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Re-quebros da subjetividade e o poder transformador do sambaBarcelos, Tânia Maia 10 August 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims at problematizing the contemporaneous subjectivity. In order to achieve this goal, I propose an alliance with the samba, a Brazilian musical gender. I hypothesize that such an alliance can make the subjectivity create strategies of existence, which oppose to hegemonic ways produced by the market of this so called mainstream capitalist regime. Taking into account authors who support an ethical, political and aesthetic perspective of thinking, I work on experimentations I have been through with the samba. I also dialogue with composers, singers and researchers of samba. In these meetings, I point out the intensive features, such as joy, pain and the power of invention which make rhythms of life and the politics of commercializing of affection move. I realize that samba can be a strong ally of the Brazilian subjectivity, especially when it invents run away lines as affirmative resistance strategies. By doing so, the samba can update the ethical vector of the anthropophagous mark of the culture made in the country. This vector can question the identity principle of the disciplinary society still ongoing in Brazil, as well as the flexibility and experimentation principle of the control society soon to be implanted. What it suggests is a devir-samba that crosses the subjectivity with its ability of listening to the body as place for contemporary obstacles inscriptions and of having games and plays with them, providing us all with amusing ways of life which are carriers of a confrontation of such obstacles. It is this transforming ability of the samba that interests me to circumscribe / Buscando problematizar a subjetividade contemporânea, proponho, neste trabalho, uma aliança com o samba, gênero musical brasileiro. Parto da hipótese de que essa aliança pode favorecer a subjetividade a criar estratégias de existência, na contramão das formas hegemônicas produzidas pelo regime capitalista vigente. Na esteira de autores que sustentam uma perspectiva ética, política e estética do pensamento, tento explorar as experimentações que realizo junto ao samba e as interlocuções com alguns sambistas e pesquisadores deste gênero musical. Nestes encontros, privilegio, sobretudo, os aspectos intensivos que deslocam os ritmos de vida dominantes e a política de mercantilização de afetos, tais como a alegria, a dor e a força de invenção que mobilizam. Percebo que o samba pode ser um forte aliado da subjetividade brasileira, quando inventa suas linhas de fuga como estratégias de resistência afirmativa e atualiza o vetor ético da marca antropofágica da cultura produzida no país. Tal vetor tem o poder de colocar em xeque tanto o princípio identitário da sociedade disciplinar ainda em curso no Brasil, quanto o princípio de flexibilidade e experimentação da sociedade de controle em vias de implantação. O que ele sugere é um devir-samba que atravessa a subjetividade, com sua capacidade de estar à escuta do corpo como lugar de inscrição dos impasses que se colocam na contemporaneidade e de fazer com eles jogos e brincadeiras em prol da criação de inusitadas formas lúdicas de vida, portadoras de um enfrentamento de tais impasses. É este poder transformador do samba que me interessa circunscrever
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As transformações na música popular brasileira: um processo de branqueamento?Silva, Patrícia Fatima Crepaldi Bento da 09 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as objective to analyze the occured transformations in brazilian popular music being verified if and of that it forms occurred, the process of exclusion of the black population in this brazilian cultural segment, thus leading, Brazilian music to a whiteness process.
We concentrate ourselves in the study of the official and registered history of the Bossa Nova, inside of the period of 1958 the 1968, as well as its disagreements, unfoldings and antagonisms, therefore this is officially the first musical movement to happen in Brazil and from it diverse changes in brazilian popular music had occurred and that they answer to the main questions proposals in this work.
In the perspective of music as a social field, according to Pierre Bourdieu, we analyze brazilian popular music from the existing racial conflicts in its half one, using the concept of a market of symbolic goods that legitimize chosen its and that it perpetuates its choices through its instances of reproduction, thus pointing the gotten results that confirm our initial hypothesis / O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformações ocorridas na música popular brasileira verificando se e de que forma ocorreu, o processo de exclusão da população negra neste segmento cultural brasileiro, levando assim, a música brasileira a um processo de branqueamento.
Concentramo-nos no estudo da história oficial e documentada da Bossa Nova, dentro do período de 1958 a 1968, bem como suas dissidências, desdobramentos e antagonismos, pois este é oficialmente o primeiro movimento musical a acontecer no Brasil e a partir dele ocorreram diversas mudanças na música popular brasileira e que respondem às principais questões propostas neste trabalho.
Na perspectiva da música como um campo social, segundo Pierre Bourdieu, analisamos a música popular brasileira a partir dos conflitos raciais existentes em seu meio, utilizando o conceito de um mercado de bens simbólicos que legitima seus escolhidos e que perpetua suas escolhas através de suas instâncias de reprodução, apontando assim os resultados obtidos que confirmam nossa hipótese inicial
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As transformações na música popular brasileira: um processo de branqueamento?Silva, Patrícia Fatima Crepaldi Bento da 09 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as objective to analyze the occured transformations in brazilian popular music being verified if and of that it forms occurred, the process of exclusion of the black population in this brazilian cultural segment, thus leading, Brazilian music to a whiteness process.
We concentrate ourselves in the study of the official and registered history of the Bossa Nova, inside of the period of 1958 the 1968, as well as its disagreements, unfoldings and antagonisms, therefore this is officially the first musical movement to happen in Brazil and from it diverse changes in brazilian popular music had occurred and that they answer to the main questions proposals in this work.
In the perspective of music as a social field, according to Pierre Bourdieu, we analyze brazilian popular music from the existing racial conflicts in its half one, using the concept of a market of symbolic goods that legitimize chosen its and that it perpetuates its choices through its instances of reproduction, thus pointing the gotten results that confirm our initial hypothesis / O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformações ocorridas na música popular brasileira verificando se e de que forma ocorreu, o processo de exclusão da população negra neste segmento cultural brasileiro, levando assim, a música brasileira a um processo de branqueamento.
Concentramo-nos no estudo da história oficial e documentada da Bossa Nova, dentro do período de 1958 a 1968, bem como suas dissidências, desdobramentos e antagonismos, pois este é oficialmente o primeiro movimento musical a acontecer no Brasil e a partir dele ocorreram diversas mudanças na música popular brasileira e que respondem às principais questões propostas neste trabalho.
Na perspectiva da música como um campo social, segundo Pierre Bourdieu, analisamos a música popular brasileira a partir dos conflitos raciais existentes em seu meio, utilizando o conceito de um mercado de bens simbólicos que legitima seus escolhidos e que perpetua suas escolhas através de suas instâncias de reprodução, apontando assim os resultados obtidos que confirmam nossa hipótese inicial
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Racionais MC s: música, mídia e crítica social em São PauloGrecco, Anderson da Costa e Silva 19 October 2007 (has links)
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Anderson da Costa e Silva Grecco.pdf: 2572431 bytes, checksum: 26f5d42696335bcedf032aa5b941c5bd (MD5)
Previous issue date: 2007-10-19 / Titled as The Racionais Mc`s: music, media and social criticizing in São Paulo the research aimed on presenting and analyzing the production and the constitution of the greastest rappers of the country since the biggining, the end of the 80`s boomed on the media by their social arguements and being in front of the several situations of the society.
Their contestant attitude are known for about two decades and during this journey are icluded embate the media, against the repression forces of the State with the political class and also with the State itself. Their cronics were part of the ethic questions, by the capital and work relation and by the world family relationship as well.
During their career, they headed their rap songs as a machine gun of social criticizing using annalize or cronics about reality experienced from their poor lives from the suburbs of São Paulo. In spite of their concequences and acts, they reached the top of the opinions division that they couldn´t neutralize their respect.
On one more chapter of this great interaction of music and history, they present a work of a group that renewed the protest songs and represented a new act by making songs with no indirect or side to side criticizings. The great big deal of Racionais songs went over edges of São Paulo and named themselves as the parameter to annalize several other poor areas in Brazil, after all suburbs are suburbs / Intitulada como: Os Racionais Mc s: música, mídia e crítica social em São Paulo a pesquisa objetiva apresentar e analisar a produção e a constituição do maior grupo de rap do país que desde seus primórdios no final da década de 80 ganhou projeção pelas críticas sociais e por se confrontar com os mais diversos setores da sociedade.
As atitudes contestadoras dos rappers se estendem a quase duas décadas e, neste percurso, incluíram embates com a mídia em geral, com as forças de repressão do Estado, com a classe política e o próprio Estado. As crônicas dos Racionais Mc s também enveredaram pelas questões étnicas, pela relação capital e trabalho e pelo mundo das relações familiares.
No decorrer da carreira o quarteto paulistano encaminhou sempre seu rap por uma trilha que continha uma metralhadora giratória de críticas sociais disparada em análises ou crônicas da realidade vivida nas periferias pobres de São Paulo. Por conseqüência de suas atitudes e atos, o grupo alcançou tal patamar na divisão de opiniões, que impossibilitou a neutralidade a seu respeito.
Em mais capítulo da ampla relação entre música e história, apresenta-se a obra de um grupo que revitalizou as músicas de protesto e representou uma novidade por construir músicas onde não existem críticas veladas ou indiretas. A amplitude do rap dos Racionais ultrapassou as fronteiras paulistanas e os gabaritou como parâmetro para analisar diversas outras áreas pobres do Brasil afinal Periferia é periferia
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Raul Seixas: a mosca na sopa da ditadura militar - censura, tortura e exílio (1973-1974)Santos, Paulo dos 18 October 2007 (has links)
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Previous issue date: 2007-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to rescue the importance of the singer and composer
Raul Seixas (1945-1989) in the period between the military dictatorship
and the promulgation of 1988 Constitution. It seeks, still, to verify his
insertion into the Brazilian artistic scenario and in other segments during
the 1970 decade, as the counterculture, the censorship, the repression and
the torture of all considered subversive.
Recognized as composer of many talents, the singer figures among the
most renowned artists of the last years in the Brazilian popular music.
Discloser of Alternative Society, that in full military regime had as slogan
"do what you want, because it is everything within the law", he did of his
music speeches having an innovative spirit to say old things with new
characteristics, mixing differentiated rhythms that, according to the artist,
"had the same malices", such as rock and roll and the baião (Brazilian
folk music and dance), and, thus, constituting trends.
This study is divided in three chapters: in the first - "If today I am a star,
tomorrow it has already faded... of Raulzito to Raul Seixas" - they narrate
the artist's path since the beginning of his career, the success and the last
years of life. In the second "The monster SIST is gargantuan and crazy to
have sex with me... Raul Seixas and the Censorship" - the censorship, the
manifest comic book, main theoretical instrument for the implementing the
Alternative Society in Brazil, and the dialogue between the censorship and
the censured music, are studied. Finally, in the third party "Because there
are just truths to say, to declare... Raul Seixas and the Federal Police" it
presents how the persecution, the artist s prison, torture and exile took
place / Esta dissertação busca resgatar a importância do cantor e compositor Raul
Seixas (1945-1989) no período entre a ditadura militar e a promulgação da
Constituição de 1988. Procura, ainda, verificar sua inserção no cenário
artístico brasileiro e em outros segmentos durante a década de 1970, como
a contracultura, a censura, a repressão e a tortura a todos os considerados
subversivos.
Reconhecido como compositor de muitos talentos, o cantor figurou entre os
mais renomados artistas dos últimos anos na Música Popular Brasileira.
Divulgador da Sociedade Alternativa, que em pleno regime militar tinha
como lema faz o que tu queres, pois é tudo da lei , fez de suas músicas
discursos dotados de um espírito inovador para dizer coisas velhas com
características novas, misturando diferenciados ritmos que, segundo o
artista, tinham as mesmas malícias , como o rock and roll e o baião, e,
assim, constituindo tendências.
O presente estudo está dividido em três capítulos: no primeiro Se hoje eu
sou estrela, amanhã já se apagou... de Raulzito a Raul Seixas narram-se
a trajetória do artista desde o início de sua carreira, o sucesso e os últimos
anos de vida. No segundo O monstro SIST é retado e tá doido pra
transar comigo... Raul Seixas e a Censura são estudados a censura, o
gibi-manifesto, principal instrumento teórico para a implantação da
Sociedade Alternativa no Brasil, e o diálogo entre a censura e as músicas
censuradas. Por fim, no terceiro Porque só tem verdades pra dizer, pra
declarar... Raul Seixas e a Polícia Federal apresenta-se como
ocorreram a perseguição, a prisão, a tortura e o exílio ao artista
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A sonoridade especifica do Clube da EsquinaNunes, Thais dos Guimarães Alvim 01 November 2005 (has links)
Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2005 / Resumo: A expressão Clube da Esquina tem sido utilizada para se referir a um grupo de compositores, sobretudo cancionistas, na sua maioria mineiros, e instrumentistas que produziram um vasto repertório musical, principalmente na década de 1970 no Brasil. Tendo Milton Nascimento como personagem centralizadora, o grupo reúne dentre outros, Wagner Tiso, Márcio Borges, Lô Borges, Beto Guedes, Femando Brant, Ronaldo Bastos e Toninho Horta. Lig~dos por afinidades musicais e poéticas, tiveram a cidade de Belo Horizonte-MG como local de formação inicial, encontros e fomentação da criatividade. Apoiando-se no contexto de transformações que permitiram marcar épocas, grupos, lugares e/ou personagens no cenário musical brasileiro do século XX, propôs-se um estudo sobre o Clube da Esquina. Por mais que a sua produção venha sendo identificada, pela crítica, como um movimento
musical, dizer que ela é identificável por apresentar uma sonoridade particular parece mais coerente. O objetivo desta pesquisa é promover uma reflexão estética acerca desta sonoridade, entendendo-a como resultante da combinação de elementos composicionais, de arranjo e interpretativos (características individuais dos instrumentistas, gravação e outros). Para isto, foi escolhido o disco Clube da ESlIuina, de 1972 (com suas 21 canções), como material sonoro por entender que ele é um dos trabalhos que melhor sintetiza as características específicas do grupo / Abstract: The expression Clube da Esquina has been used to refer to a group of composers, mostly from the State of Minas Gerais, and performers who produced a large musical repertory during the seventies in Brazil. With Milton Nascimento as the central character, the group includes Wagner Tiso , among others. Bound by an poetical an musical affinity, they had the city of Belo Horizonte as a point of departure for they meetings, formation and creative production. This study about the Clube da Esquina is based in the context of transformations that made it possible to make history and to mark groups, places and/or people in the Brazilian musical scenery during the twentieth century. Althought it has been considered a movement, it seems more adequate to say that the its production has a distinctive sonority. The purpose of this work is to promote an aesthetical reflection about that sonority, understanding that it is a combination of composing, arranging and performing elements. For that purpose the Album Clube da Esquina, released in 1972 (with 21 songs) has been chosen as a source, considering that it is the first work to sinthesize the specific musical characteristics ofthe grou / Mestrado / Mestre em Música
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Arte engajada e música popular instrumental nos anos 60 : o caso do Quarteto Novo / Activist art and brazilian instrumental popular music in the 60's : the case of Quarteto NovoGerolamo, Ismael de Oliveira, 1987- 25 August 2018 (has links)
Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T23:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: O objeto desta dissertação é a produção musical do grupo Quarteto Novo registrada no LP homônimo lançado pela gravadora Odeon em 1967. Partindo de análises de fonogramas do disco, verificou-se que o grupo produziu uma linguagem híbrida, operando com elementos musicais regionais, principalmente aqueles identificados com a cultura sertaneja nordestina, articulados a procedimentos de outros gêneros e estilos associados a repertórios cosmopolitas. A investigação partiu de duas hipóteses: a possibilidade do ideário nacional-popular dos anos 60 ter balizado as escolhas estéticas dos músicos, orientando-os na retomada de tradições musicais brasileiras; e a de que a ruptura com o jazz, expressa nos discursos dos músicos, é relativa, uma vez que há sinais evidentes de procedimentos típicos do gênero norte-americano na construção da sonoridade característica do quarteto. O projeto artístico que orientou a produção do referido LP refletiu, na opinião dos próprios músicos, a preocupação com o "nacionalismo musical" e a busca de uma sonoridade "tipicamente brasileira". Tudo isso se traduziu em aspectos de arranjo, instrumentação e improvisação que se remetem às tradições musicais populares. A proposta do Quarteto Novo estava inserida num contexto de grande efervescência política e cultural impulsionada por artistas e intelectuais sintonizados com o que Ridenti definiu como "brasilidade revolucionária", uma construção simbólica que se constituiu numa maneira específica de auto-compreensão do Brasil naqueles anos, com forte conotação utópica. A brasilidade revolucionária serviu de parâmetro para a mobilização de uma geração de intelectuais e artistas que protagonizou uma das mais importantes experiências de arte engajada da história brasileira. Nessa conjuntura, a idealização de um autêntico "homem do povo", com raízes rurais, sertanejas, orientou boa parte da produção artística daqueles anos, da qual o disco Quarteto Novo pode ser considerado um exemplo significativo / Abstract: The object of this work is the musical production of the Brazilian group Quarteto Novo recorded on the homonymous LP released by Odeon in 1967. Based on analysis of phonograms disk has been found that the group produced a hybrid language, working with regional musical elements, especially those identified with the Brazilian Northeastern culture, articulated to techniques from other genres and styles. The investigation started with two assumptions: the possibility of national-popular ideology of the 60 Tues christened the aesthetic choices of the musicians, guiding them in the recovery of Brazilian musical traditions; and that the idea of rupture with jazz, expressed in the speeches of their own musicians, is relative, since there is very clear signs of typical procedures of jazz in the sonority of the Quarteto Novo. The aesthetic project that guides the production of that LP reflected, in the opinion of the musicians themselves, the concern with the "musical nationalism" and the search for a sound "typically Brazilian". All this has translated into aspects of arrangement, instrumentation and improvisation which refer to the popular music traditions. The proposal of the Quarteto Novo was embedded in a context of great political and cultural ferment stimulated by artists and intellectuals in tune with what Ridenti defined as "revolutionary Brazilianness," a symbolic construction that was a specific way of self-understanding of Brazil in those years, with a strong utopian connotation. The "revolutionary Brazilianness" served as a parameter to mobilize a generation of intellectuals and artists who starred in one of the most important experiences of activist art of Brazilian history. At this conjuncture, the idealization of a real "man of the people" with rural roots oriented much of the artistic production of those years, of which the disc Quarteto Novo is one of the most significant examples / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música
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O engenho anti-moderno : a invenção do Nordeste e outras artesAlbuquerque Junior, Durval Muniz 20 April 1994 (has links)
Orientador: Alcir Lenharo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-20T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho trata da emergência de um objeto de saber e um espaço de poder, a regiào Nordeste. Atraves de que práticas regionalizantes e de que discursos regionalistas se gestou no começo deste século a idéia de Nordeste. Como os discursos, sejam acadêmicos, sejam artisticos, foram dotando este recorte espacial de uma imagem e de um texto, uma visibilidade e uma dizibilidade, que lhe deram conteúdo e o tornaram uma poderosa arma nas lutas políticas nacionais. Como estes discursos construiram esta identidade espacial, formularam a idéia de uma cultura regional diferenciada que foi subjetivada por todos que habitam este espaço. Este trabalho busca entender como esta regiâo foi sendo reelaborada permanentemente pelos vários movimentos culturais do país, começando pelo regionalismo e tradicionalismo, no seu embate com o modernismo, até o tropicalismo, que significou a problematização mais radical desta idéia de uma cultura regional e de uma cultura nacional que o Nordeste representaria. O tropicalismo que rompeu com a formaçâo discursiva nacional-popular e o dispositivo das nacionalidades, condições fundamentais para que fosse possível a emergência do Nordeste, vai significar politicamente o próprio questionamento da função conservadora e anti-moderna que esta construção imagético-discursiva representava, a luta contra as fronteiras sejam nacionais, sejam regionais, mais este circulo de enclausuramento a que nós homens da modernidade temos que nos submeter / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História
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Entre o riso e o abandono: o ethos feminino na música popular massivaCampos, Elisângela Zampiroli de 03 June 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-06-03 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / In this work, we proposed to analize the abandonment promoted by women, a common topic addressed in popular and mass music and through the speech, the constitution of the female ethos is performed on the idealization of women in the analyzed letters. The theme of the abandonment created what we know as " cuckold music " according with the popular sayings. Throughout history, the dominant speech claimed that the man was the master of any situation and being abandoned or betrayed by a woman, thus put him in a lower position. This is the way that motivated this research: what is the theme of "cuckold music ? What happened in society so that this subject came to the surface so strongly and frequently? In a second time, we studied the laugh and its contribution for the theme about the abandonment and we found in Bergson (2007) studies in which the ridiculous is used as a mean of correction. To answer our purposes, we use as corpus country music lyrics that deal with the abandonment in which we analyze the recurrences rhetoric, the pictures , places, speech and mechanisms. At the end we used the studies of Perelman & Olbrechts-Tyteca to support ouselves and to locate the corpus and gender, we seek the studies of Miller, Bazerman and Carvalho / No presente trabalho, nos propusemos a analisar o abandono promovido pela mulher, tema comumente abordado na música popular massiva e como, por meio do discurso, a constituição do ethos feminino é realizada em relação à idealização da mulher nas letras analisadas. A temática do abandono gerou o que conhecemos por música de corno de acordo com os dizeres populares. Ao longo da história, o discurso dominante apregoou que o homem era o senhor de qualquer situação e ser abandonado, ou traído por uma mulher, o colocava numa posição degradante. Eis o que motivou a presente pesquisa: qual a temática da música de corno ? O que ocorreu na sociedade para que esse tema viesse à tona com tanta força e recorrência? Em um segundo momento, estudamos o riso e qual sua contribuição para a temática do abandono e encontramos em Bergson (2007) estudos no qual o risível é utilizado como meio de correção. Para atender nossos propósitos, utilizamos como corpus letras de músicas sertanejas que tratam do abandono nas quais analisamos as recorrências retóricas , as figuras, lugares, discurso e mecanismos. Neste intuito, nos apoiamos nos estudos de Perelman & Olbrechts-Tyteca e para situar o corpus como gênero, buscamos os estudos de Miller, Bazerman e Carvalho
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A memória músical de Geraldo Filme: os sambas e as micros-Áfricas em São PauloAzevedo, Amailton Magno 30 June 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text intended to rebuild the samba composer Geraldo Filme´s musical memory and his relations with the black groups in São Paulo City. By analyzing and reflecting upon his memory, I concluded that Geraldo Filme and black groups elaborated what was called micro-áfricas , understood as cultural expressions of resistance to imprint their marks, projects, makings and knowledge in specific territories in town. Before a city impregnated by urbanization, metropolization and verticalization which the paulista elite transformed into a hegemonic project, the micro-áfricas appeared as a dissonant counter-point to the dominating cultural forms in order to operate other cities and other ways of living. By taking the analysis of Geraldo´s memory as a conducting line, the micro-áfricas were identified in his familiar and communitarian living, at the samba schools and samba circles, in his lyrics, musical instruments handcrafting, religiosity, dancing saloons, theater, shows, carnivals and in the rhythmic cycles of his musicality. These various living ways defined and delimitated the micro-africas as bothe public and private cultural expressions. When analyzed every living in its peculiarity and in the relation among themselves in the black territories, I rebuilt Geraldo Filme´s and micro-áfricas memory could and should be accessed constantly in the present so that the black groups cultural expressions may be preserved and re-signified / Esse texto pretendeu reconstruir a memória musical do sambista Geraldo Filme e suas relações com os grupos negros na cidade de São Paulo. Ao analisar e refletir sobre essa memória conclui que Geraldo Filme e os grupos negros elaboraram aquilo que denominei de micro-áfricas como expressões culturais de resistência para, imprimir suas marcas, projetos, fazeres e saberes em espaços específicos da cidade. Diante de uma cidade impregnada pela urbanização, metropolização e verticalização que fora transformado em projeto hegemônico das elites paulistas, as micro-áfricas se configuraram como um contraponto dissonante às formas culturais dominantes para operar outras cidades e outras vivências. Tendo como fio condutor a análise da memória Geraldo fui identificando as micro-áfricas nas suas vivências familiares, comunitárias, nas escolas e nas rodas de samba, nas suas letras de música, nas produções artesanais de instrumentos, nas formas de religiosidades, nos salões de dança, no teatro, shows, nos carnavais e nos ciclos rítmicos das musicalidades. Essas variadas vivências definiram e delimitaram as micro-áfricas como expressões culturais públicas e privadas. Ao analisar cada uma dessas vivências nas suas particularidades e em relação entre si nos territórios negros, fui reconstruindo a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas e projetando-as numa temporalidade posta no futuro como uma perspectiva a ser vivida. Mostro também que a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas podem e devem ser acessadas constantemente no presente, para que, as expressões culturais dos grupos negros possam ser preservadas e resignificadas
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