Made available in DSpace on 2015-03-11T02:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466163-Texto+Completo-0.pdf: 4405555 bytes, checksum: f9f26d750766a50363983c0c95bb665d (MD5) Previous issue date: 2014 / The goal with this Master’s Thesis is the analysis of the hybridism between two distinctive arts, Photography and Literature, especially in Pamuk’s Istambul. In this sense, a previous incursion in the world of Photography and its intersections among several literary works will trigger the starting point. Photographers as Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz illustrate the permeable way that the art of writing through light relates to other kinds of art. Duane Michals shows his avant-garde photographic narrative, and Leonardo da Vinci reveals how the art of the numbers works in “eye-catching” images. As a contribution Roland Barthes sews up the theory of these worlds amongst Susan Sontag, Derrida, Hegel and Benjamin, turning possible a safe landing in Istambul where, in the end, the study about Pamuk’s text, which is illustrated with Ara Güler’s photographic work, culminates. The search here takes another bias and Sebald helps doing a counterpoint: writing the text with the pictures that were previously chosen versus subsequent choice, that is the way Pamuk does seeking in Güler’s Istambul the hüzün eye as genuine as his own. / A dissertação apresentada tem por objetivo a análise do hibridismo de duas artes, Fotografia e Literatura, especialmente na obra Istambul de Orhan Pamuk. Para tanto, uma incursão prévia no mundo da Fotografia e intersecções com outras obras literárias dará o ponto de partida. Fotógrafos como Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz ilustram o modo permeável como a arte da escrita com a luz se relaciona com outras artes. Duane Michals dá o testemunho de uma narratividade fotográfica à frente de seu tempo e Leonardo da Vinci mostra como a arte dos números faz com que nosso olhar se fixe em determinado ponto da imagem. Para contribuir Roland Barthes faz a sutura teórica destes dois mundos juntamente com Susan Sontag, Derrida, Hegel e Benjamin, possibilitando uma aterrissagem segura em Istambul onde, por fim, o estudo sobre o texto de Pamuk ilustrado com a obra fotográfica de Ara Güler culmina. A busca aqui toma um viés particular e Sebald auxilia em um contraponto: a produção do texto com as fotografias previamente escolhidas versus escolha posterior, como Pamuk faz buscando na Istambul de Güler o hüzün de um olhar tão genuíno como o seu.

O tema da presente dissertação consiste na análise do processo de construção da identidade de Amaranta, personagem da obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. Serão observados, nesse sentido, os aspectos relacionados à identidade feminina voltada à representação da mulher e à fragmentação do sujeito no contexto fantástico da obra, assim como na verificação da reprodução de noções de regionalidade dentro dessa perspectiva. A estrutura do trabalho é composta por aspectos como, corporalidade da personagem, desenvolvimento do duplo em sua trajetória, opção pelo celibato, construção da maternidade e configuração da memória na velhice. Para tanto, servirão como aporte teórico os estudos sobre identidade e cultura, gênero e crítica feminista, regionalidade. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of this dissertation is the analysis of the identity construction process of Amaranta, character of the book One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Marquez. Aspects of the female identity related with woman representation and the fragmentation of the subject within the fantastic context of the book, as well as regional characteristics inside this perspective, are analyzed in this work. The structure of the present text is composed of several aspects, including the character corporality, the development of the double in her trajectory, her option for celibacy, the construction of motherhood, and the memory configuration during her old age. Studies about identity and culture, gender and feminist critics, and regionalism will be used as theoretical support for that analysis.

Esta dissertação examina as representações ideológicas presentes nas vozes das personagens do romance Incidente em Antares, de Erico Verissimo, com o auxílio da teoria de Mikhail Bakhtin, especialmente, o seu conceito de polifonia. Busca-se demonstrar que esse romance, publicado em 1971, é um romance polifônico, no qual várias vozes se fazem ouvir com plenivalência, possibilitando a representação de diferentes ideologias e visões de mundo, inseridas em um contexto sócio-histórico recortado no universo ficcional da narrativa. A ênfase dada à abordagem histórica do romance define o estudo como interdisciplinar, pois que enfoca a relação entre literatura e história, priorizando-se o período imediatamente pré-e pós-golpe militar de 1964, além do contexto de produção da obra. As vozes das personagens que serão analisadas pertencem a diferentes segmentos e classes sociais, como: os latifundiários decadentes, os representantes autoritários da lei, os liberais e os que lutam contra toda forma de autoritarismo, os excluídos pelo sistema socioeconômico, os diferentes setores da Igreja Católica e a imprensa. Esse estudo também apresenta as personagens do romance como vozes regionais por meio das características de regionalidade que configuram identidades na fictícia cidade de Antares. / Universidade de Caxias do Sul / This dissertation examines the ideological representations present in the voices of the characters in the novel Incidente em Antares, by Erico Verissimo, with the support of the theory of Mikhail Bakhtin, especially his concept of polyphony. It attempts to demonstrate that this novel, published in 1971, is a polyphonic novel, in which multiple voices are heard with their total intensity, enabling the representation of different ideologies and worldviews, inserted into a clipping of the socio-historical context of the fictional universe of the narrative. The emphasis on the historical novel approach defines the study as interdisciplinary, because it focuses on the relation between literature and history, priorizing the period immediately before and after the 1964 military coup, and the context of production of the work. The voices of the characters that will be analyzed belong to different segments and classes as decadent landowners, representatives of authoritarian law, liberals and those who fight against all forms of authoritarianism, excluded by the socio-economic system, the different sectors of the Catholic Church and the press. This study also presents the characters of the novel as regional voices through the characteristics of regionality that configure identities in the fictitious city of Antares.

Este trabalho analisa as representações do sujeito e da diáspora colombiana presentes na obra literária La Virgen de los Sicarios, de Fernando Vallejo. Para isto, nos valemos do dispositivo teórico analítico da Análise do Discurso, baseado nas ideias de Pêcheux em que, através da História, da Linguagem e da Psicanálise, as personagens do relato fazem sentido. Analisamos, assim, a mudança social profunda causada pelo narcotráfico e pela ausência do Estado que, conjuntamente aos processos de modernização e globalização, motivaram o surgimento do sicário, como figura relevante dentro do contexto colombiano, em que a melancolia, a violência e a diáspora resultam como manifestações ante a incapacidade de mudar um cenário de morte, gerador de transformações significativas na sociedade. / Este trabajo analiza las representaciones del sujeto y de la diáspora colombiana, presentes en el romance La Virgen de los Sicarios de Fernando Vallejo. Para esto, nos valemos del dispositivo teórico analítico del Análisis del Discurso, basado en las ideas de Pêcheux, en el que, a través de la Historia, Lenguaje y Psicoanálisis, los personajes de la narrativa adquieren sentido. De esta forma, analizamos el profundo cambio social causado por el narcotráfico frente a la ausencia del Estado colombiano, conjuntamente a los procesos de modernización y globalización, que a su vez, permitieron el surgimiento de la figura del “sicario”, como un asesino pago. Esta figura, dentro del contexto colombiano, resulta relevante en la configuración de procesos melancólicos, de violencia y diáspora, como demostraciones ante la inhabilidad de cambiar un escenario de muerte y que generó cambios significantes en la sociedad colombiana.

A presente dissertação apresenta uma investigação sobre a reinvenção do mito grego de Medéia no romance alemão Medeia Vozes, de Christa Wolf, através da aplicação da teoria da polifonia do linguista russo Mikhail Bakhtin. Busca-se identificar tal reinvenção do mito ancestral da feiticeira bárbara que mata os filhos para vingar-se da traição do marido, originalmente descrito na tragédia grega Medéia de Eurípedes, através da análise das vozes múltiplas que compõem a obra contemporânea da escritora alemã. Para realizar o estudo, escolheu-se a teoria da polifonia como instrumento a ser utilizado no percurso de análise da narrativa moderna por entender-se ser adequada ao exame do texto, pois opera como uma forma de reinventar o universo do mito grego e todas as suas personagens, mas principalmente o da mulher traída e vingativa, que é transformada pela narrativa contemporânea. / This dissertation proposes an investigation about the recreation of the greek's myth Medéia in the german novel Medeia Vozes, by Christa Wolf, through the aplication of polyphony's theory by the russian linguist Mikhail Bakhtin. It tries to identify the reinvention of the ancestral myth of the witch Bárbara, who kill her children to revenge the husband betrayal, originally described in the greek tragedy Medéia, by Eurípedes, through analysis of multiple voices's that compose the contemporary book written by the german writer. To realise this study, it was chosen the polyphony's theory like an instrument to be used in the modern narrative analysis, understanding that it would be appropriated to the text exam, because it operates like a way to reinvent the universe of the greek myth and all of its characters, but mainly the one about the betrayed and vindictive woman, who is changed by the contemporary narrative.

Este trabalho tem como objetivo compreender o papel da Embrafilme no estímulo à produção de filmes de temática histórica e adaptações de obras literárias, seja através das formas de financiamento tradicionais, seja através da Carteira de Coproduções de Filmes Históricos e do Programa Especial de Pesquisa de Temas para Filmes Históricos, considerando a conjuntura política e cultural do governo Geisel (1974- 1979). Para tanto, realizou-se pesquisa documental e bibliográfica visando esclarecer se este fomento à produção cinematográfica seria o resultado da implementação de uma política mais ampla voltada ao setor. A partir do material consultado, buscou-se conhecer as principais diretrizes do governo Geisel dirigidas à área cultural, avaliando sea(as) estas foram determinantes para orientar o incentivo à produção de filme de gênero histórico e adaptações de obras literárias. Os resultados indicam que o incentivo oferecido pela Embrafilme a estas temáticas de filme fez parte de uma estratégia levada a cabo pela direção da empresa, sem que houvesse uma política de governo específica que determinasse esse apoio. Também concluiu-se que a produção cinematográfica de filme de temática histórica e deadaptações de obras literárias foi significativa no período, levando-se em conta o curto período em que o incentivo foi oferecido. / The purpose of this study have to investigate the importance of the role by Embrafilme--the Brazilian Film Agency--in stimulating the production of thematic historical films and screen adaptations of literary works, either by means of traditional forms of funding or through the Special Program for Research of Themes for Historical Cinema, considering the political and cultural context of the Geisel government (1974- 1979). To this end, desk research and a literature survey were conducted to clarify whether Embrafilme\'s incentive for film production stemmed from a broader policy for the sector. The material thus retrieved served to expound on core guidelines of the federal government for the cultural sector and to evaluate whether they were instrumental in orienting the incentive offered for the production of historical film and screen adaptations of literary works. The results revealed that Embrafilme\'s incentive for these thematics was part of a strategy initiated by the agency\'s management board in the absence of any specific governmental policy shaping this support. For both thematics, production was significant over the timeframe investigated, when measured against the short period in which incentives were available.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-02T13:45:08Z No. of bitstreams: 1 ThaisCoelhoLopes.pdf: 581806 bytes, checksum: 79e49cea8e7dafb0eb32d1874ea2a7c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-02T13:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThaisCoelhoLopes.pdf: 581806 bytes, checksum: 79e49cea8e7dafb0eb32d1874ea2a7c8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Milton Valente / Este trabalho realiza um estudo metateórico visando a construir uma interpretação para o conceito de polifonia em Bakhtin, a partir de investigação sobre seu escopo em Problemas da Poética de Dostoiévski. Trata-se de uma tentativa de mapear o território da polifonia, frente à heterogeneidade e dispersão conceitual que se apresenta para sua compreensão, e, a partir daí, discutir a aplicabilidade, em obras literárias, dessa noção tal como proposta por Bakhtin. O material de investigação é a obra Problemas da Poética de Dostoiévski, de Bakhtin, e o corpus de análise são passagens em que os termos polifonia e polifônico aparecem em PPD. Os resultados do estudo apontam que a polifonia é essencialmente um tipo especial de estrutura, a partir da qual um novo tipo de romance é criado, o romance polifônico de Dostoiévski, caracterizado pela independência, imiscibilidade, equipolência de vozes. O termo designa também uma visão de mundo, em que vozes múltiplas e consciências independentes e não fundíveis têm direito a existência. Já a tentativa de aplicar a noção fora do universo dostoievskiano mostrou que a polifonia não pode ser entendida como um padrão unitário para julgamento de obras. Vê-la assim implica obscurecer um dos aspectos mais instigantes da reflexão bakhtiniana sobre a produção literária: é na e pela própria obra que o roteiro para o estudo de sua configuração pode ser encontrado. No entanto, da leitura cuidadosa de PPD, princípios de análise podem ser depreendidos cuja generalidade permite o estudo de qualquer obra literária, preservando-se sua singularidade. A partir da pesquisa, concluímos que, em vez de tomar categorias pré-estabelecidas para verificar sua ocorrência na obra escolhida como objeto de estudo, a operação deve ser inversa, ou seja, é preciso partir da obra para nela encontrar os modos de sua composição particular. / Este trabajo realiza un estudio metateórico teniendo como objetivo construir una interpretación para el concepto de polifonía en Bajtín, desde la investigación sobre su alcance en Problemas de la Poética de Dostoievski. Este es un intento de mapear el territorio de la polifonía, enfrente de la heterogeneidad y dispersión conceptual que se presenta para su comprensión en el ámbito de los estudios literarios, y, de ahí, discutir la aplicabilidad, en obras literarias, de esa noción tal como fue propuesta por Bajtín. El material de investigación es la obra Problemas de la Poética de Dostoievski, de Bajtín, y el corpus del análisis son pasajes en que los términos polifonía y polifónico surgen en PPD. Los resultados del estudio señalan que la polifonía es esencialmente un tipo especial de estructura, de la que se crea un nuevo tipo de novela, la novela polifónica de Dostoievski, caracterizado por la independencia, inmiscibilidad, equipolencia de voces. El término se refiere también a una visión de mundo, en el que múltiples voces y conciencias independientes y no fundibles tienen derecho a la existencia. Ya el intento de aplicar la noción afuera del universo dostoievskiano mostró que la polifonía no puede ser entendida como una unidad estándar para juzgar las obras. Verla así implica un oscurecimiento de uno de los aspectos más provocativos de la reflexión bajtíniana sobre la producción literaria: es en la y por la propia obra que la hoja de la ruta para el estudio de su configuración puede ser encontrado. Sin embargo, de la lectura cuidadosa del PPD, principios del análisis se puede deducir que, en general permite el estudio de cualquier obra literaria, preservando su singularidad. De la investigación, llegamos a conclusión que, en lugar de tomar categorías pre-establecidas para comprobar su ocurrencia en la obra elegida como objeto del estudio, la operación debe ser inversa, es decir, es necesario partir desde la obra, para en ella encontrar los modos de su composición particular.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELIANE MERGULHAO.pdf: 1093865 bytes, checksum: e79b2226ddc68eb56d35678732082ef6 (MD5) Previous issue date: 2008-05-20 / This research is about Folkcomunication in the area of Social Communication, and analyses the literary work Beltrão Luiz, aiming to check how his work produces elements in his studies of Folkcomunication, namely, inside the Theory of the Communication of the Excluded ones (1967). For this study, stories and romances were chosen with the objective of finding in the literary text identification marks of the Folkcomunication, since the proper narrative scheme of Luiz Beltrão, happens frequently, in the presence of the political and ideological discussion between the academic culture and the popular culture, pointing out distinguished social differences. In his literary composition, Luiz Beltrão builds narratives with events that describe the reality of oppressed individuals, disclosing the everyday of these people from the less groups, always in confrontation with forces of political and social. With the theoretical support of Bourdieu (2004), who claims the theory of the fields and develops the concept of habitus, a set of social practical beliefs is established which materializes the identity of the individuals in society, particularly in the group of the excluded ones. Thus, the research has as its objective to check if in the literary composition of Luiz Beltrão there are Folkcomunication elements, as claimed here. The results point that other analyses are necessary to fully confirm the hypotheses; however, it is evident that the choices of the author are always focused on the excluded social groups, without voice in the communicational universe.(AU) / Este estudo está circunscrito em Folkcomunicação, na área da Comunicação Social, e faz uma experiência de análise da obra literária de Luiz Beltrão, no sentido de verificar em que medida essa obra engendra elementos também constantes em seus estudos de Folkcomunicação, a saber, dentro de sua Teoria da Comunicação dos Excluídos (1967). Para este estudo foram selecionados contos e romances com o objetivo de se encontrar no texto literário marcas identificadoras da Folkcomunicação, já que a própria trama narrativa de Luiz Beltrão se dá, freqüentemente, na presença do embate político-ideológico entre cultura acadêmica e cultura popular, salientando ainda diferenças sociais extremadas. Em sua obra literária Beltrão tece narrativas com eventos que descrevem a realidade de indivíduos oprimidos, descortinando o quotidiano das gentes das classes desfavorecidas, sempre no confronto e em demanda com forças dos poderes políticos e sociais. Com apoio teórico de Bourdieu (2004), que postula a teoria dos campos e desenvolve o conceito de habitus, levanta-se um conjunto de crenças e práticas sociais que concretizam a identidade dos indivíduos em sociedade, particularmente no grupo dos excluídos. Assim, a pesquisa tem por objetivo verificar se na obra literária de LB elementos da Folkcomunicação já estavam presentes, conforme postulam as hipóteses aqui levantadas. Os resultados obtidos apontam que serão necessários outros estudos de análise para que se possam confirmar plenamente as hipóteses levantadas; no entanto, ficam evidentes as escolhas do autor sempre voltadas para os grupos sociais excluídos, sem voz social de relevo no universo comunicacional.(AU)

Este trabalho discute a performance da memória e suas implicações em questões de identidade, sociedade e, principalmente, na constituição da regionalidade na obra São Bernardo, de Graciliano Ramos, mediante a análise do texto em primeira pessoa atribuído a seu protagonista e narrador, Paulo Honório e considerações publicadas na fortuna crítica relacionada ao livro e ao autor. Abordam-se ainda os temas de região e regionalidade, através de discussões teóricas e análises da obra e de textos críticos preexistentes. O estudo divide-se em quatro capítulos: o primeiro privilegia os aspectos da memória em São Bernardo; o segundo aborda a visão de sociedade proporcionada pelo texto; o terceiro, a questão da identidade social e, por fim, discutem-se os aspectos de regionalidade e região. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-02T18:31:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Paulo Pitt.pdf: 577191 bytes, checksum: 460a9ad4f6e72b53937ab243d476ca4d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T18:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Paulo Pitt.pdf: 577191 bytes, checksum: 460a9ad4f6e72b53937ab243d476ca4d (MD5) / This work discusses the memory performance and its implications in questions of identity, society and specially in regionality´s constitution in the work São Bernardo, by Graciliano Ramos, by analysis of first person text attributed to its protagonist and narrator, Paulo Honório as well as book´s and author´s literary criticism analysis. It approaches also the themes of region and regionality, through theoretical discussions and analysis of work and preexisting critical texts. The study is divided into four chapters: the first focuses on aspects of memory in São Bernardo; the second deals with the vision of society offered by the text; the third, the question of social identity and, finally, we discuss aspects of regionality and region.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466896-Texto+Completo-0.pdf: 956927 bytes, checksum: 336d7ea6af7ba1a6edb2ef6e506e28ad (MD5) Previous issue date: 2015 / Most of the literary texts classified as juvenile literature by the publishers are similar to each other when it comes to structure. These narratives usually present myths, organized constructions that depict human cyclic trajectories, which show characters as role models. Considering, therefore, the need to identify these dialogues among mythical works, this paper analyzes the short stories “The magician’s nephew”, “The lion, the witch and the wardrobe” and “The last battle”, which compose The chronicles of Narnia, by C. S. Lewis and his biblical intertext as alternative for teenagers nowadays. Therefore, this research has three steps: the first one theorizes about intertext, based on studies of Julia Kristeva, Gérard Genette and Antoine Compagnon, and Bible as literature, from the point of view of Northrop Frye and Robert Alter; the second step, based on researches by Pierre Bourdieu, Roger Chartier and other experts in this area, ponders about the market of literary productions and brings an overview of The chronicles of Narnia, by Clive Staples Lewis, and the Bible; the third moment refers to the analysis of the intertext, considering that both have mythic structures, and to the validity of the works in question as role model for today's readers. / A maior parte das obras literárias catalogadas como literatura juvenil, pelo mercado editorial, se assemelha quanto à estrutura. Essas narrativas apresentam mitos, construções organizadas que retratam trajetórias cíclicas humanas, as quais evidenciam modelos a serem seguidos. Considerando, assim, a necessidade de identificação desses diálogos entre obras míticas, esta pesquisa analisa os contos “O sobrinho do mago”, “O leão, a feiticeira e o guarda-roupa” e “A última batalha”, os quais compõem As crônicas de Nárnia, de C. S. Lewis, e seu intertexto bíblico como alternativa para os jovens de hoje. Assim, esta pesquisa se desdobra em três momentos: o primeiro teoriza sobre intertexto, com base nos estudos de Julia Kristeva, de Gérard Genette e de Antoine Compagnon, e Bíblia enquanto literatura, sob o ponto de vista de Northrop Frye e Robert Alter; o segundo, fundamentado em pesquisas de Pierre Bourdieu, Roger Chartier e de outros estudiosos dessa área faz considerações sobre o mercado de produções literárias e traz uma perspectiva geral de As crônicas de Nárnia, de Clive Staples Lewis, e da Bíblia; o terceiro momento se refere à análise do intertexto, considerando que as duas possuem estruturas míticas, e à validade das obras em questão como modelo para os leitores de hoje.