Após uma introdução ao romance histórico (Problematização, génese, evolução, modalidades na contemporaneidade), A Esmeralda Partida de Fernando Campos é devidamente enquadrada no contexto da obra deste autor contemporâneo. A obra supracitada é o romance histórico de Fernando Campos onde o universo feminino tem um peso estrutural mais relevante. A exploração literária e a riqueza dos elementos e personagens femininos nos âmbitos mais estritamente estrutural, social, político, económico, religioso, cultural, sobrenatural e supersticioso são então investigados a fundo, nunca perdendo de vista a moder nidade do texto

A presente pesquisa na área de estudos clássicos e de gênero aborda as figuras femininas do mito de Tróia, Helena e Cassandra, no universo da representação da sexualidade grega durante o século V a.C. articuladas aos conceitos de Eros e Bías. Os temas do rapto, adultério e estupro são estudados através de dois tipos de fontes documentais primárias: as tragédias de Eurípides e o material iconográfico dos vasos de figuras vermelhas, ambas artes produzidas em Atenas. Estes temas são articulados às fontes e confrontados com a tradição literária desde Homero e com a formação de modelos sociais do período clássico. O objetivo da Tese é apresentar as variantes narrativas e interpretativas do mito micênico na personificação de suas heroínas, e correlacionar os diversos modos de representação das cenas à ideologia e política sexual, às leis e práticas e ao modelo de sexualidade proporcionado pelas releituras do passado histórico-mítico operadas durante o século V a.C. em Atenas por seus pintores e poetas. / This Thesis, in the field of classics and gender studies, deals with the feminine figures of the Trojan myth, Helen and Kassandra, in the universe of sexual representation during the fifth-century b.C., articulating the concepts of Eros and Bías in tragic drama and iconology. The problems of kidnaping, adultery and rape of women are analyzed through two kinds of primary sources: the tragedy of Euripides and the iconographic material from the vases of red figures, both produced in classical Athens. These subjects are entwined and confronted with the literary tradition since Homer and within the formation of social patterns in the athenian classic period. The research’s goal is to discuss the narrative and interpretative variations of this Mycenaean myth of the fall of Troy in the impersonation of these heroines, and to relate the different aspects of the scenes’ representation to ideology and sexual politics, to law and social practices and with the sexuality standards in Athens, as observed during the fifthcentury by its poets and painters.

A presente pesquisa na área de estudos clássicos e de gênero aborda as figuras femininas do mito de Tróia, Helena e Cassandra, no universo da representação da sexualidade grega durante o século V a.C. articuladas aos conceitos de Eros e Bías. Os temas do rapto, adultério e estupro são estudados através de dois tipos de fontes documentais primárias: as tragédias de Eurípides e o material iconográfico dos vasos de figuras vermelhas, ambas artes produzidas em Atenas. Estes temas são articulados às fontes e confrontados com a tradição literária desde Homero e com a formação de modelos sociais do período clássico. O objetivo da Tese é apresentar as variantes narrativas e interpretativas do mito micênico na personificação de suas heroínas, e correlacionar os diversos modos de representação das cenas à ideologia e política sexual, às leis e práticas e ao modelo de sexualidade proporcionado pelas releituras do passado histórico-mítico operadas durante o século V a.C. em Atenas por seus pintores e poetas. / This Thesis, in the field of classics and gender studies, deals with the feminine figures of the Trojan myth, Helen and Kassandra, in the universe of sexual representation during the fifth-century b.C., articulating the concepts of Eros and Bías in tragic drama and iconology. The problems of kidnaping, adultery and rape of women are analyzed through two kinds of primary sources: the tragedy of Euripides and the iconographic material from the vases of red figures, both produced in classical Athens. These subjects are entwined and confronted with the literary tradition since Homer and within the formation of social patterns in the athenian classic period. The research’s goal is to discuss the narrative and interpretative variations of this Mycenaean myth of the fall of Troy in the impersonation of these heroines, and to relate the different aspects of the scenes’ representation to ideology and sexual politics, to law and social practices and with the sexuality standards in Athens, as observed during the fifthcentury by its poets and painters.

A presente pesquisa na área de estudos clássicos e de gênero aborda as figuras femininas do mito de Tróia, Helena e Cassandra, no universo da representação da sexualidade grega durante o século V a.C. articuladas aos conceitos de Eros e Bías. Os temas do rapto, adultério e estupro são estudados através de dois tipos de fontes documentais primárias: as tragédias de Eurípides e o material iconográfico dos vasos de figuras vermelhas, ambas artes produzidas em Atenas. Estes temas são articulados às fontes e confrontados com a tradição literária desde Homero e com a formação de modelos sociais do período clássico. O objetivo da Tese é apresentar as variantes narrativas e interpretativas do mito micênico na personificação de suas heroínas, e correlacionar os diversos modos de representação das cenas à ideologia e política sexual, às leis e práticas e ao modelo de sexualidade proporcionado pelas releituras do passado histórico-mítico operadas durante o século V a.C. em Atenas por seus pintores e poetas. / This Thesis, in the field of classics and gender studies, deals with the feminine figures of the Trojan myth, Helen and Kassandra, in the universe of sexual representation during the fifth-century b.C., articulating the concepts of Eros and Bías in tragic drama and iconology. The problems of kidnaping, adultery and rape of women are analyzed through two kinds of primary sources: the tragedy of Euripides and the iconographic material from the vases of red figures, both produced in classical Athens. These subjects are entwined and confronted with the literary tradition since Homer and within the formation of social patterns in the athenian classic period. The research’s goal is to discuss the narrative and interpretative variations of this Mycenaean myth of the fall of Troy in the impersonation of these heroines, and to relate the different aspects of the scenes’ representation to ideology and sexual politics, to law and social practices and with the sexuality standards in Athens, as observed during the fifthcentury by its poets and painters.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-14T14:14:01Z No. of bitstreams: 1 adrianaaparecidaabrantes.pdf: 349843 bytes, checksum: d156c6fa8b4d679d2c7e847b8fa9cbea (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:07:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 adrianaaparecidaabrantes.pdf: 349843 bytes, checksum: d156c6fa8b4d679d2c7e847b8fa9cbea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adrianaaparecidaabrantes.pdf: 349843 bytes, checksum: d156c6fa8b4d679d2c7e847b8fa9cbea (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / A presente dissertação pretende identificar os ecos da sociedade patriarcal na literatura de autoria feminina, tendo como corpus de análise Mulher no espelho, de Helena Parente Cunha. Sob a ótica dos Estudos de Gênero (LAURETIS, 1994), que trouxeram um novo entendimento para a valorização desigual dos papéis atribuídos a mulheres e homens em nossa sociedade, buscamos investigar o percurso da protagonista rumo ao autoconhecimento e uma nova e libertadora definição identitária. E, através das novas perspectivas de leitura, advindas dos pressupostos da Crítica Feminista (SHOWALTER, 1994), objetivamos inserir esse romance em uma tradição de autoria feminina que denuncia e questiona a opressão da mulher. / The present dissertation intends to identify the echoes of the patriarchal society in the literature of feminine authorship, taking Woman in the mirror, by Helena Parente Cunha, as analysis corpus. Under the optics of the Studies of Gender (LAURETIS, 1994), that have brought a new understanding to the unequal appreciation of the papers attributed to women and men in our society, we try to investigate the protagonist path to self-knowledge and a new and liberating identitary definition. And, through new perspectives of reading, coming from the presuppositions of the Feminist Critics (SHOWALTER, 1994), we aim to insert this novel in a tradition of feminine authorship that denounces and questions oppression of women.

A historiografia literária brasileira, em especial, a do século XIX e início do século XX, foi construída a partir de textos literários canônicos, vale dizer, textos de autoria masculina, o que resultou na invisibilidade da produção feminina da época. No século XX, a partir dos anos 80, fazendo coro com o que já ocorria em outros países, desenvolveram-se, no Brasil, estudos que focalizam questões referentes às diferenças de gênero e ao lugar que ocupa a mulher na sociedade, fomentando pesquisas que remetem às discussões sobre a mulher escritora, o cânone literário e as produções colocadas à sua margem. Nessa linha, esta tese destaca duas escritoras sul-rio-grandenses, Maria Benedita Câmara Bormann, com a obra Celeste (1893), e Andradina América Andrade de Oliveira, com a obra O perdão (1910), as quais não lograram um espaço em histórias da literatura brasileira. A investigação desse corpus examina a inserção dessas escritoras no contexto dos processos histórico-cultural de seu tempo, analisa o espaço do universo ficcional através das representações de gênero e do corpo feminino e das relações entre sujeito feminino e ideologia patriarcal bem como pontua posicionamentos de valor, inscritos na instância discursivo-textual, como forma de verificar como as obras dialogam com o seu tempo. A análise é pautada na apropriação de aportes da teoria feminista, como noções normativas de gênero, como aparato de poder e lugar de manutenção da ideologia patriarcal, e busca identificar como se dá sua construção, reprodução ou subversão nos textos, além de destacar as intervenções que ocorrem na ideologia que os fundamenta. Este estudo insere-se na área de Literatura Comparada pelo viés da interdisciplinaridade, o que possibilita o diálogo com outros campos do conhecimento como a psicanálise, a sociologia e a história. Foi possível evidenciar que o script narrativo de Celeste e O perdão desenha-se na contramão do cânone naturalista, na medida em que não subscreve o discurso perpassado pelo cientificismo, que reduz o sujeito feminino a um corpo histérico. O discurso narrativo das obras preserva a natureza humana das personagens, pois se distancia do estereótipo inscrito no modelo naturalista e evidencia o ponto de vista da narração feminina. / Brazilian literary historiography has been constructed, so far, on texts considered canonical, written by male writers, which has meant an invisibility of the production of female writers, particularly of the XIX and beginning of the XX centuries. In the last century, from the year of 1980 onwards, gender studies began to develop in Brazil, bringing into focus questions related to gender differences and women`s place in society, promoting nationwide researches about woman writers and discussions on the literary cannon and criteria of value judgements. In this context, this thesis approaches two forgotten gaúcha writers and two of their novels, Maria Benedita Câmara Bormann, with Celeste (1893), and Andradina América Andrade de Oliveira, with O Perdão (1910). The investigation of this corpus examines the insertion of these women writers in the historical-cultural context of their time, analyzes the space of the fictional universe through the representations of gender, female body, and the relations between female subject and patriarchal ideology and also examines plot and narration as a way to verify how the works enter into a dialogue with the deological formation of fin de siècle. The analysis is based on the appropriation of analytical categories from feminist theory such as gender as norm and critique within the context of power relation and patriarchal ideology in the light of which the reading of the novels illustrates the degree to which the texts construct, reproduce, and subvert norms of gender and intervene in the mandatory social arrangements in their time. This study defines itself within the area of comparative literature not only in terms of its methodology but also by means of an interdisciplinary focus. The study shows how the narrative designs of Celeste and O perdão intervene in the current naturalist form as they do not subscribe the discourse of scientificism that reduced the female subject to a hysterical body. The narrative discourse preserves the human qualities of the female subjects and highlight a female narrative voice.

A historiografia literária brasileira, em especial, a do século XIX e início do século XX, foi construída a partir de textos literários canônicos, vale dizer, textos de autoria masculina, o que resultou na invisibilidade da produção feminina da época. No século XX, a partir dos anos 80, fazendo coro com o que já ocorria em outros países, desenvolveram-se, no Brasil, estudos que focalizam questões referentes às diferenças de gênero e ao lugar que ocupa a mulher na sociedade, fomentando pesquisas que remetem às discussões sobre a mulher escritora, o cânone literário e as produções colocadas à sua margem. Nessa linha, esta tese destaca duas escritoras sul-rio-grandenses, Maria Benedita Câmara Bormann, com a obra Celeste (1893), e Andradina América Andrade de Oliveira, com a obra O perdão (1910), as quais não lograram um espaço em histórias da literatura brasileira. A investigação desse corpus examina a inserção dessas escritoras no contexto dos processos histórico-cultural de seu tempo, analisa o espaço do universo ficcional através das representações de gênero e do corpo feminino e das relações entre sujeito feminino e ideologia patriarcal bem como pontua posicionamentos de valor, inscritos na instância discursivo-textual, como forma de verificar como as obras dialogam com o seu tempo. A análise é pautada na apropriação de aportes da teoria feminista, como noções normativas de gênero, como aparato de poder e lugar de manutenção da ideologia patriarcal, e busca identificar como se dá sua construção, reprodução ou subversão nos textos, além de destacar as intervenções que ocorrem na ideologia que os fundamenta. Este estudo insere-se na área de Literatura Comparada pelo viés da interdisciplinaridade, o que possibilita o diálogo com outros campos do conhecimento como a psicanálise, a sociologia e a história. Foi possível evidenciar que o script narrativo de Celeste e O perdão desenha-se na contramão do cânone naturalista, na medida em que não subscreve o discurso perpassado pelo cientificismo, que reduz o sujeito feminino a um corpo histérico. O discurso narrativo das obras preserva a natureza humana das personagens, pois se distancia do estereótipo inscrito no modelo naturalista e evidencia o ponto de vista da narração feminina. / Brazilian literary historiography has been constructed, so far, on texts considered canonical, written by male writers, which has meant an invisibility of the production of female writers, particularly of the XIX and beginning of the XX centuries. In the last century, from the year of 1980 onwards, gender studies began to develop in Brazil, bringing into focus questions related to gender differences and women`s place in society, promoting nationwide researches about woman writers and discussions on the literary cannon and criteria of value judgements. In this context, this thesis approaches two forgotten gaúcha writers and two of their novels, Maria Benedita Câmara Bormann, with Celeste (1893), and Andradina América Andrade de Oliveira, with O Perdão (1910). The investigation of this corpus examines the insertion of these women writers in the historical-cultural context of their time, analyzes the space of the fictional universe through the representations of gender, female body, and the relations between female subject and patriarchal ideology and also examines plot and narration as a way to verify how the works enter into a dialogue with the deological formation of fin de siècle. The analysis is based on the appropriation of analytical categories from feminist theory such as gender as norm and critique within the context of power relation and patriarchal ideology in the light of which the reading of the novels illustrates the degree to which the texts construct, reproduce, and subvert norms of gender and intervene in the mandatory social arrangements in their time. This study defines itself within the area of comparative literature not only in terms of its methodology but also by means of an interdisciplinary focus. The study shows how the narrative designs of Celeste and O perdão intervene in the current naturalist form as they do not subscribe the discourse of scientificism that reduced the female subject to a hysterical body. The narrative discourse preserves the human qualities of the female subjects and highlight a female narrative voice.

A historiografia literária brasileira, em especial, a do século XIX e início do século XX, foi construída a partir de textos literários canônicos, vale dizer, textos de autoria masculina, o que resultou na invisibilidade da produção feminina da época. No século XX, a partir dos anos 80, fazendo coro com o que já ocorria em outros países, desenvolveram-se, no Brasil, estudos que focalizam questões referentes às diferenças de gênero e ao lugar que ocupa a mulher na sociedade, fomentando pesquisas que remetem às discussões sobre a mulher escritora, o cânone literário e as produções colocadas à sua margem. Nessa linha, esta tese destaca duas escritoras sul-rio-grandenses, Maria Benedita Câmara Bormann, com a obra Celeste (1893), e Andradina América Andrade de Oliveira, com a obra O perdão (1910), as quais não lograram um espaço em histórias da literatura brasileira. A investigação desse corpus examina a inserção dessas escritoras no contexto dos processos histórico-cultural de seu tempo, analisa o espaço do universo ficcional através das representações de gênero e do corpo feminino e das relações entre sujeito feminino e ideologia patriarcal bem como pontua posicionamentos de valor, inscritos na instância discursivo-textual, como forma de verificar como as obras dialogam com o seu tempo. A análise é pautada na apropriação de aportes da teoria feminista, como noções normativas de gênero, como aparato de poder e lugar de manutenção da ideologia patriarcal, e busca identificar como se dá sua construção, reprodução ou subversão nos textos, além de destacar as intervenções que ocorrem na ideologia que os fundamenta. Este estudo insere-se na área de Literatura Comparada pelo viés da interdisciplinaridade, o que possibilita o diálogo com outros campos do conhecimento como a psicanálise, a sociologia e a história. Foi possível evidenciar que o script narrativo de Celeste e O perdão desenha-se na contramão do cânone naturalista, na medida em que não subscreve o discurso perpassado pelo cientificismo, que reduz o sujeito feminino a um corpo histérico. O discurso narrativo das obras preserva a natureza humana das personagens, pois se distancia do estereótipo inscrito no modelo naturalista e evidencia o ponto de vista da narração feminina. / Brazilian literary historiography has been constructed, so far, on texts considered canonical, written by male writers, which has meant an invisibility of the production of female writers, particularly of the XIX and beginning of the XX centuries. In the last century, from the year of 1980 onwards, gender studies began to develop in Brazil, bringing into focus questions related to gender differences and women`s place in society, promoting nationwide researches about woman writers and discussions on the literary cannon and criteria of value judgements. In this context, this thesis approaches two forgotten gaúcha writers and two of their novels, Maria Benedita Câmara Bormann, with Celeste (1893), and Andradina América Andrade de Oliveira, with O Perdão (1910). The investigation of this corpus examines the insertion of these women writers in the historical-cultural context of their time, analyzes the space of the fictional universe through the representations of gender, female body, and the relations between female subject and patriarchal ideology and also examines plot and narration as a way to verify how the works enter into a dialogue with the deological formation of fin de siècle. The analysis is based on the appropriation of analytical categories from feminist theory such as gender as norm and critique within the context of power relation and patriarchal ideology in the light of which the reading of the novels illustrates the degree to which the texts construct, reproduce, and subvert norms of gender and intervene in the mandatory social arrangements in their time. This study defines itself within the area of comparative literature not only in terms of its methodology but also by means of an interdisciplinary focus. The study shows how the narrative designs of Celeste and O perdão intervene in the current naturalist form as they do not subscribe the discourse of scientificism that reduced the female subject to a hysterical body. The narrative discourse preserves the human qualities of the female subjects and highlight a female narrative voice.

Essa dissertação consiste de uma leitura crítica do romance The House on Mango Street da autora Chicana Sandra Cisneros. O foco da minha leitura recai sobre Esperanza, a narradora do romance, e sua busca por um lar como representativo de sua necessidade de autoafirmação e desenvolvimento de sua identidade. Essa monografia analisa a questão identitária de um sujeito culturalmente híbrido e analisa ainda vários aspectos da narrativa, como a língua, o desejo que leva a tal narrativa e a questão de gênero. O uso das duas línguas, Espanhol e Inglês, é também marca dessa cultura híbrida. As representações femininas também são analisadas no romance. As figuras do imaginário mexicano influenciam e marcam o perfil das mulheres Mexicanas e Chicanas que aparecem na obra. O romance pode ser considerado como representativo de um discurso Chicano, no qual podemos acompanhar Esperanza em sua trajetória de crescimento em direção à vida adulta. O aporte teórico utilizado compreende autores que investigam questões identitárias, como Stuart Hall e Homi Bhabha, de gênero, como Cherríe Moraga e Gloria Anzaldúa e questões relativas aos mitos representativos do feminino no imaginário mexicano, através da análise de Octavio Paz. / This dissertation consists of a critical reading of the novel The House on Mango Street by Chicana author, Sandra Cisneros. The focus of my reading is on the narrator, Esperanza, and her quest for a home as emblematic of her need of self-assertion and the development of her identity. This study analyses identity issues of a culturally hybrid individual, and also several features of the narrative, such as the language, the desire that thrusts this same narrative, and gender issues. The use of the two languages, Spanish and English, is also a characteristic o this hybrid culture. The female representations are also analyzed in the romance. The female figures in the Mexican imaginary influence and mold the profile of the Mexican and Chicana women that are depicted in the novel. The novel can be considered as a representative of a literary Chicano discourse, in which we can follow Esperanza in her growth journey towards adulthood. The theoretical assumptions used in the analyses comprehend scholars who investigate identity issues, such as Stuart Hall and Homi Bhabha, gender, such as Cherríe Moraga and Gloria Anzaldúa, and the representation of women under the scope Octavio Paz’s studies of Mexican myths that portray female models.

Esta dissertação apresenta uma leitura do romance Passing, com o foco na caracterização e enredo a partir da perspectiva de duas questões inter-relacionadas. Primeiro, a leitura examina a questão da maternidade e a questão da raça na caracterização de duas protagonistas, considerando que ambas as questões sustentam uma importância histórica no contexto de vida das mulheres negras daquele período, como os biógrafos de autores testemunham. Segundo, a leitura enfatiza as correlações de enredo e desejo como uma forma de entender o que está em jogo na narrativa. O romance foi publicado em 1929 pela escritora Afro-Americana Nella Larsen durante o movimento estético e cultural chamado Harlem Renaissance, um movimento cujo apogeu na década de 20 do século passado causou um crescimento da consciência social e o surgimento da literatura moderna Afro-Americana. Em uma década, o tema ‘passing’ constituiu um dos tópicos privilegiados em vários romances por escritores Afro-Americanos. Minha análise se sustenta a partir de diferentes fontes: relações entre mãe/filha a partir de Marianne Hirsch e Nancy J. Chodorow; a questão da raça e conflitos de ‘passing’ a partir de Thadious M. Davis, Elaine K. Ginsberg e Martha J. Cutter, assim como enredo e desejo de Peter Brooks. Na interligação de elementos biográficos, psicológicos, culturais e literários, minha leitura apresenta como a novela dramatiza o conflito insolúvel de raça divida – branca e preta – que destaca as lutas e dificuldades dos personagens quando enfrentando o vazio do pertencimento que acompanha a experiência de ‘passing’. / The thesis presents a reading of the novel Passing, with a focus on characterization and plot from the perspective of two interrelated issues. First, the reading examines the question of motherhood and the question of race in the characterization of the two major female protagonists, considering that both questions bear historical importance in the context of black women’s lives of the period, as the author’s biographers testify. Second, the reading highlights the connections of plot and desire as a way of understanding what is at stake in the narrative design. The novel was published in 1929 by the Afro-American writer Nella Larsen during the cultural and aesthetic movement called the Harlem Renaissance, a movement whose heyday in the 20´s in the last century brought about the uplifting of racial consciousness and the emergence of modern Afro-American literature. In the decade, the theme of ‘passing’ constituted one of the privileged topics in several novels by Afro-American writers. My analysis draws support from different sources: mother/daughter relationships from Marianne Hirsch and Nancy J. Chodorow; the question of race and ensuing conflicts of ‘passing’ from Thadious M. Davis, Elaine K. Ginsberg and Martha J. Cutter; and plot and desire from Peter Brooks. In the interweaving of biographical, psychological, cultural and literary elements, my reading shows how the novel dramatizes the insoluble conflict of the racial divide – white and black - which underlies the characters´ struggles and difficulties when facing the void in belongingness that attends the experience of passing.