Escrito pelo ficcionista e ensaísta italiano Italo Calvino, e publicado pela Einaudi em 1979, Se um viajante numa noite de inverno é uma das mais significativas obras metaficcionais da literatura ocidental, na medida em que seu autor desvela os mecanismos da narração, desencadeando uma reflexão sobre a prática da escritura e da leitura, bem como sobre as relações entre o escritor, o texto e o leitor dentro da própria obra literária. Assim, esta dissertação busca demonstrar como o romance Se um viajante numa noite de inverno opera sobre o horizonte de expectativas do Leitor – o protagonista do romance, tomando como referenciais teóricos a Hermenêutica filosófica, as Estéticas da recepção e do efeito, bem como as concepções provenientes dos estudos de região e regionalidade. São observados, nesse sentido, conceitos e categorias intrinsecamente associados ao horizonte de expectativas do Leitor, tais como experiência hermenêutica, experiência estética, lugares vazios, região e regionalidade. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES, Brasil. / Written by the Italian novelist and essayist Italo Calvino, and published by Einaudi in 1979, If on a winter’s night a traveler is one of the most significant metafictional works of Western literature, to the extent that the author reveals the mechanisms of narration, triggering a reflection about the practice of writing and reading, as well as about the relationship between the writer, the text and the reader in the literary work itself. Thus, this dissertation aims to demonstrate how the novel If on a winter’s night a traveler operates on the horizon of expectations of the Reader – the protagonist of the novel, taking as theoretical references the Philosophical hermeneutics, the Aesthetics of reception and effect, as well as the conceptions derived from the studies of region and regionality. It is observed, in this sense, concepts and categories intrinsically associated with the horizon of expectations of the Reader, such as hermeneutic experience, aesthetic experience, empty spaces, region, and regionality.

A presente dissertação consiste na análise da obra As pedras do caminho, da escritora gaúcha Lydia Mombelli da Fonseca, no tocante à investigação literária da representação do sujeito feminino, com base em aporte teórico de estudos culturais de gênero, crítica feminista, bem como regionalidade, ideologia patriarcal e identidade. Nesse sentido, observa-se o papel referente à mulher na sociedade, principalmente, por volta da década de 1950, ano de publicação do romance, com o objetivo de desvelar estigmas e comportamentos esperados das mulheres na época, além de promover reflexões a respeito de naturalizações sociais estabelecidas e reproduzidas em relação ao sujeito feminino, ainda, em meio à contemporaneidade. Ademais, este estudo busca demonstrar a participação da mulher como sujeito do processo histórico-cultural enquanto produtora de texto literário, trazendo ao conhecimento acadêmico a autora Lydia Mombelli da Fonseca, a fim de contribuir para o alargamento da história cultural e literária da Região de Colonização Italiana do Rio Grande do Sul e do próprio estado. / The present dissertation consists on the analysis of the novel The stones of the road (As pedras do caminho), by the female gaucho writer Lydia Mombelli da Fonseca, with regard to the literary research of the representation of the female subject, based on theoretical framework of cultural studies of gender, feminist criticism and regionality, patriarchal ideology and identity. In this sense, it is possible to observe the role relating to women in society, especially in the decade of 1950, the year of publication of the novel, in order to unveil stigmas and behaviors expected of women at the time, in addition to promoting reflections on established and reproduced social naturalizations in relation to the female subject, even amidst the present. Furthermore, this study seeks to demonstrate the participation of women as the subject of historical and cultural process as a producer of literary text, bringing to academic knowledge the author Lydia Mombelli da Fonseca, in order to contribute to the expansion of the cultural and literary history of the Italian Colonization Region of Rio Grande do Sul and the state itself.

Esta dissertação trata dos mecanismos de geração do humor no conto “No Kaddish for Weinstein” (ALLEN, 1975). É possível identificar nessa narrativa a forte e frequente presença do humor étnico, mais especificamente do humor judaico-americano. Porém acredita-se que este não seja o único tipo de humor de que o autor faz uso, considerando-se também que o humor possui diversos mecanismos e pode emergir de diversas situações. Por essa razão, há a necessidade de não só identificar o humor característico de Woody Allen, mas também analisar o tipo de narrativa que esse escritor constrói em seus contos. Além disso, é necessário verificar a relevância do conhecimento cultural na construção do humor e nas relações identitárias que constituem as personagens e narradores. Partindo do pressuposto de que o humor de WA é singular, surgem as questões desta pesquisa: (a) Quais são os domínios, estratos e parâmetros que tipificam a narrativa de Allen?, (b) Quais os mecanismos de humor que o autor usa em seus contos?, (c) Que elementos linguísticos, culturais, identitários e cognitivos são peças-chave na construção do humor alleniano? A partir dessas questões, surgem questionamentos derivados: por que o humor e o judaísmo estão conectados? Qual a relação entre eles? O objetivo geral da pesquisa é examinar o humor nos contos de Woody Allen e sua relação com elementos sociocognitivos e identitários da cultura judaica e judaico-americana. Os objetivos específicos são (a) analisar a estrutura narrativa dos contos de WA, (b) identificar as características dos tipos de humor no conto alleniano “No Kaddish for Weinstein”, (c) analisar os elementos linguísticos que fazem emergir o humor no conto em questão, (d) relacionar elementos linguísticos e fatores socioculturais no conto do escritor e (e) relacionar os elementos que constituem o humor alleniano. Entre os vários contos pré-analisados de diferentes coletâneas da produção de Allen, escolheu-se o conto “No Kaddish for Weinstein", por ser uma narrativa que reúne características que estão presentes, em maior ou menor grau, em seus contos como um todo. Embora variem as temáticas narrativas, o conto “No Kaddish for Weinstein" pode ser considerado prototípico. Por prototípico, entende-se a propriedade de reunir, de forma bastante condensada, atributos gerais do estilo narrativo do autor. Os resultados demonstram que o autor utiliza uma ampla variedade de mecanismos geradores de humor, tais como: quebra de expectativa do leitor, punch lines e scripts opostos. Quanto as questões identitárias da cultura judaico-americana, são mais salientes as referências à autodepreciação e a costumes próprios desta cultura. Fica evidente a construção de uma narrativa que demanda a evocação de conhecimentos enciclopédicos (frames) por parte do leitor, sem os quais não é possível reconhecer o humor potencial do conto. Todos esses resultados se encontram relacionados com o tipo de estrutura narratológica do conto, segundo o framework do Sistema Cognitivo da Narrativa de Talmy (2000), principalmente em relação ao perfilamento de um leitor que compartilhe de conhecimentos da cultura judaico-americanca e de referências as mais diversas à história e cultura nova-iorquina. / This dissertation is about humor mechanisms generation present in the short story “No Kaddish for Weinstein” (ALLEN, 1975). It is possible to identify in the narrative the frequent presence of ethnic humor, more specifically the Jewish-American humor. However, it is believed that this is not the only type of humor the author uses, considering also that humor can emerge from many different mechanisms and situations. For this reason, there is the necessity of not only identifying the characteristic humor of Woody Allen, but also the necessity of analyzing the narrative type built by the author in his short stories. Besides all that, it is necessary to verify the relevance of cultural background in humor generation, as well as in identity relations within characters and narrators. The research questions derive from the presupposition that the humor created by Allen is singular, they are: (a) what are the domains, strata and parameters that typify Allen’s narrative?, (b) what are the humor mechanisms that the author uses in his short stories?, (c) what linguistic, cultural, identity and cognitive elements are essential in the Allenian humor? Other questions rise from these interrogations: why humor and Judaism are connected? What is the relation between them? The general objective of this research is to examine the humor present in Allen’s short stories and its relation with sociocognitive and identity elements of Jewish culture. The specific objectives are (a) to analyze the narrative structure in Allen’s short stories, (b) to identify the characteristics of the type of humor in Allen’s “No Kaddish for Weinstein”, (c) analyze what linguistic elements make humor rise in Allen’s referred short story, (d) make relations between linguistic and sociocultural elements in Allen’s short story and (e) make relations between the elements that constitute allenian humor. Among the many short stories pre-analyzed from different collection books produced by Woody Allen, “No Kaddish for Weinstein” was chosen for being a narrative that encompasses the characteristics that are present, in higher or lower degree, in all his short stories as a whole. Although the narrative themes vary, the short story “No Kaddish for Weinstein" can be considered prototypical. By prototypical it is understood the property of encompassing, in a condensed manner, the general requisites of the narrative style of the author. The results demonstrate that the author makes use of a great variety of humor mechanisms, among them: rupture of the reader’s expectation, punch lines e opposite scripts. In relation to the identity issues of Jewish-American culture, the references to selfhatred and habits are more relevant. It is evident, the construction of a narrative that demands from the reader the evocation of encyclopedic knowledge (frames). Without the recognition of these frames it is not possible to recognize the potential humor of the short story. All the results are related with the narratologic structure type of the short story, according to the framework of the Cognitive Approach to the Analysis of Narrative by Talmy (2000). This is mainly because it permits designing a reader’s profile that shares the knowledges concerning the Jewish-american and New Yorker culture, moreover references about history.

O trabalho aborda as identidades gaúchas representadas por personagens de O Tempo e o Vento na perspectiva de suas variações, focando a diversidade inerente a constituição do tipo humano sul-brasileiro e a pluralidade da formação social rio-grandense, terra fronteiriça e marcada pela mistura de diferentes culturas. Esse traço é marcante no romance histórico de Erico. Está na proposta estética da narrativa: na constituição, arquitetura e desenvolvimento do clã Terra-Cambará. Através da figura do gaúcho serrano busca-se pensar de que maneira as várias etnias interagiram ao longo do tempo, no processo de ocupação, conquista e delimitação do espaço. Pela contraposição das diferenças, as identidades regionais poderão “resplandecer com maior fulgor”, revelando algumas peculiaridades locais; sinais distintivos, atributos identitários que podem delimitar e cofundir diferentes territórios sulinos. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / The present paper approaches the “gaúchas” identities represented by characters in O Tempo e o Vento in the perspective of their variations, emphasizing the diversity inherent to the constitution of the South-Brazilian human kind. It also highligths the plurality of the rio-grandense social formation, bordering upon land and characterized by the mixture of different cultures. This trait is remarkable in Erico’s historical novel. It is in the esthetic proposal of the narrative: in the constituition, architecture and development of the Terra-Camabrá clan. Through the figure of the mountain region “gaucho”, it is possible to think of which ways several ethnic groups have interacted along time, in the process of occupation, conquer and delimitation of space. Through the counter position of the differences, the several regional identities will be able to “shine with greater splendor”, revealing some local peculiarities; distinctive signs, identity attributes that may delimit and co fuse different southern territor ies.

A presente dissertação discute as configurações de gênero e espaço na obra Sapato de salto (2006), da escritora Lygia Bojunga, dialogando com questões inerentes à literatura infantil e à identidade. Nessa perspectiva, verifica-se de que maneira aspectos sociais e culturais estão representados nas configurações de gênero e espaço na obra em estudo e que relações estabelecem com as personagens na construção de suas identidades. Para buscar resposta a esse questionamento, torna-se imprescindível a organização de um referencial teórico fundamentado em aspectos sociais e culturais a respeito de gênero e de espaço. Quando se tratar de gênero e suas configurações, utiliza-se Beauvoir (1980), Butler (2003), Louro (1997), Showalter (1994), e, quando o assunto for espaço, a referência consiste em Bachelard (1993), Certeau (1994), Corrêa (1989) e Pesavento (2002). Analisam-se, também, conceitos de literatura infanto-juvenil e identidade que discutem a construção da identidade nas diferentes fases da vida de Sabrina, personagem da obra estudada, sustentados por Lajolo (1993), Hall (2005), Vigotski (1998) e Zilberman (1998) e (2005). / The present Master’s Dissertation discusses space and gender configurations of the literary work Sapato de salto (High heeled shoes) (2006), by Lygia Bojunga. It dialogues matters inherent to children’s literature and identity. In view of this, it is verified how social and cultural aspects are represented in gender and space configuration, considering the studied literary work; and what relationships are established with the characters in the construction of their identities. To find responses for this questioning, it is indispensable to organize theoretical frame based on social and cultural aspects related to gender and space. About gender and its configurations, it is used works by Beauvoir (1980), Butler (2003), Louro (1997), Showalter (1994). With regard to space, the reference consists of Bachelard (1993), Certeau (1994), Corrêa (1989) and Pesavento (2002). Other analyzed concepts were children’s literature and identity, which discuss identity construction in the different stages of life of Sabrina, character of the studied literary work, through theory supported by Lajolo (1993), Hall (2005), Vigotski (1998) e Zilberman (1998) e (2005).

Proposta de diálogo interdisciplinar entre Literatura e História, com o propósito de discutir de que forma o texto literário pode ser aproveitado nas aulas de História do Ensino Médio. Investigação da ideologia subjacente a livros didáticos do Ensino Médio e sua assimilação acrítica pelos alunos-leitores. Verificação e análise da presença ou não da Literatura em manuais didáticos do Ensino Médio, bem como da abordagem de fatos históricos ocorridos no Rio Grande do Sul, como a Revolução Farroupilha e a imigração italiana. Com ênfase no papel da educação e tendo como objeto de estudo o romance A Cocanha, de José Clemente Pozenato, procura sensibilizar a prática docente da área de História para a percepção de que a ficção literária constitui um instrumento eficaz no processo de ensino-aprendizagem. / Interdisciplinary dialogue approach proposal inserted between History and Literature, in order to discuss how a literary text can be used in History classes of High School. A research into the underneath ideology at educational books and their acritical assimilation by readerstudents. Checking and analysing the presence or not of Literature in High School educational text-books, as well as the approach of historical facts that happened in Rio Grande do Sul, like Revolução Farroupilha and Italian Immigration. Giving emphasis to the Educational role and having in mind, as a study object, the novel A Cocanha by José Clemente Pozenato, it looks for touching the teaching practice of History and allows to realize that literary fiction is an effective instrument(way) in teaching-learning process.

Reatualizar o processo diaspórico judaico e a formação de territórios por meio da comida. Estudo desses processos na obra Por que sou gorda, mamãe? de Cíntia Moscovich. A partir da memória da comida, especialmente a judaica, é possível observar a formação do território da cozinha e também do corpo. No entanto, para chegar nesse ponto a personagem-narradora precisa passar por uma diáspora metafórica. / Reactualizar el proceso diaspórico judío y la formación de territorios a través de la comida. Estudio de eses procesos en la obra Por que sou gorda, mamãe? de Cíntia Moscovich. A partir de la memoria de la comida, especialmente la judía, es posible observar la formación del territorio de la cocina y también del cuerpo. Sin embargo, para llegar a ese punto el personaje narrador precisa pasar por una diáspora metafórica.

Esta dissertação situa-se na intersecção da literatura com o cinema. O objetivo é lançar um olhar sobre os seus respectivos processos de criação e significação, considerando suas especificidades. Pois mesmo quando parte de um texto literário, o cinema diverge, ultrapassa e atravessa a linha de partida, apresentando diferentes dimensões e processos. Como a literatura e o cinema operam num mesmo espaço, o da narratividade, em um segundo momento, uma análise comparativa é feita, onde as duas obras (o romance e o filme homônimo Lavoura arcaica) e seus textos são confrontados a partir de alguns de seus procedimentos narrativos. Dentro do recorte adotado problematiza-se em que medida o romance e o filme representam o conflito pai/tradição (Iohána) versus filho/modernidade (André), vinculando-o diretamente à questão da cultura regional decorrente do confronto da tradição do imigrante libanês, descendente de uma cultura judaica e cristã, com outro território regional e cultural. Ou seja, procura-se mostrar como esta é percebida e construída através do discurso literário de Raduan Nassar e, posteriormente, traduzida e constituída no discurso fílmico de Luiz Fernando Carvalho. / This dissertation is situated at the intersection of literature and cinema. The objective is to launch a new look on its respective creation and signification methods, considered as their specificities. Therefore, even if constructed in part or entirely from a literary text, cinema diverges, exceeds and crosses the initial status, presenting different dimensions and processes. As literature and cinema operate in the same environment, the one of narration, in a second moment, a comparative analysis is made from both works (the romance and the film Lavoura arcaica) and its texts are confronted thru some of its narrative procedures. From the adopted study approach, it is problematized in which measure the romance and the film do present the conflict father/tradition (Iohána) versus son/modernity (André), tying it directly with the question of regional culture decurrent from the conflict between the Lebanese tradition, descendent from a Jewish and Christian immigration culture, and another regional and cultural territory. It shows then how such confrontation is perceived and constructed from the literary speech of Raduan Nassar and, later, translated and constituted into the filmic speech of Luiz Fernando Carvalho.

Este trabalho busca analisar como Monteiro Lobato concretiza seu projeto de construção de uma literatura infantil brasileira, em obras constituintes da coleção do Sítio do Picapau Amarelo, especialmente através do livro Peter Pan, de 1930. A personagem homônima original do escocês James Matthew Barrie apareceu pela primeira vez em uma peça de teatro em 1910, em Londres, e tornou-se um clássico contemporâneo, largamente adaptado e traduzido, inclusive pelos estúdios de animação de Walt Disney. Lobato, que era tradutor, escolheu não apenas traduzir a obra de Barrie, mas apropriar-se dela no universo do Sítio; nos livros do brasileiro, a história do menino que não quer crescer é contada pela personagem Dona Benta a seus netos; a partir daí, diversas propriedades ficcionais do original britânico se manifestam em muitos momentos na obra infantil do paulista. Esse recurso é consoante com uma prática defendida pela geração de escritores do modernismo brasileiro de 1922: a antropofagia. Embora Lobato fosse dissidente do grupo, e apesar de sua prosa para adultos ter sido pouco modernista, sua literatura infantil se mostra extremamente similar àquilo que o grupo de Oswald de Andrade e Mário de Andrade defendia. Com base em Lajolo e Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) e White (2011), este trabalho busca mostrar como se dá o entrecruzamento antropofágico da obra de Barrie com a de Lobato, e como o paulista construiu sua literatura nacionalista para crianças. Em Peter Pan de Lobato, há dois universos mágicos e sobrenaturais que se sobrepõem: o Sítio e a Terra do Nunca; o escopo analítico deste trabalho passa, então, por teóricos do modo literário insólito / fantástico, como Todorov (2007), Roas (2014), García et al. (2007), e outros. Além disso, busca-se analisar a visão do Brasil que o escritor paulista conseguia vincular à sua literatura infantil, pensando em identidade regional, nacional e no contexto de globalização, com base em Hall (2005), Said (2011), e em considerações sobre região e nação. A conclusão é que Lobato era um tradutor cultural que conseguia trazer aos leitores do país, pioneiramente, histórias antigas e novas que eram produzidas no exterior, vestindo-as à brasileira, digerindo-as de maneira antropofágica, e que sua influência ficcional é visível até os dias de hoje, no que diz respeito à formação de uma identidade brasileira moderna. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, CNPq / This thesis aims at examining to what extend Brazilian writer Monteiro Lobato brings out his children's literature project in the books of the Sítio do Picapau Amarelo series, focusing especially on the novel Peter Pan, released in 1930. The original story by Scottish playwright James Matthew Barrie first appeared in a play in London in 1910, and became a contemporary classic, widely adapted and translated, including film versions by Walt Disney studios. Lobato, who was a famous translator, chose not only to translate the work of Barrie, but to absorb it into his own fiction; in the Brazilian books, the story of the boy who does not grow up is told by the character Dona Benta to her grandchildren; from there on, several fictional properties of the original British story manifest in many instances to the children of São Paulo. This feature is in line with Brazilian modernism writers of 1922, who defended Antropofagia (literary cannibalism), that is, a sharp reinforcement of the Brazilian identity in literature, by absorbing foreign aesthetics and transforming them into something original. Although Lobato was a dissident of that group, and even though his prose for adults was not very modernistic, his books for children are similar, in some ways, to what Oswald de Andrade and Mario de Andrade were producing in the early 1920’s. Based on Lajolo and Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) and White (2011), this paper shows the intertwining fiction of Barrie and Lobato, and how the Brazilian books get to defend a sort of nationalism. In Lobato’s Peter Pan, two supernatural worlds converge: Sítio do Picapau Amarelo and Neverland; thus, this paper analyses both fictional worlds based on fantasy literature theories, such as the works of Todorov (2007), Roas (2014) and García et al. (2007). Moreover, this analysis seeks to define Lobato’s view of Brazilian identity, based on Hall (2005), Said (2011) and theories of nationalism. The conclusion is that Lobato was a cultural translator, who could bring to the country's readers old and new stories that were produced abroad, making them very Brazilian, by digesting them in a cannibalistic way. His fictional influence is, actually, visible until today, as it helped in the formation of a modern Brazilian identity.

Este trabalho discute a presença do mito do lobisomem na obra Fogo Morto, de José Lins do Rego. São abordados os aspectos do mito, do imaginário social e da identidade presentes no enredo, bem como a forma como esses interagem. O estudo centra-se no personagem José Amaro, seleiro de uma localidade rural da Várzea do Paraíba, que através do imaginário social tem sua identidade vinculada ao arquétipo do licantropo. O estudo divide-se em quatro momentos distintos: apresentação da obra Fogo Morto e sua contextualização na literatura brasileira; a constituição do mito do lobisomem em Fogo Morto; o desenvolvimento de um imaginário social e seus efeitos na comunidade; o problema da identidade de José Amaro. / This work discusses the presence of the myth of the werewolf in the book Fogo Morto, by José Lins do Rego. They are approached the aspects of myth, social imaginary and identity presents in story, well as the form as those interact. The study focuses the character José Amaro, saddler of a rural locality of the Várzea do Paraíba, that through social imaginary haves your identity linked to archtype of the lycanthrope. The study is divided in four distinct moments: apresentation of the book Fogo Morto and his context in the brazilian literature; the composition of the myth of the werewolf in Fogo Morto; the development of a social imaginary and his effects in the community; the problem of the identity of the José Amaro.