Le but de ce travail est de situer les divinités égyptiennes et les mythes dans lesquels ellesinterviennent dans le contexte des sources médicales et magiques et de déterminer si elles seprésentent de façon identique dans celles se référant à des sources plus orthodoxes telles lescompositions épigraphiques des temples. Les divinités et les mythes dans lesquels elles interfèrentsont les mêmes dans les deux types de sources. Cependant dans le cadre de la magie et de lamédecine, elles apparaissent plus « humaines » étant sous-tendues par des nécessités de la viequotidienne ainsi que de piété populaire et personnelle. Ce travail intègre les textes sources àl’exposé des idées dans le but d’offrir une logique continue à la démonstration. Bien souvent destextes funéraires (textes des Pyramides, textes des Sarcophages, Livre des Morts…) permettent unearticulation entre divers mythèmes et une meilleure compréhension de l’ensemble d’un mythe. Troisannexes sont ajoutées concernant les lois générales de la magie, la magie dans les textes médicauxde l’Égypte ancienne ainsi que les principaux textes magiques et/ou médicaux publiés. / The aim of this work is to place and study egyptian divinities and their myths insituation, specialy in medical and magical context. Have they the same aspect and comportmentthan the same divinities in canonical scripts such as those written in temples for example ? In factthey are the same divinities but they present a more « human » caracter because they are specialypreoccupied with every day life, personal and popular piety. In this work the primary sources andthe demontration are interwoven for a better understanding of the problem. Frequently funerarytexts (Pyramid Texts, Coffin Texts, Book of the Dead…) offer an articulation between« mythèmes » and then a better comprehension of a myth in totality. Three annexes are added aboutgeneral laws of magic, magic in ancient Egypt in medical texts and magical and medical textspublished.

Depuis toujours, j’entendais la mer d’Andrée Christensen est une œuvre majeure de l’Ontario français. Ce roman se fonde sur une relecture et une réécriture de plusieurs mythes égyptiens, grecs, scandinaves et chrétiens et se démarque largement par sa façon unique d’aborder la thématique de la vie et de la mort. Bien qu’on puisse penser le sujet épuisé aujourd’hui, la mort demeure un mystère qu’on ne peut élucider. C’est pourquoi les mythes présents dans l’œuvre de Christensen servent aux personnages à se familiariser avec la mort et participent aux initiations du personnage, de la narratrice, du lecteur et de l’auteure. La présente thèse tente de répondre à la question suivante : comment l’écriture ou la réécriture des mythes permet-elle d’apprivoiser la mort? Dans un premier temps, je présenterai, en lien avec les épreuves qu’affrontent les personnages principaux, les mythes qui orientent de manière positive leur initiation à la mort et servent ainsi de modèles aux lecteurs. Dans un second temps, j’examinerai l’effet-personnage dans le roman puisque les mythes et l’imagerie mortuaires suscitent parfois une certaine appréhension. Puisque les éléments mythiques proposent une nouvelle conception de la mort, je m’attarderai à leurs rôles dans la quête initiatique des principaux personnages et conséquemment dans le développement de la thématique centrale du roman – soit la mort. Enfin, dans le dernier chapitre je m’intéresserai à leur relation étroite avec le projet d’écriture et l’investissement du lecteur. Les travaux de Simone Vierne, Vincent Jouve et Metka Zupančič inspirent mes réflexions. Si les théories de Vierne guident le survol des mythes qui orientent le parcours initiatique, celles de Jouve sont toutefois privilégiées pour mieux comprendre l’effet-personnage et comment celui-ci a un impact important dans l’investissement affectif du lecteur.

Th. doct.--Paris 7, 1996. N°: 96PA070029. / Bibliogr. p. 289-291.

184 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-07T18:43:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ Virginia Gomes.pdf: 1737525 bytes, checksum: 16c16605836ed7383f9cd37916781c83 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T17:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ Virginia Gomes.pdf: 1737525 bytes, checksum: 16c16605836ed7383f9cd37916781c83 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T17:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ Virginia Gomes.pdf: 1737525 bytes, checksum: 16c16605836ed7383f9cd37916781c83 (MD5) Previous issue date: 2003 / A presente dissertação é uma investigação acerca do enigma, é uma reconstituição das suas origens na tradição grega que mostra uma conexão original entre enigma e as origens da Filosofia, tendo em vista uma compreensão da sua contribuição para o ?ensino? da Filosofia enquanto meio pedagógico que pode ser usado para todas as idades. O retorno à antiga Grécia se funda na teoria do enigma de Giorgio Colli, teoria esta que faz uma retrospectiva às origens apolínea e dionisíaca deste fenômeno na Sophia da Filosofia. As imagens collianas do enigma são pistas fundamentais para compreender este fenômeno nas origens da Filosofia: o filósofo pinta o enigma como vestígio das pulsões estéticas (apolínea-dionisíaca) do pensamento humano. Por outro lado, a partir de um olhar aberto, faço um mergulho no universo do enigma para ressaltar as suas qualidades educativas na ótica do aprender a filosofar, sem, contudo, determinar categorias de enigmas conforme um programa escolar ou uma divisão segundo faixas etárias. Essa compreensão do enigma enquanto meio pedagógico na ótica do aprender se baseia na perspectiva de Dante Galeffi que configura o filosofar como um aprender a ser. Partindo de uma visão anti-utilitária, defendo a importância do uso do enigma para fins educativos, lançando mão de enigmas folclóricos, dialéticos e literários, entre outros, suspendendo qualquer hierarquia entre seus diversos tipos. Exemplificando, sem recorrer a uma análise teórica, mostro no final da dissertação alguns enigmas que fazem parte da minha formação cultural e filosófica e outros que usei na minha prática pedagógica, isto é, ministrando as aulas de Filosofia no segundo e terceiro grau. / Salvador

À chaque fois que le sacrifice humain chez les Aztèques est discuté dans la littérature historique, on voit nécessairement apparaître le premier rapport officiel du prêtre Juan Diaz (1518), les trois lettres de Hernan Cortés à Charles Quint (1519-1520-1522) et les documents coloniaux de la seconde moitié du XVIe siècle. Ces sources, au- delà des frontières du monde scientifique, ont été fréquemment prises comme des récits testimoniaux. Leur étude minutieuse montre nonobstant, d'un part, qu'elles ont été influencées par les paradigmes de la Renaissance, les enjeux de l'époque et la cupidité des autorités et des colonisateurs espagnols; d'autre part, les Espagnols des expéditions de 1517, de 1518 et de 1519 n'ont jamais été des « témoins terrifiés » d'aucun sacrifice humain chez les Aztèques. Malgré cela, les auteurs espagnols du XVI e siècle ont construit un discours colonial en se basant sur son existence. Les travaux archéologiques réalisés pendant les dernières années, surtout au site où se trouvait la Grand place centrale de Tenochtitlan, dévoilent certains ossements humains et des édifices dont on conjecture qu'ils sont à caractère sacrificiel. Bien que ces données soient fréquemment utilisées pour confirmer l'existence des sacrifices humains chez les Aztèques, elles pourraient être aussi utilisées pour infirmer les sources écrites et illustrées de la seconde moitié du XVI e siècle.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse rédigée dans le cadre de la Didactique des Langues et des Cultures explore les potentialités du texte de théâtre en tant qu'outil pédagogique pour une classe de FLE de niveau avancé. Le texte de théâtre, matériau singulier, défini par son double aspect verbal et non-verbal, imopose des contraintes de lecture que nous nous occupons de dégager. Suivant les orientations genettiennes qur le paratexte, nous parcourons les autours de l'écrit théâtral comme autant de voies pour son approche et sa compréhension. Le théâtre yourcenarien, noyau de notre corpus, a été lu à l'appui des notions de réécriture et d'intertextualité en vue de proposer un cheminement qui permette à l'étudiant de français langue étrangère de construire le sens des textes tout en s'appropriant le contenu littéraire et mythique auquel ce théâtre renvoie. Aussi, avons-nous entouré ce corpus premier de documents autres, littéraires, artistiques et médiatiques, sur lesquels il se reflète, se complète et se redéfinit. Une place importante a été également accordé à différentes expressions du biographique, afin de situer l'écrivaine dans son contexte socioculturel. Un théâtre de texte et de parole comme celui de Marguerité Yourcenar, abordé pour être lu, dit et représenté par des étudiants étrangers, met l'enseignant au défi des adaptations et de la construction des itinéraires de lecture et de production écrite et orale qui lui sont spécifiques. Pour cela, un travail de recherche effectué en amont est indispensable. Ayant entrepris cette tâche, nous avons voulu au moyen de cette thèse en laisser la trace. / This thesis work, developed within the frame of the Languages and Cultures Didactics chair, explores the potentialities of the play's text as a pedagogical tool for an advanced course of FFL. The theatrical text, a singular material, characterized by its double aspect – verbal and non verbal, requires a reading effort that we try to clear up. Following "genettian" guidelines about paratext, we cover the surroundinges of the theatrical writing in as many possible routes so as to get closer and into the meaning. To read "yourcenarian" plays, the core of our corpus, we have used the notions of rewriting and intertextuality as support, aiming at providing the FFL student with an itinerary which would allow them to build the meaning of the texts, and to be able to gain insight about the literary and mythical content to which the play refers to, and make it their own. In order to accomplish that, we have drawn on other literary, artistic and media documents, where that initial corpus reflects upon and with which it is redefined and completed. A significant place has been similarly assigned to the distinct expressions of the biographic aspect, to situate the writer in her socio-cultural context. A theatre with words and texts as Marguerite Yourcenar's, undertaken to be read, spoken and represented by foreign students, faces the professor with the challenge of adapting and developing reading routes, as well as specific oral and written production itineraries. To do so, a prior research work is essential. Having accepted such challenge, we leave our trace by means of this thesis work.

Le naturalisme prétendant inclure tous les aspects de la vie, la question de la monstruosité omniprésente dans l’œuvre de Zola peut se traiter sous l’approche du monstre en tant qu’être exceptionnel comme sous celle du monstrueux applicable à chaque nuance de physiologie, de caractère, de comportement ou de sensibilité. La présence des monstres chez l’auteur est concurrencée par son usage plus général du monstrueux lui permettant de concilier une poétique de l’ordinaire et un objet narratif qui ne l’est pas pour tout dire de la complexité de l’existence. Si le monstre désigne d’abord l’être biologique contrefait, l’influence du milieu et de l’hérédité conditionne son apparition : face à différents règnes naturels monstrueux l’homme est menacé de succomber ou de le devenir à son tour ; les anomalies physiques se transmettent d’un parent à son descendant mais même guettent n’importe qui à tout âge. L’œuvre de Zola met ainsi en lumière les aveux des corps mais exprime déjà un changement de regard porté sur les malheureux affublés de tares et leurs juges improvisés. Puis, dans une lecture morale, la quasi-totalité des personnages est susceptible d’être le monstre d’un autre tant c’est là un concept peignant les angoisses et les méfiances inhérentes aux rapports humains, à moins de cibler des mécanismes pernicieux comme ceux de bêtise ou d’hypocrisie pour montrer que n’est pas toujours monstrueux celui que l’on croit ; la mythologie zolienne où monstres et monstrueux occupent un rôle central permet à ce titre de reprendre des thématiques ancestrales et de les adapter au monde contemporain. Approprié par l’écrivain, le monstrueux en régime zolien devient alors un véritable sujet esthétique. Le plus grand monstre aux yeux de qui peine à créer, c’est en définitive l’œuvre d’art elle-même qu’il faut maîtriser par un labeur patient : c’est l’œuvre problématique, trop exigeante, et le monstrueux qualifie ce qu’on rejette en elle comme le laid, l’obscène, le mensonger. Zola en a été lui-même la victime, qu’il s’agisse de ses textes ou de sa propre personne déformés par des parodies, des caricatures ou des attaques ad hominem. / Naturalism claiming to include all aspects of life, Zola’s work can be treated from the angle of the monster as outstanding being or of the monstrous as applicable concept to each nuance of physiology, temperament, behavior or sensitivity. Monster’s presence in author’s work is competed with his more general use of the monstrous, allowing him to reconcile a poetic of the ordinary and an extraordinary narrative object to say all the complexity of existence. If the monster first means distorted biological being, the influence of environment and heredity determines its appearance: confronted with monstrous natural kingdoms, man is threatened to succumb or metamorphose in his turn; abnormalities are passed from parents to descendants, but also affect anyone at any age. So Zola’s work highlights the confessions of the body, but already expresses a change of look on the unfortunates whose physical defects are showed and their improvised judges. Then, in a moral reading, almost all of the characters may be others’ monster, as this is a concept which reveals anxieties and mistrusts inherent in human relationships, unless are targeted pernicious mechanisms such as those of stupidity or hypocrisy in order to prove that isn’t always the monster that is believed; Zola’s mythology whose monsters and monstrous occupy a central role allows, in this capacity, to resume ancestral themes and adapt them to the contemporary world. Appropriated by the writer, the monstrous becomes a veritable aesthetic subject. The biggest monster in the eyes of the one who hardly writes is ultimately the work of art itself which must be mastered with a patient labor: the work is problematic, too demanding, and monstrous describes what is dismissed in it as the ugly, the obscene, the false. Zola was himself victim, through his texts or in his own person deformed by parodies, caricatures or ad hominem attacks.

Cette étude s’intéresse au rapport des Anciens Égyptiens au sable, élément naturel omniprésent dans le paysage et le quotidien. Le problème est abordé d’un point de vue textuel et plus particulièrement lexicographique. Pour cela, les mentions de six termes appartenant au vocabulaire du sable sont examinées dans des textes mythologiques et rituels, sur une période comprise entre l’Ancien Empire et l’époque romaine. L’enjeu est de déterminer la perception du sable en contexte et de mettre en évidence les croyances élaborées autour de l’élément. Il s’agit de saisir les principes d’introduction du sable au discours religieux afin de mettre en lumière un mécanisme de pensée spécifique à la religion égyptienne : l’observation naturaliste. / This study focuses on the relations between Ancient Egyptians and sand, a natural element, ever-present in landscape and daily life. It is seen from a textual and especially lexicographical point of view. Therefore, quotes of six words related to the vocabulary of sand are studied in mythological and ritual texts from Old Kingdom to Roman Period. The aim is to establish the perception of sand depending on the context and to reveal the beliefs associated to sand. The introduction of sand in the religious speech is taken into account in order to highlight a way of thinking specific to the Egyptian religion : naturalistic observation.

Cette thèse s’inscrit au carrefour de la mythocritique, de l’imagologie et des études postcoloniales. Elle a pour ambition d’identifier et d’analyser les images littéraires de la Polynésie du seizième au vingt-et-unième siècles grâce aux mythes bibliques et aux mythes polynésiens qui sont à leurs fondements. L’image la plus connue est celle de l’Éden polynésien qu’ont construit les voyageurs occidentaux et que déconstruisent les auteurs insulaires. Les littératures du Triangle sont en outre habitées par un imaginaire vétérotestamentaire réinterprété mais aussi par les réécritures de mythes traditionnels polynésiens. Se mêlent alors culture biblique d’une région très évangélisée et mise en valeur de la Polynésie pré-contact trop souvent niée ou dépréciée par les missionnaires, colons et écrivains occidentaux. Ainsi, le croisement des disciplines et le recours aux concepts polynésiens ont favorisé l’émergence d’une vision globale du rôle des mythes dans les œuvres littéraires qui participent de la représentation de ce territoire archipélique. / This study comes within the scope of mythocritics, image and postcolonial studies. It seeks to identify and analyse literary images from the sixteenth to twenty-first century Polynesia through biblical and Polynesian myths which are at the basis of these representations. The most famous image is obviously the Polynesian Eden, a cliché constructed by Western travellers and deconstructed by Insular writers. Literatures of the Triangle are also tinged with a reinterpreted Old Testament imaginary and with re-written traditional Polynesian myths. The biblical culture of a deeply evangelised region then mingles with the highlighted representation of pre-contact Polynesia which was so often denied or disparaged by missionaries, settlers and Western writers. Crossing disciplines and using Polynesian concepts have favoured a global vision of how myths (inter)act within literary works that take part in this territory of archipelago’s representation.