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O discurso do poder e o poder dos discursos em ensaio sobre As intermitências da morte de José Saramago /Figueiredo, Poliana Ganan de Brites. January 2010 (has links)
Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos "jogos de verdade" pertinentes a cada época. Essa "sociedade disciplinar" teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção - discurso assumidamente construído - volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o "narrador" (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault's idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of 'games of power' that prove relevant to each epoch. This 'disciplinary society' would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction - an acknowledgedly constructed discourse - turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin's studies on the 'narrator' (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes's studies that allude to language as an elemental locus of power. / Mestre
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Interdiscursividade e ironia em São Bernardo de Graciliano Ramos /Gonçalves, Rogério Gustavo. January 2010 (has links)
Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Este trabalho consiste no estudo sobre o discurso do narrador8protagonista em sua interação com as demais personagens e com o narratário no romance São Bernardo, de Graciliano Ramos. As formulações teóricas de Mikhail Bakhtin (189581975) em relação à prosa de ficção têm como eixo norteador uma concepção dialógica tanto das idéias quanto da linguagem veiculadas pela narrativa. O dialogismo constitutivo do conteúdo e da forma literária situa8se como um fenômeno que se concretiza em relação ao "outro", sendo fruto de fatores de caráter extraliterário. O objetivo do trabalho é evidenciar as transformações que ocorrem na relação enunciador/enunciatário, no decorrer da narrativa, concomitantes às mudanças ocorridas na caracterização psicológica do protagonista Paulo Honório. Para isso, consideramos, a partir das definições de Bakhtin, que o discurso inicialmente convicto e manipulador deste narrador possui características predominantemente "monológicas" e que, a partir da interferência da personagem Madalena como um "outro", portadora de uma consciência independente, esse discurso tem o seu caráter "dialógico" acentuado. Identificamos os elementos e estratégias discursivas que caracterizam essas duas instâncias no texto, interpretando a interdiscursividade que se instaura nesse processo de mudança como representação do conflito entre ideologias sociais opostas. A partir do confronto entre os discursos ideológicos, buscamos reconhecer em Paulo Honório, com o desfecho trágico, a vítima de sua própria concepção materialista de vida, pois, com o suicídio de Madalena, ele percebe que o que almejava não se baseia em valores autênticos, revelando a presença da ironia, no texto, como técnica narrativa com função crítica. / Abstract: This is a study on the protagonist8narrator's discourse in its interaction with the other characters and with the narratary in the novel São Bernardo, by Graciliano Ramos. Mikhail Bakhtin's theoretical formulations (189581975) about the fictional prose have a dialogic conception as much the ideas as the language transmitted by the narrative. The constitutive dialogism of the literary content and form is situated as a phenomenon that realizes itself in relation to the "other", being product of factors of extra literary content. The objective of the work is to evidence the transformations that happen in the relationship between the enunciator and the enunciatary, in the course of the narrative, concomitant to the changes happened in the protagonist Paulo Honório psychological characterization. For this, I have considered, based on the Bakhtin's definitions, that the initially convict and manipulator discourse of this narrator possess characteristics predominantly "monologics" and that, starting from the character Madalena's interference like "other", a bearer of an independent conscience, the narrator discourse has its "dialogic" character accentuated. I have identified the discursive strategies and elements that characterize these two instances in the text, interpreting the interaction between discourses that is established in that changing process as the representation of the conflict among opposite social ideologies. Based on the confrontation among the ideological discourses, I have recognized in Paulo Honório, with the tragic ending, the victim of his own materialistic conception of life, because, with the suicide of Madalena, he realizes that what he longed for is not based on authentic values, revealing the presence of the irony, in the text, as narrative technique with critical function. / Mestre
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Projeto Comédia Popular Brasileira da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes (1993-2008) : trajetória do ver, ouvir e imaginar /Ninin, Roberta Cristina. January 2009 (has links)
Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Experi?ncia, mem?ria e humor: representa??es sociais em as filhas do arco-?ris e em primeiras est?rias.Silva, Eldio Pinto da 14 October 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-10-14 / Este trabalho analisa rela??es da experi?ncia, mem?ria e humor e investiga representa??es da inf?ncia, da velhice, da loucura e do alcoolismo no romance As Filhas do Arco-?ris, de Eul?cio Farias de Lacerda e em contos de Primeiras Est?rias, de Guimar?es Rosa, destacando-se que meninos, velhos, cegos e loucos, mesmo marginalizados, podem ser encarados como atores sociais na forma??o das comunidades. Verifica-se que essas personagens constituem uma coletividade no sentido de evocar a representa??o de indiv?duos. Tamb?m se procura examinar pr?ticas liter?rias e culturais no ?mbito do sistema liter?rio brasileiro, com ?nfase em regionalismos, oralidade e considera??es sobre literatura e sociedade. ? desse modo que se busca observar que as obras destacadas est?o inseridas numa discuss?o moderna acerca do desenvolvimento sociocultural. Portanto, a preocupa??o desta pesquisa deriva da discuss?o moderna acerca do desenvolvimento social. Diante disso, observa-se nos textos de Guimar?es Rosa e de Eul?cio Farias um tratamento narrativo em torno dessas personagens, enfatizando que as situa??es vividas por eles envolvem experi?ncias que os levam a construir, em rela??o ao contexto social, aspectos de amadurecimento, rememora??o, compartilhamento, encantamento, viagem ao desconhecido, movimentos hist?ricos, alegrias e tristezas, sempre demonstrando uma sintonia com a tem?tica da modernidade. Assim, as condi??es sociais s?o interpretadas para evidenciar e confrontar: discrimina??o, amizade, conflito, respeito, marginaliza??o, mem?ria social. Ainda s?o estabelecidas compara??es entre personagens do romance As Filhas do Arco-?ris com as de alguns contos de Primeiras Est?rias, salientando-se considera??es sobre o narrador, as inter-rela??es, regionalismo e rela??es entre literatura, organiza??o e processo social. Esta pesquisa tem por base o conceito de sistema liter?rio consolidado idealizado por Antonio Candido e os postulados de estudiosos e te?ricos como: Walter Benjamin, Jacqueline Held, Mikhail Bakhtin, Roland Barthes, Ana Paula Pacheco, Serge Moscovici, Fran?ois Laplantine, Liane Trindade
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Autor, narrador e discurso: uma leitura da obra O crime do padre AmaroRaquel Silva Soares 30 March 2009 (has links)
Esta dissertação tem como objetivo evidenciar o plurilingüismo presente na
obra O crime do padre Amaro, de Eça de Queirós, à luz das idéias elaboradas pelo
teórico russo Mikhail Bakhtin, defensor do princípio de que todo e qualquer discurso
é isento de neutralidade e impregnado de intencionalidade. Embasado pelas teorias
dialógica e polifônica, este trabalho realiza uma investigação das vozes
manifestadas na narrativa, procurando contornos reveladores da palavra de outrem.
O presente estudo examina as possíveis intenções do autor ao utilizar a voz de seu
narrador para mascarar seu discurso irônico e satírico, expondo suas críticas através
de um discurso que se sobrepõe ao discurso original. Na obra analisada, Eça
apresenta um entrelaçar de vozes originadas de diferentes esferas, onde proliferam
discursos que refletem a visão anticlerical, cientificista e reformista do autor. Estes
discursos, quando instaurados pelo narrador, ganham efeitos que, na ficção, tecem
uma leitura da realidade. Nesta perspectiva, esta análise revela que por meio de um
discurso inovador, muito distanciado da tradição clássica literária, Eça de Queirós
propõe uma escrita na qual não se esgotam as possibilidades, pois há muito a ser
desvendado neste imenso entrelaçar de vozes / This paper aims to show the pluringualism in the work O crime do padre
Amaro, by Eça de Queirós, based on Mikhail Bakhtins theories, who defends that
every and any discourse is exempt from neutrality and full of intentions. Inspired by
the dialogical and polyphonic theories, this paper will investigate the multiple
voices in the narrative, searching for revealing characteristics from different
speeches. The study intends to analyze authors possible intentions when using
the narrators voice to mask his own ironic and satirical discourse, presenting all
his criticism through a discourse that overlaps the original one. The author
presents in his work voices from different spheres, where authors anticlericalism,
scientificism and reformism are reproduced. These discourses, when produced by
the narrator, make effects that, in the fiction, build the reality. From this
perspective, this analysis shows that through an innovative discourse, distant from
the classical literary tradition, Eça de Queirós proposes a writing with endless
possibilities, since there are many other voices to be revealed
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"Haunted by humans" : the uncanny narrator in Markus Zusak's The book thiefOliveira, Débora Almeida de January 2017 (has links)
O objetivo da tese é estudar o narrador do romance A Menina que Roubava Livros, publicado em 2005 pelo autor australiano Markus Zusak. A história enfoca Liesel Meminger, uma menina de nove anos adotada por um casal alemão que, não sendo entusiasta do regime Nazista, esconde um Judeu em seu porão durante a Segunda Guerra Mundial. A imagem da morte como narrador é a principal característica da obra de Zusak, que apresenta uma entidade coletora de almas que observa as experiências de Liesel e tece comentáros sobre os seres humanos. A fim de analisar tal narrador, esta dissertação se apóia em estudos de Carl Gustav Jung, Gilbert Durand e, em certa medida, em Sigmund Freud. Também utiliza premissas teóricas do campo da narratologia, tendo Gérard Genette e Mieke Bal como principais vozes representativas. A dissertação está dividida em três capítulos. O capítulo 1 oferece um panorama acerca da construção da morte enquanto imagem arquetípica, enquanto personificação e enquanto narrador. Nesse capítulo, as perspectivas teóricas de Jung, Durand, Genette e Bal são prevalentes. O objetivo é entender como a morte é representada como ideia e como imagem. O capítulo 2 foca nas implicações da morte. Assim, analiso a morte de indivíduos, a pulsão de morte (que toma de assalto muitas das personagens), a morte em massa e a morte social como uma consequência direta da guerra. O objetivo desse capítulo é visualizar a morte como um tema. Para tanto, são aplicados alguns conceitos freudianos, como pulsão de morte e melancolia. O capítulo 3 oferece uma leitura narratológica do romance, ao relacionar a morte aos aspectos de focalização, tempo e espaço. O obejtivo do último capítulo é analisar como a morte se posiciona enquanto observador dos fatos narrados. Na conclusão, apresento minhas considerações finais acerca da utilização desse peculiar narrador em A Menina que Roubava Livros e seu papel na construção do romance e na formulação do tom da narrativa. / The aim of this dissertation is to study the narrator of the novel The Book Thief, published in 2005 by the Australian author Markus Zusak. The story centers upon Liesel Meminger, a nine-year old girl fostered by a German couple who are not enthusiasts of the Nazi regime and hide a Jewish man in their basement during World War II. The image of death as the narrator is the main feature in Zusak’s novel, which presents a soul collecting entity who observes Liesel’s experiences and makes comments about the human beings. In order to analyze such narrator, the dissertation relies on studies by Carl Gustav Jung and Gilbert Durand and, to some extent, to Sigmund Freud. The dissertation also borrows theoretical assumptions from the narratological field, having Gérard Genette and Mieke Bal as its main representatives. The dissertation is divided in three chapters. Chapter 1 offers an overview about the construction of death as an archetypal image, as a personification and as a narrator. In this chapter, the theoretical perspectives of Jung, Durand, Genette and Bal are prevalent. The objective here is to try to understand how death is represented as an idea and as an image. Chapter 2 focuses on the implications of death through the book. Hence, I analyze the death of individuals, the death drive (which assaults many of the characters), mass death and social death as a direct consequence of war. The objective of this chapter is to view death as a theme. In order to do that, some concepts from Freud, such as death drive and melancholia, are applied. Chapter 3 offers a narratological reading of the novel through the link of death to focalization, time and space. The objective in this last chapter is to analyze how death positions himself as an observer of the facts narrated. In the conclusion, I present my final considerations about the use of such peculiar narrator in The Book Thief and its role for the construction of the novel and the setting of the tone for the narrative.
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Problematika sebereflexe v románu 20. století / Problems of Self-Reflection in the Novel of 20th Century.KOUDELKOVÁ, Jana January 2011 (has links)
This diploma thesis deals with the problems of the self-reflection in the prose of the 20th century. At first there are described the techniques of the narration, which appeared in the 20th century. Then there are defined the general signs of the self-reflection and the influence of social situation on the increase of the self-reflection. In the next section the work involves the analysis of the novel Život a názory blahorodého pana Tristrama Shandyho. The conception of the self-reflection is defined on this piece. In the last part of the work the self-reflection is showed on Czech prose of the 20th century.
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O problema e a tensÃo: formas de ausÃncia em O beijo nÃo vÃm da boca e A Rainha dos cÃrceres da GrÃciaBarbara Costa Ribeiro 00 September 2018 (has links)
A pesquisa consiste em um estudo comparativo das obras O beijo nÃo vem da boca (1985), de IgnÃcio de Loyola BrandÃo, e A rainha dos cÃrceres da GrÃcia (1977), de Osman Lins, estabelecendo-se a partir de seu cotejo uma relaÃÃo entre ausÃncia e criaÃÃo literÃria. Examinam-se os procedimentos narrativos no intuito de identificar a operaÃÃo de uma espÃcie de âpoÃtica da ausÃnciaâ em ambas as obras, cujos narradores-protagonistas, em suas trajetÃrias, tentam processar a perda de uma mulher amada. A pesquisa interessa-se especialmente pela figura desses narradores por serem eles, dentro da obra, escritores â ou seja, produtores de uma segunda narrativa no interior das narrativas em que se inserem â, dispondo dessa forma da palavra poÃtica no esforÃo de superar a ausÃncia das amigas perdidas. Os dois romances enriquecem-se mutuamente, conjugados em sua relaÃÃo de dupla-escrita, e cada um deles à considerado enquanto uma estrutura que se organiza justamente a partir das ausÃncias que enfrentam. O aporte teÃrico da pesquisa se faz com apontamentos de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, dentre outros, bem como com o auxÃlio de estudos em geral sobre narratologia, aliando-os ainda a variados textos literÃrios, na tentativa de se refletir acerca da linguagem poÃtica e da forma do romance em suas mÃltiplas manifestaÃÃes. / This
research is a comparative study of the Brazilian novels
O beijo nÃo vem da
boca
(1985) by IgnÃcio de Loyola BrandÃo and
A Rainha dos CÃrceres da GrÃcia
(1977) by
Osman Lins, establishing from them a relation between absence and literary creation.
Here, the narrative procedures are examined in order to identi
fy the operation of th
e
absenceâ
s idea in both novels, whose narrators, who are also the protagonists, are in the
grieving process and are trying to understand the loss of a beloved woman. The research
is especially interested in the figure of these narrators because they are a
lso writers
â
that is, producers of a second narrative within the narratives in which they are inserted
â
and so they use the poetic exercise in the effort to overcome the absence of their losses,
therefore, the two novels are considered as a structure org
anized precisely from the
absences they both face. The theoretical research of this study i
s made with
contributions from
Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques
Derrida, among others, as well as with the aid of general studies on narrat
ology,
combining them with a variety of literary texts in an attempt to reflect on the poetic
lan
guage and the novel form in its
manifestations.
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Ondjaki e os \"Anos 80\": ficção, infância e memória em AvóDezanove e o segredo do soviético / Ondjaki and \"The 80\'s\": fiction, childhood and memory in AvóDezanove e o segredo do soviéticoCláudia Carvalho Neves 31 March 2015 (has links)
Este trabalho tem como objetivo central a análise da obra AvóDezanove e o segredo do soviético, do escritor angolano Ondjaki, em que o autor, relacionando memória e ficção, recria, pela perspectiva de um narrador-menino, o tempo e o espaço de sua infância vivida em Luanda nos anos 1980. A análise tem como base o conceito de memória coletiva desenvolvido pelo sociólogo francês Maurice Halbwachs e objetiva demonstrar de que forma esse conceito pode ser relacionado à elaboração da narrativa Avó Dezanove e o segredo do soviético e, mais especificamente, qual o papel que as duas avós do menino-narrador, AvóAgnette e AvóCatarina, desempenham na construção dessa memória coletiva. Procuraremos demonstrar também como AvóDezanove e o segredo do soviético está inscrita em um projeto literário do autor que, por meio da memória da infância, oferece elementos de reflexão sobre a história de Angola independente. / This work has as main objective the analysis of AvóDezanove e o segredo do soviético, by the Angolan writer Ondjaki, in which the author, relating memory and fiction, recreates, from the perspective of a narrator-boy, the time and space of his childhood lived in Luanda in the 80s. The analysis is based on the concept of \"collective memory\" developed by the French sociologist Maurice Halbwachs and aims to show how this concept can be related to the elaboration of the narrative AvóDezanove e o segredo do soviético and, more specifically, what role the two boy-narrators grandmothers, AvóAgnette and AvóCatarina, play in building this collective memory. We will also demonstrate how AvóDezanove e o segredo do soviético is entered in a literary project of the author who, through childhood memory, offers some reflection elements on the history of independent Angola.
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“Há um autor neste romance?” - A voz, a ação e os apelos do autor metaficcional / "Is there an author in this novel?" - The voice, the action and authors metafictional appealsGomes, Antônio Egno do Carmo 01 July 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Following a general trend of the human sciences, the arrival of post-modernity in literary
studies has culminated in the so-called “death of the author”. With resonances that can be
noted in some theorists as Roland Barthes (2004), Michel Foucault (2006, 1996), Umberto
Eco (2005, 2003, 2004, 2001, 1986), Stanley Fish (2003, 1990) and Linda Hutcheon (2000;
1991; 1984), the post-modern distrust in meaning and the conviction that what a literary work
means not only does not depend on the author but also finds in him an obstacle to the reader’s
creativity are widely disseminated notions that have found their place in the metafiction
theory by means of Hutcheon (1991; 1984), and Patrícia Waugh (1984). However, in this
thesis, based on the assumptions of the hermeneutic realism theory, an interpretive approach
according to which the meaning of a text is prior to its reading and is in many respects does
not dependent on it, I propose to review the role of the author in metafictional novels,
searching for appropriate readings for such novels. My theory is that author and writer are
separate entities and that, among the four sources of enunciation of a novel (writer, author,
narrator and character), the author is the one responsible for opening the work, activating the
reading and actualizing the metafictionality. By means of a dialogue with theorists from
several fields of the human sciences, I seek to defend the author from his opponents and show
that, in the relationships he establishes with the character in novels of protagonist writer (as in
A Rainha dos cárceres da Grécia, Bufo & Spallanzani and O Chalaça), the metafictional
author addresses us, making communicative calls to us, and calling our attention to the
fictionality of the text. So, what I do in this thesis is to show that since the attacks to the
notions of person, intention and interpretive authoritarianism may even relate to the writer ,
but never to the author, he cannot and should not be killed. The author, I seek to prove, is a
constitutive element of fictional language and is also the other with whom we communicate in
reading metafictional novels. The result is that our interaction with such aesthetic person is
essential in order that, through the distinction of the voices of the writer, narrator and
character, we may be able to read these novels without making problematic interpretations. / Seguindo uma tendência geral das ciências humanas, a chegada da pós-modernidade nos
estudos literários culminou na chamada “morte do autor”. Com ressonâncias que podem ser
percebidas em teóricos como Roland Barthes (2004), Michel Foucault (2006; 1996), Umberto
Eco (2005; 2004; 2003; 2001; 1986), Stanley Fish (2003; 1990) e Linda Hutcheon (2000;
1991; 1984), a descrença pós-moderna no significado e a convicção de que o que uma obra
literária significa não só independe do autor como até encontra neste um obstáculo à
criatividade por parte do leitor encontram-se amplamente divulgadas, tendo aportado na teoria
da metaficção via Hutcheon (1991; 1984) e Patrícia Waugh (1984). No entanto, partindo do
realismo hermenêutico, linha interpretativa segundo a qual o sentido de um texto é anterior à
leitura e, sob muitos aspectos, independente dela, neste trabalho me proponho a rever o papel
do autor em romances metaficcionais, em busca de leituras adequadas para tais romances.
Minha teoria é a de que autor e escritor são pessoas distintas e que, dentre as quatro fontes
enunciativas de um romance (escritor, autor, narrador e personagem), o autor é aquela
responsável por abrir a obra, ativar a leitura e efetivar a metaficcionalidade. Dialogando com
teóricos de vários campos das ciências humanas, procuro defender o autor de seus adversários
e evidenciar que, nas relações que estabelece com a personagem em romances de protagonista
escritor (como A Rainha dos cárceres da Grécia, Bufo & Spallanzani e O Chalaça) o autor
metaficcional se dirige a nós, fazendo-nos apelos comunicativos e chamando nossa atenção
para a ficcionalidade do texto. Assim, o que faço nesta tese é mostrar que, uma vez que os
ataques às noções de pessoa, intenção e autoritarismo interpretativo podem até dizer respeito
ao escritor, mas jamais ao autor, este não pode nem deveria ser morto. O autor, busco provar,
é um elemento constitutivo da linguagem ficcional e é também o outro com o qual nos
comunicamos na leitura de romances metaficcionais. O resultado é que nossa interação com
tal pessoa estética é fundamental para que, distinguindo as vozes do escritor, do narrador e da
personagem, sejamos capazes de ler tais romances sem fazer interpretações problemáticas.
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