Este trabalho teve como objetivo geral investigar as dimensões envolvidas no processo de escolarização da música na educação básica a partir da perspectiva de uma professora. Os objetivos específicos buscaram: identificar conteúdos e estratégias, objetivos e finalidades do ensino de música na escola; identificar as bases que sustentam o processo de seleção e organização dos conteúdos do ensino de música na escola; e analisar as estratégias utilizadas pela professora para realizar suas práticas de ensino de música na escola. O referencial teórico desta pesquisa está fundamentado nos conceitos de escolarização e cultura escolar. O método escolhido foi o estudo de caso, numa abordagem qualitativa. Como unidade de caso, foi escolhida uma professora de música da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas, entrevista semiestruturada de estimulação de recordação, observações e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir de categorias que focalizam a professora, a escola e o processo de ensinar música na Escola. Em cada uma delas, constam dimensões envolvidas no processo de tornar a música objeto de ensino na escola de educação básica. Os resultados da pesquisa sinalizam que é na interação de todas as dimensões que intervêm na prática educativo-musical da professora que a escolarização da música ocorre, o que aponta para múltiplas maneiras de ensinar música na escola. / This work aimed at investigating the dimensions involved in the process of schooling music from the perspective of a music teacher. More specifically, it aimed at: to identify contents and teaching strategies, objectives and purposes of school music teaching; to identify the basis that sustains the process of selecting and organizing the curriculum contents; and to analyze the strategies used by the teacher to perform her music teaching practices in the school. The theoretical framework was constituted by the concepts of schooling and school culture. A qualitative case study with a school music teacher from the municipal educational system of Porto Alegre, RS, southern Brazil, was carried out. Data were collected through semi-structured interviews, semi-structured interviews of stimulation recall, observations and analysis of documents. Data analysis was built from categories that focused on the teacher, the school and the process of teaching music at the school. Each of them reveals dimensions involved in the process of transforming music into something to be taught at the school of basic education. The results show that it is in the interaction of all these dimensions that underlie music education practices that the schooling of music takes place, which suggests multiple ways of teaching music at school.

Este trabalho teve como objetivo geral investigar as dimensões envolvidas no processo de escolarização da música na educação básica a partir da perspectiva de uma professora. Os objetivos específicos buscaram: identificar conteúdos e estratégias, objetivos e finalidades do ensino de música na escola; identificar as bases que sustentam o processo de seleção e organização dos conteúdos do ensino de música na escola; e analisar as estratégias utilizadas pela professora para realizar suas práticas de ensino de música na escola. O referencial teórico desta pesquisa está fundamentado nos conceitos de escolarização e cultura escolar. O método escolhido foi o estudo de caso, numa abordagem qualitativa. Como unidade de caso, foi escolhida uma professora de música da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas, entrevista semiestruturada de estimulação de recordação, observações e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir de categorias que focalizam a professora, a escola e o processo de ensinar música na Escola. Em cada uma delas, constam dimensões envolvidas no processo de tornar a música objeto de ensino na escola de educação básica. Os resultados da pesquisa sinalizam que é na interação de todas as dimensões que intervêm na prática educativo-musical da professora que a escolarização da música ocorre, o que aponta para múltiplas maneiras de ensinar música na escola. / This work aimed at investigating the dimensions involved in the process of schooling music from the perspective of a music teacher. More specifically, it aimed at: to identify contents and teaching strategies, objectives and purposes of school music teaching; to identify the basis that sustains the process of selecting and organizing the curriculum contents; and to analyze the strategies used by the teacher to perform her music teaching practices in the school. The theoretical framework was constituted by the concepts of schooling and school culture. A qualitative case study with a school music teacher from the municipal educational system of Porto Alegre, RS, southern Brazil, was carried out. Data were collected through semi-structured interviews, semi-structured interviews of stimulation recall, observations and analysis of documents. Data analysis was built from categories that focused on the teacher, the school and the process of teaching music at the school. Each of them reveals dimensions involved in the process of transforming music into something to be taught at the school of basic education. The results show that it is in the interaction of all these dimensions that underlie music education practices that the schooling of music takes place, which suggests multiple ways of teaching music at school.

Esta pesquisa aborda a pedagogia musical online de um curso de música a distância que utiliza como ambiente virtual de aprendizagem a plataforma moodle. A pesquisa tem como objetivo geral compreender como se constitui a pedagogia musical online que se configura no ambiente virtual de aprendizagem musical, tomando como locus o Curso de Licenciatura em Música da UAB-UnB, na modalidade a distância. A pedagogia musical online, neste estudo, inclui: as metodologias, os recursos e os materiais didáticos utilizados no moodle e o direcionamento desses aportes teórico-metodológicos no processo formativo do curso de música a distância, a partir da relação entre plataforma moodle, ferramentas, conteúdos e seus atores sociais. Participaram deste estudo vinte e três sujeitos inseridos na plataforma moodle do curso de música a distância, sendo dois coordenadores, uma gestora, uma professora autora/supervisora, seis tutores a distância e treze alunos virtuais. Como objetivos específicos, este estudo pretende contextualizar a escolha dos alunos pelo curso de música na modalidade a distância; investigar que mediações pedagógico-musicais são constituídas nesse ambiente virtual; verificar a organização das disciplinas observadas, identificar a interação que ocorre no interior dessas disciplinas, identificar como os sujeitos administram o tempo e o espaço no curso de música a distância e examinar a viabilidade do curso de música a distância. A fundamentação teórica está alicerçada no campo da sociologia da educação musical, sociologia da comunicação, sociologia da educação e da sociologia da educação a distância. A partir das ramificações desse campo sociológico, este estudo possui como base teórica autores que lapidaram um olhar sobre a vida cotidiana diante do contexto da cibercultura (LEMOS, 2008; FAINHOLC, 2007; HALABAN, 2010). A metodologia utilizada é Estudo de Caso com abordagem qualitativa (POUPART et al., 2008; DESLAURIERS e KÉRISIT, 2008; GODOI et al., 2007; YIN, 2005; BOGDAN e BIKLEN, 1994). As técnicas de coleta de dados utilizadas foram a observação não participante e participante, bem como a entrevista online, sendo essa uma adaptação da entrevista desenvolvida presencialmente (NICOLACI-DA-COSTA, 2007). Os resultados mostram que aprender música a distância é possível e que a procura por essa modalidade é crescente, tendo em vista a sua flexibilidade na organização do tempo e do espaço. A análise e a interpretação dos dados revelam que a pedagogia musical online tem que ser pensada a partir de suas demandas específicas em cada disciplina, vinculada à realidade de cada contexto inserido no processo de formação, além de ser adaptada e transformada para atender essas necessidades específicas. / This study discusses the online music pedagogy of a distance music course that uses Moodle, a software platform, as a virtual learning environment. It aims to understand how the online music pedagogy is created in the music virtual learning environment, assuming as a research locus, the Degree in Music at the UAB-UnB, as a distance learning mode. In this study, the online music pedagogy includes: Moodle methodologies, resources, and learning materials, and the application of such methodological-theoretical resources in the process of creating the music distance learning course from the relationship amongst its platform, tools, contents and social protagonists. Twenty three individuals , who were included in the moodle platform of the music distance learning course, participated in this study; two coordinators, one manager, one teacher author/supervisor, six distance learning tutors, and thirteen virtual students. The specific purposes of this study aim to contextualize the students’ choice for the music distance learning course; to investigate which musical-pedagogical mediations are created in this virtual environment; to analyze the discipline arrangement; to identify how these disciplines interact; to verify how the individuals manage time and space in this course; and to observe the music distance course viability. The theoretical foundation is based on the field of sociology of music education, sociology of communication, sociology of education and sociology of distance learning. From the branches of Sociology, the theoretical basis of this study is supported by authors who refined a look at everyday life with regard to the cyber culture context (LEMOS, 2008; FAINHOLC, 2007; HALABAN, 2010). This is a qualitative case study (POUPART et al., 2008; DESLAURIERS and KÉRISIT, 2008; GODOI et al., 2007; YIN, 2005; BOGDAN and BIKLEN, 1994). Data collection techniques used were non-participant and participant observations, as well as an online interview, which was an adaptation of a face-to-face interview (NICOLACI-DA-COSTA, 2007). The results showed that it is possible to learn music by taking online music courses. There is a growing demand for such alternative mode of learning as they provide greater flexibility in the organization of time and space. Data analysis and interpretation revealed that online music pedagogy should take into account its specific demands in each discipline, linked to the reality of each context inserted in the process of training, in addition to being adapted and transformed to meet these specific needs.

Este trabalho tem como objetivo geral analisar como se configura um modo de ensinar música na escola através de uma orquestra escolar e, como objetivos específicos, investigar as dimensões envolvidas nesse processo de ensino (o que, como, quem, para quem, por que e para que se ensina música nesse grupo) e compreender os significados que constituem esse modo de ensinar música na escola. A cultura escolar foi tomada como construto teórico, possibilitando olhar para o campo e entender o que nele está sendo produzido, assim como as dimensões envolvidas no ensino, a partir da prática escolar. Adotando uma abordagem qualitativa, a pesquisa tem como método investigativo o estudo de caso e, como campo empírico, a orquestra de uma Escola Municipal de Ensino Fundamental da cidade de Porto Alegre-RS. Os dados foram coletados através de observações registradas em notas de campo; registros audiovisuais, mais especificamente fotografias e filmagens; e entrevistas semiestruturadas. A análise e interpretação dos dados indicou que o modo de ensinar música na escola através da Orquestra Villa-Lobos se configura a partir da prática musical em grupo, com referência na profissão, tendo as apresentações e espetáculos como a culminância da aprendizagem musical. Nesse processo, os vínculos afetivos vão sendo fortalecidos pelo convívio e pela prática coletiva, cultivando o que os próprios integrantes denominam como segunda família, criando a ambivalência entre a estrutura rígida e formal de uma orquestra com o ambiente acolhedor da segunda família. Essa prática coletiva foi fazendo sentido para a instituição por suas ações e resultados e o ensino na Orquestra Villa-Lobos se consolidou como um modo de ensinar música na escola, sobretudo, porque foi construído, articulado e sedimentado dentro da própria escola. / This study aims at analyzing a school orchestra sets up a way to teach music in schools. More specifically, the study aims to investigate the dimensions involved in this teaching process (what, how, who, to whom, why, and to what purpose music is taught to this group) and to understand the meanings that help to constitute this way of teaching music in schools. Taken as a theoretical construct, the school culture made it possible to understand what is being produced in the field, as well as the dimensions involved in music teaching, from the perspective of the school practices. Adopting a qualitative approach to research, a case study with the orchestra of a Municipal School of Basic Education of Porto Alegre-RS was carried out. Data were collected through observations recorded in field notes, audiovisual recordings, specifically photographs and footage, and semi-structured interviews. Data analysis indicates that the way of teaching music in the school orchestra is set up from the practice of making music together, taking the music profession as a reference, and public performances as the culmination of the process of music learning. In this process, the affective ties are strengthened both by participants’ interaction and collective practice, cultivating what the members themselves call a second family. This creates ambivalence between the rigid and formal structure of an orchestra and the welcoming atmosphere of the second family. Through its actions and outcomes, this teaching practice gradually became meaningful for the institution. The way of teaching music in the orchestra was consolidated as a way of teaching music in the school because it was built, articulated and settled within the school itself.

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiana Blank Wille_Tese.pdf: 1296272 bytes, checksum: 73f1e7a4c55980a02d8b854c46abbd55 (MD5) Previous issue date: 2013-06-11 / This research had the objective of investigating how the professional identity of a music educator is built in the public schools in Pelotas/RS. The results found in this research contribute to clarify the various dimensions of the professional performance of a music educator in elementary schools in the southern region of the state, taking into account life experiences lived in a social and cultural context that constantly changes. A qualitative approach was used in this research as well as semi-structured interviews to collect the data analyzed. The empirical field was the public schools run by the city of Pelotas and ten active music teachers and music educator took part in this study. The theoretical basis for the analysis were Dubar s (2005) view about professional identities, Nóvoa (1995, 1999) and Marcelo (2009) and some others that consider identities as something dynamic and complex. These authors could compose along with the objectives of this research a dialog with the teachers talks. The teachers could talk about who they are, what they think they are, and what they would like to be. Firstly, it is presented the trajectories of the ten teachers and some connections with professional, social and personal identities are done, highlighting their education, training and work experience. Further, the teachers professional identity is defined, as well as their performance in elementary schools, practice and relationships. It is important to highlight that Teachers professional identities are built throughout the time and involve different kinds of knowledge, different emotional aspects and other dimension that go beyond the school as family and society. It evidences the influence and role of collective and institutional dimensions as constituent elements of professional identities. Among the results found it is important to emphasize that the construction of teachers professional identities is permeated by various processes of teachers transformation, either through everyday experiences, decisions they make or not, their practices, or their professional and personal life continuities and discontinuities. Each person uses what he/she has learned, different knowledge in different ways, and this is originated from facts, decisions and situations faced that happened in different space of life. The professional identities are built from the social meaning of the profession, and thus, the professional identity is one of the identities of these authors (teachers), a part of the plurality of life. The dynamic feature of the construction of teachers identity group teachers, make them alike, but multiple in terms of diversity, where each musical educator compose themselves different from the others. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar de que forma se constitui a identidade profissional do educador musical nas escolas municipais de Pelotas/RS. Sua realização justifica-se na medida em que seus resultados contribuem para clarear as diversas dimensões da atuação profissional do educador musical na escola básica da região sul do estado, considerando as vivências e reflexões vividas num contexto social e cultural constantemente alterado. Para a sua realização, foi utilizada uma abordagem qualitativa e a coleta de dados feita através de entrevistas semiestruturadas. O campo empírico foram escolas públicas municipais de Pelotas, onde foi dada voz a dez professores atuantes de música. As bases teóricas para a análise foram a visão de Dubar (2005) sobre as identidades profissionais, bem como de autores como Nóvoa (1995, 1999) e Marcelo (2009), entre outros, que consideram as identidades enquanto móveis e complexas. Esses autores puderam compor, juntamente com os objetivos do trabalho, um diálogo lado a lado com as falas dos professores, os quais, através das suas narrativas, puderam contar sobre o que são, o que pensam ser ou ainda gostariam de ser. Primeiramente, são trazidas as trajetórias dos professores, entremeando-as com as identidades profissionais, sociais e pessoais, destacando a formação e inserção profissional dos docentes. Mais adiante, é especificada a identidade profissional docente, as atuações dos professores na escola básica, suas práticas, concepções e relacionamentos. Destaca-se, então, que as identidades profissionais docentes são construídas ao longo do tempo e permeadas pelos diferentes saberes dos professores, pelos aspectos emocionais e por outras dimensões além da escola, como a família e a sociedade. São evidenciados, ainda, a influência e o papel das dimensões coletivas e institucionais como elementos constituintes das identidades profissionais. Entre estes resultados, é importante destacar que a construção das identidades profissionais docentes é permeada de vários processos pelos quais os professores vêm-se transformando, seja através das experiências cotidianas, das decisões que tomam ou não, das práticas realizadas, das continuidades ou descontinuidades da vida profissional e pessoal. Cada um utiliza o que aprendeu, seus conhecimentos e saberes de formas diferentes. Isso ocorre a partir dos acontecimentos, das decisões e situações enfrentadas e todos estes sempre cruzados com os vários espaços da vida. Essas construções da identidade profissional não pressupõem apenas um acúmulo de experiências, como se tudo fosse sobreposto, mas são adaptações necessárias, tanto das vivências quanto dos próprios espaços onde estas ocorrem. As identidades profissionais são construídas a partir da significação social da profissão. Assim, a identidade profissional é uma das identidades destes atores, atravessada por pluralidades que perpassam a vida. O caráter dinâmico que envolve essa construção da identidade profissional docente agrega-os e torna-os semelhantes, mas múltiplos de diversidades, onde cada educador musical se compõe diferente do outro.

This study was prompted by the need the author experienced for the rethinking of many practices in music teaching and her interest in achieving transformation in individual music teaching and learning. An eclectic approach was adopted for the research. Despite much existing ‘fuzzy’ terminology, ‘broader’ or ‘less fixed’ meanings were sought of terms including Holism, intelligence, learning, Modernism, perception, personality, Postmodernism, teaching, temperament and whole-brain learning. The reader is presented with a palette of ideas, open for further exploration, in order to stimulate creativity and different viewpoints in music teaching and learning. The study has a student-centred approach, taking into account different types of learners and how to adapt teaching styles to connect with students in their learning environment. Challenges teachers may encounter are how the meanings of many terms relate with music teaching practice, themselves and their pupils. The research explores the interaction and relation of terms with one another in order to reconsider and expand teaching methods. Inter, intra and multidisciplinary aspects of teaching are touched upon as being valuable in cutting across several traditional fields of study and also referring to knowledge seen as a coherent whole within one subject area. Experiences of ‘flow’ and transformative learning are explored in order to challenge students’ and teachers’ ‘fixed’ thinking methods. The whole-brain model is considered where the brain is seen in four quadrants, each quadrant displaying distinctive strengths of value in music teaching. The importance of Emotional Intelligence in developing other intelligences is investigated and its link with Inter and Intrapersonal Intelligences in order to equip teachers to connect effectively with pupils in a learning context. There is no “one size fits all” teaching strategy, learning style or framework that can apply to the myriad needs of individual music teachers and pupils. The research, however, demonstrates the importance for music teachers to be receptive in enlarging their thinking patterns. In so doing a path can be set for shifting focus in teaching strategies to a ‘moving forward’ ideal in perception and understanding of teaching and learning in the 21st century. / Thesis (DMus)--University of Pretoria, 2010. / Music / unrestricted

De senaste 150 årens successiva utveckling från en konfessionell till en konfessionsfri skola har medfört stora förändringar angående religionens plats i skolan. De flesta religiösa inslag är idag förbjudna inom skolan, men läroplanen påbjuder att psalmer ska ingå i musikämnets centrala innehåll. Psalmsång kommer ur en stark tradition i skolväsendet och ses av många fortfarande som ett självklart inslag i skolan. Syftet med studien är att bidra med kunskap om hur musiklärare hanterar konfessionellt material i sin undervisning, samt hur de resonerar kring konfessionsfrihet och bygger på tidigare forskning om religionsläraryrkets utmaningar, religionsfrihet och kulturella riters betydelse. Studien omfattar kvalitativa intervjuer med fyra musiklärare verksamma i grundskolan i Sverige. Den hermeneutiska tolkningen av forskningsmaterialet visar att tolkningarna kring begreppet konfessionsfri går isär, och att lärare känner en osäkerhet kring hur de ska säkerställa en konfessionsfri undervisning med sådant material, även om flera intuitiva lösningar på dilemmat visades. Diskussionen tar upp huruvida religionsfrihet för barn säkerställs genom konfessionsfrihet, samt några praktiska förslag för pedagogisk praktik. / The development over the past 150 years from confessional to confession-free schools has resulted in large changes concerning the role of religion in Swedish schools. Most religious elements in schools are forbidden today, but current curriculum decree that hymns still should be part of the central content of the subject of music. The singing of hymns springs from a strong tradition within the Swedish school system and is still considered by many to be necessary content. The purpose of this study is to contribute with knowledge about how music teachers handle confessional material in their teaching, and how they reason about confession-free education. The study is built upon previous research about religion didactics, freedom of religion, and the importance of cultural rites. The study consists of qualitative interviews with four active music teachers in Sweden. The hermeneutic analysis of the research material shows that the interpretations of the concept confession-free are varied, and that teachers feel an insecurity about how to ensure a confession-free education with religious material, even if several intuitive solutions to the dilemma were shown. The discussion lifts whether the concept confession-free ensures the religious freedom of the pupils, and some practical suggestions for music education.

The purpose of the study is to investigate how four professional music teachers’ reason about and use teaching materials for music teaching in practice. Four semi-structured interviews have been conducted to investigate the extent to which teaching materials in music are used and what potential for improvement there is in terms of the current range of teaching materials for music teaching. The study is based on a socio-cultural perspective, previous research on teaching aids and the use of teaching aids. The results show that digital teaching materials are used mainly in music teachers' teaching. Analog teaching materials are used less partly because the supply is perceived as deficient or because what is offered does not meet the music teachers' requirements for teaching materials. The use of self-produced teaching materials occurs in the music teachers' teaching. The potential for improvement for teaching materials is based on two aspects. One aspect concerns how the connection between theory and practice is significant. Teaching materials with a clear connection to the curriculum, syllabus and knowledge requirements can ensure that the teacher's assignment is fulfilled. The second aspect concerns how teaching materials are modern in relation to the present. This is to be experienced as more attractive to the students, which can lead to increased interest in the subject of music.

Musikundervisning i förskolan tenderar att främst handla om sång av reproducerande karaktär. Dessutom fokuseras oftast ett utommusikaliskt syfte, som exempelvis språkutveckling eller socialisering.  Denna studie handlar om att undersöka och analysera barns musikskapande inom förskolans praktik och med den vill jag bidra till att bredda förståelsen för vad musikundervisning i förskolan kan handla om. Genom en kvalitativ metod genomförs studien som ett studentinitierat utvecklingsarbete. Sju undervisningsstunder analyseras ur ett musikdidaktiskt perspektiv där innehållet i undervisningsstunderna kategoriseras utifrån tre huvudsakliga fokusområden: Sång och melodiskapande, utforskande av begreppet rytm samt utforskande av begreppet tonhöjd. I studien deltar tio barn i 5 - års åldern, på en svensk förskola. I studiens resultat beskrivs hur musikens olika dimensioner görs synliga i musikskapandet utifrån Nielsens musikdidaktiska teori (2006). Tre olika aspekter av musikundervisningen blir också synliga: den vetenskapliga-, hantverksmässiga- och den konstnärliga dimensionen. I resultatet framgår också vad som kan känneteckna analogt respektive digitalt musikskapande och på vilket sätt de båda undervisningsmetoderna befruktar varandra.