Esta dissertação consiste numa análise comparativa de alguns romances de José Lins do Rego, com ênfase naqueles escritos após o Ciclo da Cana de Açúcar (conjunto dos seus cinco primeiros livros, ligados por enredo e geralmente relacionados por seu conteúdo memorialista e documental). O ponto principal é estudar, nas narrativas posteriores as genericamente chamadas obras independentes os aspectos que nos permitem lê-las como várias abordagens de um mesmo drama, que o autor persegue e retrata sob diferentes ângulos. Promovendo um diálogo entre esses livros, focado na constituição de cada protagonista, espero discutir a complexa relação que tais personagens desenvolvem, se não literalmente com o passado, então com alguma espécie de memória que eles, por inclinação natural, parecem fadados a carregar, com frequência os privando de se sentirem ligados ao presente e determinando seu conflito com a realidade ao redor. / This thesis consists in a comparative analysis of some novels by José Lins do Rego, with emphasis on those written after the Sugar Cane Cycle (the series of his five first books, linked by storyline and usually related by their memorialist and documental content). The main point is to study, in the later narratives the generically called independent works the aspects that allows us to read them as many approaches of a common drama, which the writer pursues and portraits by different angles. Promoting a dialogue among those books, focused on the constitution of each protagonist, I hope to discuss the complex relation that such characters develop, if not literally with the past, then with some kind of memory that they, by natural inclination, seem fated to bear, often preventing them to feel connected to the present and determining their conflict with the surrounding reality.

Este trabalho tem como objetivo central a análise da obra AvóDezanove e o segredo do soviético, do escritor angolano Ondjaki, em que o autor, relacionando memória e ficção, recria, pela perspectiva de um narrador-menino, o tempo e o espaço de sua infância vivida em Luanda nos anos 1980. A análise tem como base o conceito de memória coletiva desenvolvido pelo sociólogo francês Maurice Halbwachs e objetiva demonstrar de que forma esse conceito pode ser relacionado à elaboração da narrativa Avó Dezanove e o segredo do soviético e, mais especificamente, qual o papel que as duas avós do menino-narrador, AvóAgnette e AvóCatarina, desempenham na construção dessa memória coletiva. Procuraremos demonstrar também como AvóDezanove e o segredo do soviético está inscrita em um projeto literário do autor que, por meio da memória da infância, oferece elementos de reflexão sobre a história de Angola independente. / This work has as main objective the analysis of AvóDezanove e o segredo do soviético, by the Angolan writer Ondjaki, in which the author, relating memory and fiction, recreates, from the perspective of a narrator-boy, the time and space of his childhood lived in Luanda in the 80s. The analysis is based on the concept of \"collective memory\" developed by the French sociologist Maurice Halbwachs and aims to show how this concept can be related to the elaboration of the narrative AvóDezanove e o segredo do soviético and, more specifically, what role the two boy-narrators grandmothers, AvóAgnette and AvóCatarina, play in building this collective memory. We will also demonstrate how AvóDezanove e o segredo do soviético is entered in a literary project of the author who, through childhood memory, offers some reflection elements on the history of independent Angola.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milton Sgambatti Junior.pdf: 3731587 bytes, checksum: 20d0ce057f0f69a1cc02a446b06c2008 (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / The main objective of this research is the study of the book Nada me Faltará of Lourenco Mutarelli in view the absence of a narrator and the way the narrative installs itself at the intersection between the novel and the graphic novel, significant fact arising to an author of comics. To conduct these reflections we propose as a hypothesis nuclear the fact that this is a novel that, to be write just for dialogues, stands on the threshold between the novel and the graphic novel, creating a sort of sequential narrative art from the present, in experience of the here and now of the relation it establishes between the text and the reader. As grounds for this research are reflections about narrator and about the concept of history by Walter Benjamin, and the critical positioning of Will Eisner on the narrative art of the graphic novel. The analysis results highlight how critical Nada me Faltará is located around for new narrative format made from residues and forgetting in whose void spaces and reticence signs, materialized by graphic sign ... are inscribed actions of a narrator in state of an output, typical of contemporary times / O objetivo central desta pesquisa é o estudo do livro Nada me Faltará de Lourenço Mutarelli, tendo em vista a ausência de um narrador e a maneira como a narrativa se instala na intersecção entre o romance e a graphic novel, fato significativo para um autor advindo dos quadrinhos. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese nuclear o fato de ser este um romance que, ao ser construído apenas por diálogos, coloca-se no limiar com a graphic novel, criando uma espécie de arte narrativa sequencial a partir do presente, na experiência do aqui e agora da relação que estabelece entre o texto e o leitor. Fundamentam este trabalho as reflexões sobre o narrador e o conceito da história, de Walter Benjamin, além do posicionamento crítico de Will Eisner sobre a arte narrativa da graphic novel. Os resultados da análise crítica ressaltam como Nada me Faltará se encontra em novo formato narrativo feito de resíduos e esquecimento, em cujos espaços vazios e reticenciosos materializados pelo sinal gráfico ... , inscrevem-se gestos de um narrador em estado de potência, próprio da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alcilene da Silva.pdf: 812160 bytes, checksum: 987744ea97b14d9277458127cf93158d (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / This study aims to discuss the narrator Machado de Assis, specifically the one of the novel Quincas Borba. The purpose of this work is to map the movements of this narrator, seeking specificities that sometimes makes the author closer and sometimes makes him apart from other narrators created by Machado de Assis. Thereafter, the aim is to describe some procedures of the narrator: on the one hand, from the relations established with the characters, of the other part, those established with the reader. Among these procedures, we ll show the use of irony and free indirect speech, enabling a pluralization of voices and increasing opportunities for readings and meanings / O presente estudo visa tratar do narrador machadiano, especificamente aquele do romance Quincas Borba. O objetivo da dissertação é mapear os deslocamentos desse narrador, buscando especificidades que às vezes o aproximam e em outras o distanciam dos outros narradores criados por Machado de Assis. Busca-se, assim, descrever alguns procedimentos desse narrador: por um lado, a partir das relações que trava com as personagens, por outro, aquelas que estabelece com o leitor. Dentre esses procedimentos, enumera-se ainda, o uso da ironia e do discurso indireto livre, possibilitando uma pluralização das vozes e uma multiplicação das possibilidades de leituras e sentidos

Esta dissertação consiste numa análise comparativa de alguns romances de José Lins do Rego, com ênfase naqueles escritos após o Ciclo da Cana de Açúcar (conjunto dos seus cinco primeiros livros, ligados por enredo e geralmente relacionados por seu conteúdo memorialista e documental). O ponto principal é estudar, nas narrativas posteriores as genericamente chamadas obras independentes os aspectos que nos permitem lê-las como várias abordagens de um mesmo drama, que o autor persegue e retrata sob diferentes ângulos. Promovendo um diálogo entre esses livros, focado na constituição de cada protagonista, espero discutir a complexa relação que tais personagens desenvolvem, se não literalmente com o passado, então com alguma espécie de memória que eles, por inclinação natural, parecem fadados a carregar, com frequência os privando de se sentirem ligados ao presente e determinando seu conflito com a realidade ao redor. / This thesis consists in a comparative analysis of some novels by José Lins do Rego, with emphasis on those written after the Sugar Cane Cycle (the series of his five first books, linked by storyline and usually related by their memorialist and documental content). The main point is to study, in the later narratives the generically called independent works the aspects that allows us to read them as many approaches of a common drama, which the writer pursues and portraits by different angles. Promoting a dialogue among those books, focused on the constitution of each protagonist, I hope to discuss the complex relation that such characters develop, if not literally with the past, then with some kind of memory that they, by natural inclination, seem fated to bear, often preventing them to feel connected to the present and determining their conflict with the surrounding reality.

Partindo de nove crônicas, do escritor Rubem Braga, publicadas exclusivamente na revista Manchete de 1964 a 1967 parte do corpus se refere ao início da ditadura militar no Brasil -, estabeleceu-se uma conexão com o princípio da função testemunhal da narrativa, que pressupõe a existência de um fato real; o narrador rubembraguiano registra o testemunho, demonstrando preocupação com alguns problemas políticos de sua época, sem deixar de desempenhar o papel de entreter o leitor. / In relation to nine chronic, by Rubem Braga, published exclusively in the magazine Manchete in 1964 to 1967 - part of the corpus refers to the beginning of the military dictatorship in Brazil -, was established a connection with the theory of the testimonial narrative function, which assumes the existence of a real fact; the rubembraguianos narrator registers the testimony, showing concern about some political problems of those days, without ceasing to play part to entertain the reader.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Em Lucíola, José de Alencar assume uma posição peculiar de autor real, na medida em que contrasta com o Sr. Paulo Silva, autor designado na ficção. Narrador de seus conflitos, o moço espelha um herói confessional, examinando o próprio passado em busca da imagem de uma mulher. Senhora GM é sua interlocutora. Lúcia se circunscreve como modelo, pessoa retratada, namorada e cortesã. Esta análise está mais interessada em como as coisas são ditas e menos no que é dito, de sorte que se dedica à investigação dos mecanismos da enunciação. O estudo não focaliza a personagem feminina, ao contrário está voltado para o amante; e muito embora não seja contra o homem, ambiciona, através do primeiros capítulos, confrontar sua autoimagem e a interpretação que ele oferece para a história. O quinto segmento desta leitura questiona os modos através dos quais palavras e imagens dão forma ao sexo na intimidade do texto. O conjunto seguinte explora a questão da imitação como um tema recorrente no livro e como um fio que costura forma e conteúdo, palavra e ideia. A última seção investiga os nomes das personagens enquanto uma escolha de palavras, um procedimento no domínio do artifício. / In Lucíola, José de Alencar is the real author whereas Mr. Paulo Silva is the fictional one. The narrator is also a confessional hero examining his own past searching for the image of a woman. Mrs. GM is his interlocutor. Lúcia is the sitter, the one that is being portrayed, girlfriend and courtesan. This analysis is more interested in how things are said than in what is said; therefore it contemplates the mechanisms of enunciation. The study is not focused in the female character but dedicated to her lover; even though it is not against the man, it aims, throughout the first chapters, to confront his self-image and the interpretation he offers to the story. The fifth segment interrogates how words and imagery give a form to sex as a matter of speech. The following portion explores imitation as a recurrent theme in the book and as a thread that sews form and meaning, words and ideas. The last section investigates the names of the characters as a choice of words, under the domain of artifice.

Em agosto de 1985, mesmo ano da publicação de Abacaxi, Reinaldo Moraes escreveu uma autocrítica capciosa sobre o seu segundo romance. Disfarçado com um pseudônimo, o autor matreiramente elevava sua obra como legítima representante do legado machadiano. Apesar do tom brincalhão e da ironia motora do texto que são traços estilísticos do escritor , a farsa do artigo pode ser lida no pormenor como um esboço de projeto literário. A questão central de tal esboço parece ser a procura de uma estratégia narrativa capaz de dar conta minimamente do contexto em que está inserida. O objetivo desta dissertação é descrever o caminho do dispositivo literário perseguido pelo autor desde o seu primeiro romance, Tanto faz (1981), e que se desdobra numa espécie de continuidade cindida em Abacaxi (1985), até encontrar o prumo e a régua na confecção de Pornopopeia (2009). No vértice histórico de vinte oito anos, que ata a produção das obras, está a gestação do horizonte de expectativas reduzidas, possível de ser apreendido na dinâmica interna dos romances. Os narradores de Reinaldo Moraes estão em fuga; e figuram sempre o encontro do impasse. / In August 1985, the same year Abacaxi was published, Reinaldo Moraes wrote a very tricky review of his second novel. Disguised under a pseudonym, the author regarded his work as a legitimate representative of Machado de Assis\' legacy. Despite the playful tone and the text\'s purposed irony which are stylistic traits of the author , the falacious article may be read as an outline for a literary project. The central idea behind Moraes\' literary project seems to be the search for a narrative strategy that is able at least in part to give form to the context in which it operates. The aim of this work is to describe how the literary form pursued by the author evolves from his first novel, Tanto Faz (1981) unfolding into Abacaxi (1985), in a kind of icontinuous trajectory just to find its final form in the making of Pornopopeia (2009). As it may be seem in the internal dynamics of the novels, a horizon of reduced expectations is carefully laid out over the twenty eight years periode that lead to the production of Reinaldo Moraes\' works. His narrators are on the run; and always represent the meeting of the impasse.