Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T07:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gil_FernandoCerisara_D.pdf: 4870044 bytes, checksum: 07c3f8abddf25d4825c05feedd4f9dd5 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O trabalho que desenvolvo sugere que, no bojo do que a crítica e a história literária brasileiras chamam de romance de 30, irá surgir um tipo específico de narrativa que identifico como romance da urbanização. Este romance problematizaria em diferentes níveis de sua construção formal os impasses e as contradições da transição - sempre inconclusa - do Brasil agrário, rural, para um país em vias de urbanização e industrialização. Tempo, espaço, enredo e personagens vão rearranjar-se no sentido em que a coexistência e/ou a justaposição de duas formações sociais distintas, no plano da representação ficcional, irão solapar, num determinado grau, a estrutura do romance brasileiro real-naturalista. Trata-se, portanto, de um lado, de rediscutir a questão do romance enquanto gênero narrativo no contexto da história da literatura brasileira; de outro, paralelamente e por conseqüência, trata-se de analisar o romance da urbanização no contexto do Modernismo brasileiro e, no mesmo passo, reavaliar este período da nossa literatura à luz de certos pressupostos históricos e estéticos a partir da configuração do conceito de romance da urbanização. A meu ver, o romance da urbanização põe em suspensão uma das premissas básicas do Modernismo brasileiro em suas diferentes perspectivas, em particular, e da literatura brasileira, de um modo geral, desde o Romantismo, que é a formulação de projetos e/ou de sínteses fundadoras de identidades brasileiras, que têm nas noções de progresso e modernidade um dos seus elementos-chave. A "História inacabada" "o inacabado'" e o "inacabável" de nosso desenvolvimento histórico-social, para se usar as expressões de um sociólogo, vislumbrados na estruturação das obras que compõem o romance da urbanização, faz com que a História nacional deixe de ser vista como a "história da espera do progresso" elou como a formulação e concepção desse mesmo progresso e modernidade. Para tanto, detenho-me na análise de três textos: Os ratos (1935), de Dyonélio Machado; Angústia (1936), de Graciliano Ramos; e O amanuense Be/miro (1937), de Cyro dos Anjos. Mostro que a elaboração destes romances estiliza o impasse histórico, acima mencionado, que se formaliza com perspectivas, ainda que diferentes, complementares / Abstract: This work suggests that, within what the Brazilian criticism and literary history call nove I of the 30s', an specific type of narrative will appear, which I identify as the novel of urbanisation. In different levels of its formal construction, this novel would question the impasses and contradictions of the transition - always inconclusive - from agrarian Brazil to a country in process of urbanization and industrialization. Time, space, plot and characters will be arranged in the sense that, on the levei of the fictional representation, the coexistence and/or juxtaposition of those two distinct social formations will undermine, to certain degree, the structure of the real-naturalistic Brazilian novel. The aim then is, on the one hand, to discuss the novel as a narrative genre in the context of the Brazilian literary history and, on the other, to analise the novel of urbanisation-in context of Brazilian Modernism. Besides, this work evaluates this literary period in the light of certain historical and aesthetic presuppositions, generated from the configuration of novel of urbanisation concept. In my point of view, the novel of urbanisation questions one of the basic premises of Brazilian Modernism in its different perspectives, in particular, and of the Brazilian literature, in general, since Romanticism. This premise is the formulation of projects and/or founding syntheses of Brazilian identities, which have in progress and modernity one of its key-elements. The "unfinished History", "the unfinished" and "the unfinishable" of our historic-social development, to use the expressions of a sociologist, perceived in structure of the works of the novel of urbanisation, prevents the national History from being 191 seen as the "history of the expectation of progress" and/or as the formulation and conceptíon of this progress and modernity. In order to demonstrate that, I analise three novels: Os ratos (1935), by Dyonélio Machado: Angústia (1936), by Graciliano Ramos; and O amanuense Belmiro (1937), by Cyro dos Anjos. I show that their construction stylises thehistorical impasse, previously mentioned, which is built with complementary - even though different - perspectives / Doutorado / Doutor em Teoria Literaria

Orientadores: Carlos Eduardo O. Berriel, Enid Yatsuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Picoli_Fabiola_M.pdf: 4335657 bytes, checksum: d2ae9d97fcc0629607cda8b389fce856 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho realiza uma análise temática do periódico modernista Terra Roxa e outras terras produzido em 1926, cujo objetivo era constituir-se como orgão divulgador de cultura, não restringindo-se apenas ao material literário. Apresenta uma temática variada e repleta de componentes simbólicos que possibilitam resgatar algumas diretrizes que uniam e identificavam o grupo paulista que o produziu. Essas diretrizes podem ser encontradas nas discussões dos temas: raça, cultura, brasileirismo, imigrantes, bandeirantismo, Anchieta e paulistanidade, revelando-se este último como tópico central, norteador dos demais. Além disso, identifica-se no periódico um movimento de invenção de uma nova tradição para o país, fixada segundo os objetivos do jornal literário, revalorizando figuras esquecidas, erigindo-as como símbolo da nacionalidade, em detrimento de outras anteriormente consolidadas. Há um movimento de rompimento com a tradição já estabelecida e reinvenção de uma outra, o qual não é exclusivo de Terra Roxa e outras terras, mas pode ser encontrado, em construção, durante outros momentos da história literária / Abstract: This work mak:e a thematic analysis of the brazilian modernist periodical Terra Roxa e outras terras, produced in 1926, which intention was become a way to spread not only literatury but culture in general. The journal introduces a set of different themes with many simbolic characteristics which permit to get back some main ideas which could join and identify the group from São Paulo state who produced it. Those main ideas appear in the discussion about: breed, culture, brazilianism, imigrants, São Paulo pioneers (called "Bandeirantes"), "Anchieta" and "paulistanidade" (the self affirmation that people from São Paulo state are superior than people from others brazilian states). This last theme is the central topic and the others one go towards it.In addition to alI that, it' s possible to identify in the journal a movement to creat a new tradition to the country based on the objectives of this publication and bringing back forgotten figures as national simbols, in opposition of usual ones. There are a movement to break: the old tradition and to build a new one that is not exc1usive of Terra Roxa e outras terras, but can be found growing in others moments of the brazilian literary history / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_M.pdf: 7065085 bytes, checksum: 28a1a7e2b108d91a37630e5d9121646f (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O modelo renascentista de representação figurativa, baseado na noção de perspectiva monocular, encontra na descoberta da fotografia a possibilidade de concretizara busca de uma imagem objetiva. Exatamente por sua natureza técnica, a fotografia foi vista inicialmente como instrumento auxiliar das pesquisas científicas e das artes e os discursos sobre a neutralidade do aparelho fotográfico confirmaram sua suposta vocação para a exata reprodução da natureza. No entanto, a partir da segunda metade do século XIX, a incorporação da fotografia às práticas visuais e as estreitas ligações que se desenvolveram entre fotografia e arte moderna resultaram em experiências que foram além da mera imitação da realidade visível. Um exemplo disso foi a produção de imagens fotogramáticas ou fotogramas, impressões realizadas sem a utilização da câmera obscura, especialmente aquelas produzidas nas três primeiras décadas do século XX por artistas ligados aos movimentos de vanguarda. Tais artistas buscavam, através da fotografia, a exploração de novas formas estéticas e a revitalização das artes visuais. A proposta fundamental deste trabalho é a de analisar essas experiências com fotogramas, enquanto técnica situada no cruzamento da fotografia com as demais formas de expressão artística, objetivando compreender sua contribuição ao questionamento da representação figurativa e à construção da estética moderna, aprofundar suas relações estreitas com a arte das vanguardas e identificar as influências exercidas sobre a prática da fotografia de modo geral / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T18:29:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stefano_FabianeRodrigues_M.pdf: 2815368 bytes, checksum: ff5ed0f0b7a2a1a416afe42beec0c009 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esse trabalho tem como finalidade estudar a importância do cinema na revista Klaxon - Mensário de Arte Moderna -, periódico publicado entre maio de 1922 e janeiro de 1923, em São Paulo. Pretendemos comprovar que Klaxon foi pioneira na elaboração de uma crítica cinematográfica no Brasil. Analisamos também as interfaces e inter-relações entre o cinema e Klaxon (veículo impresso), observando como o primeiro influenciou a própria concepção editorial do periódico / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-11T19:33:36Z No. of bitstreams: 1 jesanaliliansiqueira.pdf: 499329 bytes, checksum: 4461b5c0f87b82f7977ab3e8a183e018 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T12:52:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jesanaliliansiqueira.pdf: 499329 bytes, checksum: 4461b5c0f87b82f7977ab3e8a183e018 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T12:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jesanaliliansiqueira.pdf: 499329 bytes, checksum: 4461b5c0f87b82f7977ab3e8a183e018 (MD5) Previous issue date: 2008-10-20 / A dissertação analisa o movimento modernista em Minas Gerais na década de 1920, dando destaque a relação estabelecida entre os intelectuais e a produção cultural destes atores. Neste contexto, o conceito de socialidade fundamenta a pesquisa privilegiando a escrita auto- referencial e as revistas publicadas no período como fontes que permitem ao pesquisador percorrer os possíveis caminhos que levaram à formação de dois grupos modernistas em Minas – O Grupo do Estrela de Belo Horizonte e o Grupo Verde de Cataguases. Estes dois grupos são responsáveis pela publicação dos periódicos A Revista e Revista Verde: mensário de arte e cultura que divulgaram a produção mineira e estabeleceram o diálogo dos jovens intelectuais com grandes nomes do Brasil e do exterior. Ansiosos por construir uma nação moderna, os jovens de Minas se juntam aos demais modernistas e fazem uso de seus respectivos periódicos como instrumento de ação, abrindo espaço para uma nova cultura genuinamente nacional já liberta do academicismo e do estrangeirismo. Portanto, a pesquisa busca contemplar as questões que envolvem as redes de convivência, os diálogos, e as trocas que se dão neste momento, pontos fundamentais para compreendermos os processos de formação e o modo de agir destes intelectuais. / This paper analyses the modernist movement in Minas Gerais during the decade of 1920 focusing on the existing relation between intellectual people and their cultural production. In this context, the concept of sociality is the basis of this research and we focused our attention on self-referential writing and magazines published during that period as sources that make possible for the researcher to find the origin of two modernist groups in Minas – “O grupo do Estrela” (Star Group) from Belo Horizonte and “Grupo Verde” ( Green Group) from Cataguases. These two groups are responsible for publishing the magazines: “A Revista” ( The Magazine) and “Revista Verde: mensário de arte e cultura” ( Green Magazine: monthly publication of art and culture) that have made Minas Gerais production public and have allowed the contact between intellectual young people and famous names from Brazil and other countries. The young people from Minas were anxious to build a modern nation so they joined other modernist people and used their magazines as keys to open possibilities for a national culture free from academicism and foreignism. Therefore this paper wants to analyze the aspects that involve acquaintanceship, dialogues and exchanges occurred in that time, which are all important points to understand these intellectual people´s formation process and their way to act.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T03:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Rosecler_M.pdf: 896191 bytes, checksum: 070e14036f91c1fae718994c7ea5f250 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa busca um debate acerca da arte de vanguarda a partir da criação da "Fundação Por uma Arte Revolucionária Independente" (FIARI), criada por Leon Trotsky, Diego Rivera e André Breton. O objetivo é apresentar o advento dessa fundação como uma criação vanguardista em sequência às demais vanguardas que marcaram o início do século XX e expor modo como esta se apresenta. Devido aos limites inerentes à pesquisa, diante da amplitude de sua temática, privilegiamos traços estéticos (forma e conteúdo) e algumas leituras aproximativas no teor ideológico que a compõe / Abstract: This research seeks a debate about the avant-garde art from the creation of the "Foundation For an Independent Revolutionary Art" (FIARI), created by Leon Trotsky, Diego Rivera and André Breton. The goal is to present the advent of this foundation as an avantgarde creation in sequence to other vanguards that marked the beginning of the twentieth century and expose how it is presented. Because of the limits inherent in research, given the breadth of its subject, privileged aesthetic traits (form and content) and some readings approximate the ideological content that composes / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Rosemary Arrojo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bohunovsky_Ruth_D.pdf: 11064358 bytes, checksum: f5133544af38bb755dba45bc04133c28 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A presente tese objetiva analisar as bases sobre as quais se apoia o conceito de "ciência" utilizado por Wolfram Wilss nos seus livros The science of translation (1977/1982), Kognition und Obersetzen (1988) e Knowledge and Skills in Trans/ator Behaviour (1996). O referido teorico é considerado um dos teoricos mais representativos da vertente cientificista da "ciência da tradução" alemã (Obersetzungswissenschaft). Partindo da sua própria teorização, procuro mostrar que existe um descompasso entre alguns dos pressupostos implícitos no conceito de "ciência" (quando empregado conforme o paradigma "filosófico" cartesiano, como no caso de Wilss) e as características de qualquer tradução. Desenvolvo minha análise com base em dois conceitos relevantes para qualquer teorização sobre a tradução e que constituem um norte importante para este trabalho: o significado e o sujeito. A partir desse fio condutor, esta tese procura analisar se a relação que Wilss estabelece entre a sua proposta "científica" e o modelo epY5temológico das ciências naturais - que, segundo o referido teorico fundamentar -se-ia exclusivamente na filosofia cartesiana - seria realmente justificada. Argumento que usar o conceito de "ciência" seguindo as premissas do paradigma cartesiano mostra-se problemático, não apenas quando relacionado à prática tradutória, mas também em cotejo com o seu emprego por uma parte da comunidade científica e por teóricos da ciência contemporâneos, que têm questionado amplamente esse modelo científico. Assim, defendo que tanto os problemas e as contradições inerentes à teorização de Wilss como, também, a visão de linguagem e sujeito adotada por uma parte dos cientistas naturais contemporâneos evidenciam a impossibilidade de se desenvolver uma "ciência da tradução" nos moldes propostos pelo referido teórico / Abstract: Wolfram Wilss is considered to be one of the most representative theorists of the scientific tendency in the "science of translation" (Übersetzungswissenschaft) in Germany. Based on three of his principie books - The science of translatíon (1977/1982), Kognition und Obersetzen (Cognition and Translation) (1988) and Know/edge and Skills in Translator Behaviour (1996) - this dissertation examines the theoretical of foundation of the concept of "science" exposed by this author. Starting with the theorization of Wilss, l argue that there is a conflict between some of the tacit presuppositions of this concept (when used according to the "philosophical" Cartesian paradigm like in the case of Wilss) and the characteristics of any translation. I develop my argument on the basis of two concepts that are indispensable for any theorization about translation and that constitute an important link in this analysis: "meaning" and "subject". Besides, I discuss the relation that Wilss establishes between his own "scientific" work and the sitemological mode of f the natural sciences. According to Wilss, the latter model is based exclusively on the Cartesian philosophy. My claim is that the application of the concept of science obeying the principies of this paradigm is problematic when related to translation practice, and also in comparison to the usage of this concept in some works of contemporary natural scientists and of theorists of science who have led an extensive controversy about this scientific mode!. Thus, largue that not only the problems and contradictions that exist in the theorization of Wilss but also the concept of language and subject adopted by an important part of the cootemporary scientific community make evident the impossibility to deve / Doutorado / Tradução / Doutor em Linguística Aplicada

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nardin_HelianaOmetto_D.pdf: 1777244 bytes, checksum: 3e5b449dc1d43ed10a2cbd9c9b810e80 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Objeto e instalação ¿ itinerários de criação e compreensão em artes plásticas ¿ apresenta-se como uma investigação sobre o fazer artístico e a conseqüente teorização que permite a apreciação crítica das artes plásticas na contemporaneidade. Iniciamos o estudo considerando que a arte contemporânea processa um rompimento com as categorias tradicionais, promovendo uma crescente contaminação entre as linguagens plásticas, abarcando em sua construção outros lugares do conhecimento, adotando novas tecnologias, gerando, assim, novas modalidades formais. Trabalhamos com a hipótese de que as categorias objeto e instalação se apresentam como novas possibilidades de produção plástica a exigir novos conceitos operacionais tanto para a construção artística como para o seu processo de compreensão crítica. Tem por objetivo demonstrar teoricamente que a arte contemporânea brasileira, nas modalidades objeto e instalação possui uma formulação consistente, permitindo a diversos artistas se apropriarem de seus conceitos e desenvolver poéticas pessoais, constituindo uma produção passível de avaliação e inter-relação com instrumentos de outras disciplinas, aproximando a arte de outros campos de conhecimento. A intenção é averiguar como essas modalidades se apresentam no circuito das exposições e de divulgação da arte contemporânea do Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, MG, e como pode ser conceitualizada a partir de sua configuração, distinção e/ou contaminação, isto é, apropriações, transformações e ajustes no diálogo com o entorno, com as outras linguagens plásticas e com outros lugares do conhecimento. Essa investigação enfocará o processo de criação e a produção de dois artistas que participaram do projeto Panorama ¿ 1998: Produção Plástica/Visual, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, MG. A pesquisa se justifica ao localizar, no tempo e em um determinado espaço de realização, as modalidades ¿ objeto tridimensional e as instalações em arte, voltando-se para uma produção plástica, através do seu processo de criação e do processo de compreensão da obra já no circuito cultural / Abstract: Object and installation ¿ itineraries of creation and understanding in plastic arts ¿ is presented as an inquiry on artistic making and its consequent theorization that allows the critical appreciation of plastic arts in contemporaneousness. We initiate the study considering that contemporary art processes a disruption with traditional categories, promoting an increasing contamination among the plastic languages, embracing other places of knowledge in its construction, adopting new technologies, generating, thus, new formal modalities. We work with the hypothesis that object and installation categories are presented as new possibilities of plastic production, demanding new operational concepts for its artistic construction as for its process of critical understanding. It has for objective to demonstrate theoretically that Brazilian contemporary art, in the modalities object and installation, possesses a consistent formularization, allowing diverse artists to appropriate of its concepts and to develop personal poetics, constituting a production of possible evaluation and interrelation with other disciplines instruments, approaching art to other fields of knowledge. Our intention is to inquire how these modalities present in the expositions and divulgation circuits of contemporary art in Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, MG, and how it can be conceptualized from its configuration, distinction and or contamination, that is, appropriations, transformations and adjustments in its dialogue with the environment, with other plastic languages and with other places of the knowledge. This inquiry will be made by sampling: understanding the process of creation and production of two artists who had participated in the project Panorama ¿ 1998: Produção Plástico/Visual, realized by the Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, MG. The research is justified when locating, in time and in a determined accomplishment space, threedimensional objects and installations in art, turning itself toward a plastic production, through its process of creation and the process of understanding the work of art in its cultural circuit / Doutorado

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T18:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lomakine_Luciana_M.pdf: 6316655 bytes, checksum: aeeda03a96705137f8202e7eb7c55098 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno perceba que é capaz de dançar, levando-oa (re)descobrir as possibilidades de seu corpo, tomando o caminho oposto ao do adestramento, baseado no ensino de técnicas rígidas e codificadas. Tomar decisões de diferentes dinâmicas de espaço e tempo em relação aos movimentos significa ter que se valer da cognição para a escolha da melhor movimentação. Em outras palavras, significa religar o raciocínio ao movimento, ou a mente ao corpo, unindo a esta ação, seu aspecto emocional, o querer ou não se expor, o se permitir vivenciar algo, ainda que não seja novo. É acordar o sentido cinestésico, aquele da propriocepção consciente,e não somente o sentido da visão, que é o mais utilizadona cópiae repetição mecânica de movimentos. Este trabalho descreve as reflexões acerca de um processo que se encaminhou, no qual os alunos foram convidados a descobrir e exteriorizar sua dança pessoal, estimulando suas investigações e explorações de movimentação, tendo como base a consciência corporal, e como meios, estratégias de dança fundamentadas em poéticas modernas e pós-modernas / Abstract: Dance inserted in na educational context, specifically in the context of Physical Education, should not have as target rigid teaching and coded technicals, but instead of this shold make the students to observe that they are able to dance, as well as leading them up rediscovering the possibilities of their own bodies, taking the opposite way to schooling. Taking decisions of different dynamics of time and space concerning movements, it means that somebody has to use its cognition to choose the best movement. In other words, it means that reunite the reasoning to the movement or the mind to the body, joining to this action its emotional aspect, wishing or not to expose themselves, allowing them to live something else, though it is not new. Waking up the kinesthetic sense, that of conscient proprioception, and not only eye sense, that is the most useelone in copying and in mechanical repetition of movements. Here are the described reflections conceming a working proposal, where students were invited to discover and to exteriorize their personal dancing, stimulating their own investigations and explorations of moving, having as basis the conscience of the body, and as means, dance strategies baseei on modern and post-modern poetics / Mestrado / Mestra em Artes

Orientador: Sylvia Telarolli / Banca: Rejane C. Rocha / Banca: Juliana Santini / Banca: Maria Lucia O. Fernandes / Banca: Paulo Gasparini / Resumo: Este trabalho propõe-se abordar a obra de dois autores argentinos contemporâneos: Copi e Néstor Perlongher a partir do arsenal teórico do neobarroco enquanto estética da pós-modernidade. Para isto, partir-se-á do autor a partir do qual emerge o conceito de neobarroco: Severo Sarduy, tendo como alvo a análise da obra dos autores argentinos que, a nosso ver, reelaboram e vinculam-se a essa estética. Tanto Omar Calabrese no seu livro A era neobarroca quanto Irlemar Chiampi em Barroco e Modernidade, insistem na relação entre neobarroco e pós-modernidade enquanto movimentos questionadores das bases da modernidade. Nossa proposta é pensar estas categorias - neobarroco e pós-modernidade - na obra dos autores argentinos já referidos. Daí que a intenção da pesquisa não é fazer uma análise exaustiva da obra de cada um dos autores e sim trabalhar a partir de problemáticas próprias da estética neobarroca na sua condição pós-moderna que aparecem como problemáticas específicas na obra tanto de Copi quanto de Perlongher. Embora o corpus com o qual trabalharemos seja a obra completa de cada um dos autores, privilegiar-se-á, na análise, os textos que permitam dar conta das problemáticas que apresentaremos como próprias de uma literatura cuja periodização corresponde ao advento de traços pós-modernos no âmbito do que chamamos "pós-ditadura". Nosso objetivo é então estabelecer linhas de leitura na obra de Copi e Perlongher que permitem falar de um corte, ou, nas palavras de Libertella, de uma "nueva escritura en Latinoamérica" / Abstract: / Doutor