Il s'agit de démontrer la portée politico-religieuse du mythe conspirationniste. Dans un premier temps, aborder la question pluridisciplinaire des champs théoriques. Dans un deuxième temps, traiter de la formation d'une véritable mythologie postmoderne inscrite dans la résurgence mythique à l’œuvre dans notre contemporanéité et dans un troisième temps, appréhender les différents supports de diffusion du conspirationnisme. / This is to demonstrate the scope of the political-religious conspiracy myth. First , address the issue of multidisciplinary theoretical fields . Secondly , dealing with the formation of a true postmodern mythology recorded in the legendary resurgence at work in our contemporary and thirdly , understand the different conspiracy theories of the broadcast media.

Cette étude envisage de mettre en parallèle deux personnages féminins (Yseut et Wîs) issus de plusieurs récits médiévaux : les romans de Tristan et Le roman de Wîs et Râmîn. Ces personnages seront analysés sous l’optique de la théorie junguienne des archétypes et de l’Inconscient collectif. Le postulat de base sera donc de considérer que le même principe archétypique est à l’arrière-plan des deux personnages : le Féminin archétypique. Yseut et Wîs font partie de récits qui ont pour origine la mythologie celtique, pour la première, et la mythologie persane, pour la deuxième. A partir de ce constat, on peut voir comment l’élaboration des deux personnages est redevable d’autres images mythiques de la Féminité et de la Femme dans les contextes culturel et mythologique qui entourent chaque récit. Que savons-nous à vrai dire des héroïnes de ces histoires, de leur fonction et de leur rôle dans la construction de ces récits qui les mettent en scène? Retracer cette élaboration qui va de la mythologie à la littérature, repérer les échos des contes folkloriques et populaires qui résonnent encore dans les récits tels que nous les connaissons aujourd’hui, tels sont deux des objectifs primordiaux de cette étude. Une analyse des deux personnages féminins, en tant que symboles d’un même archétype, nous permettra de comparer la dynamique à l’égard du Feminin archétypique dans les deux productions littéraires, ainsi que de repérer leur rôle narratif dans les dénouments si différents des deux histoires. Yseut et Wîs seraient donc les cristallisations d’un imaginaire collectif autour de la Femme et de la Féminité. Elles sont apparues dans deux cultures différentes, à une même époque de l’histoire : le Moyen Âge. / In this work we will be comparing two feminine characters (Iseult and Vis) from several medieval stories: the romances of Tristan and the romance of Vis and Ramin. These characters will be analyzed using Jungian theory about archetypes and Collective Unconscious. Our basic premise considers that the same archetypal principle drives the two characters: The Archetypal Feminine. We know that the characters of Iseult and Vis belong to stories whose origins are mythological: Celtic origins for the heroine of Tristan romances and Persian origins for the heroine of Gorgani’s romance. Based on this, one can see how the drawing up of these two characters owes much to other mythical images of Femininity and Woman, in the cultural and mythological context of each literary work. What do we truly know and understand about the heroines of these important stories? What do we truly know and understand about their function and their role in the plot of these romances? This work holds two objectives related to these questions. One, to trace the drawing up of the characters from mythology to literature. The other, to identify the echoes of folktales and traditional literature which resonate in these stories even today. Analyzing these two characters as symbols of the same archetype, can allow us to compare the dynamic of the Archetypal Feminine into these literary works, and to identify their narrative function in the two different outcomes of the stories. Iseult and Vis would be then the crystallizations of a collective image about Woman and Femininity. They appeared in two different cultures, at the same moment of history: The Middle Ages.

Ce travail de thèse se focalise sur l'écrivain anglais John Ronald Reuel Tolkien et sur son oeuvre littéraire. Celle-ci est composée de plusieurs écrits et surtout des romans The Hobbit (1936) et The Lord of the Rings (1954-1955). L'intention que Tolkien avait au début de sa carrière littéraire était la création d'une mythologie pour son pays, l'Angleterre. Cette profonde ambition primaire s'unit à sa passion de jeunesse pour les langages imaginaires et à sa profession de philologue et d’enseignant d ’anglo-saxon à l’université d’Oxford. La Terre du Milieu, le monde que Tolkien dessine pour sa mythologie, devient alors le lieu où ses contes, qu'il définira de contes de fées, se déroulent et où ses langages peuvent se développer. Nous allons démontrer dans ce travail, qui est formé de trois parties, la pertinence de l’oeuvre de Tolkien dans le contexte de la littérature contemporaine et le fait que sa production littéraire implique plusieurs éléments qui relient mythologie, philologie, fantaisie et modernité. Nous nous concentrons sur certains aspects thématiques de la littérature européenne qui ont inspiré la création mythologique par Tolkien. La deuxième partie du travail encadre le point de vue linguistique au sein de l’oeuvre de Tolkien. Finalement, la troisième partie a la fonction de résumer les aspects précédents et d'analyser la théorisation des contes de fées par Tolkien, tout comme il la développe dans son célèbre essai "On Fairy-Stories", pour conclure avec la réception critique que notre auteur a reçue dans le monde moderne et contemporain, et qui lui a aussi permis d’être l’un des auteurs les plus lus et influents du XXe siècle. / This thesis focuses on the English writer John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973), the famous author of The Lord of the Rings. Tolkien’s literary work gathers many writings, stories and two famous novels, such as The Hobbit (1936) and The Lord of the Rings (1954-1955), that achieved a great succes all over the world. At the beginning of his literary career Tolkien aimed at the creation of a mythology to his country, England. This ambition was matched with his juvenile passion of inventing languages and his profession as a philologist and Anglo-Saxon teacher at Oxford University. Middle-earth, Tolkien’s secondary world, becomes the place where his fairy tales occurs and his languages may develop. This work shows how Tolkien’s work fits in the context of contemporary literature and that his production involves many elements collecting mythology, philology, fantasy and modernity.It consists of three parts: in the first part, some of the themes and the mythological sources of Tolkien’s tales are analyzed, in particular the Finnish sources, the Medieval and poetic ones. Thesecond part, the linguistic matters concerning Tolkien's work are taken into consideration and, in particular, the way how languages may create a world and the relation between reality and the perception of such reality, which will inevitably influence the language referred to it.Finally, in the third part, the Fairy element, which is one of the bases of Tolkien’s work is discussed, as well as the reception of our author, both from the critique point of view and the audience one, so as to demonstrate why he may be considered as one of the greatest writers of the twentieth century.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

In this thesis, I will be looking at the different adaptations of the myth of Electra, throughout time, by studying the following plays: Les Choéphores by Aeschylus, Electre by Euripides, Electre by Giraudoux and Les Mouches by Sartre. The purpose of this thesis is to examine why the character of Electra has sparked so many different versions and adaptations. The thesis discusses the evolution of her character over time and also, the main ideas authors have introduced through their renditions. I have shown that with Aeschylus, his primary goal was to write in honour of the god Dionysis, and his entire play centers around praising the gods and following their destiny for humans blindly, without questioning it and without fearing another god’s wrath. Euripides’s play was written to mock that of his predecessor and to portray Electra as the symbol of blind vengeance. I then look at the Electra of Giraudoux where the author suggests that Electra is the symbol of absolute justice and that political rulers should sacrifice their own well-being for that of the nation of which they are in charge. Finally, I study Les Mouches by Sartre, who used his play as a work of resistance against the Occupation in France in the 1940s. His play conveys his existentialist thought strongly and is meant to show the French that despite their defeat, that their liberty would stay intact. Throughout this study, it is evident that Electra is a timeless character which each author has used and molded to convey his own thoughts and ideas, whether they be religious, political or philosophical. Electra stands as a symbol for many things, but the regard in which she is held is up to the author to portray, according to his intent. / Thesis / Master of Arts (MA)

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l’Université de Montréal / Wayus et Tsunki sont des personnages de la mythologie des Achuar de l'Amazonie péruvienne, un sous-groupe dialectal de l'ensemble linguistique et culturel jivaro. Ces personnages sont associés à deux aspects importants de la vie cérémonielle des Achuar : respectivement, la cérémonie du thé et le chamanisme, qui sont décrits et analysés au fil de ces pages et à partir desquels l'auteur démontre l'importance d'analyser la « production du sens » en tenant compte du contexte interactionnel dans lequel elle s'effectue. L'interprétation la plus répandue considère que les symboles rituels « communiquent » aux participants et aux spectateurs un message précisant les valeurs ultimes de la société. La manière dont s'effectue cette communication relève très souvent du mystère : le rituel serait une sorte de langage dont la nature, le fonctionnement et, bien souvent, le code échappent en partie à l'analyste. Ce qui est encore plus problématique, c'est que plusieurs participants ne connaissent pas la signification des symboles, objets, instruments, etc., utilisés dans le rituel. Peut-on malgré tout parler de langage et affirmer que le rituel communique quelque chose en l'absence d'un code connu et partagé par l'ensemble des membres de la société ? En d'autres termes, peut-on rendre compte du rituel à partir d'une interprétation sémiologique ? Cette prétendue communication a-t-elle réellement lieu entre les acteurs sociaux eux-mêmes, ou plutôt, à leur insu, entre eux et l'esprit ingénieux et bricoleur de l'ethnologue ? En s'inspirant d'une approche fondée sur la théorie de la communication, le structuralisme et le constructivisme, l'auteur montre que le cérémonialisme dans les sociétés humaines prend un nouvel éclairage lorsqu'on considère la société comme une construction issue de l'interaction communicationnelle des agents linguistiques qui la composent, plutôt que comme un univers normatif rigide. Les rapports interindividuels y sont alors perçus comme porteurs d'une indétermination résultant du fait que le sens est quelque chose que des individus en interaction construisent dans le but de créer un ordre dans le flux de l'expérience. Cette indétermination permet l'existence de « variation libre », de dérive sémantique et de multivocité, réelles ou potentielles. Par conséquent, dans certains contextes, le rituel et la cérémonie opèrent une recatégorisation de la réalité sociale en classes axiologiques ou en relations idéales entre des termes spécifiques. Ils précisent et renforcent la norme en proposant un code précis et univoque. Ils constituent ainsi une véritable entreprise de stabilisation du système social, de lutte contre la différenciation des usages et, par là, de résistance au changement diachronique.

À l'intérieur du vaste répertoire de mosaïques romaines, les mosaïques de Grande-Bretagne, dont le nombre atteint 1200, occupent une place significative. Cette étude porte sur dix-huit (18) mosaïques bretonnes, toutes datées du 4e siècle, la période la plus prolifique. Nous avons choisi pour notre recherche les thèmes de Vénus et d'Orphée pour leur nombre important et pour l'intérêt qu'ils présentent. Après l'introduction qui traite de l'état de nos connaissances générales sur les mosaïques en Grande-Bretagne, viennent quatre chapitres comprenant respectivement un catalogue et une étude iconographique des mosaïques de Vénus puis d'Orphée. Les mosaïques analysées sont celles de: Hemsworth, Rudston, Low Ham, Kingscote, Bramdean, Littlecote, et Bignor pour Vénus; de Newton St. Low, Withington, Winterton, Horkstow, Littlecote, Cirencester Dyer Street, Barton Farm, Woodchester, Brading, Nunney et Pit Meads pour Orphée. Chaque mosaïque est située géographiquement et, autant que possible, dans son contexte, puis vient une description détaillée, suivie de la bibliographie. L'étude iconographique analyse le schéma puis les motifs iconographiques pour établir une classification typologique, en comparant ces mosaïques avec d'autres en Grande-Bretagne et ailleurs, ainsi qu'avec d'autres types de monuments. Le dernier chapitre traite des écoles de mosaïstes identifiées en Grande-Bretagne par l'étude stylistique des mosaïques. En plus de tableaux dans le texte, le travail est accompagné de 57 photos d'ensemble et de détail. La bibliographie comprend une centaine de titres.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / L'ivresse de sources est une suite poétique dont la préoccupation centrale est celle d'une quête du sens à travers les origines et l'enfance, quête orientée vers un sanctuaire où l'être peut enfin se déployer et faire un avec le monde. Les thèmes présents dans ces poèmes sont la mémoire, l'angoisse et le désir de transcender l'inéluctabilité de la mort par un retour à la source de l'homme intégral en chacun de nous. Cette suite est accompagnée d'un essai réflexif dont la préoccupation principale est similaire : la quête du poète est celle de l'homme qui veut retrouver la densité humaine en lui-même, et renouer avec une aspiration au sacré que la vie moderne tente d'évacuer. Pour lui, l'écriture de la poésie est un acte de combat contre la perte du sens et de l'identité. Toutefois, il y a une démarche nécessaire à la mise en mouvement de cette marche vers la parole, qui se situe en un lieu où l'homme doit parvenir afin de rassembler en lui les fragments épars de son être intégral. La question est de déterminer en quoi la poésie est ce lieu que l'homme, qu'il soit poète ou lecteur de poésie, cherche à atteindre pour mieux se définir en tant qu'être humain, et ainsi réactualiser son identité profonde. Cet espace sacré constitue ce que nous appellerons un sanctuaire. Cette réflexion, qui se veut surtout une tentative de situer la place de ce thème dans une partie des oeuvres de Gaston Miron et d'Eugène Guillevic, sera menée surtout selon une approche thématique.

L'auteur propose d'étudier le « bestiaire celtique », entendu comme l'ensemble des animaux réels avant tout, dans la littérature celtique du Moyen Âge. A travers les textes mythologiques, héroïques et hagiographiques surtout, une vue d'ensemble sera établie. Il veut savoir ce que sont devenus les animaux cultuels de l'Antiquité dans les textes médiévaux ; il étudie également le rôle et le symbolisme des autres animaux de la tradition médiévale, qui n'étaient pas forcément importants pendant l'Antiquité ; il fait le tour de la question en donnant un aperçu du corpus étudié, en faisant des références à d'autres traditions (indo-européennes entre autres), en comparant la tradition médiévale au folklore (pré-moderne), en décrivant plusieurs aspects du bestiaire : la question épineuse de l'existence de pratiques comme le chamanisme et le totémisme et de l'applicabilité de ces termes sera abordée ; il sera question des sonorités et de la musique que produisent les animaux ; des aspects comme la métamorphose, la métaphore, l'onomastique et la classification animales seront discutés avant de fournir, dans la deuxième partie, un catalogue des animaux, dans lequel le symbolisme et le rôle de chaque espèce seront analysés de façon succincte ; la troisième partie est une étude type qui vise à analyser le bestiaire contenu dans un texte hagiographique breton, la Vie de saint Malo et à apporter quelques éléments qui prouveraient l'appartenance de la Bretagne armoricaine à l'espace culturelle des îles celtiques, qui comprend aussi l'Irlande, l'Île de Man, l'Ecosse, le Pays de Galles et la Cornouailles

Par une analyse comparative de la Bible, Ancien Testament, selon la méthode structurale de Cl. Lévi-Strauss, avec les textes d'Homère, d'Hérodote, de Platon, et d'autres auteurs grecs antiques, il est avancé que la Bible aurait été écrite à l'époque hellénistique, par des auteurs juifs acculturés, éduqués à la grecque. L'Israël biblique tel que raconté dans les livres de Genèse à II Rois serait alors une fiction littéraire inspirée de la Cité idéale des Lois de Platon, nantie de mythes grecs, tirés de l'Enquête d'Hérodote et des principaux cycles de la mythologie grecque (Argonautes, Thèbes, Héraclès, Troie), adaptés en hébreu à des personnages du Proche-Orient (dont certains sont historiques, comme les rois). Par une accumulation de parallèles très précis, aussi bien au niveau des récits que des lois, et le relevé de certains anachronismes, il peut être démontré que l'emprunt s'est fait dans le chef de la Bible envers la littérature grecque, lorsqu'on sait que l'époque hellénistique tardive constitue le terminus ad quem de la Bible, correspondant à l'apparition des premiers manuscrits. En pointant les sources grecques de la Bible, il est montré que les livres de Genèse à Rois auraient été écrits par le même auteur :"l'hypothèse documentaire", édifiée par des théologiens, considérant que la Bible est un assemblage de récits et lois disparates issus de différentes époques de l'histoire d'Israël, hypothèse déjà en désuétude depuis quelques décennies, se trouve contestée par des arguments en faveur d'une unité rédactionnelle, allant de paire avec une datation plus tardive que celles généralement avancées. <p><p>Through a comparative analysis of the Bible, Old Testament, according to the structuralist method of Cl. Lévi-Strauss, with the texts of Homer, Herodotus, Plato, and several other Greek ancient authors, it is stated that the Bible would have been written in the Hellenistic era, by acculturated Jewish authors, educated in a Greek fashion. The Biblical Israel as told in the books of Genesis to II Kings would then be a literary fiction inspired by the Ideal City of Plato's Laws, supported by Greek myths, inspired by Herodotus' Histories and the main Greek mythic cycles (Argonauts, Thebes, Heracles, Troy), adapted in Hebrew to characters of the Ancient Near East (some of them being historical, as the kings). By an acculumation of very accurate parallelisms, and by pointing some anachronisms, it can be shown that the borrowing was made in the head of the Bible to the Greek literature, knowing that late Hellenistic era constitutes the terminus ad quem for the Bible, corresponding to the appearance of the first manuscripts. By pointing the Greek sources of the Bible, it is shown that the books from Genesis to Kings would have been written by the same author.<p>The "documentary hypothesis", built by theologians, considering that the Bible is an assembling of various narratives and laws, coming from differents eras of Israel's history, a hypothesis alreday falling into disuse in the last decades, is challenged by arguments in favor of a redactionnal unity, going along with a later dating than those usually stated. / Doctorat en sciences sociales, Orientation anthropologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished