The present work aimes to accomplish a critical approach of Estive em Lisboa e lembrei de você, with purpose of focusing on the instigating fictional game proposed by the novel. Situated on the fictional production oh the author, Estive em Lisboa e lembrei de você represents his first title in which the story focuses exclusively in the existential trajectory o fone individual, knowing that until the moment his narratives are constituted by painels, in which social groups or communities are represented by relates subjectivity networks, composing the story. In this sense, the fictional game established by the novel whereby is introduced another voice tha permeates the narrator‟s speech, reveals the way whereby the narratorprotagonist experience acquires a more ample meaning evincing that the value contained in such life trajectory transcends the borders of the novel‟s hero individual experience. In the attempt of perceiving how this extention of meaning happens, we analysze the recall performed by the narrator-protagonist, the interferences of the other voice evident during the narrator‟s speech and the narrative parlance explored by the novel. Indicated the realistic proposal of Luiz Ruffato‟s novel, we believe to be bringing to the surface of this work the fictional artífices whereby was built the relation between the point of view of the narrator-protagonista and the point of view of the other voice that permeates the narrative, whose interlace resulted in the representation of the migrant subject‟s experience in the contemporary world. / Este trabalho visou realizar a abordagem crítica de Estive em Lisboa e lembrei de você, no intuito de focalizar o tão instigante jogo ficcional proposto pelo romance. Situado na produção ficcional do autor, Estive em Lisboa e lembrei de você trata-se de seu primeiro título em que a história se concentra exclusivamente na trajetória existencial de um indivíduo, visto que, até então, suas narrativas estão constituídas sob a forma de painéis, nos quais grupos sociais ou comunidades são representados por redes de subjetividades que se relacionam entre si, compondo a história. Nesse sentido, o jogo ficcional estabelecido pelo romance, através do qual é introduzida uma outra voz que permeia o discurso do narrador, revela-se a maneira através da qual a experiência do narrador-protagonista adquire um sentido mais amplo, evidenciando que o valor contido em tal percurso de vida transcende as fronteiras da experiência individual do herói romanesco. No intuito de percebermos como se dá essa ampliação de sentidos, analisamos a rememoração realizada pelo narrador-protagonista, as intervenções da outra voz evidentes ao longo do discurso do narrador e a linguagem narrativa explorada pela obra. Evidenciada a proposta realista do romance de Luiz Ruffato, acreditamos trazer à superfície deste trabalho os artifícios ficcionais através dos quais se construiu a relação entre o ponto de vista do narrador-protagonista e o ponto de vista da outra voz que permeia a narrativa, cujo entrelaçar resultou na representação da experiência do sujeito migrante no mundo contemporâneo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-26Bitstream added on 2014-06-13T18:07:46Z : No. of bitstreams: 1 barreiro_ia_me_assis.pdf: 2278877 bytes, checksum: 4c4bea83dd40428a92a61112081fe584 (MD5) / Secretaria da Educação / Nossa pesquisa busca verificar a presença da sátira menipéia na obra The Adventures of Tom Sawyer de Mark Twain e discutir a atuação do narrador na mesma. É uma obra aparentemente elaborada para jovens, mas também tece críticas às normas pré-estabelecidas e abarca fantasia e humor inserindo-se nas características abordadas por Bakhtin. As raízes da sátira menipéia estão embasadas na carnavalização, a qual abriga um sentido ambivalente e se traduz em ritos cômicos e festejos populares de caráter não oficial. Com o filósofo Menipo de Gadara, século III a.C., a sátira menipéia adquire a forma clássica, mas foi com Marcus Terentius Varro ou Varrão (116-27 a.C.), filósofo romano, autor de Saturae Menipeae que utilizou o termo pela primeira vez. Fundamentamos nossa pesquisa em Bakhtin, o qual discorre sobre a carnavalização e aponta as características da menipéia. O humor e a sátira de Mark Twain resultam de seu intimo modo de pensar, imaginação e senso crítico os quais remetem à sua vivência e à cor local contabilizando um estilo claro, mas, profundo. O pensamento crítico do escritor pode ser notado desde as primeiras obras, exteriorizando-o no seu momento antiimperialista. Enfocamos alguns aspectos da sátira, da carnavalização literária e nos dedicamos ao estudo de As Aventuras de Tom Sawyer sob o viés da sátira menipéia. / Our research deals with the menipeaen satire in the work The Adventures of Tom Sawyer by Mark Twain and discusses the narrator's performance in it. It is a work apparently elaborated for young readers, but it also criticizes the pre-established norms, and it embraces fantasy and humor with bases on the characteristics pointed out by Bakhtin. The roots of the menipeaen satire are based on the carnival, which shelters an ambivalent sense and it turns out to be comic rites and popular feasts of unofficial character. With the philosopher Menipo of Gadara, century III B.C., the menipeaen satire acquires the classic form, but it was with Marcus Terentius Varro (116-27 B.C.), roman philosopher, author of Saturae Menipeae that the term was used for the first time. We have based our research on Bakhtin , who talks about the carnival process and points out the characteristics of the menipeaen satire. Twain's humor and satire come from his deep way of thinking, imagination and critical sense; which convey to his experience and to local color computing a clear but deep style. The writer's critical thinking can be noticed from his first works, and it can be evidenced in his anti-imperialist moment. We have focused some aspects of the satire, of the literary carnival, and we have developed a study of The Adventures of Tom Sawyer under the point of view of menipeaen satire.

A pesquisa buscou refletir sobre a arte de narrar a vida, a partir de duas histórias narradas por assentados e suas famílias, uma de Nova Santa Rita e outra de Herval, no Rio Grande do Sul. A partir da construção conjunta de narrativas visuais, busquei refletir sobre a figura do narrador, descrita por Walter Benjamin (1994), no contexto do rural hoje, pensando sobre o processo de aprendizagem do saber-fazer, as experiências vividas, as trocas, a necessidade de se contar e de constantemente se reinventar. A estrutura da dissertação é composta pela introdução, que busca apresentar o tema de pesquisa, os narradores e o percurso metodológico do trabalho. O capítulo segundo é composto por um vídeo etnográfico. O terceiro capítulo reflete sobre o processo de aprendizagem desses narradores. O quarto capítulo foi dedicado à discussão das redes que são parte dessas trajetórias. E o capítulo cinco debate sobre os projetos de vida desses narradores e suas implicações. Esses narradores contam histórias de seu saber-fazer e de suas andanças, que lhes dão matéria para novas e surpreendentes histórias. Seu desafio pode ser encantar um vizinho, um técnico, um pesquisador, uma pessoa que busca ajuda, que busca aprendizagem ou que simplesmente está de passagem. Esse pertencimento a redes possibilita conhecer novos mundos, que serão tema de novas histórias, que para sua confecção, se utiliza dos materiais disponíveis e acessíveis a cada tipo de narrador. Uma câmera fotográfica ou filmadora, um rótulo de uma pomada, uma habitação, a história de cada planta, de cada animal, cada viagem, cada batalha travada, cada encontro com um universitário, com um técnico, com um mestre. / The research sought to reflect on the art of narrating life, from two stories narrated by settlers and their families, one from Nova Santa Rita and another from Herval, in Rio Grande do Sul. From the perspective of a joint construction of visual narratives, I sought to reflect on the image of the narrator, described by Walter Benjamin (1994), in the present rural context , thinking about the learning process of the know-how to do, of the experiences, the exchanges, the need of storytelling as well as the need of constantly reinvent themselves. The structure of the thesis consists of the introduction, in which the research topic is presented, following that the narrators and the course of the methodological work is given. The second chapter consists of an ethnographic video. The reflection on the learning process of these narrators is on the third chapter. The fourth chapter is devoted to the discussion of the networks that are part of these trajectories. And chapter five debates on the narrators life plans and their implications. These narrators tell stories of their know-how- to- do and of his wanderings, which give them the field for new and amazing stories. The challenge may be, charming a neighbor, a coach, a researcher, a person seeking help, seeking learning or just passing through. This feeling of belonging to networks enable the discovery of new worlds, which are constructed through the materials available to each kind of narrator. A camera or a recorder, an ointment label, a house, the history of every plant, every animal, every trip, every battle fought every encounter with a college student, a technician or with a master.

The thesis Vypravěčské strategie v povídkách Raymonda Carvera deals with the literary concept of a narrator. It's results - typologically different narrators and their characterizations - are based on reading and analysis of all published Carver's short stories. The thesis is divided into two main parts - into the theoretical part in which we briefly introduce the development and fundamental concepts of narrator in the literary theory (e.g. in concepts of F. K. Stanzel, K. Friedmann, G. Genette, T. Todorov, D. Cohn, S. Chatman, J. Culler, J. H. Miller and W. C. Booth) and into the practical part which analyses and characterizes those narrative strategies and types with the use of previously introduced terms and theories. The result of this thesis is a lucid list of different narrative types in Carver's short stories.

Neste trabalho estudamos o livro Os Contos de Belazarte, de Mário de Andrade, publicado em 1934. Nosso primeiro passo foi mostrar o descompasso entre o narrador e o que ele narra. Para isso, iniciamos na origem do narrador (primeiro nas histórias de Pedro Malasartes, depois nas Crônicas de Malazarte, textos do próprio Mário publicados na revista América Brasileira), baseado na tradição oral de contar histórias. Depois, tornou-se importante trabalhar com a história de São Paulo, intrincada na narrativa. Isso foi possível com o estudo da imigração e da tradição italianas da cidade, bem como da modernização, que aparece com inúmeras incoerências e é forjada, principalmente, no trabalho das pessoas do subúrbio. Analisamos também o conjunto da obra: desde as escritas e reescritas do texto até o mapeamento das mudanças de uma edição para outra. Nosso objetivo foi analisar a intenção de conjunto e de organização dos contos, o posicionamento do narrador, as escolhas narrativas, a organização dos contos, enfim, o que faz do livro um projeto estético. Por último, comparamos o conto “Piá não sofre? Sofre.” com outros que seguiam o mesmo tema: o universo infantil. A ideia foi traçar uma linha comparativa entre soluções de representação da infância e de desenvolvimento de narradores de outros contos com a mesma temática de autores como Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa e do próprio Mário de Andrade. / In this dissertation we study the book Os Contos de Belazarte, written by Mário de Andrade, published in 1934. Our first step was to show the gap between the narrator himself and what he narrates. Having that in mind, we start at the origin of the narrator (in the first stories of Pedro Malasartes and after that in the chronicles entitled Crônicas de Malazarte, Mario's own texts published in the magazine “América Brasileira”), based on the oral tradition of storytelling. Then it became important to explore the history of São Paulo, tangled in the narrative. We did it through the study of Italian immigration and tradition of the city, as well as the modernization which appears with numerous inconsistencies and is primarily forged in the work of the people from the suburbs. We also analyzed the whole work: from the written and rewritten text to mapping the changes from one edition to another. Our aim was to analyze the intention of both the tales’ set and organization, the position of the narrator, narrative choices, the organization of the stories, and at last, what makes the book an aesthetic project. Finally, we compare the tale "Piá não sofre? Sofre.” with others that had the same theme: the universe of childhood. The idea was to draw a comparative line between solutions to the representation of childhood and the development of other tales’ narrators from other texts which had the same theme by authors such as Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa and Mário de Andrade.

A pesquisa buscou refletir sobre a arte de narrar a vida, a partir de duas histórias narradas por assentados e suas famílias, uma de Nova Santa Rita e outra de Herval, no Rio Grande do Sul. A partir da construção conjunta de narrativas visuais, busquei refletir sobre a figura do narrador, descrita por Walter Benjamin (1994), no contexto do rural hoje, pensando sobre o processo de aprendizagem do saber-fazer, as experiências vividas, as trocas, a necessidade de se contar e de constantemente se reinventar. A estrutura da dissertação é composta pela introdução, que busca apresentar o tema de pesquisa, os narradores e o percurso metodológico do trabalho. O capítulo segundo é composto por um vídeo etnográfico. O terceiro capítulo reflete sobre o processo de aprendizagem desses narradores. O quarto capítulo foi dedicado à discussão das redes que são parte dessas trajetórias. E o capítulo cinco debate sobre os projetos de vida desses narradores e suas implicações. Esses narradores contam histórias de seu saber-fazer e de suas andanças, que lhes dão matéria para novas e surpreendentes histórias. Seu desafio pode ser encantar um vizinho, um técnico, um pesquisador, uma pessoa que busca ajuda, que busca aprendizagem ou que simplesmente está de passagem. Esse pertencimento a redes possibilita conhecer novos mundos, que serão tema de novas histórias, que para sua confecção, se utiliza dos materiais disponíveis e acessíveis a cada tipo de narrador. Uma câmera fotográfica ou filmadora, um rótulo de uma pomada, uma habitação, a história de cada planta, de cada animal, cada viagem, cada batalha travada, cada encontro com um universitário, com um técnico, com um mestre. / The research sought to reflect on the art of narrating life, from two stories narrated by settlers and their families, one from Nova Santa Rita and another from Herval, in Rio Grande do Sul. From the perspective of a joint construction of visual narratives, I sought to reflect on the image of the narrator, described by Walter Benjamin (1994), in the present rural context , thinking about the learning process of the know-how to do, of the experiences, the exchanges, the need of storytelling as well as the need of constantly reinvent themselves. The structure of the thesis consists of the introduction, in which the research topic is presented, following that the narrators and the course of the methodological work is given. The second chapter consists of an ethnographic video. The reflection on the learning process of these narrators is on the third chapter. The fourth chapter is devoted to the discussion of the networks that are part of these trajectories. And chapter five debates on the narrators life plans and their implications. These narrators tell stories of their know-how- to- do and of his wanderings, which give them the field for new and amazing stories. The challenge may be, charming a neighbor, a coach, a researcher, a person seeking help, seeking learning or just passing through. This feeling of belonging to networks enable the discovery of new worlds, which are constructed through the materials available to each kind of narrator. A camera or a recorder, an ointment label, a house, the history of every plant, every animal, every trip, every battle fought every encounter with a college student, a technician or with a master.

This thesis looks at the Virginia Woolf's critique of the previous portrayal of characters in fiction and her adaptation of a new narrative style in order to convey a modern realism. Two of her novels include an intrusive narrator that serves to argue for the creation of a new form of representation of the character in the novel. Through the creation of distance and the parody of the genre, Woolf provides the reader a picture of their relationship with the character in the novel.

Submitted by Mariana Matheus Pereira da Silva (mari_mrn@hotmail.com) on 2018-03-26T23:49:12Z No. of bitstreams: 1 dissertação versão final Mariana Oliveira.pdf: 1059879 bytes, checksum: 000cf3e3a550b221cf8e2a55edf1c3e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-27T12:04:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_mmp_me_assis.pdf: 1059879 bytes, checksum: 000cf3e3a550b221cf8e2a55edf1c3e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:04:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_mmp_me_assis.pdf: 1059879 bytes, checksum: 000cf3e3a550b221cf8e2a55edf1c3e6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente dissertação tem como intuito apresentar uma análise da configuração do narrador do romance Antonio (2007), de Beatriz Bracher. A estrutura narrativa do romance é formada de um conjunto de relatos, em que três narradores alternam suas versões, estabelecendo um jogo de diferentes perspectivas sobre o mesmo conflito familiar. Benjamim conduz a trama narrativa a fim de conhecer a sua identidade, mas diante da ausência de pistas materiais pauta-se nos relatos de três narradores suspeitos, cabendo a ele e também ao leitor avaliar a veracidade das versões sobre a sua história familiar vinculada às transformações sócio-históricas do Brasil. O romance é, assim, a história da derrocada de uma família paulistana de classe média/alta de origem burguesa atrelada ao período de efervescente modernização dos anos de 1950, perpassando pelos desdobramentos do golpe militar e o processo de redemocratização. Em vista desses elementos, o propósito é apreender como os narradores arquitetam suas versões para retratar diluição familiar, bem como apontar os conflitos sócio-históricos determinantes que culminaram na ditadura militar. / The present dissertation is intended to present an analysis of the configuration of the narrator of the novel Antonio (2007), by Beatriz Bracher. The narrative structure of the novel is formed from a set of stories, in which three narrators alternate their versions, setting up a game of different perspectives about the same family conflict. Benjamin conducts the narrative plot to know his identity, but in the absence of material clues regulate himself on the reports of three suspect narrators, befitting to him and also to the reader to evaluate the veracity of the versions about his family history linked to the socio-historical transformations of Brazil. The novel is, thus, the story of the collapse of a upper middle class family of bourgeois origin attached to the period of effervescent modernization of the 1950s, passing by the unfolding of the military coup and the process of redemocratization. In view of these elements, the purpose is to understand how the narrators plan their versions to describe family dilution, as well as to indicate the determinants socio-historical conflicts that culminated in the military dictatorship.

Submitted by Isabella Midena Capélli (1296752@fclar.unesp.br) on 2016-07-09T13:48:30Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_IsabellaMidenaCapelli.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-12T17:29:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 capelli_im_me_arafcl.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T17:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 capelli_im_me_arafcl.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente estudo do romance Se um viajante numa noite de inverno, de Italo Calvino, analisa a construção da narrativa e algumas questões dela originadas, a partir, primeiramente, da análise da instância do narrador. Partindo da discussão de textos que tratam das noções de ficção, autor, leitor e leitura, as quais, de diversos modos, protagonizam o romance em pauta, a pesquisa percorre investigações sobre a metaficção, o ficcionismo e o papel do leitor no texto literário. A análise do romance observa a intertextualidade nas reflexões do narrador, que remetem a ensaios de Calvino, a textos de outros teóricos e a obras ficcionais diversas, e evidencia a repetição dos motivos e a falta de desenlace nas micro-narrativas, o que faz com que o prazer da leitura seja sempre interrompido e adiado, mas amplia o espaço da ficção. / This study of the novel If on a winter’s night a traveler, by Italo Calvino, aims to analyze the arrangement of the narrative and some questions it generates, starting primarily with the analysis of the narrating instance. This research begins with the discussion of texts that deal with the notions of fiction, author, reader and reading, all of which star in the novel at issue, and looks at studies about metafiction, ficcionismo, and the role of the reader in the literary text. The analysis of the novel looks at the intertextuality in the narrator’s thoughts, which allude to essays by Calvino himself, essays by other critics and various fictional works, and indicates the repetition of motives and the lack of denouement in the micro-narratives, which interrupts and delays the pleasure of reading, but expands the fictional space. / CNPq: 134002/2014-8

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke.pdf: 9748460 bytes, checksum: 80b7b93161d2a69664be1cdc4748bc50 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tapestry is one of the oldest artistic languages that survived through time and is revealing in the world s distinct regions. This work aims to watch anachronically the Middle Ages tapestries series denominated The Lady and the Unicorn and examples of contemporary tapestries, both starting from a card and using materials and colors compatible to its time of execution. In a second moment it intends to analyze the narrator s figure, enunciated by Walter Benjamin, doing a parallel with the tapestry weaver when this passes along the technical knowledge to young tapestry weavers. This process repeats itself through time and is adapted to the realities of the many regions where it is done. Watching many examples of contemporary tapestries images it is possible to perceive a dialogue with the painting. Such the trompe l oeil as the reticule are features that appear in both languages. Maybe in the Middle Age painting was at service of the tapestry, but through time this process has changed and today tapestry searches its own identity. The first hypothesis due to this supposed change occurred in the centuries is the anachrony which Georges Didi-Huberman describes in many other artistic manifestations. The second hypothesis is that the technical resources used in the Middle Age still are the reference to the contemporary tapestry weaver. Perhaps semblance is the best definition in the search for the contemporary tapestry s identity. The third hypothesis shows that the tapestry demands an exhaustive learning time, other of card creation and work execution. Maybe the small tapestries or mini-textiles are the solution found nowadays such in factor time as the work s final costs. The research is theoretical, but is only completed through analysis of images which allow a bigger approximation to the process. This is a basic research and the theoretical-methodological references are structured in the Brazilian tapestry weaver s reality that has access to this content via Internet, books and imported magazines; however there are lacks of living changes. To present this research maybe renews and instigates the local tapestry weaver / A tapeçaria é uma das mais antigas linguagens artísticas que ao longo dos séculos vem se manifestando em regiões distintas do mundo. Este trabalho tem por objetivo observar anacronicamente a série de tapeçarias da Idade Média, denominadas A Dama e o Unicórnio e exemplares de tapeçarias contemporâneas, partindo ambas de um cartão e usando materiais e cores compatíveis com sua época de execução. Num segundo momento pretende analisar a figura do narrador, enunciado por Walter Benjamin, fazendo um paralelo com o tapeceiro quando esse repassa o conhecimento técnico aos jovens tapeceiros. Esse processo se repete ao longo dos séculos e adapta-se às realidades das diversas regiões onde é executado. Observando muitos exemplares de imagens de tapeçarias contemporâneas é possível perceber um diálogo com a pintura. Tanto o trompe l oeil como a retícula são características que se manifestam nas duas linguagens. Talvez na Idade Média a pintura estivesse a serviço da tapeçaria, mas ao longo dos tempos esse processo se modificou e hoje a tapeçaria busca sua identidade. A primeira hipótese decorrente dessa suposta mudança ocorrida ao longo dos séculos é a anacronia que Georges Didi-Huberman descreve em várias outras manifestações artísticas. A segunda hipótese é de que os recursos técnicos usados na Idade Média ainda hoje são o referencial para o tapeceiro contemporâneo. Talvez o simulacro seja a melhor definição na busca pela identidade da tapeçaria contemporânea. A terceira hipótese mostra que a tapeçaria exige um tempo exaustivo de aprendizagem, outro de criação do cartão e da execução da obra. Talvez as pequenas tapeçarias ou mini-têxteis sejam a solução encontrada na atualidade tanto no fator tempo como custo final da obra. A pesquisa é teórica, mas só se completa através da análise das imagens que possibilita uma aproximação maior com o processo. Trata-se de uma pesquisa básica e as referências teórico-metodológicas fundamentam-se na realidade do tapeceiro brasileiro que tem acesso aos conteúdos via internet, livros e revistas importadas, mas existem carências de trocas vivenciais. Apresentar essa pesquisa talvez renove e instigue o tapeceiro local