Ce mémoire analyse la mémoire à travers la notion de personnage dans le roman La saison de l’ombre de Léonora Miano. Écrit du point de vue de ceux qui virent des êtres chers arrachés par la Traite transatlantique, le roman met en scène un personnage qui tente de donner un sens aux affres de l’Histoire par une quête dont les enjeux sont la vérité, l’hommage et la renaissance de son fils disparu. Le personnage accomplit ainsi son devoir de mémoire. Dans cette perspective, ce mémoire démontre que voulant se réapproprier son histoire, le personnage principal parvient à se réapproprier l’Histoire. Pour ce faire, nous envisageons le personnage en tant que phénomène de signification et l’analysons dans sa dimension sémiotique et énonciative. Nous nous intéressons également aux acquis cognitifs et épistémologiques de son parcours de quête. À terme, l’œuvre témoigne de sa force par un « retournement de la mémoire en projet ».

Les Homélies et les Reconnaissances du Pseudo-Clément, aussi appelées Pseudo-Clémentines, sont des témoins privilégiés du foisonnement intellectuel et théologique des premiers siècles chrétiens. Alors que la recherche moderne a longtemps tenté de déterminer les différentes étapes de leur constitution (ne posant pour seule conclusion certaine que l’existence d’un « Écrit de base » à leur origine), le présent mémoire offre une enquête littéraire qui permettra de situer l’état final des Pseudo-Clémentines dans leur contexte rédaction, en établissant comment elles dialoguent avec les principaux groupes religieux de leur milieu (chrétiens, judéo-chrétiens, juifs, gnostiques et païens). Dans ce cadre, cette étude définit le dualisme pseudo-clémentin selon ses quatre aspects : la règle de syzygies ou des couples antagonistes, qui veut que tout, dans la création, soit organisé par Dieu en couples opposés ; les prophéties masculine et féminine, dont la première apporte la vérité alors que la seconde apporte le mensonge ; la doctrine des deux rois, dont l’un, qui est bon, gouverne le royaume du monde à venir, alors que l’autre, qui est mauvais, règne sur le monde présent ; la doctrine des deux voies, dont l’une mène au salut et l’autre à la perdition. Après une analyse de ces thèmes au sein des Pseudo-Clémentines, qui révèle les différences qui existent entre les deux textes, ces mêmes motifs sont recherchés dans la littérature apparentée, en particulier dans les textes gnostiques de la bibliothèque de Nag Hammadi, les textes découverts à Qumrân et la littérature judéo-chrétienne. Les conclusions dégagées permettent de définir précisément le dualisme des Homélies et celui des Reconnaissances, d’identifier des fonctions polémiques et rhétoriques de ce dualisme et de cerner des groupes religieux possiblement alliés et ennemis des Pseudo-Clémentines. / Pseudo-Clement’s Homilies and Recognitions, also called the Pseudo-Clementines, are important witnesses of the intellectual and theological explosion that took place in the first Christian centuries. Modern research tried for a long time to elucidate the multiples steps of their constitution, and the only result was that the existence of a ‘‘ Basic Writing’’ that had been the source material for the Pseudo-Clementines. This master’s thesis presents a literary investigation that will resituates the Pseudo-Clementines in their final form in the context of their redaction, while establishing their relations to the main religious groups of their milieu (Christians, Judeo-Christians, Jews, Gnostics and Pagans). This study defines the four aspects of the Pseudo-Clementine’s dualism : the rule of syzygies or antagonist couples, which states that everything in the creation is organized by God in opposite couples ; male and female prophecies, in which the first one brings truth while the second one brings falseness ; the doctrine of the two kings, in which one, who is good, rules the kingdom of the world to come and the other, who is evil, rules the present world ; the doctrine of the two ways, in which one leads to salvation, the other to damnation. After an analysis of these themes in the Pseudo-Clementines, one that reveals the differences between the two texts, this project looks for these patterns in similar literature, especially in the Gnostics writings of the library of Nag Hammadi, the Qumrân’s scrolls and Judeo-Christian literature. The other results are the identification of the dualism's polemic and its rhetorical functions, as well as the establishment of possible religious allies and enemies of the Pseudo-Clementines.

Ce mémoire prend pour objet l'étude des vues du Paris moderne par Gustave Caillebotte. Son engagement profond dans la réalité vécue le conduit vers une fascination particulière pour la reproduction de l'image urbaine. Entre 1876 et 1880, l'artiste déambule dans les rues et les boulevards en vue d'exécuter des traitements picturaux originaux et peindre des visions singulières, par rapport à sa propre production artistique de même qu'à celle de ses confrères impressionnistes. En raison des différents points de vue traités dans l'espace urbain, sa perception de la ville semble, à notre avis, évolutive. Que ce soit depuis la rue ou en hauteur, Caillebotte reproduit Paris telle qu'elle se présente devant lui ; c'est ce qui paraît le guider dans sa recherche. Si bien que notre travail consiste à démontrer qu'il est un peintre de la ville moderne. Par l'analyse de trois points de vue privilégiés (dans la rue, à la fenêtre et au balcon), remarqués à la fois dans son corpus et dans sa démarche, cette recherche veut montrer comment l'artiste perçoit l'urbanité moderne et comment il la rend. Nous observons qu'une adéquation entre les moyens plastiques modernes utilisés et l'intérêt de représenter la réalité elle-même moderne, traduit son processus créatif. Apporter des arguments au sujet de son étude des vues de ville, permet aujourd'hui de mieux cerner le travail unique de Gustave Caillebotte dans le paysage urbain.

Le carnavalesque est une notion littéraire intéressante parce qu'elle permet, dans la saga des Malaussène et en particulier dans La petite marchande de prose, de donner un sens global à plusieurs manifestations autrement isolées. Le premier défi de ce mémoire a consisté à élargir le carnavalesque de Bakhtine pour pouvoir l'appliquer à un corpus contemporain. La pensée d'André Belleau, nuancée par Pierre Popovic et Philippe Muray, a permis l'élaboration d'un critère permettant d'affirmer qu'un texte contemporain est carnavalisé. Ce critère est simple : un texte carnavalisé sera empreint d'un imaginaire carnavalesque et permettra un renouvellement. Cet imaginaire désigne autant un foisonnement de la langue, un rire n'excluant personne, l'imagerie grotesque. De façon formelle, le roman carnavalisé se met souvent à distance de lui-même : les distanciations ironiques sont nombreuses, autant au niveau du fond (remise en question du monde, du littéraire, etc.) que de la forme (travestissements génériques).

Notre recherche littéraire s’approche du sujet de la violence, toujours présente dans les écrivains latino-américains du dernier siècle. Dans les livres de l'auteur colombien Juan Gabriel Vásquez (1973) il y a des reflets psychologiques, politiques et sociales de l'incidence de la violence dans la vie nationale. On dirait que dans ses romans, comme celui de El ruido de las cosas al caer (2011), à la façon d'un scénario cinématographique Vásquez réalise une analyse sur l'impact de la violence narco-terroriste dans la réalité sociale des grandes villes de sa génération (surtout dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix en Bogotá, Medellín, Cali, etc.). La ville comme lieu de mémoire a été transformé par l’écrivain en dispositifs narratifs et en sociologie de la peur. En même temps que l’auteur fait recours à la fiction pour attirer le lecteur vers son récit, il cherche aussi à faire de l’imagination le grand espace de discusion de son époque. / En este trabajo, se toca el tema de la violencia, cercana y lejana, pero siempre presente, en los escritores latinoamericanos del último siglo. En el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez (1973) hay un reflejo psicológico, político y social de la incidencia de la violencia en la vida colombiana, siempre cambiante en sus medios pero nunca diferente en sus orígenes. Vásquez urbaniza, actualiza y, a la manera de un guión cinematográfico realiza un análisis sobre el impacto de la violencia narcoterrorista en su generación (décadas de los ochenta y noventa). Sus escenarios, sus lugares en la memoria, sus recuerdos, conducen una investigación para dilucidar algún secreto, siempre presente en sus obras como eje de interés para el lector y como metodología personal, según lo ha confesado, sin dejar de ser cronista consciente de su época y de nutrirse con elementos autobiográficos y realistas, como lo han hecho los escritores de siempre.

Cette étude examine l'utilisation des nombres et des schémas numériques dans le premier volume des Kephalaia manichéens coptes, une collection de discours, sous forme de questions et réponses, portant sur de nombreuses questions doctrinales. Le premier chapitre présente un survol de l'usage des nombres dans les textes religieux et philosophiques de l'antiquité tardive. Ces usages sont classés selon un schéma quadripartite : 1) temporel/calendrique, 2) exégétique/théologique, 3) littéraire/rhétorique, et 4) liturgique/magique. Le deuxième chapitre étudie ensuite le recours aux nombres dans la littérature proprement manichéen, en utilisant le même modèle que le premier chapitre. Ce survol permet de mettre en lumière plusieurs constatations qui ont déterminé notre recherche, à savoir : 1) le fait que les manichéens, plus que leurs contemporains, aient utilisé des nombres dans leur discours religieux, 2) que des schémas en cinq parties soient les plus communs, et 3) que les schémas se retrouvent le plus fréquemment dans les Kephalaia coptes. L'objectif de notre étude sera justement de comprendre l'usage de ces schémas numériques en cinq parties dans cet important ouvrage manichéen. Le troisième chapitre porte sur le genre littéraire et le milieu social des Kephalaia et il cherche à comprendre, à l'aide de la critique rédactionnelle, comment les compilateurs des Kephalaia, pour répondre à des pressions internes et externes, ont transformé la tradition canonique manichéenne par le moyen des schémas en cinq parties en vue de proposer une vision du monde plus cohérente et plus symétrique. Le quatrième et dernier chapitre décrit comment cette transformation s'est produite, en tablant sur les schémas en cinq parties connus de la tradition canonique manichéenne (c'est-à-dire les propres écrits de Mani), et explique comment ce modèle a été utilisé (et révisé) par les compilateurs des Kephalaia pour développer de nombreux thèmes ontologiques, théologiques, sotériologiques, éthiques, ecclésiologiques, polémiques et étiologiques. La conclusion donne un résumé du fonctionnement des schémas numériques dans les Kephalaia et rend compte de manière plus détaillée de l'usage des nombres par les compilateurs du recueil, en vue de répondre aux questions soulevées par une scolastique grandissante, par la persécution et par la mission. / This study examines the frequent occurrence of numbers and numeric patterns in the first volume of the Coptic Manichaean Kephalaia, a collection of question-and-answer discourses that attempt to address a wide range of doctrinal issues. Chapter 1 consists of a general survey of how numbers were used in religious and philosophical texts from Late Antiquity. These various uses are classified according to a four-fold schema: 1) temporal/calendrical, 2) exegetical/theological, 3) literary/rhetorical, and 4) liturgical/magical. Chapter 2 then reviews the occurrence of numbers in Manichaean literature generally, using the same basic framework, thereby bringing into focus several key factors that motivate this research, namely: 1), that Manichaeans utilized numbers in their religious discourse more than most of their contemporaries, 2) that five-part structures were by far considered the most frequently recurring, and 3) nowhere are five-part structures given more attention than in the Coptic Kephalaia. As a result, the primary object of this study is to come to terms with the occurrence of five-part numerical patterns in this important early Manichaean text. Chapter 3 addresses the literary genre and social setting of the Kephalaia, and outlines how the author, by means of rédaction criticism, intends to show the ways in which the compilers of the Kephalaia, in response to the internal and external pressures of their social setting, transformed canonical Manichaean traditions by means of five-part numeric patterns in order to achieve a more cohérent and symmetrical view of the cosmos. Chapter 4 describes how this transformation occurred by establishing what five part patterns are known from canonical Manichaean tradition (i.e., Mani's own writings) and explains how these basic paradigms were used (and revised) by the Kephalaia compilers to address a wide array of ontological, theological, soteriological, ethical, ecclesiological, polemical, and aetiological themes. The conclusion provides a résumé of how numeric patterning functions within the Kephalaia and addresses in more detail how this use of numbers may reflect the compilers' responses to issues such as scholasticism, persecution, and mission.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Au cours de cette étude, nous verrons combien les personnages d'Un beau ténébreux de Julien Gracq font place à des paysages grandioses qui se sur-impriment à l'humain jusqu'à la confusion. En premier lieu, nous nous pencherons sur la question du personnel romanesque. Nous éclairerons la construction des personnages du roman par clichés, par stéréotypes et par renvois. Nous observerons comment ses actants se dépersonnalisent et se déréalisent. Et nous aborderons la question du regroupement sous divers angles. Dans un second temps, nous étudierons le temps et l'espace romanesques, en portant une attention particulière à ce dernier. Nous mettrons en lumière les effets liés à la représentation du paysage chez Gracq. Nous considérerons le décor fictionnel en étudiant le style gracquien de près pour tenter d'en dégager certaines caractéristiques fondamentales. Ce faisant, nous envisagerons attentivement la relation qui s'établit dans le roman entre le personnage et son environnement.

Ce projet de création-recherche s’inscrit dans une démarche parathéâtrale menée de 2006 à 2012 à travers les ateliers du théâtre de recherche et performance LeTHAL (Le Theatre de l’Homme Actor’s Laboratorium). Le présent mémoire a pour objectif d’approfondir le questionnement sur le potentiel de guérison du théâtre, plus spécifiquement celui de l’image archétypique et des actions rituelles. Il s’agit d’une description des éléments (les universels du mythe, du théâtre et du rituel) qui ont eu le plus grand potentiel de guérison dans mon processus de recherche d’équilibre. Ce mémoire s’articule autour des témoignages que constituent le projet de création Auto-autopsie et certains extraits de mon journal d’expériences avec le maître de théâtre Ryszard Nieoczym. / This creation-research project is a paratheatrical research process experienced through workshops with LeTHAL Theatre (Le Theatre de l’Homme Actor’s Laboratorium) between 2006 and 2012. This Master’s thesis aims at deepening the questioning about the healing potential of theatre, more specifically archetypal images and ritual actions. The following document describes the elements (the universals of myth, theatre and ritual) that have had the greatest healing potential in my process of looking for a state of balance. This thesis includes testimonials : the creation project Auto-autopsie, and selected excerpts from my journal of experiences with the theatre master Ryszard Nieoczym.

Based on a selection of examples from the sculptural art of Andhra, the paper discusses what possibly motivated the inclusion of motifs and stylistic elements from the ancient Mediterranean into the Buddhist art of the region. While in some cases such adaptations may have been driven by the need to find suitable solutions for the depiction of critical events or by the fact that a foreign motif tied in perfectly with already existing concepts, and thus, reinforced the message to be conveyed, in other cases no such reasons can be detected. Artists seem to have used foreign image types and stylistic variations deliberately to show their supreme craftsmanship or to add aesthetic sophistication to the image programme. The artists of Andhra, therefore, can by no means be regarded as epigones slavishly adhering to the examples set by the Mediterranean; the region—which is the place where narratives later spreading over large parts of Asia and Europe were first depicted—rather has to be regarded as on par with the classical cultures of Greece and Rome in terms of artistic versatility and creativity.

Contexte : La consommation de cannabis affecte les habiletés de conduite (Capler et al., 2017) et augmente significativement le risque d’accident (Asbridge et al., 2012). Malgré ces risques, 22 % des consommateurs canadiens ont rapporté avoir conduit dans les deux heures suivant sa consommation (Gouvernement du Canada, 2020). Connaitre les motifs de la conduite après avoir consommé du cannabis (CACC) est crucial pour développer des programmes de prévention efficaces visant à réduire la prévalence de ce comportement. Objectif : Le premier objectif est de rapporter et classer les motifs de la CACC mentionnés dans la littérature scientifique. Le deuxième objectif est de valider les propriétés psychométriques du Questionnaire des motifs de la conduite automobile après avoir consommé du cannabis (QMCACC). Méthode : Ce mémoire présente deux articles. Le premier article est une revue de portée des motifs de la CACC. Le deuxième article présente les analyses de validation du QMCACC. Un échantillon de 1 765 conducteurs canadiens a été utilisé pour tester la cohérence interne, la validité convergente/discriminante et la structure du questionnaire via une analyse factorielle confirmatoire. Résultats : La revue de portée a extrait 32 motifs de la CACC. Le QMCACC a une bonne cohérence interne, une validité convergente/discriminante adéquate et une bonne validité factorielle. Conclusion : Des messages efficaces de santé publique doivent être mis en oeuvre pour informer la population des risques de la CACC. Le QMCACC semble évaluer efficacement le concept d’intérêt et peut être utilisé pour contribuer aux efforts de prévention. / Background: Cannabis use affects the ability to drive (Capler et al., 2017) and significantly increases the risk of accidents (Asbridge et al., 2012). Despite these risks, 22 % of Canadian consumers reported driving within two hours of using this substance (Government of Canada, 2020). Increased knowledge of the motives for driving after cannabis use (DACU) is crucial to design effective prevention programs to reduce the prevalence of this behaviour. Objective: The first objective is to report and categorize the motives for DACU mentioned in the scientific literature. The second objective is to validate the psychometric properties of the Motives for Driving after Cannabis Use Questionnaire (MDACUQ). Method: This master’s project presents two articles. The first article is a scoping review of the motives for DACU. The second article presents the validation analyzes of the MDACUQ. A sample of 1,765 Canadian drivers was used to test the internal consistency, convergent/discriminant validity and the structure of the subscales (factors) of the questionnaire with a confirmatory factor analysis (CFA). Results: The scoping review extracted 32 motives for DACU. The MDACUQ has good internal consistency, adequate convergent/discriminant validity, and the CFA showed a good factorial validity. Conclusion: Effective public health messages must be implemented to inform the population of the risks of DACU. The MDACUQ seems to accurately captures the concept of interest and can help prevention efforts to reduce the prevalence of this risky behaviour.