O objetivo principal desta dissertação de mestrado é uma leitura do romance Orlando: A biography (1928) de Virginia Woolf a partir do levantamento de uma hipótese interpretativa do processo de construção do romance. Basicamente, procura-se investigar como acontece a seleção, organização e articulação dos materiais sociais e estéticos envolvidos na sua produção de modo a reconstruir momentos-chave da obra, bem como a propor códigos interpretativos. No primeiro capítulo há uma análise dos dispositivos formais que constituem a narração com intuito de revelar os conteúdos sócio-históricos que eles carregam. Já no capítulo dois identifica-se na dialética entre forma e conteúdo do romance duas formações ideológicas antagônicas: a figuração do patriarcado capitalista que organiza a experiência coletiva de maneira autoritária e da estética da modernização cultural que emerge em oposição à primeira. As considerações finais retomam os principais pontos trabalhados nos capítulos anteriores e propõem que o projeto de Woolf tematiza a amplitude da interioridade com o intuito de gerar uma compensação simbólica para crescente desumanização da vida no período entreguerras. Identifica-se, assim, ao menos duas linhas de força da narrativa modernista: uma que aposta na subjetivação e outra na objetivação do processo artístico. Esta dissertação propõe que Woolf se filia à primeira linhagem. / The central objective of this dissertation is a reading of the novel Orlando: A biography (1928) by Virginia Woolf from an interpretative hypothesis of its construction process. Basically, it seeks to investigate how the selection, organisation and articulation of the social and aesthetic materials involved in its production takes place, in a such a way that it is possible to reconstruct the work\'s key moments as well as to propose interpretative codes. In the first chapter there is an extensive analysis of the formal devices that constitute the narrative; in chapter two it is identified in the novel\'s dialectics of form and content two antagonist ideological formations: the figuration of capitalist patriarchy which organises colective experience in an authoritarian way and the aesthetic of cultural modernisation that rises in opposition to the former. Finally, in the conclusion, all the main points discussed in the previous chapters are summarized and it proposes that Woolf\'s project thematizes the human interiority\'s amplitude in order to create a symbolic compensation for the increasing dehumanization of social life in the interwar period. Thus, we identify two modernist paths: one that places centrality on subjectivization and another on objectivization of the artistic process. This dissertation supposes that Woolf belongs to the first lineage.

A leitura dos produtos deixados por uma viagem nos contam várias histórias, mais do que detalhes da expedição, a forma como o registro foi elaborado nos informa mais sobre o autor, o seu tempo, suas ideias, seus laços. A busca por entender uma época, suas contribuições para a história da arquitetura, das artes, das cidades, das perspectivas formadas num espaço de tempo encontra muitos indícios nas narrativas de viagem deixada por seus personagens. O registro de viagem é compreendido aqui não só como causalidade, mas como momento de produção de perspectivas, de transformação e invenção da história. O registro não é interpretado como notação asséptica, mas em toda a sua fatura, suas escolhas representativas e a expressão que delas decorrem. Dentre essas viagens, a pesquisa toca a experiência brasileira, de modernidade e de alteridades. Uma viagem para muitos viajantes, recortamos o ano de 1924, da incursão a Minas Gerais, de um poeta, um escritor, uma pintora e um arquiteto, como ponto em comum, que marca o início de uma trajetória de pesquisa que esteve presente nas viagens de Blaise Cendrars, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral e Lucio Costa. Esse marco comum começa a formular visões de um mesmo Brasil, impulsionando ora novas experiências, repetindo o mesmo método, ora pela via da memória, pelo processo reflexivo, que não é, senão, também uma viagem. Interpretar as peculiaridades e a formação de um grupo mais ou menos coeso a partir da participação dos quatro personagens, através da mediação que cada um faz do sistema espaço-registro-experiência. / The reading of the products left by a trip tell us many stories, more than journey details, the way the record was elaborated tell us more about the author, their time, their ideas, their ties. The pursuit for learning an age, its contribuitions for the architecture history, for arts, for the cities, for the perspectives formed in a space of time finds many clues in the trip narratives left by their characters. The travelogues are understood not only as causality, but as moment of forming prospects, of transformation and history invention. The record is not interpreted as an aseptic note não, but in their whole facture, their representatives choices and expressions. Among these trips, the research touches the brazilian experience of modernity and otherness. One trip for many travellers. It was elected the year of 1924, the trip to Minas Gerais, taken by a writer, an intelectual, an painter and an architect, that have a common view which marks the beginning of a research trajectory that has been present in the Blaise Cendrarss, Mário de Andrades, Tarsila do Amarals and and Lucio Costas htrips for many years after these. This common mark begins forming differents views of a same Brazil, propelling either new experiences, repeating the same method, or by the memory way, by the reflexive process, wich is notting but also a trip. Interpret the peculiarities and the formation of a somewhat cohesive group from the four characters participation, through the mediation that each one does about the system: space-recording-experience.

Durante os anos 1947 a 1953, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) dedicou-se a colecionar obras-primas das artes antigas e modernas. Também trouxe ao Brasil uma série de exposições de design. Nesse contexto, o presente trabalho busca discutir a importância do MASP na promoção do design têxtil e de moda nacional de 1950 e 1953, datas que correspondem ao lançamento da revista Habitat e o encerramento das atividades do Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). Para tanto, foi necessário compreender e analisar quais foram as referências em design, educacionais e museológicas que influenciaram a formação de cursos, a constituição de acervo, a exibição de moda e tecelagem nas dependências da instituição e os textos na revista Habitat, além da criação do Centro de Estudos da Moda. A partir de uma revisão de literatura, foi possível inferir que as ações praticadas no MASP em prol do design têxtil e de moda têm reflexos até os dias atuais para a área, com destaque para os acontecimentos na década de 1960, gerando uma produção em diálogo com o modernismo brasileiro, pois usaram a experiência internacional para valorizar o nacional / From 1947 to 1953, the São Paulo Museum of Art (MASP) collected masterpieces from ancient and modern art. Moreover, it brought some design exhibitions to Brazil. This work discusses MASP\'s relevance in promoting national textile and fashion design between 1950 and 1953, years that correspond to the launch of Habitat magazine and the closing of the Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). In order to reach this goal, it was necessary to understand and to study which educational and museological references had influenced MASP in the creation of disciplines, their collection, fashion and weaving exhibitions in the institution and texts published in Habitat magazine, besides the creation of the Fashion Design Center. A literature review made it possible to infer that actions promoting textile and fashion design at MASP have been fruitful until nowadays, especially for education during the 1960s, representing a production that dialogs with the Brazilian Modernism, because used an international experience to valorize the national one

Foram investigadas neste trabalho algumas das conexões entre a produção artística e intelectual brasileira e o mundo dos sentidos, especialmente entre as décadas de 1920 e 1940. Tomado como motivo político e estético, o sensorium foi matéria-prima no delineamento de propostas para a identidade artística e cultural do país, conectando-se de forma visceral à própria idéia de cultura popular, que passa por variações significativas no período compreendido entre os primórdios do Modernismo e a Era Vargas. Foram privilegiadas as relações entre os universos visual e sonoro, sobretudo em suas manifestações pictórica e escrita, analisadas a partir dos diálogos com a música. Esta última emerge como representante de um nacionalismo de base sensorial que se afirma ao longo da década de 1920, mas que pode ser mapeado já desde meados do século anterior, caracterizando a percepção acerca da cultura popular nas formas eruditas de expressão. O mundo dos sentidos, representado em grande medida pela dimensão sonora, funcionou ora como tema estruturador dos debates ideológicos, ora como veículo de divulgação e inserção internacional do país pela via da cultura, ou ainda, como instrumento político de intervenção social. A inclusão desta problemática na interpretação do Modernismo brasileiro fortalece os laços entre arte, cultura e política ao problematizar o impacto de suas formulações estéticas nas ações empreendidas na sequência pelo Estado Novo. Nesse cenário, a pintura, a literatura, a crítica e a produção intelectual serviram como plataforma de observação, através da qual se pode visualizar o alcance do problema, dando a ver a articulação entre a invenção artístico-intelectual e as querelas político-culturais de então. / This research deals with the connections between the Brazilian artistic and intellectual production and the world of the senses during the decades of 1920-1940. Taken as a political and aesthetic motive, the sensorium was the raw material of the proposals for the artistic and cultural identity, connected to the ideal of popular culture, which undergoes significant changes from the beginnings of modernism to the Vargas Era. The relations between visual and audio worlds were privileged, especially in its written and pictorial demonstrations and its dialogues with music. This last emerges as representative of a nationalism based on sensorial materials that asserts itself throughout the 1920s. And it can also be mapped as early as a mid-century earlier, characterizing the perception of popular culture in the forms of scholarly expression. The world of the senses, represented largely by sound dimension, worked as part of ideological debates and as a political tool for social intervention. The inclusion of this issue in the interpretation of Brazilian modernism strengthens the ties between art, culture and politics by questioning the impact of their aesthetic formulations on the actions taken following the Estado Novo. In this scenario, painting, literature, criticism and intellectual production served as a viewing platform through which we can see the scope of the problem, highlighting the link between artistic and intellectual invention and the quarrels of cultural and political field of the time.

O presente trabalho aborda a vida do artista Amedeo Clemente Modigliani, judeu não ortodoxo, que sempre buscou um saber artístico e filosófico e que se lançou na busca da arte e da mística judaica: a Cabala. Este estudo revela a maneira como questões místicas são expostas em suas obras de modo pouco perceptível. Para atingir os objetivos propostos, foi realizada uma pesquisa bibliográfica e exploratória, em busca de um referencial teórico e prático para a compreensão e elucidação dos fatos e a demonstração de como este artista abriu-se para o mundo sem perder suas raízes fundamentadas na tradição judaica. / The present work deals with the life of the artist Amedeo Clemente Modigliani, an unorthodox Jew, who has always sought artistic and philosophical knowledge and who has launched the quest for Jewish art and mysticism: the Kabbalah. This study reveals how mystical questions are exposed in their works in a barely perceptible way. In order to reach the proposed objectives, a bibliographical and exploratory research was carried out, in search of a theoretical and practical reference for the understanding and elucidation of the facts and the demonstration of how this artist opened up to the world without losing its roots based on the Jewish tradition.

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Virginia Célia Camilotti / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma análise da obra modernista Manhattan Transfer (1925) do escritor estadunidense John Dos Passos. Embora o escritor seja considerado um dos mais significativos do período, sua obra não tem sido tão estudada quanto a de outros modernistas estadunidenses do mesmo período, como por exemplo, William Faulkner, Ernest Hemingway ou Scott Fitzgerald. Após uma breve introdução responsável por apresentar o autor, o primeiro capítulo da dissertação visa investigar as relações entre Manhattan e as principais características literárias modernistas, no intento de compreender o motivo pelo qual a obra tem sido deixada num segundo plano. Sustenta-se aqui a hipótese de que isto se daria devido ao fato de ela não corresponder exatamente ao que tem sido definido como a essência do modernismo, apresentando traços que a aproximariam do realismo. O segundo capítulo propõe uma abordagem cinematográfica de Manhattan, justamente, no sentido de apreender a relação entre características modernistas e realistas. Para isto, parte-se da análise estrutural da obra realizada por Pouillon e Sartre e dos conceitos de montagem de Griffith e Eisenstein. Em seguida, empreende-se uma análise a partir destes referenciais teóricos. O terceiro capítulo, com base nas reflexões estabelecidas no segundo, discorre a respeito do modo como a cidade de Nova York está presente na obra e apresenta a análise das narrativas de três de seus personagens principais. Nas considerações finais, é reconhecida a importância que a noção de simultaneidade - que é somente obtida por meio de uma prosa cinematográfica, visando, justamente, a representação da metrópole - possui na obra e a necessidade de um olhar crítico-reflexivo para a compreensão nas relações expressas em Manhattan / Abstract: This study aims to present an analysis of the modernist novel Manhattan Transfer (1925), by the writer John Dos Passos. After introducing the author, the first chapter investigates the relations between Manhattan and the main literary modernist characteristics, intending to understand the reason why the work of Dos Passos has been in a second plan by the critics. We endorse the hypothesis that it occurs because Manhattan doesn‟t exactly coincide with what has been considered the essence of the modernism, presenting characteristics that are close to the realism. The second chapter purposes a Manhattan‟s cinematographic approach precisely in the sense of grasping the relation between modernist and realist characteristics. In order to do it, we start with the structural analysis of Dos Passos‟s work made by Pouillon and Sartre; and with the Griffith‟s and Eisentein‟s concept of montage. After that, we perform an analysis according to these theoretical references. The third chapter, based on the ideas of the second, is about New York and its representation in the novel and presents an analysis of three of the most important characters. In the final consideration, it is argued the significance of the idea of simultaneity, obtained thanks to a cinematographic prose with the purpose of depicting the metropolis, and the need of a reflexive and critic view to understand the relations that are presented in Manhattan / Mestre

Orientador: Marcio Roberto Pereira / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: Álvaro Lins (1912-1970) foi um importante crítico literário do movimento modernista brasileiro que marcou o século XX pela grande influência de seus artigos e ensaios publicados nas páginas de diversos jornais. Por ter exercido ao longo de sua carreira a crítica de rodapé, Lins acabou sendo excluído do panteão literário da academia por não se ajustar às novas vertentes dos estudos críticos brasileiros: o uso do método para realizar a análise literária. Este trabalho pretendeu desmistificar a conotação de "impressionista" atribuída a ele, demostrando que possuía uma concepção ampla de métodos literários. Para tanto, foi feito um estudo aproximando os conceitos de crítica de Álvaro Lins com os conceitos de Erich Auerbach e o seu método da "explicação de textos". E para a comprovação de que Álvaro Lins foi um crítico essencial para a formação de nossa história literária modernista, objetivou-se estudar uma de suas maiores produções bibliográficas, a antologia Os mortos de sobrecasaca: obras, autores e problemas de literatura brasileira. Ensaios e estudos 1940- 1960, em que reuniu diversos artigos oriundos de seus estudos anteriores para realizar um exame da poesia, do romance, do teatro e da posição de intelectuais e críticos para o estabelecimento de um cânone que consolida vinte anos de produção literária modernista. Entende-se que o estudo da personalidade crítica de Álvaro Lins e o estudo de sua antologia são essenciais para a avaliação de um período tão prolífico de nossa história literária, o movimento modernista brasileiro / Abstract: Álvaro Lins (1912-1970) was an important literary critic of the Brazilian modernist movement that marked the twentieth century by the great influence of his articles and essays published in the pages of several newspapers. For having exercised the footnote critique throughout his career, Lins ended up being excluded from the literary pantheon of the academy for not adjusting to the new strands of Brazilian critical studies: the use of the method to perform the literary analysis. This paper aims to demystify the rating of "impressionist" attributed to him, demonstrating that he had a broad conception of literary methods. Therefore, a study was done approximating the critical concepts of Alvaro Lins with the concepts of Erich Auerbach and his method of "explication de texte". And to prove that Álvaro Lins was an essential critic for the formation of our modernist literary history, the objective was to study one of his greatest bibliographical productions, the anthology Os mortos de sobrecasaca: obras, autores e problemas de literatura brasileira. Ensaios e estudos 1940-1960, in which he collected several articles from his previous studies to carry out an examination of poetry, novel, theater and the position of intellectuals and critics for the establishment of a canon that consolidates twenty years of modernist literary production. It is understood that the study of the critical personality of Alvaro Lins and the study of his anthology are essential for the evaluation of such a prolific period of our literary history, the brazilian modernist movement / Mestre

Orientador:Maria Beatriz Loureiro de Oliveira / Banca: Oswaldo Martins Ravagnani / Banca: Luci Regina Muzzeti / Banca: Taciana Mirna Sambrano / Banca: Edson do Carmos Inforsato / Resumo: Neste trabalho, apresentamos uma análise da penetração do ideário neoliberal e pós-moderno nas políticas públicas em educação a partir da reengenharia social empreendida na reforma do Estado no Brasil nos anos de 1990 e a ciência geográfica como instrumento crítico de análise da conjuntura contemporânea. O estudo está organizado em seis capítulos. No primeiro capítulo, a preocupação incide em apresentar a construção histórica do pensamento geográfico, evidenciando seu caráter crítico frente à atuação do Estado. No segundo capítulo, buscamos analisar a articulação entre as transformações empreendidas no capitalismo nas últimas décadas que repercutem na organização da sociedade como um todo. Desse modo, analisamos o processo produtivo sob a lógica Taylorista/Fordista e, em seguida, sob a lógica do Toyotismo, apresentando alguns pressupostos políticos e econômicos da acumulação flexível que engendram o Neoliberalismo. No terceiro capítulo, fizemos uma análise da ideologia Pós-moderna como um conjunto de princípios teórico-metodológicos de caráter ideológico que se fortalece no bojo do Estado Neoliberal, examinando sua origem e sua pregação acerca de uma nova (i)racionalidade. No quarto capítulo, analisamos a reforma do Estado brasileiro a partir da influência do ideário Neoliberal e Pós-moderno, evidenciando a reengenharia social empreendida sob a perspectiva da eficiência mercadológica exigida, preconizada por diversos órgãos internacionais multilaterais e a influência desta nova racionalidade nas políticas públicas educacionais brasileiras. No quinto capítulo, apresentamos o universo metodológico, uma vez que optamos por trabalhar com assertivas que propiciam um melhor desenvolvimento na análise do discurso do professores. No sexto capítulo empreendemos uma discussão sobre a ciência geográfica e a análise da prática escolar ... / Abstract: In this work, we presents an analysis of Neoliberal and Postmodern system in education public politics from the social reorganization attempted in Brazil State reform in 90's years and the geographic science as a critic instrument of the analysis of contemporaneous conjuncture. This study is organized in six chapters. In the first chapter, the worry happen in the presentation of an historical construction of the geographical thought, put in evidence its critic character in front of the State performance. In the second, we analysed the articulation of transformations undertake in the capitalism in the last decades that has reflection in the society organization as a whole. Thys, we analyse the productive process under the logician Taulororistic/Fordistic, and after that, under the logician of Toytism, introducing some politic and economic projects of the flexible accumulation that generate the neoliberalism. In the third, we make an analyse of the Postmodern ideology as a conjoint of theorist-methodological principles of ideologic character consolidated on the Neoliberal State projecture, searching its origin ant its preachment about a new (i)rationality. In the fourth, we analysed the Brazilian State reformulation emanate from the influence of Neoliberal and Postmodern ideate, to put in evidence the social reorganization undertake under a perspective of the marketing efficiency required, preconized by many multilateral international organs and the influence of this new rationality in Brazilian public politics in education. In the fifth, we present the methodologic universe, since we choose to work with positive statement that rendered favorable a better progress in the analyse the discourse of the professors. In the sixth, we undertake a discussion about the geographic science and the analyse of the scholar practice in front of Neoliberal and Postmodern ideate by meanst of the discourse make by educators subjects of this research ... / Doutor

[pt] O presente trabalho almeja uma análise da reflexão de Paulo Prado, centrada, sobretudo, em seu Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira. Pretendendo demonstrar que o quadro negativo da formação nacional composto por Paulo Prado, antes de configurar uma obra cética e alheia a ação, mostra-se como grande baluarte de uma postura altiva e contestadora do gênio. A percepção das ruínas, bem como sua posterior tentativa de superação ou construção de uma nova identidade nacional, surge como crítica avassaladora das origens pecaminosas da brasilidade. Sua obra desenha um novo horizonte para o país, por conta de sua Vontade de superação e inovação, sintetiza um esforço de romper abruptamente com o passado que se manifesta como fardo e estorvo para modernização nacional. / [en] This present work aims at an analysis of Paulo Prado`s reflexion, centered, above all, in his Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira. Intending to demonstrate that the negative picture of the national formation built by Paulo Prado, instead of configurating a skeptic and apathetic work, shows itself as a great bulwark of a high and contestant behavior of the genius. The perception of the ruins, as well as his later attempt of overcoming or constructing a new national identity, comes out as a vehement criticism of the sinful origins of the brasilidade. His work draws a new horizon for the country, because of his Will of surpass and innovation, and summarizes an effort of abruptly breaking with the past that manifests itself as a burden for the national modernization.

Esta pesquisa trata das discussões em torno da apropriação do mobiliário dito moderno, no período de 1930 a 1955, a partir de matérias e anúncios publicitários publicados nas revistas ilustradas A Cigarra e O Cruzeiro, e nas revistas de arquitetura Acrópole e A Casa. A partir de textos e imagens divulgados por esses periódicos, com a finalidade de apresentar questionamentos estéticos e funcionais relativos ao uso de móveis domésticos, incluindo o seu arranjo no espaço da casa, analisamos o fenômeno social de difusão dos móveis modernos, trazendo à tona a diversidade de apropriações dos preceitos modernistas e à constituição de noções correlatas, como conforto, domesticidade e bom gosto decorativo. / This research deals with the discussions about the appropriation of the furniture called modern, from 1930 to 1955, from articles and advertising published in the illustrated magazines A Cigarra and O Cruzeiro, and in the architecture magazines Acrópole and A Casa. Using texts and images published by these journals, we have the purpose of presenting aesthetic and functional questions regarding the use of domestic furniture, including their arrangement in the home space. We analyze the social phenomenon of diffusion of modern furniture, bringing up the diversity of appropriations of modernist precepts and the constitution of related notions such as comfort, domesticity and decorative taste.