Neste trabalho analisa-se a trilogia austeriana enquanto texto pós-modernista e enquanto reflexão parodiante sobre o pós-modernismo, partindo de um motivo central a estes dois ramos da análise: o duplo. A questão do duplo é investigada no âmbito da identidade e linguagem pós-modernos, no âmbito das relações intra e intertextuais da trilogia, ou seja, focalizando os duplos do próprio texto, e no âmbito das relações do romance de Auster com o pós-modernismo. No presente trabalho procura-se demonstrar que The New York Trilogy não é apenas um texto pós-modernista; é também um texto que parodia a ficção pós-moderna, reflectindo sobre dois temas centrais a esta ficção: o amor e a morte.

Esta dissertação tem como objectivo o estudo do romance Ragtime de E.L. Doctorow, filiando-o num contexto pós-modernista, o que desde logo nos remeterá para o esbatimento de fronteiras entre entidades anteriormente tidas como opostas e perfeitamente delimitadas, como sejam a história e a ficção, o passado e o presente, o individual e o colectivo, o privado e o público, a cultura elitista e a cultura popular. Ao designarmos Ragtime como "metaficção historiográfica" estamos a eleger a paródia como instrumento que, paradoxalmente, questiona e recria um mundo passado, oferecendo assim uma versão alternativa da história, em que os seus "silenciados" - as mulheres, os negros, os imigrantes - adquirem voz, o que resulta numa tensão entre história e ficção. Desta posição paródica decorre, ainda um repensar da relação do passado com o presente, o que nos pode levar a uma questionação desse passado, bem como a um comentário crítico ao presente.

Este trabalho tem por finalidade analisar a concepção da loucura nos livros Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e O Alienista. A análise destas três obras pretende mostrar o empenho de Machado de Assis em desmascarar as imposturas arquitetadas pela racionalização e que foram sancionadas pelo prestígio social da ciência. O trabalho, em resumo, se dividirá em três partes: na primeira, farei uma reconstrução da fortuna crítica do autor, em seguida, discutirei a abordagem machadiana sobre a ciência e a loucura; e finalmente, focalizarei o uso da linguagem irônica nas obras, como forma de evidenciar aspectos da crítica machadiana à Ciência. Ao se traçarem tais relações, podemos contribuir para uma visão mais rica e complexa dos saberes psicológicos no Brasil no fim do séc. XIX e levantar algumas hipóteses sobre o posicionamento de Machado frente às idéias de seu tempo. Como resultado, destacamos o modo como o escritor desenvolve e articula em sua ficção a noção de inconsciente. Além disso, sua obra mostra-se um terreno privilegiado para uma representação mais complexa e unitária do ser humano, não apenas como ser psicológico, mas também como ser social, histórico, político, moral, biológico, em suma: o homem vivente. A ficção, justamente por mostrar as personagens no tempo e no espaço, revela como a consciência e os comportamentos se dão na dinâmica entre homem e mundo, e entre o homem e os outros homens. Além disso, Machado de Assis refletiu em sua obra a relação entre linguagem e a consciência. E foi mais longe ao explorar os limites da linguagem para se descrever a interioridade humana / This dissertation analyzes the concept of madness in the books Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba and O Alienista. The analysis of these three works is intended to show the commitment of Machado de Assis to expose the imposture devised by streamlining and were sanctioned by the social prestige of science. The work, in short, will be divided into three parts: first, make a reconstruction of critical fortune of the author, then discuss the approach Machado on science and madness, and finally, will focus on the use of ironic language in works such as way to highlight critical aspects of Machado to Science. Doing it, we can contribute to a richer and more complex vision of the History of Psychology in Brazil in the end of the nineteenth century; besides, this material allows us to raise some hypothesis about how Machado saw the ideas of his time. This research gives us many results. First, we bring to light the way Machado developed in his characters the concept of unconscious, as a link between mind and behavior. Second, his work represents the human being with unity and complexity, because he doesnt show the human being as a psychological being, but historical, political, moral, biological, or to put all his qualities in one word: the man that lives, always in a circumstance and in a time. The fiction, for showing the human being in time and space, reveals in a rich way the dynamic between behavior, conscience and environment, and of man with his peers. Moreover, we can find in Machados works some meditations concerning the limit of language to represent the man and his inner self

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-04-10T15:05:25Z No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-13T14:52:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-13T14:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5) / O objetivo dessa pesquisa é analisar os desdobramentos epistemológicos da sátira e da paródia na literatura, utilizando como corpus o livro Pantaleón y las visitadoras (1973), do peruano Mario Vargas Llosa. Partiu-se da noção de que a atividade estética é um jogo amplo, correspondente às relações estabelecidas entre obra, autor, leitor e mundo, que permite a reflexão acerca dessas relações, apresentadas através de elementos estéticos que oferecem outras visões não abarcadas pela objetividade. Analisaram-se, então, as relações específicas entre a arte literária e a produção de saberes, discutindo a noção de conhecimento proporcionada pela literatura e sua diferenciação dos demais tipos de conhecimento. Posteriormente, consideraram-se as particularidades da sátira e da paródia realizadas no corpus desta pesquisa, concluindo que tais manifestações possibilitam a desautomatização e a desconstrução dos discursos hegemônicos, a partir de onde se pode construir novas visões sobre as realidades às quais os discursos parodiados satiricamente se referem. / The objective of this research is to analyze the epistemological repercussions of satire and parody on literature considering the book Pantaleón y las visitadoras (1973) wrote by the Peruvian author Mario Vargas Llosa. From the idea of aesthetic activity as a wide game, which refers to the relations established between work, author and world, it is allowed a reflection on these relations presented through aesthetic elements that offer other visions not embraced by objectivity. So that, it was examined specific relations between literary art and the production of knowledge discussing the idea of awareness brought by literature and its distinction of other types of knowledge. Afterwards, it was regarded the characteristics of satire and parody analyzed on this research objects. It was concluded that these manifestations permit the desautomatization and the deconstruction of hegemonic speeches based on where is possible to build new visions over realities which parodied speeches satirically refers to.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação, 2015. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-06-26T14:55:31Z No. of bitstreams: 1 2015_NataliaBotelhoHorta.pdf: 5546880 bytes, checksum: f2259894d7c99e2e367e7daa861f7b20 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-07-03T12:31:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_NataliaBotelhoHorta.pdf: 5546880 bytes, checksum: f2259894d7c99e2e367e7daa861f7b20 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-03T12:31:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_NataliaBotelhoHorta.pdf: 5546880 bytes, checksum: f2259894d7c99e2e367e7daa861f7b20 (MD5) / Esta dissertação intenciona investigar o meme da internet, um fenômeno cultural que se estabeleceu na rede como uma forma de comunicação, baseada na recriação excessiva, coletiva e paródica de imagens, textos verbais, vídeos, entre outros, que se espalham de forma viral. A partir de uma perspectiva semiótica, na leitura de Charles S. Peirce, Iuri Lotman, Mikhail Bakhtin e Ludwig Wittgenstein, o trabalho procura compreender o fenômeno como uma linguagem da internet. Mais que um suporte físico passivo para a transmissão de mensagens, a web é entendida aqui como um meio de comunicação, uma esfera sígnica na qual a comunicação e a geração de sentido são possíveis – na qual a cultura torna-se possível. Dessa esfera emerge o meme, que nesta pesquisa é tomado como uma forma de expressão e concepção de mundo que apresenta certa regularidade, sua “gramática”. Assim, também delineamos na presente investigação as categorias que compõem essa linguagem (e forma de pensamento) e as dinâmicas estabelecidas em seus jogos de significação. / This dissertation intends to explore the internet meme, a cultural phenomenon that has been established on the Web as a communication mode, based on excessive, collective and parodic recreation of images, verbal texts, videos etc., which spreads virally. From a semiotic perspective, based on Charles S. Peirce, Iuri Lotman, Mikhail Bakhtin e Ludwig Wittgenstein, this work aims to understand the phenomenon as an internet language. The Web, therefore, is more than just a material passive information carrier. In this dissertation, it is understood as a mean of communication, i.e., a sphere of signs, where the communication process and the generation of meaning are possible – where the culture becomes possible. From this sphere emerges the meme, which in this work is conceived as an expression manner and a way of apprehend the world that has its regularity, its “grammar”. This research establishes the categories which compose this language (and way of thought) and the dynamics set in its meaning games. / Este trabajo propone investigar el meme de la internet, un fenómeno cultural que se estableció en la red como una forma de comunicación, fundamentada en la recreación excesiva, colectiva y paródica de imágenes, textos verbales, videos etc., que se difunden de manera viral. A partir de una perspectiva semiótica, en la lectura de Charles S. Peirce, Iuri Lotman, Mikhail Bakhtin y Ludwig Wittgenstein, la investigación busca comprender el fenómeno como un lenguaje de la internet. Más que un soporte físico y pasivo para la transmisión de mensajes, la web es entendida como un medio de comunicación, una esfera de signos en la cual la comunicación y la generación de sentido son posibles – donde la cultura se hace posible. De esa esfera emerge el meme, que en este trabajo es comprendido como una forma de expresión y concepción de mundo que presenta cierta regularidad, su “gramática”. Así, también definimos en la presente investigación las categorías que componen ese lenguaje (y forma de pensamiento) y las dinámicas establecidas en sus juegos de significación.

This work presents a reflection about to do jornalistic, questions explications about subject’s and object’s. Explanation who the object’s is necessary to jornalist’s for sustent the professional discursive in this activity. The result for the text is the same. In the language filosofy, in the literary teory the Mikhail Bakhtin, the explication’s to the jornalistic. In this case the jornalist text is aplication the new concept of parody, paraphrase and estilization. The finality is a revelation whith jornalist don’t is the fact and exist the paraphrase in the fact. The exemple this is a Otto Lara Resende in the jornaly Folha de S.Paulo. Another this show that news tendent’s in the jornalistic, exemple is news paper Veja to do the text postmoderm. Show that tôo the exportive cronic, who the Ruy Carlos Ostermann na Nelson Rodrigues, cronist’s with use the subject in this works / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:32:42Z No. of bitstreams: 1 102862_Antonio.pdf: 603659 bytes, checksum: e1a86c121f8bf2da7b57433997b65440 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102862_Antonio.pdf: 603659 bytes, checksum: e1a86c121f8bf2da7b57433997b65440 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102862_Antonio.pdf: 603659 bytes, checksum: e1a86c121f8bf2da7b57433997b65440 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho apresenta uma reflexão sobre o fazer jornalístico, especialmente busca questionar as explicações baseadas no binômio subjetividade e objetividade. Buscamos mostrar como a objetividade tornou-se obsessiva aos jornalistas como forma de sustentarem o discurso do profissional e como parâmetro desta atividade. O resultado para o texto em si é a padronização, dentro do fenômeno chamado de clichetização. Buscamos na filosofia da linguagem, na teoria literária de Mikhail Bakhtin, um embasamento teórico que sustente uma nova explicação para esses textos. Desse modo, dimensionamos o texto jornalístico aos conceitos de paráfrase, estilização, apropriação e paródia. A finalidade é revelar que a busca insana do jornalista não é pelo fato, mas pela reprodução dele, chamada aqui de paráfrase do fato. Desse modo, o jornalista deve aceitar a subjetividade como inerente a qualquer atividade humana, especialmente se perpassada pela linguagem e empregar esses recursos literários no seu texto, a fim de qualificá-lo e fugir da padronização. Isso foi justamente o que fez Otto Lara Resende na experiência que teve na página 2 da Folha de S. Paulo. Além disso, tentamos mostrar algumas tendências modernas, especialmente numa análise da revista Veja, na qual qualificamos de jornalismo pós-moderno, no qual os personagens históricos são remontados pela técnica do pastiche. Empregamos também a crônica esportiva, nos exemplos de Ruy Carlos Ostermann e Nelson Rodrigues, cronistas que souberam como poucos explorar toda a subjetividade e técnicas literárias para abordar um assunto às vezes árido e técnico. Nosso objeto central de trabalho é a mídia impressa, mais propriamente os grandes jornais brasileiros. Essa escolha se dá pelo fato da discussão acerca do futuro dos jornais impressos. Tentamos apresentar uma perspectiva para isso por meio de nova abordagem, fugindo do texto essencialmente técnico nas páginas informativas

Este trabalho tem por finalidade analisar a concepção da loucura nos livros Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e O Alienista. A análise destas três obras pretende mostrar o empenho de Machado de Assis em desmascarar as imposturas arquitetadas pela racionalização e que foram sancionadas pelo prestígio social da ciência. O trabalho, em resumo, se dividirá em três partes: na primeira, farei uma reconstrução da fortuna crítica do autor, em seguida, discutirei a abordagem machadiana sobre a ciência e a loucura; e finalmente, focalizarei o uso da linguagem irônica nas obras, como forma de evidenciar aspectos da crítica machadiana à Ciência. Ao se traçarem tais relações, podemos contribuir para uma visão mais rica e complexa dos saberes psicológicos no Brasil no fim do séc. XIX e levantar algumas hipóteses sobre o posicionamento de Machado frente às idéias de seu tempo. Como resultado, destacamos o modo como o escritor desenvolve e articula em sua ficção a noção de inconsciente. Além disso, sua obra mostra-se um terreno privilegiado para uma representação mais complexa e unitária do ser humano, não apenas como ser psicológico, mas também como ser social, histórico, político, moral, biológico, em suma: o homem vivente. A ficção, justamente por mostrar as personagens no tempo e no espaço, revela como a consciência e os comportamentos se dão na dinâmica entre homem e mundo, e entre o homem e os outros homens. Além disso, Machado de Assis refletiu em sua obra a relação entre linguagem e a consciência. E foi mais longe ao explorar os limites da linguagem para se descrever a interioridade humana / This dissertation analyzes the concept of madness in the books Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba and O Alienista. The analysis of these three works is intended to show the commitment of Machado de Assis to expose the imposture devised by streamlining and were sanctioned by the social prestige of science. The work, in short, will be divided into three parts: first, make a reconstruction of critical fortune of the author, then discuss the approach Machado on science and madness, and finally, will focus on the use of ironic language in works such as way to highlight critical aspects of Machado to Science. Doing it, we can contribute to a richer and more complex vision of the History of Psychology in Brazil in the end of the nineteenth century; besides, this material allows us to raise some hypothesis about how Machado saw the ideas of his time. This research gives us many results. First, we bring to light the way Machado developed in his characters the concept of unconscious, as a link between mind and behavior. Second, his work represents the human being with unity and complexity, because he doesnt show the human being as a psychological being, but historical, political, moral, biological, or to put all his qualities in one word: the man that lives, always in a circumstance and in a time. The fiction, for showing the human being in time and space, reveals in a rich way the dynamic between behavior, conscience and environment, and of man with his peers. Moreover, we can find in Machados works some meditations concerning the limit of language to represent the man and his inner self

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-08-21T17:46:55Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - LAURA ISABELA SOUZA BELLARMINO XIMENES.pdf: 18155101 bytes, checksum: 0790d3242c3dfe3989c93efe84b48daa (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:57:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - LAURA ISABELA SOUZA BELLARMINO XIMENES.pdf: 18155101 bytes, checksum: 0790d3242c3dfe3989c93efe84b48daa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - LAURA ISABELA SOUZA BELLARMINO XIMENES.pdf: 18155101 bytes, checksum: 0790d3242c3dfe3989c93efe84b48daa (MD5) Previous issue date: 2017-06-05 / Esta pesquisa propone una lectura de la obra Caim (2009), del escritor português José Saramago, y objetiva analisar de que modo son revisitadas las narrativas del Antiguo Testamento, por intermédio de un narrador onisciente intruso. Se percibe que Saramago pasea por los episódios bíblicos de modo cómico e irônico, a través de la paródia y de la ironia. En esa perspectiva, el narrador pone el personaje que nombra el romance en los principales episódios que envuelven el texto bíblico, que se suceden de modos inesperados. Caim, personaje sentenciado a un destino errante por ter asesinado a su hermano Abel, es, por lo tanto, presentado por ese narrador como un sujeto cuestionador, que se choca ante la maldad divina en diversos episódios del romance. Se evidencia el hecho de que personaje representa la voz de los que fueron repudiados en los escritos religiosos. Se destacan el vocabulário moderno y el uso de la oralidade popular, en los cuales el narrador aproxima eventos de un passado distante al presente del lector, en un incansable juego temporal, al passo que resinifica los símbolos canónicos. Como aporte teórico, se toma como base, principalmente, las contribuciones de Salma Ferraz (1998), Beth Brait (1996), Linda Hutcheon (1985), Gérard Genette (2006), Dominique Maingueneau (2009), entre otros / Esta pesquisa propõe uma leitura da obra Caim (2009), do escritor português José Saramago, e objetiva analisar de que modo são revisitadas as narrativas do Antigo Testamento, por intermédio de um narrador onisciente intruso. Percebe-se que Saramago passeia pelos episódios bíblicos de modo cômico e irônico, através da paródia e da ironia. Nessa perspectiva, o narrador põe o personagem que nomeia o romance nos principais episódios que envolvem o texto bíblico, que se sucedem de modos inesperados. Caim, personagem sentenciado a um destino errante por ter assassinado o seu irmão Abel, é, portanto, apresentado por esse narrador como um sujeito questionador, que se choca diante da maldade divina em diversos episódios do romance. Evidenciase o fato de que o personagem representa a voz dos que foram repudiados nos escritos religiosos. Destacam-se o vocabulário moderno e o uso da oralidade popular, nos quais o narrador aproxima eventos de um passado distante ao presente do leitor, num incansável jogo temporal, ao passo que ressignifica os símbolos canônicos. Como aporte teórico, toma-se como base, principalmente, as contribuições de Salma Ferraz (1998), Beth Brait (1996), Linda Hutcheon (1985), Gérard Genette (2006), Dominique Maingueneau (2009), entre outros.

Este trabalho examina modalidades intertextuais em quatro peças de Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) e Ariel (2002) -, tendo por objetivo mostrar que a obra da dramaturga, embora organicamente integrada na tradição dramatúrgica irlandesa, exibe um ponto de tensão entre o desejo de preservação de aspectos tradicionais do teatro irlandês e a rebeldia que se traduz na subversão de velhas fórmulas. Esses dois pólos entre os quais se situam as peças da dramaturga revelam-se através da paródia, da alusão, do travestimento e da reescritura, por um lado, e, por outro, através da mistura dos gêneros. As peças selecionadas evidenciam a trajetória percorrida por Marina Carr na medida em que ao mesmo tempo em que se afirmam como locais, lidam com temas que ultrapassam as fronteiras do nacional. / This thesis examines modes of intertextuality in four plays by Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) and Ariel (2002) -, and aims at demonstrating that her theatre production, although organically integrated into the Irish drama tradition, presents a point of tension between the wish to cling to traditional features of Irish theatre and the rebellion against them. These two poles between which the playwright\'s work can be defined are revealed, on the one hand, through intertextual forms such as parody, allusion, travesty and rewriting and, on the other, by the mixture of genres. The chosen plays show evidence of Marina Carr\'s trajectory insofar as they present marks of Irishness and at the same time deal with themes that are not restricted to national problems.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1914_1.pdf: 2161236 bytes, checksum: 2ba3aae0e05a55183cb61ef1b3e5a31f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho analisa o programa de televisão Papeiro da Cinderela, produzido e veiculado pela TV Jornal do Commercio de Pernambuco, tendo como apresentador o ator-transformista Jeison Wallace, intérprete da personagem Cinderela . Essa personagem surgiu no cenário teatral pernambucano em 1991 e, desde então, estabeleceu um permanente diálogo com os veículos de comunicação do estado, passando a comandar uma atração diária na programação daquela emissora a partir de 2005. O objetivo desta pesquisa é investigar como se configuram, no Papeiro da Cinderela, as representações identitárias de gênero e sexualidade sem perder de vista os discursos de classe, raça e etnia tendo em vista a presença tensionadora de um transformista, habitante de um entrelugar sexual, no seu comando. Almejamos mostrar como as estratégias parodísticas, mímicas, camp e cômicas utilizadas pelo programa em questão trabalham no registro da ambivalência, reforçando a norma discriminatória e, ao mesmo tempo, rompendo-a. Dessa maneira, buscamos superar a análise positiva ou negativa das representações em jogo, observando como se articula um discurso dentro do estereótipo revelando suas insuficiências, seus esgotamentos, tensionando-o sem descartá-lo. Discurso queer tecido nas entrelinhas, na fronteira, que não pretende fixar as identidades, mas permitir seus fluxos, seus trânsitos. E cujo caráter transgressor não está na rejeição das representações canônicas da alteridade, mas na apropriação e nos deslizamentos de sentido promovidos no interior delas