Dissertation--Universität Wien, 2004. / Bibliogr. p. 253-260.

Dissertation--Bonn, 2005. / Bibliogr. p. [802]-888.

Diss.--Philosophische Fakultät--Universität Freiburg in der Schweiz [i.e. Fribourg], 1997. / Bibliogr. p. 305-319.

Diss.--Fakultät für Geistes- und Sozialwissenschaften--Universität Hannover, 1996. / Nombreuses citations en français. Bibliogr. p. 231-264.

Qu’est ce que la Franc-maçonnerie ? Comment sont perçus les francs-maçons par la société ? Comment les francs-maçons se perçoivent-ils eux-mêmes ? Comment les initiés réagissent-ils face aux idées qui circulent à leur encontre et tentent-ils de s’en défendre ? Depuis le début du XVIIIème siècle, la Franc-maçonnerie, Ordre initiatique qui a vu le jour sous sa forme moderne en Angleterre, fascine, interroge, inquiète… Les francs-maçons se disent "discrets", mais paradoxalement, cette discrétion est à l’origine de nombreuses publications et éveille la curiosité, suscite parfois la méfiance, la suspicion ou encore l’hostilité des "profanes". Cette étude a pour but de rendre compte des rapports entretenus entre la Franc-maçonnerie (et ses membres) et la société globale et les institutions qui la composent, et ce de l’apparition du "phénomène maçonnique" à nos jours. Elle en dégagera également les fondements, qu’ils soient exogènes à la Maçonnerie c'est-à-dire issus de déterminismes historico-culturels, ou endogènes c'est-à-dire inhérents à la Franc-maçonnerie, qualifiée parfois de "société dans la société". / What the Freemasonry? How are perceived the freemasons by the society? How do the freemasons perceive themselves ? How do freemasons react in front of ideas which circulate against them and do they try to defend themselves from it ? Since the beginning of the XVIIIth century, the Freemasonry, initiatory Order which was born under its modern shape in England, fascinates, questions, worries … The freemasons say themselves "discreet", but paradoxically, this discretion is at the origin of numerous publications and awakens the curiosity, the suspicion or the hostility in France. This study aims at reporting maintained connections between the Freemasonry (and his members) and the global society and the institutions which compose it, since the appearance of the " masonic phenomenon " in our days.

Magie, monstres, vampires, héros, les images de l’extraordinaire sont omniprésentes et fascinent le grand public. Des librairies qui ouvrent à minuit pour la sortie du dernier Harry Potter, des cinémas bondés pour le dernier volet du Hobbit, des manifestations culturelles de plus en plus importantes, une forte expansion des jeux de rôles, ne sont autre que les indices sociétaux d’une évolution des nouvelles manières de vivre la quotidienneté, le présent. En constante mutation, ces « genres fictionnels de l’imaginaire », comme nous les nommons, ont pénétré de multiples sphères de la vie des individus. Dans cette perspective, nous nous attacherons à analyser et comprendre l’intérêt des publics pour ces genres, ce qu’ils suscitent, tant au niveau individuel que collectif. Nous nous positionnerons dans le cadre d’une sociologie compréhensive et utiliserons certains éléments de compréhension fournis par la sociologie de l’imaginaire notamment dans ce qu’elle apporte à l’étude du présentéisme et de l’être ensemble. / Magic, monsters, vampires, heroes, the representations of the extraordinary are pervasive and fascinate the crowd. Bookshops that open at midnight for the release of the last Harry Potter, crowded cinemas for the last movie of the Hobbit trilogy, growing cultural manifestations, role playing games and more, are only symptoms of a societal evolution of new ways to live in our era. In constant mutation, these “fictional literary genres of the imaginary”, as we call them, have penetrated many spheres of people’s lives. In this perspective, we will try to analyze and understand people’s interest for these genres, what they evoke in people’s minds at an individual level and at collective one. We will study this topic in a comprehensive sociology and will use some comprehension elements supplied by the imaginary sociology especially in what it brings to the study of presenteeism.

La peinture de Rubens est hantée par la mythologie, et parmi les légendes les plus récurrentes figurent celles qui mêlent l'œil au désir, à la jouissance. Alors la peinture propose au spectateur, avec la puissance de l'esthétique baroque et les reliquats de la renaissance italienne, une image qui relève de la pulsion scopique, c'est-à-dire une image forte et séductrice, dans laquelle le regard du peintre et celui du spectateur sont habilement mis en abîme par les récits, et absorbés par les dispositifs picturaux. Les regards, dont il est question dans le mythe comme face au tableau, se posent toujours sur des corps nus ou interdits, comme attirés sans pouvoir résister à l'appel érotique. Et cet appel érotique du corps joue dans les sphères baroques, oscillant toujours entre la jouissance de voir l'interdit et le prix à payer pour cette transgression cannibale. Tous les tableaux mythologiques de Rubens parlent de cette ambivalence du regard: Narcisse, Vénus, Méduse, Orphée, Psyché, Actéon entre autres, métaphorisent la pulsion scopique dans ses différentes modalités, pulsion ressentie par tout être fait de chair et de sang dont font partie, bien sûr, Rubens et le spectateur de son œuvre. C'est le principe de sa peinture: montrer, voiler, métamorphoser et susciter la curiosité érotico-esthétique. Alors les pôles du baroque se définissent entre Eros et Thanatos, entre pulsion de vie et de mort: tout concourt à exalter la puissance du regard désirant, la force érotique et picturale d'un corps, ses effluves funèbres ou lumineux, à l'image d'Apollon et Dionysos. L'analyse esthétique de ces questions se fait sous l'éclairage de l'observation plastique des toiles de Rubens, de l'apport littéraire, poétique, psychanalytique, sous le regard d'auteurs, d'artistes classiques et contemporains qui portent ou préfigurent les traces subtiles de la peinture scopique de Rubens. / The Rubens’s paintings are haunted by myths and allegories linked with the eye and the urge. In all these fantastical stories, the male desiring eye is a recurrent motif ; the woman’s nudity is most of the time the main actress, exuberant or hidden, made of light or dark side. Authorized women or forbidden fantasy, sister of Apollon or Dionysos. The baroque eye fathers that kind of look, between these two poles, two twin visions, hesitating between an extreme pleasure to see and an extreme pain to have seen. Yes the erotic is often a secret body, sweet, quiet or a forbidden sight which teach us that the death is prowling around the voyeurs. Narcissus and his reflection ; Orpheus in the darkness of the underworld, desperatly looking for Eurydice ; Venus, Diana or Bethseba and their cohort of lovers ; Acteon, his erotic vision and his macabre metamorphosis ; Medusa, the horrifying goddess and her petrifying eye ; Pan, Cyclope and their cannibal look ; the satyr and his eye full of concupiscence ; Psyche and her sweet vision ; the quiet and nude nymph, watched by her timid lover… All those myths incarnate the ambivalence of the eye, the metamorphosis of the artist’s look, the ambiguity of your own eye, of course, in front of the painted image. The aesthetic analysis of the desiring eye in Rubens’s works needs differents approaches, like complementary visions : pictorial, historic, poetic, literary, psychoanalytical, with, when it is powerfull and fertile, the intrusions of others painters and poets, from the italian renaissance to the modern and contemporary aesthetic.

Cette thèse s'ajoute aux rares études consacrées à la dimension religieuse et spirituelle dans les écrits de Chinua Achebe (1930-2013). Etudier le christianisme dans l'oeuvre d'Achebe, c'est prendre part, en compagnie de l'auteur de "Morning Yet on Creation Day", à ce qu'il désignait par 'my ritual return and homage'. Ce rite, loin d'être un retour aveugle aux sources natales et une exaltation du passé, est au contraire une cérémonie pénitentielle et oecuménique qui relie le passé, le présent et l'avenir, et s'ouvre aux valeurs spirituelles africaines et chrétiennes pour relever les défis du monde contemporain. Tel est l'alpha et l'oméga de la vocation littéraire et artistique. Né au Nigeria dans une famille ibo convertie au christianisme anglican pendant l'époque coloniale, baigné dans la révélation chrétienne dès sa tendre enfance, Albert Chinualumogu Achebe de son vrai nom, ne fut pas un homme d'Eglise mais un écrivain de la fidélité et de l'espérance. Chinua Achebe n'a cessé de revendiquer son enracinement africain et en même temps sa foi chrétienne. Dans son oeuvre, les références à la Bible sont légion et, la tradition animiste africaine (héritage précolonial) et la religion chrétienne (héritage colonial) s'opposent, s'interpénètrent et dialoguent.Auteur engagé et à la pensée complexe, Achebe récuse un christianisme dépourvu de sa substance qui fornique avec l'hydre impérialiste. Loin d'être rigide comme un 'ikenga', l'auteur reconnaît et se laisse "visiter" par l'esprit du christianisme qui brise les chaînes du désespoir et des pesanteurs d'ici-bas. La vision du romancier est une vision d'espoir, de libération socio-politique, économique et culturelle qui se moque des certitudes absolues, des fanatismes paralysants et des pensées uniques. L'artiste et l'oeuvre, le sujet et l'objet, à l'instar du pénitent, entreprennent une odyssée thérapeutique afin d'atteindre la plénitude de l'être et de la communion avec le Cosmos. / To study Christianity in Chinua Achebe's writings is to perform a ritual ceremony. Such a ceremony was known as 'my ritual return and homage' by the author of "Morning Yet on Creation Day". It is not a mere homecoming and recover of the African past, but it is above all an act of atonement which binds past, present and future throughout the ritual of penitence and therapeutic ecumenism. In the writings of the novelist, animistic precolonial heritage and christian colonial one collide and open up in a philosophical and spiritual dialogue. Albert Chinualumogu Achebe was born in an igbo family converted to Anglican Christianity during colonial Africa. Far from being frozen as an 'ikeng', the writer never rejected his chritian heritage. The protest and complex writer simply condemned colonial Christianity brought by the missionaries who came to save children of darkness. He recognizes however the essence of Christianity and the Gospel taught by Jesus that gives Hope and sets free all men and women, Jews and Gentiles.The prophetic vision of the writer is a vision of a political, economic and social liberation. Human values contained in Christian as well as in African beliefs ought to conscientize and transcend the foibles of modernity. Like a penitent, Art and the artist, the objet and the subject undergo a spiritual voyage to reach harmony within the entire universe.

Théoricien, « stratège » – ainsi qu’il s’est défini – cinéaste, acteur de ses seuls films, mémorialiste, révolutionnaire, membre du lettrisme (initié par Isidore Isou) et membre de l’organisation politique Socialisme ou Barbarie ; cofondateur de l’Internationale lettriste (1952-1957) et de l’Internationale situationniste (1957-1972), Guy Debord n’a visé à rien comme à projeter sur ses productions les traits de l’exceptionnel. Pour ce faire, il s’est entouré de quelques dizaines de compagnons. Ce qui constitue la base extrinsèque du mythe de Guy Debord. Par la trame anecdotique, la première partie de cette recherche évoque les personnalités qu’il a fréquentées, les mouvements d’avant-garde politiques et artistiques qu’il a momentanément soutenus et plus souvent affrontés, mais qui, en partie, ont déterminé les orientations de sa vie et de sa pensée. Il s’est d’abord agi pour Guy Debord de projeter les promesses émancipatrices de l’art et de la poésie moderne dans l’espace urbain et les relations sociales. Dans un deuxième temps, la réalisation de ce projet est subordonnée à celui de la révolution. Cependant, ce dessein est inséparable d’une esthétique, autrement dit d’une base intrinsèque, « le style de la négation », écrit Guy Debord. C’est le sujet de la seconde partie de ce travail. La « dérive », la « métagraphie influentielle », la « psychogéographie », la « situation » et le « détournement » sont quelques-uns des concepts qui dessinent une esthétique de l’action artistique et politique. Par ailleurs, d’abord intuitivement, puis avec une conscience maîtrisée, Guy Debord convoque une grande variété de figures et de récits exemplaires dont, analogiquement, il vise à diriger vers soi une partie de la puissance et du prestige. Par la constitution d’un cadre imaginatif mythique et mythographique, Guy Debord s’affronte à un nécessaire dépassement de l’intériorité imaginante vers la réalisation du récit dans la matérialité historique. / Theoretician, “Strategist” – as he defined himself –, film director, actor in his own films exclusively, memorialist, revolutionary, member of the Lettrist movement (initiated by Isidore Isou) and member of Socialism or Barbarism, a political organisation ; co-founder of the Lettrist International (1952-1957) and of the Situationist International (1957-1972), Guy Debord aimed for nothing but project features of the exceptional on his works. To do so, he surrounded himself with a few dozens companions, which constitutes the extrinsic basis of the Guy Debord myth. Through the fabric of anecdotes, the first part of this research brings up the key figures he socialised with and the political or artistic avant-garde movements he momentarily supported, and more often confronted, but which determined in part the courses taken by his life and thought. At first, for Guy Debord, it was a case of projecting the emancipatory promises of art and modern poetry onto the urban space and social relations. Then, the realisation of this project becomes subordinated to the project of revolution. However, this goal can not be separated from an aesthetic form, that is to say from an intrinsic basis, “the style of negation”, according to Guy Debord. The second part of this work will focus on this subject. “Drift”, “Influential metagraphy”, “psychogeography”, “situation” and “diversion” are but a few concepts outlining an aesthetic of political and artistic action. Besides, Guy Debord summons a large variety of characters and exemplary narratives – first intuitively, then with a fully controlled conscience –, the power and prestige of which he analogically aims to direct partly at himself. By elaborating an imaginative, mythical and mythographical framework, Guy Debord faces the necessity to overtake the mind-wandering inwardness, towards the accomplishment of the narrative within the historical materiality.

Thèse (Ph. D.) -- Université Laval, 1997. / Bibliogr.: f. [500]-551. Publié aussi en version électronique.