Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 1456148 bytes, checksum: d3eb35cf9cefab697fa728d56763f419 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to promote a different study concerning the narrator. Thinking about the complexity of the short story O alienista (Machado de Assis), we observed that such aspect results of the 'manners' of intervention that the narrator accomplishes by a 'historiographic' discourse. Through this discourse, he is able to project events and ideologies from the moment of enunciation (narration) on the elements of the statement (diegesis). Hence the difficulty that the short story introduces to the critic suggests an approach that goes beyond the traditional theoretical classifications about the narrator, once the richness of the category does not reside in the stagnated characteristics of its form, but in its manner of proceeding actively on the report. Based on this, we propose a study that is centered not properly in the narrator's figure as 'typological' result, according to the traditional theoretical classifications, but in the formal means that act, starting from the narration, on the constitution of the diegesis. In other words, we tried to study the category indirectly through the relationships between strategic discursive means, enunciation and statement. Such relationships are capable to dissimulate an entire implicit universe that hides ferocious criticismo to different domains of the reality. Therefore we need a research to be ruled by different concepts when the subject is the reflection on unconventional manners with which the narrator intervenes in his report. The immediate consequence of such a study concerning this subject is a methodological arrangement that is based on new concepts formulated by a range of theorists that belong not only to literary theory. Thereby we built and adopted, throughout the whole analysis, some specific notions, as it is the case of the allusion-that results from the dialogue between the ideas of Gérard Genette s narrative levels, the ideas of Peirce s indexicality and the Grice s implicature. This conglomeration of theoretical aspects from different áreas can suggest a certain perplexity. However, at the end, the allusion and its constituent phases -as it results from the a fore mentioned theoretical connection provides an indispensable service to our analysis. Still of our specific method another fundamental concept arises: the prototypicality. By this term we want to designate the cutting done by the narrator of certain essential lines that configure particularities of the reality. / O presente trabalho tem como objetivo promover um estudo diferente acerca da categoria narrador. Pensando na complexidade da obra O alienista, de Machado de Assis, observamos que tal aspecto resulta dos modos de intervenção que o narrador realiza através do seu discurso historiográfico . Por meio deste discurso, ele está habilitado a projetar eventos e ideologias do momento da enunciação (narração) sobre os elementos do enunciado (diegese). Nessa perspectiva, a dificuldade que o conto apresenta ao crítico sugere uma abordagem que em muito ultrapassa as tradicionais classificações teóricas do narrador, tendo em vista que a riqueza da categoria não se encontra nas características estanques de sua forma, mas nos seus modos de proceder ativamente sobre o relato. Decorre disso um estudo que se centra não propriamente na figura do narrador enquanto resultado tipológico , segundo as classificações teóricas tradicionais, mas nos meios formais que agem, a partir da narração, sobre a constituição da diegese. Ou seja, ao considerarmos a categoria, procuramos estudá-la indiretamente por meio das relações entre estratégias procedimentais , enunciação e enunciado. Tais relações são capazes de dissimular todo um universo implícito que esconde críticas ferozes a distintos domínios da realidade objetiva. Resulta, portanto, de semelhante observação uma pesquisa pautada em conceituações bem diferentes das que nos são indicadas inicialmente quando o assunto é a reflexão sobre o narrador. A consequência imediata de um estudo direcionado para estas questões é um arranjo metodológico que se baseia em autores e conceitos diversos. Dessa maneira, construímos e adotamos, durante toda a análise, algumas noções específicas, como é o caso da alusão que resulta da junção entre as ideias dos níveis narrativos de Gérard Genette, do índice de C. S. Peirce e da implicatura de H. P. Grice. Este conglomerado de aspectos teóricos de áreas relativamente diferentes pode sugerir certa perplexidade. Entretanto, no final, a alusão e suas fases constituintes como resulta da junção teórica mencionada presta um serviço imprescindível a nossa análise. Ainda de nosso método específico decorre outro conceito fundamental o de prototipicidade. Com este termo queremos designar o recorte feito pelo narrador de certos traços essenciais que configuram particularidades da realidade objetiva.

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ozíris Borges Filho / Resumo: Este trabalho analisa o romance O Ateneu de Raul Pompéia sob a perspectiva do estudo do espaço na obra literária. O espaço em O Ateneu revela-se como um lugar de confinamento, de clausura tanto nos aspectos físicos que o constituem quanto nos discursos que veicula. Funda-se, assim, um espaço denominado claustrotopia, o qual representa o diagrama de poder das relações sociais. Nele, há a passagem da "normatização", fruto do poder disciplinar, para a "regulamentação", peculiar ao biopoder, cujo objetivo é massificar. O fogo, instaurado no último capítulo do romance apresentando-se como instrumento mais adequado para romper o cárcere, dilacerando e depurando o espaço sufocante do internato e seu universo simbólico / Abstract: This paper analysis Raul Pompéia's novel "O Ateneu" under the perspective of the study of the space in literary work. The space in "O Ateneu" is revealed as a space of confinement and enclosure not only in the physical aspect, but also in the speeches it conveys. As a result, it is founded a space denominated claustrotopia, that represents the power diagram of the social relationships. It shows the transition from "normalization", resulting from disciplinary power, to "regulation", peculiar to biopower, whose objective is the massification. The fire, introduced in the last chapter of the novel, showing itself a more adequate instrument to break of the confinement, tearing apart the suffocant and oppressive space of the boarding school and its symbolic universe / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Heloisa Helou Doca / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: Nossa pesquisa busca verificar a presença da sátira menipéia na obra The Adventures of Tom Sawyer de Mark Twain e discutir a atuação do narrador na mesma. É uma obra aparentemente elaborada para jovens, mas também tece críticas às normas pré-estabelecidas e abarca fantasia e humor inserindo-se nas características abordadas por Bakhtin. As raízes da sátira menipéia estão embasadas na carnavalização, a qual abriga um sentido ambivalente e se traduz em ritos cômicos e festejos populares de caráter não oficial. Com o filósofo Menipo de Gadara, século III a.C., a sátira menipéia adquire a forma clássica, mas foi com Marcus Terentius Varro ou Varrão (116-27 a.C.), filósofo romano, autor de Saturae Menipeae que utilizou o termo pela primeira vez. Fundamentamos nossa pesquisa em Bakhtin, o qual discorre sobre a carnavalização e aponta as características da menipéia. O humor e a sátira de Mark Twain resultam de seu intimo modo de pensar, imaginação e senso crítico os quais remetem à sua vivência e à cor local contabilizando um estilo claro, mas, profundo. O pensamento crítico do escritor pode ser notado desde as primeiras obras, exteriorizando-o no seu momento antiimperialista. Enfocamos alguns aspectos da sátira, da carnavalização literária e nos dedicamos ao estudo de As Aventuras de Tom Sawyer sob o viés da sátira menipéia. / Abstract: Our research deals with the menipeaen satire in the work The Adventures of Tom Sawyer by Mark Twain and discusses the narrator's performance in it. It is a work apparently elaborated for young readers, but it also criticizes the pre-established norms, and it embraces fantasy and humor with bases on the characteristics pointed out by Bakhtin. The roots of the menipeaen satire are based on the carnival, which shelters an ambivalent sense and it turns out to be comic rites and popular feasts of unofficial character. With the philosopher Menipo of Gadara, century III B.C., the menipeaen satire acquires the classic form, but it was with Marcus Terentius Varro (116-27 B.C.), roman philosopher, author of Saturae Menipeae that the term was used for the first time. We have based our research on Bakhtin , who talks about the carnival process and points out the characteristics of the menipeaen satire. Twain's humor and satire come from his deep way of thinking, imagination and critical sense; which convey to his experience and to local color computing a clear but deep style. The writer's critical thinking can be noticed from his first works, and it can be evidenced in his anti-imperialist moment. We have focused some aspects of the satire, of the literary carnival, and we have developed a study of The Adventures of Tom Sawyer under the point of view of menipeaen satire. / Mestre

Neste estudo é analisado o conto da paulistana Lygia Fagundes Telles sob dois enfoques principais: a investigação a respeito do narrador e o exame das técnicas utilizadas na escritura lygiana em si. Em relação ao narrador, examinam-se as inovações trazidas pela escritora a partir do diálogo com a tradição machadiana de narrativa. Toma-se como ponto de partida da análise o conto Missa do Galo: variações sobre o mesmo tema (1977), escrito por Lygia Fagundes Telles sobre o conto homônimo de Machado de Assis. No que concerne ao segundo aspecto, a escrita lygiana em si, são examinadas técnicas que resultam no que se chamará de palavra-bolha, ou seja, uma escritura na qual a característica primordial é a leveza narrativa, mesmo nos contos onde está presente a tragicidade, e investiga-se, através dessa técnica, o tipo de realismo presente no conto lygiano. A expressão palavra-bolha foi escolhida a partir do título de um dos contos da autora, A estrutura da bolha de sabão. Com o objetivo de analisar a palavra-bolha, ou seja, as técnicas lygianas de escritura, foi realizada uma divisão didática em quatro grupos de temas, nos quais foram encaixados e examinados os contos escolhidos como amostragens / Two are the main viewpoints through which Lygia Fagundes Telless short story is analysed in this paper: her narrator and her writing techniques. Concerning the former, we look into similarities between hers and Machado de Assiss narrator and examine the innovation Lygia has brought. The starting point for Lygia Fagundes Telless narrators analysis is Missa do Galo: variações sobre o mesmo tema (1977), a short story she wrote based on Machado de Assiss original Missa do Galo (Midnight Mass). In relation to Lygia Fagundes Telless writing itself, we examine the techniques which result in what we here call the bubble-word, a way of writing whose main aspect is lightness, even in stories in which there is the traumatic element, and, through this bubble-word technique, we try to pinpoint the kind of realism present in Lygia Fagundes Telless short story. The term bubble-word has been taken from a Lygia Fagundes Telless short story called The structure of the soap bubble (A estrutura da bolha de sabão). For our objective of examining the bubble-word - i.e. Lygia Fagundes Telless writing techniques - to be met, our study has been divided into four thematic groups, in which we have inserted and analysed the chosen short stories as samples

Neste trabalho estudamos o livro Os Contos de Belazarte, de Mário de Andrade, publicado em 1934. Nosso primeiro passo foi mostrar o descompasso entre o narrador e o que ele narra. Para isso, iniciamos na origem do narrador (primeiro nas histórias de Pedro Malasartes, depois nas Crônicas de Malazarte, textos do próprio Mário publicados na revista América Brasileira), baseado na tradição oral de contar histórias. Depois, tornou-se importante trabalhar com a história de São Paulo, intrincada na narrativa. Isso foi possível com o estudo da imigração e da tradição italianas da cidade, bem como da modernização, que aparece com inúmeras incoerências e é forjada, principalmente, no trabalho das pessoas do subúrbio. Analisamos também o conjunto da obra: desde as escritas e reescritas do texto até o mapeamento das mudanças de uma edição para outra. Nosso objetivo foi analisar a intenção de conjunto e de organização dos contos, o posicionamento do narrador, as escolhas narrativas, a organização dos contos, enfim, o que faz do livro um projeto estético. Por último, comparamos o conto “Piá não sofre? Sofre.” com outros que seguiam o mesmo tema: o universo infantil. A ideia foi traçar uma linha comparativa entre soluções de representação da infância e de desenvolvimento de narradores de outros contos com a mesma temática de autores como Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa e do próprio Mário de Andrade. / In this dissertation we study the book Os Contos de Belazarte, written by Mário de Andrade, published in 1934. Our first step was to show the gap between the narrator himself and what he narrates. Having that in mind, we start at the origin of the narrator (in the first stories of Pedro Malasartes and after that in the chronicles entitled Crônicas de Malazarte, Mario's own texts published in the magazine “América Brasileira”), based on the oral tradition of storytelling. Then it became important to explore the history of São Paulo, tangled in the narrative. We did it through the study of Italian immigration and tradition of the city, as well as the modernization which appears with numerous inconsistencies and is primarily forged in the work of the people from the suburbs. We also analyzed the whole work: from the written and rewritten text to mapping the changes from one edition to another. Our aim was to analyze the intention of both the tales’ set and organization, the position of the narrator, narrative choices, the organization of the stories, and at last, what makes the book an aesthetic project. Finally, we compare the tale "Piá não sofre? Sofre.” with others that had the same theme: the universe of childhood. The idea was to draw a comparative line between solutions to the representation of childhood and the development of other tales’ narrators from other texts which had the same theme by authors such as Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa and Mário de Andrade.

nÃo hà / GuimarÃes Rosa was a storyteller. Throughout all his literary work, there are many storys, in all sizes and kinds. The characters who tell these stories are as important as the stories themselves. Among the many storytellers found in the pages of Corpo de baile we can remark the boy Miguilim, in âCampo Geralâ. Within these pages, we tried to understand the act of storytelling as a major factor in the growing process of Miguilim. He and the other children who are storytellers have a creative gift that make them distinct to the tradicional storytellers, the adults. In order to assay that , we compared the children storytellers (in Primeiras estÃrias) to Joana Xaviel and the old Camilo, traditional grown-up storytellers in âUma estÃria de amorâ. After that, we focused on the stories that Miguilm makes up/tells, pointing out the moment they are told, what motivates her making of, and their function in the narrative. We take these stories as part of a communicative process (though entirely fictional), thatâs why itâs very important to know their context and audience. After all, we compare the narrative of âCampo geralâ to the only text of the oral literature quoted by Miguilim: âHansel and Gretelâ. Many of the symbols and metaphors of the fairy tale were taken to the GuimarÃes Rosaâs literary piece, as an essential part of its themes and conflicts. / GuimarÃes Rosa era um contador de estÃrias. Em toda a sua obra as encontramos dos mais variados tamanhos e tipos. Se as estÃrias sÃo importantes na construÃÃo da sua obra, os personagens que as contam nÃo o sÃo menos. Entre os exemplos de contadores de estÃrias que se revelam nas pÃginas de Corpo de baile, conjunto de 7 novelas, destaca-se o menino Miguilim. No presente trabalho, pretendemos entender como o ato de contar estÃrias à determinante para a trajetÃria de vida e o amadurecimento de Miguilim. Tanto ele quanto os demais contadores crianÃas possuem uma capacidade criadora que os difere dos tradicionais contadores de estÃrias, jà adultos. Para afirmar tanto, comparamos outros contadores crianÃas (de Primeiras estÃrias) com Joana Xaviel e o Velho Camilo, exemplos de contadores tradicionais adultos encontrados em âUma estÃria de amorâ. Em seguida, nos centramos na estÃrias que Miguilim cria/conta, destacando cada uma delas assim como o momento em que sÃo contadas, o que motiva a sua criaÃÃo e qual a funÃÃo que exercem a partir daÃ. Analisaremos as estÃrias como parte de um processo comunicativo (mesmo que ficcional), portanto serà de relevÃncia notarmos o contexto em que estÃo inseridas e quem sÃo os seus ouvintes. Por fim, procederemos a uma anÃlise comparativa entre âCampo geralâ e o Ãnico texto da literatura oral citado por Miguilim: âJoÃo e Mariaâ. Muitos dos sÃmbolos e mensagens que encontramos no conto de fadas sÃo transportados para a novela, tomando parte na construÃÃo de seus temas e conflitos.

A pesquisa buscou refletir sobre a arte de narrar a vida, a partir de duas histórias narradas por assentados e suas famílias, uma de Nova Santa Rita e outra de Herval, no Rio Grande do Sul. A partir da construção conjunta de narrativas visuais, busquei refletir sobre a figura do narrador, descrita por Walter Benjamin (1994), no contexto do rural hoje, pensando sobre o processo de aprendizagem do saber-fazer, as experiências vividas, as trocas, a necessidade de se contar e de constantemente se reinventar. A estrutura da dissertação é composta pela introdução, que busca apresentar o tema de pesquisa, os narradores e o percurso metodológico do trabalho. O capítulo segundo é composto por um vídeo etnográfico. O terceiro capítulo reflete sobre o processo de aprendizagem desses narradores. O quarto capítulo foi dedicado à discussão das redes que são parte dessas trajetórias. E o capítulo cinco debate sobre os projetos de vida desses narradores e suas implicações. Esses narradores contam histórias de seu saber-fazer e de suas andanças, que lhes dão matéria para novas e surpreendentes histórias. Seu desafio pode ser encantar um vizinho, um técnico, um pesquisador, uma pessoa que busca ajuda, que busca aprendizagem ou que simplesmente está de passagem. Esse pertencimento a redes possibilita conhecer novos mundos, que serão tema de novas histórias, que para sua confecção, se utiliza dos materiais disponíveis e acessíveis a cada tipo de narrador. Uma câmera fotográfica ou filmadora, um rótulo de uma pomada, uma habitação, a história de cada planta, de cada animal, cada viagem, cada batalha travada, cada encontro com um universitário, com um técnico, com um mestre. / The research sought to reflect on the art of narrating life, from two stories narrated by settlers and their families, one from Nova Santa Rita and another from Herval, in Rio Grande do Sul. From the perspective of a joint construction of visual narratives, I sought to reflect on the image of the narrator, described by Walter Benjamin (1994), in the present rural context , thinking about the learning process of the know-how to do, of the experiences, the exchanges, the need of storytelling as well as the need of constantly reinvent themselves. The structure of the thesis consists of the introduction, in which the research topic is presented, following that the narrators and the course of the methodological work is given. The second chapter consists of an ethnographic video. The reflection on the learning process of these narrators is on the third chapter. The fourth chapter is devoted to the discussion of the networks that are part of these trajectories. And chapter five debates on the narrators life plans and their implications. These narrators tell stories of their know-how- to- do and of his wanderings, which give them the field for new and amazing stories. The challenge may be, charming a neighbor, a coach, a researcher, a person seeking help, seeking learning or just passing through. This feeling of belonging to networks enable the discovery of new worlds, which are constructed through the materials available to each kind of narrator. A camera or a recorder, an ointment label, a house, the history of every plant, every animal, every trip, every battle fought every encounter with a college student, a technician or with a master.

Neste trabalho estudamos o livro Os Contos de Belazarte, de Mário de Andrade, publicado em 1934. Nosso primeiro passo foi mostrar o descompasso entre o narrador e o que ele narra. Para isso, iniciamos na origem do narrador (primeiro nas histórias de Pedro Malasartes, depois nas Crônicas de Malazarte, textos do próprio Mário publicados na revista América Brasileira), baseado na tradição oral de contar histórias. Depois, tornou-se importante trabalhar com a história de São Paulo, intrincada na narrativa. Isso foi possível com o estudo da imigração e da tradição italianas da cidade, bem como da modernização, que aparece com inúmeras incoerências e é forjada, principalmente, no trabalho das pessoas do subúrbio. Analisamos também o conjunto da obra: desde as escritas e reescritas do texto até o mapeamento das mudanças de uma edição para outra. Nosso objetivo foi analisar a intenção de conjunto e de organização dos contos, o posicionamento do narrador, as escolhas narrativas, a organização dos contos, enfim, o que faz do livro um projeto estético. Por último, comparamos o conto “Piá não sofre? Sofre.” com outros que seguiam o mesmo tema: o universo infantil. A ideia foi traçar uma linha comparativa entre soluções de representação da infância e de desenvolvimento de narradores de outros contos com a mesma temática de autores como Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa e do próprio Mário de Andrade. / In this dissertation we study the book Os Contos de Belazarte, written by Mário de Andrade, published in 1934. Our first step was to show the gap between the narrator himself and what he narrates. Having that in mind, we start at the origin of the narrator (in the first stories of Pedro Malasartes and after that in the chronicles entitled Crônicas de Malazarte, Mario's own texts published in the magazine “América Brasileira”), based on the oral tradition of storytelling. Then it became important to explore the history of São Paulo, tangled in the narrative. We did it through the study of Italian immigration and tradition of the city, as well as the modernization which appears with numerous inconsistencies and is primarily forged in the work of the people from the suburbs. We also analyzed the whole work: from the written and rewritten text to mapping the changes from one edition to another. Our aim was to analyze the intention of both the tales’ set and organization, the position of the narrator, narrative choices, the organization of the stories, and at last, what makes the book an aesthetic project. Finally, we compare the tale "Piá não sofre? Sofre.” with others that had the same theme: the universe of childhood. The idea was to draw a comparative line between solutions to the representation of childhood and the development of other tales’ narrators from other texts which had the same theme by authors such as Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa and Mário de Andrade.

Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-28T20:50:44Z No. of bitstreams: 1 PAULA RENATA LUCAS COLLARES.pdf: 1055431 bytes, checksum: 82ff3663f057cfc81d668aa770cd2c9c (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-15T19:59:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PAULA RENATA LUCAS COLLARES.pdf: 1055431 bytes, checksum: 82ff3663f057cfc81d668aa770cd2c9c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULA RENATA LUCAS COLLARES.pdf: 1055431 bytes, checksum: 82ff3663f057cfc81d668aa770cd2c9c (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação pretende avançar nos estudos referentes à pós-modernidade, preponderantemente analisando a metaficcionalidade como característica marcante desse período. Dessa forma, deseja-se investigar a construção ficcional do autor-narrador nas narrativas Pedro e Paula e Vícios e Virtudes, de Helder Macedo. A intenção é mostrar uma articulação entre a nova literatura portuguesa que ainda preserva certas particularidades, mas, por outro lado, dialoga com características marcantes da pós-modernidade. Sendo assim, tentaremos encontrar sentido nas marcas intertextuais, nos deslizamentos da voz do autor, na desconstrução da história oficial, no contato entre o discurso histórico e o literário. A análise das narrativas está ancorada nos pressupostos pós-estruturalistas e pós-modernos que entendem o sujeito inserido no discurso como linguagem, construção estética pensada em sua essencialidade. / This dissertation aims to conduct further studies related to postmodernity, preponderantly analyzing metafictionality as its hallmark. This study investigates the fictional construction of the author-narrator in the narratives Pedro e Paula and Vícios e Virtudes, by Helder Macedo. The intention is to show a link between the new Portuguese literature which still preserves certain particularities, but on the other hand, speaks to the remarkable characteristics of postmodernity. Therefore, we will try to find meaning in the intertextual marks, in the author’s voice slips, in the deconstruction of the official history, in the contact between literary and historical discourses. The analysis of the narrative is anchored in poststructuralist and postmodern assumptions which understand the subject inserted in discourse as language, aesthetic construction thought in its essentiality.

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:09:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saraiva_IsabelaCristinaTerra_M.pdf: 432441 bytes, checksum: bd44746b322471d3ac5c2dd3e08fa4a9 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Luís Alberto de Abreu, dramaturgo brasileiro, propôs na Escola Livre de Teatro de Santo André um núcleo de pesquisa intitulado Narradores de Passagem. Esse Núcleo visa a formação de narradores na atualidade, embasando-se no narrador tradicional proposto por Walter Benjamin, mas realizando as adaptações necessárias para os dias de hoje. A formação deste narrador de passagem segue etapas específicas: discussões, estudos e análises sobre o narrador e as estruturas narrativas, aulas corporais, vocais e de memorização, apresentações em sala de aula e apresentações em campo. O objetivo dos narradores de passagem é gerar, por meio de apresentações artísticas de suas narrativas, reflexões acerca do tema passagem nos espectadores. O trabalho baseia-se na comparação das aulas assistidas no Núcleo, como aluna, no ano de 2006, com alguns trabalhos, pesquisas e autores que analisam o tema "narrador" e a performance artística da apresentação de um texto narrativo. A proposta deste trabalho é lançar um olhar sobre este novo modelo de narrador, analisar sua formação, bem como os resultados de sua atuação em campo. Palavras-chave: narrador, narrativa, teatro, dramaturgia, interpretação / Abstract: Luís Alberto de Abreu, Brazilian dramatist, proposed at Escola Livre de Teatro de Santo André a research group entitled Narradores de Passagem. This research group looks for the development of narrators in our current days, taking as example the narrator proposed by Walter Benjamin, but adapting it to our reality. The development of this "narrador de passagem" follows some guidelines: discussions about the topic, studies and analysis about the narrator and the structures of a narrative, as well as physical and vocal exercises, exercises to help memorizing the narratives and presentatios in class and in specific places. The goal of the "narradores de passagem" is to generate, through artistic presentations of their narratives, reflexions about the theme "death" in the spectators. This research is based on the comparison of the classes attended in the group, as a student, in the year of 2006, with some other researches, studies and authors who analyze the theme "narrator" and the artistic performance of a narrative text. The aim of this dissertation is to analyze deeply this new narrator, its development and the results of its performance in specific places. Key words: narrator, narrative, theater, playwright, interpretation / Mestrado / Mestre em Artes