a possibility to find riches. This description ignites a dichotomist infernal-paradisiacal appraisal of the archipelago, and recreates it as a warped textual space which, in turn, develops an imagery that demonstrates the flexibility of the deserted island: writers set forth almost any form of representation that favors imperial interests. The second chapter analyzes travel literature written in English during the nineteenth century. These texts define the islands as a world within itself rather than as a province of Ecuador, and have a major impact on its imagery given the authority of its writers. In the midst of Latin-American independence, the nation-building project, and the quest for a cosmopolitan state, foreign texts are detached from the social and political reality of the entourage, and transmit a fallacious notion of desertedness, which allows for future occupations of transcontinental scope. These books also create a bilingual literature that preludes the migratory movement and touristic commerce that currently defines this province. The final chapter focuses on three books written by local authors and how they combat or appropriate previous insular narratives providing a native perspective. A historiographical novel, defined as a "foundational fiction" that portrays the Galápagos as a prison and pirate hideout, exhibits the violent environment of the newborn Ecuadorian Republic. This piece generates a fissure in the international community that regards the islands as paradise and still is, therefore, largely ignored. A second narrative shows how the Galápagos occupation of the United States during World War II is crucial for interpreting and understanding the archipelago during the twentieth century. It preludes current international interests that dominate policy-undertakings, particularly the ones concerning tourism, environmental, and geopolitical endeavors. Finally, a quarto book exemplifies how texts have enticed and caused not only a critical political and national divorce between the nation and the insular region, but also a market-oriented global milieu triggering migration towards this zone. The discussed works include Tomás de Berlanga's "Carta a su majestad describiendo su viaje" (1535), Sarmiento de Gamboa's Historia de los incas (1572), Darwin's Voyage of the Beagle (1839), Melville's The Encantadas, or Enchanted Isles (1854), Manuel Bilbao's El pirata del Guayas (1855), Bolívar Naveda's Galápagos a la vista (1952), and Hugo Idrovo's Galápagos: huellas en el paraíso (2005). I use critical theory from Adorno, Bartkowski, Bloom, De Certeau, Deleuze, Edmond, Mignolo, Molloy, Musgrove, O'Gorman, Pratt, Sommer, Todorov, Van den Abbeele, and others to show the impact of the construction of an imaginary space that morphs incessantly and responds more to writers' interests than to the inherent qualities of the isles. / Thesis (PhD) — Boston College, 2013. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: Romance Languages and Literatures.

El año 2008, semanas previas a la reunión en nuestra ciudad de la Cumbre de representantes de los países de la Unión Europea y América Latina leí una nota en un diario de circulación nacional en que se mencionaba que las autoridades municipales del distrito sede habían dispuesto la prohibición de “mendigos” en las calles durante los días que se realizaría el certamen, y con ayuda de la fuerza pública de ser necesario. Efectivamente, así sucedió y me llamó la atención. Por supuesto, luego de finalizada la Cumbre hombres, mujeres y niños calificados como mendigos reaparecieron en las calles hasta el día de hoy. Esa fue mi aproximación inicial al tema de la vagancia, pues recordé que en las clases de Derecho Penal del doctor César San Martín se había mencionado su desaparición como conducta sancionada por la ley en el Código Penal vigente hasta hoy. / Tesis

Entre 1907 y 1912 una colección de novelas cortas, llamada El Cuento Semanal, apareció ininterrumpidamente todas las semanas durante cinco años en el panorama literario español.Su precio popular, que permitía estar al alcance de todos los bolsillos, y el hecho de que las principales vías de comercialización fueran las suscripciones, los kioscos o establecimientos alternativos a las librerías convencionales contribuyó a que la crítica canónica la considerara de escaso interés, sepultándola bajo el peso de tres etiquetas: a) es infraliteratura b) sus colaboradores lo son de segunda fila y c) su bajo nivel cultural junto a la ausencia de contenidos críticos la convierten en una literatura apta para mujeres.Distinta percepción tenían, en cambio, los periódicos de la época que posicionaron la nueva publicación emergente dentro de un sector de prensa radicalizada y progresista, en la que autores menos conocidos convivieron con novelas afamadas y dramaturgos de éxito.Esta tesis se centra en el estudio de aquellos elementos que vinculan la colección al concepto de prensa periódica. La primera parte del primer capítulo cuenta la historia de su fundación y profundiza en las causas que llevaron al suicidio de uno de los socios fundadores y en las que determinaron el cierre de la revista. La segunda parte se centra en el estudio de los elementos éticos y estéticos que la asemejaban a diarios y a otros semanarios.El segundo capítulo demuestra que a pesar de la heterogeneidad de los autores que publicaron en ella, la revista mantuvo una línea editorial constante y coherente que, convencida del papel comprometido del artista, supo conectar con la tópica discursiva de la época, posicionándose de manera comprometida ante las cuestiones más candentes y haciéndolo, en muchos de los casos, a través de una fórmula literaria enraizada en el Naturalismo, que yo he dado en llamar 'literatura emotiva' diferente, en cuanto a concepto, del emotivismo defendido por José María Llanas Aguilaniedo.Ser sensible a los discursos reivindicativos de la mujer era un signo de modernidad en aquella época y El Cuento Semanal fue receptivo a ellos, como lo demuestra el hecho de que más del ochenta por cien de los relatos publicados aborda la problemática específica de la mujer. ¿Podía, a causa de ello ser encuadrado en las llamadas revistas femeninas o por la naturaleza de sus reivindicaciones era merecedor de ser considerado feminista? Para este segundo supuesto había que determinar si realmente había habido discurso de género. El capítulo tercero se dedicó a despejar estas incógnitas.Menor complicación metodológica plantearon los dos capítulos siguientes destinados ambos a presentar las principales líneas temáticas de la revista, y en consonancia con ellos, el último se centró en analizar los relatos que aportaban más datos testimoniales y aquellos otros, que de una manera particularmente específica, constituyeron una respuesta literaria a eventos concretos, dígase históricos, sociales, policiales o literarios / In the early Twentieth Century between 1907 and 1912, a collection of short fiction, called El Cuento Semanal, appeared steadily in Spanish literary panorama.The cheap prix, that allowed the copies to be within everybody's reach, and the fact its sales were by subscriptions, newsstands or alternative ways to conventional bookstores made possible that canonical criticism classified the collection as less important literature, burying all stories under the weight of three labels: a) it is under literature b) the authors are less important and c) it is a literature right to women because of its low cultural level and the lack of ideological discourses.However contemporary newspapers had a quite different point of view and welcomed the new publication as a left-wing and radical magazine.This doctoral thesis investigates those elements that relate the collection to the concept of the periodical press. The first part of the first chapter tells the story of the foundation of El Cuento Semanal and goes in grater depth into the suicide reasons of one of the founders. The second part focuses on the ethics and aesthetics of the magazine.The second chapter comes to demonstrate that a coherent and steady editorial line was possible despite the different background of the authors. Convinced that the role of the writer had to be engaged from a social and political point of view, this editorial line knew to connect with the most significant public debates by using a literary way very close to naturalism principles. I called this particular way of expression 'literatura emotiva' in a quite different concept, despite its name, from the exposed by José María Llanas Aguilaniedo. By that time to be sensitive to women rights was a modernity sign and El Cuento Semanal was very receptive to this topic. Over eighty per cent of the novels tackles specific subjects related to women. Was a feminine magazine or, taking into consideration the specific claims in this sense, could be considered as a feminist one? The third chapter tries of finding an answer for both questions, studying the magazines thought as feminine and deepening in the Spanish gender discourses.Less methodological complication had the two following chapters, intended both of them to display the most recurrent thematic lines. In accordance with them, the last chapter was analyzes more specifically the novels that provided more testimonial information or were a literary answer to historical contemporary events.

La presente tesis define un modelo teorico de lectura de la obra li­rica de Olga Orozco. Se parte de la comprension de la arquitectura poetica de la autora argentina como proyeccion estetica de los presupuestos del pensamiento moderno; sin embargo, a esta aseveracion se contrapone, a modo de comparacion y de contraste, el entramado conceptual de un analisis estetico de la posmodernidad, principalmente aquel que se ajusta a la propuesta de Hassan (The Posmodern Turn, 1987). Se intenta con ello generar una estructura teorica convergente capaz de enriquecer las interpretaciones tradicionales, las cuales insisten en la idea de una poetica orozquiana como gnosis o como enmascaramiento simbolico-verbal de lo autobiografico. Ello ocurre en los casos de Melanie Bowman Occultism, Gnosticism, and Feminine Archetype in the poetry of Olga Orozco (1995) y Elba Torres de Peralta La poetica de Olga Orozco (1987), respectivamente.El analisis hermeneutico es la red teorica que organiza todo este esfuerzo interpretativo; dicha formulacion cri­tica, y particularmente la hermeneutica filosofica de Hans-Georg Gadamer, busca la asimilacion de horizontes diferenciados en un solo esfuerzo de lectura al que suele denominarse de horizontes coincidentes o fusionados. De tal manera que el proceso de análisis aqui­ descrito y explicado no es de naturaleza abierta y relativa, sino que busca ajustarse al poema como obra arti­stica sujeta a interpretacion y justificacion dentro de un contexto historico e ideologico determinado.En terminos generales, esta tesis persigue cumplir dos funciones: la primera, recien mencionada, enriquecer la lectura de la obra li­rica de la poeta argentina; la segunda, establecer un precedente en la instrumentacion de analisis textual, promoviendo la supresion del hiato entre modernidad y posmodernidad y alegando que esta ultima no es la negacion de la primera, sino su mas acabada actualizacion historica.