Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:48:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266531.pdf: 4722395 bytes, checksum: 3fdde5c85b3d38a1fa1b94bdac3119be (MD5) / Esta dissertação pretende ser uma análise multiangular da ópera Turandot, de Giacomo Puccini (1858-1924). Deixada incompleta pelo compositor e encenada pela primeira vez em 1926, esta ópera é vista pelos musicólogos William Ashbrook e Harold Powers como marco do fim da grande tradição operística da Itália. O trabalho considera o entrelaçamento das convenções musicais e das convenções discursivas da partitura músico-textual de Turandot, a fim de esclarecer como analogias, referências e contradições musicais podem contribuir para a eficácia da narrativa verbal. O estudo de Turandot levou à reflexão da ópera como gênero e a dissertação está organizada pela gradual exploração das camadas da obra, da mais externa, a ópera em geral, até a reflexão sobre a psicologia de suas personagens, passando pela influência mútua entre música e narrativa nas idiossincrasias de Turandot como construção músico-literária singular. This paper intends to be an analysis from many angles of the opera Turandot, by Giacomo Puccini (1858-1924). Left incomplete by its composer and taken to the stage for the first time in 1926, this opera is regarded by musicologists William Ashbrook and Harold Powers as the ending of Italy's great operatic tradition. This work considers the intertwining of musical and speech conventions from Turandot's musical and textual score, with the objective of clarifying how musical analogies, references and contradictions may contribute to verbal narrative's effectiveness. The analysis of Turandot led to the reflection of opera as genre, so the paper is organized according to the gradual exploring of that opera's layers, from the most external - that is, the opera in general - to the reflection over its characters' psychology, passing by the mutual influence between music and narrative in Turandot's idiosyncrasies as a musical-literary unique construction.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:51:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222409.pdf: 1457794 bytes, checksum: 5d094dcd7471673c80f5450f11deeaf2 (MD5) / A presente dissertação de mestrado visa a análise e a compreensão das canções do rock brasileiro produzido nos anos de 1980, percebendo os sintomas dessa década. Em sua abordagem é possível perceber como a geração de jovens vinculada ao rock está captando as novas práticas de estar-no-mundo e externalizando seus sentimentos mais diversos através da música. Durante os anos 1980 é possível notar que jovens urbanos, dos extratos mediano e populares, agrupam-se em tribos, geralmente inspirados por algum ritmo musical,em algum estilo estético. Com isso criando uma outra forma de atuação política, diferente da que se atribuía à juventude até então, trazendo consigo também os sinais do fim do século XX, que segundo o historiador inglês Eric Hobsbawn deu-se nos anos de 1991, com o fim da União Soviética. Conferindo, portanto, à década de 1980 ares de fim de século. Dividida em três capítulos, a dissertação propõe uma reflexão historiográfica sobre o surgimento das bandas, suas idéias, comportamentos, elaboração do espaço público e vinculação de pertencimento. Além das canções das bandas de punk e principalmente do rock foram utilizados como fontes jornais, revistas depoimentos e sites da Internet

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334238.pdf: 14936163 bytes, checksum: 1e031535b62ca07849129d07b5a0d77c (MD5) Previous issue date: 2015 / A nacionalização musical proposta pelo modernismo brasileiro por meio da apropriação erudita de elementos do cancioneiro popular e do folclore implica a identificação com uma musicalidade nacional. A afirmação de uma sensibilidade moderna, pressuposta pela referida identificação, subentende a construção de um sentido e de um sentimento nacional no interior de uma arte caracterizada, segundo uma concepção kantiana, pelo desinteresse e pela ininteligibilidade. Objetivamos compreender, a partir da nacionalização musical proposta por Mário de Andrade, as implicações do conceito de estesia, entendida como os efeitos sobre o corpo produzidos pelo contato com a arte. Em Andrade, a estesia recupera a etimologia de ?aisthesis? contra a sua subordinação ao modelo da representação e da contemplação, evidenciando a sensibilidade e, por conseguinte, o corpo. Como recusa da representação e da contemplação, a estesia designa uma reconciliação da arte com a vida, revelando, ao fim, um interesse eminentemente social. Ao propor um senso de comunidade, Andrade contraria tanto a ontologia nacional sustentada em teorias raciais positivistas, quanto o nacionalismo oficial do Estado Novo. Para tanto, revisamos os caracteres musicais de sua nacionalização musical em contraste com toda uma tradição ocidental, observando como as suas concepções musicais convergem, nos anos 1940, em um teatro cantado coletivo. Café, que representa um complemento para o poeta, permaneceria incompleto, no entanto, uma vez que os compositores Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, que se responsabilizaram por sua musicalização, nunca o concluiriam. A tarefa caberia, ironicamente, a H. J. Koellreutter, acusado, desde que aportou no Brasil nos anos 1930, de formalista, sectarista e elitista, por empregar o atonalismo. No contexto de uma disputa de sentido em que as concepções musicais de Andrade serviriam para a legitimação e autorização do nacionalismo musical, de um lado, e o universalismo associado com o decadentismo da burguesia capitalista, de outro, o presente trabalho investiga, por fim, a busca de Koellreutter por uma interlocução com a obra de Andrade, que se consagra com a musicalização, nos anos 1990, do teatro cantado inacabado.<br> / Abstract : The musical nationalization proposed by Brazilian modernism through the appropriation of musical elements of popular music and folklore by classical composers implies an identification with national musicality. The affirmation of a modern sensibility, presupposed by such identification, involves the construction of a national sense and sensation through an art considered to be unintelligible and disinterested since Kantian aesthetics. Our goal, regarding Mário de Andrade?s musical nationalization proposal in particular, is to understand the implications of the concept of aesthesis, understood as contact with a work of art and its effects on the body. On Andrade?s work, aesthesis recovers the etymological sense of ?aisthesis?, going against its subordination to the model of representation and contemplation, highlighting the sensitivity and, consequently, the body. When refusal of representation and contemplation, aesthesis also names a reconciliation between art and life, revealing a social interest. Andrade?s musical nationalization therefore proposes a concept of community, contradicting both the national ontology sustained by positivist racial theories as a basis for the national State, and the official nationalism of the state from the Brazilian Revolution of 1930 forward, especially concerning its relation with the body. Therefore, we review the musical characters of Andrade?s nationalization and observe how his musical conceptions converge in Café. Conceived in the 1940s, the opera considered by the author to be his most socialist work and a complement of himself would remain incomplete, since Brazilian composers as Francisco Mignone and Camargo Guarnieri would never musicalize it. Ironically, H. J. Koellreutter, who has been accused of formalist, sectarian and elitist since he arrived in Brazil in the 1930s, would accomplish the task in the 1990s. In the context of a hegemonic dispute in which Andrade?s musical conceptions would serve to legitimize and authorize the musical nationalism discourse, on one hand, and the universalism connected to the decadence of the capitalist bourgeoisie, on the other, we investigate Koellreutter persuit for a dialogue with Andrade?s work, consolidated with his musical composition of Andrade?s opera in the 1990s.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4855_.pdf: 2279141 bytes, checksum: aeb76945986e6129cef3865e9a6802ff (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / O paradigma de equivalência de estímulos tem apontado métodos cada vez mais eficazes e econômicos no ensino da inicialização musical. Poucas pesquisas no Brasil têm sido realizadas com o objetivo de verificar a formação e manutenção de classes equivalentes entre estímulos auditivos, execução de instrumentos e leitura das notas musicais. Esta dissertação teve como objetivo verificar o efeito do treino de equivalência entre estímulos musicais (notas musicais/desenhos de notas/nomes de notas) sobre a aquisição e a manutenção de classes de equivalência ao longo do tempo em testes de recordações de desenhos de notas musicais. Para isso, foram realizados dois estudos. O primeiro estudo teve como objetivo validar a adaptação da metodologia de equivalência de estímulos ao ensino da música em um sistema computadorizado (software APRM) para a formação de classes de estímulos equivalentes necessárias ao ensino da habilidade musical. Estímulos auditivos (A), Notas musicais desenhadas no pentagrama musical (B) e nome das notas com símbolos de cifras (C) foram utilizados para a programação das tarefas. Selecionou-se 11 participantes do ensino fundamental e médio de uma escola pública de Governador Valadares-MG. Os participantes foram submetidos ao Pré-Teste de linha de base inicial, aos treinos das relações condicionais AB e AC e ao teste de verificação de aprendizado, realizado no período de 2 a 5 dias após a fase de treinamento. Os resultados dos testes de simetria e equivalência realizados no período de 2 a 5 dias após o treino das relações condicionais AB e AC apontaram que dez participantes conseguiram formar classes de equivalência e três participantes conseguiram atingir o critério para formação de classes de equivalência. O segundo estudo teve como objetivo verificar o efeito do treino de equivalência entre estímulos musicais (A- estímulos auditivos/B-desenhos de notas musicais/C-nomes de notas com símbolos de cifras) sobre a manutenção de classes de equivalência ao longo do tempo e em Testes de recordações de desenhos de notas musicais. Os participantes foram os mesmos do estudo 1 submetidos ao procedimento de escolha de acordo com o modelo, no APRM, em cinco etapas para a formação de sete classes de equivalência com três estímulos cada uma: Pré-teste de linha de base inicial, treino das relações condicionais AB e AC e testes de manutenção envolvendo relações de simetria (BA e CA) e equivalência (AC e CA), realizados em três períodos distintos (2 a 5 dias, 30 a 35 dias e 60 a 80 dias). Os Resultados apontaram que nos testes de manutenção realizados no último período (60 a 80 dias), oito participantes acertaram 100% do teste sem dicas, 63,7% dos participantes conseguiram acertar todo o teste com dicas. Quatro participantes conseguiram atingir o critério de 90% de acertos no teste de simetria e todos os participantes formaram classe de equivalência após 60 a 80 dias da fase de treinamento. Os resultados dos dois estudos sugerem que o procedimento matching-to-sample é eficiente na formação e manutenção de classes de estímulos equivalentes relacionados ao aprendizado musical e que novos estudos sejam realizados afim de verificar as variáveis que interferem na formação de simetria utilizando estímulos auditivos.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 281324.pdf: 11744481 bytes, checksum: f5278deaf9801498f165d69afe0a62b8 (MD5) / Primeira tese a digitalizar e apresentar o arquivo pessoal da cantora e compositora brasileira Maysa (1936-1977), voz de destaque do samba-canção de fossa dos anos 1950 e 1960. Material composto de textos e fotos inéditas, cuja marca é a multiplicidade de forma e conteúdo, esta leitura aponta para os usos da escrita de si e da intertextualidade entre o público e o privado, como um jogo de máscaras, uma autoficção a que a arquivista recorre, para assim compor sua persona, seja levando para os palcos dados de sua vida pessoal, seja trazendo de lá elementos para seu autoarquivamento.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318130.pdf: 10125158 bytes, checksum: c83aa542a46dbfef5251f1b602725456 (MD5) Previous issue date: 2013 / O objeto deste estudo é refletir sobre os principais dispositivos da poética beckettiana, os testemunhos de atores históricos que trabalharam sob a direção de Samuel Beckett para propor alguns caminhos de composição de um ator particular, que, com experiências de uma preparação dramatúrgica, condensaria um corpo em penúria. Para isso, investigamos algumas das características da obra beckettiana como a influência minimalista sobre suas peças tardias, a musicalidade que permeia o seu texto teatral e a imobilidade imposta à suas personagens. Mergulhamos no íntimo dessas personagens, com a finalidade de, através do levantamento dos principais traços absorvidos pelo ator beckettiano, estabelecer relações com o ator pós-dramático. A fim de confrontar as referências estudadas, propusemo-nos a encenar o espetáculo Inomináveis # coletivo Beckett, uma reunião das peças Play, Not I, Rough for theatre I e Footfalls. Consideramos e aferimos nossas hipóteses através de depoimentos cedidos pelos atores envolvidos em nossa encenação <br> / This work aims to study the most important tools of Samuel Beckett#s art, the testimony of historical actors who worked under his direction to propose possible ways of formation a particular actor that would condensate a body in a state of penury using experiences from dramaturgical preparation. We observed some characteristics of Beckett#s work as an influence of the Minimalism in his last plays, the musicality in his theatrical texts and the immobility of his characters. We studied the characters in depth to clear relations with the post-dramatic actors by mean of recognizing the most important features of actors involved with Samuel Beckett. In order to confront our references, we put forward a staging: Inomináveis # coletivo Beckett, a sequence of Play, Not I, Rough for theatre I and Footfalls. We investigated and assessed our hypotheses using testimonies of the actors involved in our staging.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:37:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320341.pdf: 2934650 bytes, checksum: 5f65584ae641d695edd53c02525fc05c (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo analisa a representação da personagem feminina da canção Garota de Ipanema, de Vinicius de Moraes e Tom Jobim, em versões traduzidas para os idiomas inglês, alemão, francês e italiano. Foram levados em consideração aspectos como atributos físicos da garota reproduzidos através de adjetivos, locuções adjetivas e substantivos, bem como aspectos de personalidade expressos pelos verbos relacionados à garota. O método de análise consistiu em aplicar o Sistema de Transitividade proposto por M.A.K. Halliday (1985) como ferramenta de análise do sentido nas traduções a partir dos processos realizados por verbos que tinham como sujeito a garota, além de considerar os seguintes critérios de Tradução de Canção sugeridos por Peter Low (2003): cantabilidade, naturalidade, ritmo, rima e sentido. Perfis estéticos e psicológicos da garota foram traçados a partir das versões estrangeiras e comparados com as características da garota na canção brasileira. Os resultados demonstraram que houve acréscimos e/ou omissões de características físicas da personagem nas traduções, bem como divergências quanto a seus aspectos psicológicos, diferindo, portanto, do padrão de transitividade em relação à garota na canção brasileira. <br> / Abstract : This study examines the representation of the female character of the Brazilian bossa nova song Garota de Ipanema by Vinicius de Moraes and Tom Jobim, in their English, German, French and Italian translations. The investigation took into account aspects such as the girl's physical attributes realized through adjectives, nouns and phrases, in addition to aspects of her personality expressed by the verbs related to her. The method of analysis consisted of applying the Transitivity System proposed by M.A.K. Halliday (1985) as a tool to analyze the question of sense in the translations, focusing on the processes performed by verbs whose subject was the girl, and considering the Song Translation criteria suggested by Peter Low (2003): singability, naturalness, rhythm, rhyme and sense. Aesthetic and psychological profiles of the female character were drawn from the translated versions, and compared with the features of the girl in the Brazilian song. The results showed that there were additions and/or omissions of the girl's physical and psychological characteristics, bringing to bear divergences in relation to the transitivity patterns of the female character in the Brazilian song.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T00:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa foi realizada com o propósito de levar os leitores a refletirem sobre a produção musical na educação infantil, tendo como campo de pesquisa a análise da educação musical nas escolas de Curitiba, rede pública e privada. Para tanto, alguns objetivos foram traçados a fim de direcionar o trabalho. Assim, valorizar a música como fundamental para a formação do cidadão; pesquisar sobre os métodos ativos que envolvem o trabalho da música nas escolas; verificar como as crianças reagem às aulas de musicalização na educação infantil. A análise de como os professores abordam a musicalização e como as escolas percebem a importância da mesma, foram determinantes para chegar a conclusões pertinentes à pesquisa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T05:24:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T01:13:14Z : No. of bitstreams: 1 185031.pdf: 11107576 bytes, checksum: 8d725dc47e2a004a73f1a96e7dc8f90b (MD5) / A presente pesquisa tem, como principal objetivo, o estudo do tema do amor nas letras das compositoras Dolores Duran e Maysa, produzidas na década de 1950. Em tais letras, o amor é compreendido a partir da óptica do sujeito poético que centraliza sua atenção no outro, o objeto amado. Além desse enfoque, investigamos um tema recorrente, o espaço de manifestação do amor, lugar ao qual se vincula o citado sujeito poético, em cuja representação percebemos a influência do ambiente na exposição de suas emoções, em geral, identificadas com elementos da natureza, ou mesmo com elementos artificiais, que contribuem como símbolos que ele manipula para dar feição ao seu estado amoroso. Por fim, com base em dados biográficos das autoras acima referidas, avaliamos aspectos de suas vidas sentimentais, ressaltando coincidências refletidas na produção artística de ambas.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:22Z : No. of bitstreams: 1 000192678.pdf: 563955 bytes, checksum: 026f22f00aa235dd5fefce6f2aa7bd50 (MD5)