Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:46:29Z No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-23T23:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-23T23:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) Previous issue date: 2006 / A dissertação apresenta uma leitura do Complexo da Procuradoria-Geral da República uma obra arquitetônica de autoria de Oscar Niemeyer situada em Brasília. Procura compreender como a obra significa e o que significa por meio de uma abordagem teórico-metodológica da Semiótica Discursiva. O processo de significação demanda uma interação entre sujeito e objeto, questiona o olhar defrontado à obra. A análise parte da descrição da iconografia relativa à obra e explora os efeitos que esta produz no espectador. Foram encontradas no Complexo PGR marcas do fazer arquitetônico de Oscar Niemeyer interrelacionadas a outras de suas obras e ao sistema urbano de Brasília. Identificaram-se influências de Le Corbusier e Lúcio Costa. Nesta leitura, percebe-se que o espaço arquitetônico é marcado por jogos simbólicos que manipulam desde imagens contemporâneas a outras recorrentes à história da arte à arquitetura. Esse processo ao longo de um contínuo espaço-temporal, é a essência da teoria de Wölfflin e está correlacionada à estrutura da Semiótica Plástica, explica o sincretismo clássico/barroco visto no Complexo PGR. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation presents a reading of the Procuradoria Geral da República's Complex, an architectonical work authored by Oscar Niemeyer situated in Brasília. It aims to understand how the work signifies and what it signifies by means of a theoreticmethodological approach of Discursive Semiotics. The process of signification demands an interaction between subject and object, questions the gaze in front of the work. The analyses comes from the description of the iconography related to the work and explores the effects the work produces in the viewer. Were found in the PGR Complex marks of Oscar Niemeyer's architectural making interrelatated to other of his works and to Brasília's urban system. Were identified influences from Le Corbusier and Lúcio Costa. In this reading it is perceived that the architectonical space is marked by symbolical plays that manipulate from contemporaneous images to other that are recurrent from architecture to art history. This process and this situation along a spacetemporal continuum, is the essence of Wölfflin's theory and is related to the structure of Plastic Semiotics, explains the syncretism classic/baroque seen in the PGR Complex.

A presente dissertação tem como objetivo investigar o modo como crianças se relacionam com diferentes imagens artísticas. O foco deste estudo é pensar, com as crianças e suas contribuições, os elementos e os modos de olhar infantis, diante de algumas obras de arte. Para esse fim, foram realizadas três dinâmicas, com crianças entre 8 e 9 anos, alunas de uma escola estadual do município de São Leopoldo (RS). As atividades foram planejadas a partir de textos teóricos, especialmente aqueles relativos ao conceito de imagem e de infância. Escritos de Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan e Gaston Bachelard (dentre tantos outros) constituíram a base teórica da pesquisa. Ao realizar as análises, reivindico a alteridade das intervenções e falas infantis, não as restringindo apenas ao olhar de adulto da pesquisadora. Busquei operar com referenciais que permitissem uma atitude de abertura à criação, por parte das crianças, de modo que suas contribuições pudessem repercutir em outras formas de conceber e tratar a própria infância. Na análise dos dados (falas das crianças, além do relato das diferentes interações com elas), discuto as formas pelas quais elas criam, a partir de uma dada experimentação artística, seus devaneios em meio a cores e formas, e as relações que emergem da cultura visual na qual elas estão inseridas. Aponto, ao final deste estudo, para a pertinência e a contribuição dos modos de ser infantil, ao próprio pensamento filosófico sobre imagem, arte e infância. / This dissertation aims to investigate how children relate to different artistic images. The focus of this study is to think with children and their contributions, the elements and the children look for ways to some works of art. To this end, I realized three dynamic, with children aged 8 to 9 years, students from a public school in São Leopoldo (RS). The dynamics were conceived based on theoretical texts that have integrated my studies about the concept of image. To develop my theoretical thinking, I base myself on Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan and Gaston Bachelard. I look for, to perform the analyzes, claim the otherness of their words, not restricting my adult look. I claim a creative openness to children so that their contributions can reverberate on our thinking about childhood. With the children's contributions I discuss their creations from art, his reverie between colors and shapes, and the relations that emerge from the visual culture in which they operate. I indicate at the end of this study the relevance and contribution of children's thought to integrate the philosophical thinking about image, art and childhood.

Encontros com o outro: arte e gênero em uma experiência de troca de retratos é uma pesquisa em poéticas visuais que fala sobre a experiência do olhar no retrato e como ele se traduz ao lidar com homens e mulheres. Foram realizados encontros para a produção de trocas de retratos entre a autora e seus amigos, em que ela utilizou a fotografia e eles utilizaram técnicas variadas. A questão do gênero é trazida para falar sobre o poder de quem olha e sobre como mulheres e homens são vistos e representados em imagens. Também foram realizadas entrevistas com os artistas convidados, falando sobre a experiência do retrato, e sobre as diferenças entre retratar um homem e uma mulher. O “outro” presente no título pode ser lido como uma das pessoas presentes na relação entre retratado e retratante e, também como a mulher, um outro em relação ao homem. / Meetings with the other: art and gender in an experience of portrait exchange is a research in visual poetics that talks about the experience of looking in portrait and how it translates when dealing with men and women. Meetings were carried out for the production of portrait exchanges between the author and her friends, in which she used photography and they used different techniques. The issue of gender is brought in to talk about the power of who looks and how women and men are seen and represented in images. Interviews were also conducted with guest artists, talking about the experience of portrait, and about the differences between portraying a man and a woman. The "other" in this title can be read as one of the persons present in the relationship between the portrayed and the portrayer, and also as the woman, another in relation to man.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-11-05T11:30:13Z No. of bitstreams: 1 sylviacirne.pdf: 3821465 bytes, checksum: 6ba52224b4da4cf215d288dc389869c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T18:11:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sylviacirne.pdf: 3821465 bytes, checksum: 6ba52224b4da4cf215d288dc389869c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T18:11:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sylviacirne.pdf: 3821465 bytes, checksum: 6ba52224b4da4cf215d288dc389869c4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação é uma leitura interpretativa de Secreta mirada, de Lya Luft. Com esse propósito, inicialmente ofereço um panorama da teoria da autoficção e sua poética. Na leitura da obra de Lya Luft, apresento uma visão de conjunto do texto, aprofundando na sua temática, composição e hibridez genérica. A análise textual tem como centro a autoficção, assim como as estratégias ficcionais utilizadas pela escritora gaúcha nessa obra de originalidade discursiva e estética, que se configura como um olhar para dentro de si mesma e do mundo. / Esta disertación constituye una lectura interpretativa de Secreta mirada de Lya Luft. Con ese propósito, inicialmente ofrezco un panorama de la teoría de la autoficción y de su poética. En la lectura de la obra de Lya Luft presento una visión de conjunto del texto, profundizando en su temática, composición e hibridez genérica. El análisis textual tiene como centro la autoficción, así como también las estrategias ficcionales utilizadas por la escritora gaúcha en una obra de originalidad discursiva y estética, que se configura como una mirada hacia dentro de sí misma y el mundo.

A maneira como percebemos visualmente o entorno afeta nosso próprio conhecimento do mesmo como um conceito de realidade. Este olhar, no entanto, não é influenciado apenas pelas peculiaridades físicas da visão humana ou por um conceito de subjetividade de um único indivíduo; ele é resultante de um determinado contexto social, cultural e tecnológico. Paralelamente são estes os fatores condicionantes que moldam a linguagem--verbal e visual--de um coletivo. Estas linguagens, por sua vez, delimitam aquilo que sabemos ou percebemos do mundo, pois são codificações que transformam os fênomenos e manifestações em conceitos transmissíveis por seus respectivos mecanismos de sintaxe. Entende-se que toda forma de linguagem criada pelo ser humano é um exercício de analogia da fenomenologia do cosmos. / The way we visually perceive the environment affects our own concept of reality. Sigh, however, is not only influenced by physical peculiarities of human\'s vision neither by one\'s concept of subjectivity; It is the result of a particular social, cultural and technological context. At the same time, these are the conditioning aspects that gives shape to a collectivity\'s verbal and visual language. These forms of languages delimit what we know or perceive about the world because they are codefying processes that transform phenomenons and manifestations themselves into concepts capable of being transmited one to another by their respective mechanisms of syntax. It is understood that every form of language created by humans is an analogy of the cosmos\' phenomenology.

Neste estudo propomos uma leitura interdisciplinar, confrontando a trajetória e o encontro de dois olhares, a saber: de um lado, o olhar do escritor belga-argentino Julio Cortázar (1914/1984), e, do outro, o do cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912), e dado às divergências consideráveis que existem entre as duas linguagens, buscaremos encontrar o ponto onde nos parece que acontece o diálogo das poéticas do autor e do diretor. Ao postular a aproximação entre a palavra e a imagem, o olhar é eleito como questão nuclear, transitando ainda pelo erótico e a personagem feminina. / In this study we propose an interdisciplinary interpretation that evaluates the trajectories and convergence of two looks: on the one hand, the view of the Belgian-Argentinean writer Julio Cortazar (1914/1984), and on the other, the view of the Italian film director Michelangelo Antonioni (1912). Given the considerable incongruities between the two languages, we aim to find a poetical meeting point at which the dialogue between the writer and the director can be established. By postulating a convergence between word and image, the gaze is chosen as the core issue, transiting also through the erotic and the feminine character.

Este trabalho discute a questão da inclusão escolar no cenário educacional contemporâneo. O debate acerca do tema tem se tornado fundamental dentro da Educação, pois vai ao encontro do movimento da inclusão nos demais setores sociais e busca a equiparação de oportunidades e a construção de uma sociedade mais democrática e igualitária. Nesse contexto, o professor da escola comum assume papel de destaque, contribuindo com a inclusão no cotidiano das escolas. Neste trabalho, realizamos um viés psicanalítico, para realizar a leitura de fenômenos educativos, dentre os quais se destaca a inclusão escolar. Conceitos da Psicanálise foram utilizados para essa aproximação, em especial, a ideia de objeto a, desenvolvida por Lacan no Seminário X e objeto a olhar no Seminário XI. Nesse último, o psicanalista trata da esquize entre olho e olhar, já que o primeiro está relacionado com a função biológica; e o segundo está atravessado pelo inconsciente dos sujeitos. Ressalta-se aqui também a importância da construção de novos olhares do professor para seus alunos, focando aqueles com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades/superdotação. Para esta pesquisa, foram realizadas três entrevistas semiestruturadas com professoras e duas com gestoras de Educação Infantil e Ensino Fundamental da rede particular de ensino de São Paulo. Os materiais foram posteriormente organizados de acordo com fragmentos de olhares passíveis de serem capturados por intermédio das falas de cada participante. A análise foi realizada com o objetivo de encontrar as possíveis aproximações entre Educação e Psicanálise. A ênfase no saber técnico está ligada à ideia de que a inclusão escolar possui um preparo prévio e essa constatação foi frequente, quando foram examinadas as entrevistas. E, a partir dessas entrevistas, foram percebidas também a angústia e sensação de desamparo que sentem as professoras que trabalham com Educação Inclusiva. / This essay discusses the subject of the school inclusion in the contemporary educational scenery. The discussion on the topic has been essential in Education, because it goes in the same way of the inclusion movement in other social sectors and aiming to match the opportunities and the construction of a more democratic and equal society. In this context, the professor of the regular school takes the major role, contributing with the inclusion in the schools routine. In this essay, we have made a psychoanalytic learning, to make the educative phenomena reading, in which the school inclusion contrasts. Psychoanalysis concept were used for this approaching, specially, the idea of object a, developed by Lacan at Seminary X and object a looking on Seminary XI. In this last one, the psychoanalyst deals with schism between the eye and the look, as the first is related to the biological function; and the second is crossed by the unconscious of the subjects. It is highlighted here the importance of constructing new look from teachers toward the students, aiming the ones with deficiency, global disorders of the development and the high skills/giftedness. For this research, we are made three semi structured interviews with teachers and two with managers in Childhood Education and in Primary Basic Education in the private teaching sector in São Paulo. The materials were after that organized according with fragments of views liable to be captured by the speech of each participant. The analysis was made aiming to find the possible approaching between Education and Psychoanalysis. The emphasis in technical knowledge is linked to the idea that the school inclusion has a previous preparation and this finding was usual, when were examined the interviews. And from these interviews, were also highlighted the anguish and helpless sensation feeling that the teachers which work with Inclusive Education had.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Bastos Mareschi Aggio.pdf: 1378221 bytes, checksum: ec8addc054040f22f31905d710f42d58 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / This thesis aims to study the media devices in the Internet, where biopolitcs tools put the digital spectator as part of a system which capitalize on his views. The hypothesis proposed here suggests that games of power maintain the modus operandi of the representation media in the Web and encourage the digital spectator to be a viewing worker by remunerating him as long as there is proof of his existence. Expecting to understand what maintains the spectator in this function of viewing worker, this research used case studies to exemplify these games of power that eventually falls on him. Some questions emerged when studying how some entertainment tools work: how the interactivity offered by new digital technologies have resulted in overcoming the stigma of passivity of the traditional spectator? In order to avoid the dogmatic discourse on the supposed passivity of the spectator, it was necessary to devote a chapter of research to understand the system of thought that maintains the opposition between passivity and activity. From the book The emancipated spectator, Jacques Rancière, it was identified in contemporary media devices the perpetuation of the supposedly extinct traditional critical thinking, but in its inverted form. The theoretical conversation between Rancière and Didi-Huberman revealed points of agreement between their theories, such as the need to go beyond the understanding of image and viewer by understanding the operation of the machine. This demand for clarifying how to operate devices was met through the study of Foucault's biopolitics, which led to concepts that offered the ultimate coherence: a) the subjection (Foucault) to others allowing the viewer to the construction of his identity; b) viewing as work (BUCCI) as the capital shifted to the competent body of homo economics / O objetivo principal desta pesquisa é investigar dispositivos midiáticos na Internet onde mecanismos biopolíticos posicionam o espectador digital como parte de um sistema que capitaliza o seu olhar, depositando a partir dele certo valor monetário no material visto. Para responder ao problema, a hipótese elaborada sugere que esse jogo de forças que sustenta o modus operandi de algumas mídias de representação na Web convoca o espectador digital a ser trabalhador do olhar e o remunera com a comprovação da sua existência. A fim de compreender o que leva o espectador a manter-se nessa posição de trabalhador do olhar diante dos dispositivos de quantificação de visualizações (views) disponíveis em algumas mídias, a pesquisa partiu do estudo de casos que exemplificam esse jogo de forças o qual recai eventualmente sobre ele. A apresentação de como funcionam algumas ferramentas digitais de entretenimento levantou questões como: a interatividade proporcionada pelas novas tecnologias digitais resultou na superação do estigma de passividade do espectador tradicional? Com o intuito de evitar o discurso dogmático sobre a suposta passividade do espectador, foi necessário dedicar um capítulo de pesquisa à compreensão do sistema de pensamento que sustenta o embate entre passividade e atividade. A partir do livro O espectador emancipado, de Jacques Rancière, identificou-se a persistência do pretensamente superado pensamento crítico tradicional - em sua forma invertida - nos dispositivos midiáticos contemporâneos. A conversa teórica entre Rancière e Didi-Huberman revelou pontos de conformidade entre suas teorias, como a necessidade de ir além do entendimento da imagem e do espectador e de compreender o funcionamento da máquina. Essa demanda pelo esclarecimento da forma de operar dos dispositivos foi satisfeita pelo estudo da biopolítica foucaultiana, levando esta pesquisa ao encontro dos conceitos que lhe ofereceram a coerência necessária para finalizá-la: a) a sujeição (FOUCAULT) como aquilo que permite ao espectador a construção de sua identidade, e b) o olhar como trabalho (BUCCI) enquanto o capital deslocado para o corpo competente do homo oeconomicus

Este trabalho tem o objetivo de registrar o processo de uma leitura de Nenhum olhar, de José Luís Peixoto, a partir do reconhecimento de um conjunto de enigmas que o romance elabora, estendendo a negatividade do título às várias camadas do texto narrativo. O método escolhido para a análise baseia-se na hermenêutica de Paul Ricoeur, que destaca a relação tensionada entre o texto literário (como conjunto de enigmas) e o leitor (com sua bagagem decifrativa). A análise textual realizada proporcionou a observação dos mecanismos de enunciação que dotam o texto de um particular hermetismo. Através desses mecanismos, José Luís Peixoto apresenta uma abordagem bastante complexificadora do homem simples do Alentejo. Por meio deles, foi possível identificar aproximações entre o texto peixoteano e as parábolas bíblicas. E na universalidade que essa abordagem é capaz de atingir, Nenhum olhar é aqui lido como parábola contemporânea do homem estagnado. / This work is focused on the reading process of Nenhum Olhar, by José Luís Peixoto, given the observation of a series of enigmas built by the novel, expanding the negativity of its title to several layers of the narrative. The method chosen is based on Paul Ricoeur`s hermeneutics, which points to a tensioned relationship between the literary text (as a series of enigmas) and the reader (with their background to decipher). The text analysis made it possible the observation of mechanisms of enunciation, which made the text especially hermetic. Through these mechanisms, José Luís Peixoto gives us a very complexifying approach of the humble man from the Alentejo. Thereby it was possibe to identify connections between Peixoto`s text and parables from the Bible. Thus, because of the universal character that this approach may reach, Nenhum Olhar can here be interpreted as a contemporary parable of the stagnant man.

Este trabalho tem o objetivo de registrar o processo de uma leitura de Nenhum olhar, de José Luís Peixoto, a partir do reconhecimento de um conjunto de enigmas que o romance elabora, estendendo a negatividade do título às várias camadas do texto narrativo. O método escolhido para a análise baseia-se na hermenêutica de Paul Ricoeur, que destaca a relação tensionada entre o texto literário (como conjunto de enigmas) e o leitor (com sua bagagem decifrativa). A análise textual realizada proporcionou a observação dos mecanismos de enunciação que dotam o texto de um particular hermetismo. Através desses mecanismos, José Luís Peixoto apresenta uma abordagem bastante complexificadora do homem simples do Alentejo. Por meio deles, foi possível identificar aproximações entre o texto peixoteano e as parábolas bíblicas. E na universalidade que essa abordagem é capaz de atingir, Nenhum olhar é aqui lido como parábola contemporânea do homem estagnado. / This work is focused on the reading process of Nenhum Olhar, by José Luís Peixoto, given the observation of a series of enigmas built by the novel, expanding the negativity of its title to several layers of the narrative. The method chosen is based on Paul Ricoeur`s hermeneutics, which points to a tensioned relationship between the literary text (as a series of enigmas) and the reader (with their background to decipher). The text analysis made it possible the observation of mechanisms of enunciation, which made the text especially hermetic. Through these mechanisms, José Luís Peixoto gives us a very complexifying approach of the humble man from the Alentejo. Thereby it was possibe to identify connections between Peixoto`s text and parables from the Bible. Thus, because of the universal character that this approach may reach, Nenhum Olhar can here be interpreted as a contemporary parable of the stagnant man.