Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jane Martins.pdf: 1104290 bytes, checksum: 2db2c9cf2d70b10e3e7050a7c98a45c6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper investigates theoretical psychoanalytic constructs in Freud and Lacan, and critic successors who refer to femininity constitution, women relationship with the constitution of human subjectivity and to destiny of subjectivity articulated to some possible effects on the practice of Women representation in cinema. Initially, there is a discussion on the relationship between language and psychoanalysis, considering the former is included in all analytical processes, from theoretical constructs to techniques. Following, it shows what Freud says hysterical language is and Lacan, hysterical discourse, taking as reference literatures that are dedicated to clarify the term. Next chapter describes how clinical structures, in particular, the hysterical neurosis, are related to symbolic registration and castration. And finally, femininity is considered as a possible inheritance of hysteria, refocuses on issues relating to castration, to phallus, its unique relationship with speech and even to the unrepresentative. The discussing of exposed concepts follows by analyzing two films: The girl with a Pearl Earring and The hours. These are films that enable a questioning of feminine position representation and psychic matted involved, by cinema, also engaged in setting up and the removal of meanings in our culture / Este trabalho investiga construções teórico-psicanalíticas em Freud e Lacan, e sucessores críticos, os quais se referem à constituição da feminilidade, à sua articulação com a constituição da subjetividade humana e aos destinos da subjetividade articulados a alguns possíveis efeitos sobre a prática de representação do feminino pela arte cinematográfica. Inicialmente, é feita uma discussão sobre as relações entre linguagem e psicanálise, levando-se em consideração que a primeira está incluída em todos os processos analíticos, das construções teóricas à técnicas. A seguir, mostra-se o que Freud chama de linguagem histérica, e Lacan, discurso histérico, tomando-se como referência obras que se dedicam ao esclarecimento do termo. No capítulo seguinte, é descrito como as estruturas clínicas, em especial, as neuroses histéricas, estão em relação ao registro simbólico e à castração. E, finalmente, a feminilidade é abordada como uma possível herança da histeria, ressituada com as questões atinentes à castração, ao falo, à sua singular relação com os discursos e, mesmo, o irrepresentável. Segue-se a interlocução dos conceitos expostos com a análise de duas obras: A moça com brinco de pérola e As horas. Trata-se de obras que permitem um questionamento sobre a representação da posição feminina e o emaranhado psíquico aí implicado, a partir da arte cinematográfica, também empenhada na constituição e destituição de sentidos em nossa cultura

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, Área de Concentração: Sociedade, Cultura e Política, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-18T17:16:11Z No. of bitstreams: 1 2014_RenataMeloBarbosadoNascimento.pdf: 1530269 bytes, checksum: 0f833948460376ae2da46d0463ea1507 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-19T10:03:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RenataMeloBarbosadoNascimento.pdf: 1530269 bytes, checksum: 0f833948460376ae2da46d0463ea1507 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-19T10:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RenataMeloBarbosadoNascimento.pdf: 1530269 bytes, checksum: 0f833948460376ae2da46d0463ea1507 (MD5) / Esta dissertação tem como tema de estudo as representações das mulheres negras difundidas no filme Rio, 40 Graus (1955) de Nelson Pereira dos Santos. Com base nos estudos feministas e de gênero, buscamos historicizar/desnaturalizar estas representações, enfatizando as suas condições de produção. Essa desnaturalização, no desvelamento do caráter histórico e cultural das representações, permite que outras representações possam ser construídas e veiculadas, pondo em questionamento imagens que foram tomadas como verdadeiras e naturais acerca das mulheres negras no Brasil. Permite ainda a compreensão de que as mulheres negras são sujeitos com subjetividades plurais e múltiplas, que não são fixas ou permanentes, e que, portanto, se transformam e se relacionam com vários outros aspectos da vida social (classe, raça, profissão, geração, etc.). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This Master´s Thesis aims to study the representations of black women as propagated in the movie Rio, 40 graus (1955), by Nelson Pereira dos Santos. Based on feminist and gender studies, we seek to historicize/deconstruct such representations by emphasizing the conditions under which they were produced. This denaturalization, by unveiling their historical and cultural nature, allows other representations to be built and conveyed, questioning thus portrayals of Brazilian black women that were accepted as true and natural. Further, it allows the understanding that black women are subjects with plural and multiple subjectivities, which are not fixed or permanent, and that therefore are susceptible to transformation and related to several other aspects of social life (class, race, profession, generation etc.).

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 409855.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009-03-04 / Este trabalho examina os tr?s filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso prop?sito ? pensar essas personagens em di?logo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando tem?ticas de g?nero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representa??o (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Ranci?re, 2005) das mulheres, atrav?s de personagens aut?nomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes est?o unidas por temas como a explora??o do erotismo e o estado de contempla??o, que s?o sintomas das sociedades contempor?neas e mostra da incerteza do sujeito

CARVALHO, Angela Julita Leitão de. Dramas íntimos e dramas sociais: uma releitura dos papéis feminino e masculino no cinema novo. (2006). 256f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-24T16:17:30Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_AJLdeCarvalho.pdf: 7493633 bytes, checksum: 45aa6e78dc928abd67e37a6fa391ee42 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T14:46:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_tese_AJLdeCarvalho.pdf: 7493633 bytes, checksum: 45aa6e78dc928abd67e37a6fa391ee42 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T14:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_tese_AJLdeCarvalho.pdf: 7493633 bytes, checksum: 45aa6e78dc928abd67e37a6fa391ee42 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study examines representations of intimate dramas on the question of women facing the inequality of power, in relationship between the sexes, as well as images of the search for autonomy and sexual liberty in the films Os Cafajestes, A Falecida and O Desafio, which are part of the New Cinema, a cultural movement which arose in the 60s. Here, intimate drama is defined as situations or experiences which men and women have in the space which surrounds their affective and sexual relationships. The choice of cinema to analyze this theme was due to the fact of understanding that cinema is a dialogue with a historical context, even though it uses a specific language to transmit messages ? having an association to images, movement of the camera, the lighting effects and the use of sound. Thus, this study is set in a sociological perspective which adopts the establishment of a link of the work (the film) with the group of historical, cultural, economic and political relationships as a basic principle. In spite of the filmography of the New Cinema being characteristically directed towards the representation of economic and political problems of the county, the study done, identified the movie directors involved with this cultural movement who also approached questions referring to ?intimate dramas? forming new representations of being feminine and of being masculine. In the films analyzed, one perceived the attribution of values which contribute to the denigration of feminine images, which, in turn, reinforces masculine models confirmed by patterns of aggressive, violent attitudes towards women. However, at the same time there are representations of women who are determined and decided, who choose paths which they want to take, and in this way maintain relationships of power with men. Despite emerging traces which are not homogenous in that which refers to the practices of men and women, there are, in summary, representations of continuing strict social rules concerning the behavior of women who dare to face social determinations. / Este trabalho examina representações de dramas íntimos, do questionamento das mulheres frente às desigualdades de poder, nas relações entre os sexos, e, ainda, imagens da busca de autonomia e de liberdade sexual, nos filmes Os cafajestes, A falecida e O desafio, nos anos 1960. Aqui, dramas íntimos são definidos como situações ou experiências vivenciadas por homens e mulheres, em espaços nos quais se circunscrevem suas relações afetivas e sexuais. A escolha do cinema para analisar esta temática deve-se ao fato de entendê-lo como veículo que dialoga com o contexto histórico, embora empregue uma linguagem específica para transmitir mensagens - associação de imagens, movimento de câmera, efeitos de iluminação e uso de sons. Assim, a pesquisa se insere dentro de uma perspectiva sociológica que adota como princípio básico o estabelecimento de um vínculo da obra com o conjunto das relações históricas, culturais, econômicas e políticas. Apesar da filmografia do Cinema Novo voltar-se característicamente para representações dos problemas econômicos e políticos do país, a pesquisa realizada identificou que cineastas envolvidos com este movimento cultural abordaram, também, questões referentes aos "dramas íntimos", construindo novas representações do feminino e do masculino. Nos filmes analisados, percebe-se a atribuição de valores que contribuem para denegrir as imagens femininas, o que, por sua vez, reforça modelos masculinos referendados por padrões de atitudes agressivas e violentas contra a mulher. Porém, há, simultaneamente, representações de mulheres determinadas e decididas, que escolhem os caminhos que querem trilhar e, neste sentido, mantêm relações de poder com os homens. A despeito de emergirem traços não unívocos no que se refere às práticas de homens e mulheres, em última instância, estão presentes representações de regras sociais rígidas no que concerne a comportamentos de mulheres que ousam enfrentar as determinações sociais.

CARVALHO, Cid Vasconcelos de. Melodrama e nação no cinema brasileiro dos anos 1940. 2007. 322f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-23T13:59:59Z No. of bitstreams: 1 Tese de Cid Vasconcelos de Carvalho_noPW.pdf: 14054104 bytes, checksum: 382b8d022a78b464526e2ec9117eeae0 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-09T12:57:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Cid Vasconcelos de Carvalho_noPW.pdf: 14054104 bytes, checksum: 382b8d022a78b464526e2ec9117eeae0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-09T12:57:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Cid Vasconcelos de Carvalho_noPW.pdf: 14054104 bytes, checksum: 382b8d022a78b464526e2ec9117eeae0 (MD5) Previous issue date: 2007 / I wanna to realize an approach about brazilian film production linked with Estado Novo values. The movies are the feature films Birds without Nest (1939) by Raul Roulien, Clay (1940) by Humberto Mauro and Forbidden Romance (1944) by Adhemar Gonzaga. My key matter is to show the easy or difficult relations of those ideological values with the melodramatic structure of its dramaturgy. I use, above all, of the filmic analyses methodology. However, it was important a bibliographical survey under the historical moment and the conceptions of nation and melodrama used. I discovered, in many points, that some constructions of the nation as immagined community, were opposed of the subtitles that could be note on the narratives, specially in some matters like social classes relations and ethnics and gender representations. In respect the last theme, some important matters could be observed in that movies, all of them with women in the main roles. / Procuro realizar uma abordagem sobre a produção nacional cinematográfica ficcional considera mais próxima de valores que diziam interesse ao Estado Novo. Trata-se dos filmes de longa-metragem Aves sem Ninho (1939), de Raul Roulien; Argila (1940), de Humberto Mauro e Romance Proibido (1944), de Adhemar Gonzaga. Minha principal preocupação é observar como tais valores ideológicos convivem com a estrutura notadamente melodramática que acompanha tal produção em harmonia ou não. Para tanto faço uso, sobretudo, da análise fílmica dos filmes em questão, mas igualmente de uma pesquisa bibliográfica sobre a produção em questão e sobre o momento histórico no qual foi produzida e uma pesquisa bibliográfica que fundamente as concepções de nação e melodrama que são trabalhadas na tese. Percebo, em vários momentos, que muito do que é construído em busca de evocar uma nação enquanto “comunidade imaginada” despida de problemas, acaba nas entrelinhas demonstrando uma relação bem mais complexa e difícil na abordagem de temas como a relação entre classes, a representação das raças e a abordagem sobre a mulher, sendo que todas as três produções possuem protagonistas femininas.