Ce mémoire traite des Comedias bárbaras (« Águila de blasón », « Romance de lobos » et « Cara de plata », 1907-1908-1922) de Ramón María del Valle-Inclán (Espagne, 1866-1936), et en fait une interprétation novatrice, différente de la réception dominante. Inspiré par les études sur le genre, ce travail revisite la trilogie en mettant l’emphase sur la perspective des personnages féminins qui contraste avec la figure prépondérante du mythe de Lilith (ou l’idée de la responsabilité légendaire du péché qui repose sur la femme, démoniaque). L’analyse des relations de genre présentes dans l’œuvre apparaît primordiale étant donné que le personnage de Don Juan Manuel Montenegro est aussi une version de la légende de don Juan. De plus, en recensant les différents discours sur celui-ci ainsi que les éléments grotesques des récits, on perçoit dans le traitement du personnage principal une critique qui va au-delà de la société de l’époque, et qui révèle une critique universelle des logiques mêmes qui régissent le système patriarcal, en passant par une réflexion sur la légitimité du pouvoir. Toutes ces considérations permettent d’apprécier l’ensemble de la trilogie dans les aspects qui la rapproche de l’esthétique postérieure de l’esperpento. Cette interprétation contemporaine entre en dialogue avec les aspects centraux des différents débats qu’auront suscités ces œuvres depuis leur parution (représentabilité, genre littéraire, unité ou non de la trilogie, classification) et revitalise sa réception dans le XXIe siècle, révélant la fascinante actualité du théâtre de l’auteur. / This study presents an innovative interpretation of the Comedias bárbaras (« Águila de blasón », « Romance de lobos » and « Cara de plata », 1907-1908-1922) by Ramón María del Valle-Inclán (Spain, 1866-1936) that differs from the dominant reception. Inspired by gender studies, this work revisits the trilogy by focussing on the feminine characters’ perspectives in contrast to the omnipresence of the myth of Lilith (or the legendary idea of sin being originated by a demon woman). Analyzing gender relations in the plot appears essential since the character of Don Juan Manuel Montenegro is also a version of the legendary Don Juan. Moreover, by giving a special attention to the distinct discourses about him and the grotesque elements, we perceive in the character’s treatment a criticism that goes beyond the historical context, revealing a much more universal dimension that points out the very logics of the patriarchal system and the legitimacy of power. All of these considerations allow us to better appreciate those aspects of the trilogy that brings it closer to the further aesthetic of the esperpento. This contemporary interpretation establishes a dialogue with some of the central debates around the work since its first publication (representability, literary genre, unity of the trilogy, classification) and revitalizes its reception in the XXI century, showing the fascinating contemporary relevance of the autor’s theater. / Este trabajo de memoria se presenta como una interpretación novedosa de las Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), trilogía compuesta por Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1908), y Cara de Plata (1922), que difiere de la recepción dominante. Inspirado por los estudios de género, revisita la trilogía poniendo énfasis en las perspectivas de los personajes femeninos que contrastan con la figura preponderante de Lilith (o la idea de la legendaria responsabilidad del pecado asociado a la mujer demoniaca). El análisis de las relaciones de género presentes en la obra aparece fundamental siendo el personaje de Don Juan Manuel Montenegro también una versión de la leyenda de Don Juan. Además, sopesando los diferentes discursos acerca de él y la suma de elementos grotescos, percibimos un tratamiento del personaje principal que sugiere una crítica que va más allá de la sociedad de la época y revela una crítica más universal de las lógicas propias del patriarcado, pasando también por una reflexión sobre la legitimidad del poder. Todas estas consideraciones permiten apreciar el conjunto de la trilogía en aquellos aspectos que la acercan a la estética del esperpento. Esta interpretación contemporánea entra también en diálogo con los aspectos centrales de los diferentes debates que hubo en torno a la obra desde su primera publicación (representabilidad, género literario, unidad o no de la obra, clasificación) y revitaliza su recepción en el siglo XXI, revelando la fascinante actualidad del teatro del autor.

El propósito de este trabajo es investigar el personaje femenino y el papel que ocupa en dos novelas del subgénero novela del dictador. El predominio masculino es evidente tanto por lo que se refiere a los autores como a los protagonistas despóticos y el tema es poco tocado en la gran cantidad de aportes críticos sobre el subgénero. A través de un análisis de La fiesta del rey Acab (1959) de Enrique Lafourcade y La Fiesta del Chivo (2000) de Mario Vargas Llosa nos preguntamos si los personajes femeninos cumplen el papel esperado de subordinados a los hombres. Las novelas tienen como modelo el personaje histórico del dictador Rafael Trujillo y en la investigación enfocamos el retrato de su esposa y la relación entre ellos. A partir de nuestras ideas apoyadas por lo que sabemos mediante la literatura estudiada sobre el personaje femenino en el subgénero y sobre la situación de la mujer en tiempos de Trujillo, tratamos de comprobar la hipótesis del papel tradicional. Un papel sin mucho peso, en algunos casos complementando a los personajes masculinos. Sin embargo, en el ambiente machista que se presenta en las novelas encontramos al personaje de la esposa Jessie (La fiesta del rey Acab) y María Martínez (La Fiesta del Chivo) fuerte y ambiciosa. Da como pruebas que el papel de la mujer no es sin importancia en el subgénero como veremos más adelante. Realizamos además una comparación entre los análisis de la esposa tomando en cuenta que La fiesta del rey Acab es una novela en clave y La Fiesta del Chivo es una novela histórica, aparte de ser ambas novelas del dictador, para demostrar el contraste del personaje. En fin, pensamos que por medio del trabajo hemos realzado el papel de los personajes femeninos en el subgénero, un campo poco explorado en la literatura.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luana Raquel Vieira.pdf: 782403 bytes, checksum: dc94828f7a3a25bf7ab5f33aa3d03af4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca reflejar a cerca de las indentidades sexuales/de gênero que están centradas enla ecuación sexo+gênero+desejo=identidad, y que, consecuentemente, quieren mantener el sujeto estable. Además, procuramos evidenciar el agotamiento de esas categorias que a pesar de multiplicarense, a partir de revendicaciones de nuevos grupos identitarios que surgen a cada dia, no abarcan todos los sujetos. Como és el caso del personaje Beatriz, de la novela Beatriz y los cuerpos celestes, de Lucía Etxebarría, que apresentase como un sujeto pós-moderno, eso és, al mismo tiempo en que desea liberdad procura estabilidad y, al intentar y no conseguir asumir y mantenerse en alguna de las identidades sexuales/de génerode su sociedad, esa “chica rara” sufre una crisis de identidad: “Según el tópico, yo conocía lo mejor de los dos mundos. (¿Sólo hay dos? ¿ Y donde se supone entonces que resido yo? (ETXEBARRÍA, 1998, p. 221).¿Cuál és la identidad sexual/de gênero de ese raro ser que considera que el amor no tiene género? El analisís de la identidad sexual del personje está embazada en la Teoria Queer en que no buscamos “un nuevo ideal de sujeto”, una nueva referencia, pero, al contrário, queremos desconstruir el centro que causa la marginalidad y el prejuicio (LOURO, 2008, p. 22). Beatriz sientese limitada en cada grupo identitario en que intenta inserirse y configurase como la personificación del sujeto queer, raro, que evidencia el agotamiento de las identidades. Concluyse que el personaje cria “líneas de fuga”, que rompen y alongan su rizoma (DELEUZE E GUATTARI, 1995a), construyendo para si una identidad nómade que no niega o intenta salir de la política identitaria, sino és um cambio constante de lugar para no ser apreendida por esa política (SWAIN, 2000). Además, el personaje nos muestra que no hay como cambiar nuestra imagén perante el Outro, pero podemos no criar raízes en una identidad que tendrá que ser reiterada, por el resto de la existência, por el propio Yo y por los otros que relacionanse, realizando la “performatividad” (BUTLER,2009). / Esta pesquisa busca refletir acerca das identidades sexuais/de gênero que giram em torno da equação sexo+gênero+desejo=identidade, e que, consequentemente, querem manter o sujeito estável. Além disso, procuramos evidenciar o esgotamento dessas categorias que apesar de multiplicarem-se, a partir de reivindicações de novos grupos identitários que surgem a cada dia, não abarcam todos os sujeitos. Como é o caso da personagem Beatriz, do romance Beatriz y los cuerpos celestes, de Lucía Etxebarría, que se apresenta como um sujeito pós-moderno, isto é, ao mesmo tempo em que deseja liberdade procura estabilidade e, ao tentar e não conseguir assumir e manter-se em alguma das identidades sexuais/de gênero de sua sociedade, essa “chica rara” sofre uma crise de identidade: “Según el tópico, yo conocía lo mejor de los dos mundos. (¿Sólo hay dos? ¿ Y donde se supone entonces que resido yo? (ETXEBARRÍA, 1998, p. 221). Qual é a identidade sexual/de gênero desse estranho ser que cosidera que o amor não possui gênero? A análise da identidade sexual da personagem será realizada sob a perspectiva da Teoria Queer em que não buscamos “um novo ideal de sujeito”, uma nova referência, muito pelo contrário, queremos desconstruir o centro que causa a marginalidade e o preconceito (LOURO,2008,p.22). Beatriz sente-se limitada em cada grupo identitário em que tenta inserir-se e configura-se como a personificação do sujeito queer, estranho, que evidencia o esgotamento das identidades. Conclui-se que a personagem cria“linhas de fuga”, que rompem e alongam o seu rizoma (DELEUZE E GUATTARI, 1995a), construindo para si uma identidade nômade que não nega ou tenta sair da política identitária, ao contrário, é uma mudança constante de lugar para não ser apreendida por essa política (SWAIN,2000). Ademais, a personagem nos mostra que não há como mudar nossa imagem perante o Outro, mas podemos não criar raízes em uma identidade que terá de ser reiterada, pelo resto da existência, pelo próprio Eu e pelos Outros que se relacionam, realizando a “performatividade” (BUTLER,2009).

Acercar y reflejar en un juego de espejos las propuestas de Luigi Pirandello y SamuelBeckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentaciónes constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con eltérmino 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta enescena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el serhumano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y lamirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabrahasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgiapirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partidapara el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinadospor la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes. / The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, LuigiPirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello'sdramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers notonly to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of anexperience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that thename, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation fromthe word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internalelements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research andrepresent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,dramatic language and characters determine the areas of comparison.

Tendo como pressupostos os estudos de teóricas feministas da atualidade, como Teresa de Lauretis, Judith Butler e Joan Scott, e críticas literárias, dentre as quais Rita Teresinha Schmidt e Márcia Hoppe Navarro, ao lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser e Fredric Jameson, o presente trabalho expõe os resultados da pesquisa A perspectiva da mulher como resistência às configurações ideológicas do ditador latinoamericano: o romance de Julia Alvarez e de Mario Vargas Llosa. A fundamentação teórica permite a análise de um corpus literário constituído pelos romances contemporâneos No tempo das Borboletas (1994), da dominicana, naturalizada americana, Julia Alvarez, e A festa do Bode (2000), do peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que possuem em comum a questão de El Trujillato — esta última utilizada como contraponto da primeira, que se constitui em objeto principal do estudo literário. A metodologia adotada centra-se na análise comparativista dos romances, norteada pelos princípios da Literatura Comparada. Com enfoques e pontos de vista diferenciados, os textos possibilitam a análise da representação de gênero e ideologia, ao lado do cruzamento que se estabelece entre Literatura e História. A compreensão de gênero, como construção social e cultural, contribui com a verificação de peculiaridades do discurso literário, na explicitação da mulher enquanto sujeito plural e multiforme. O entendimento de ideologia(s) como mecanismo(s) de conhecimento/desvendamento ou mascaramento da realidade contribui com o projeto de análise deste trabalho. A análise crítica explicita o lugar discursivo da mulher em um contexto predominantemente masculino, permitindo a verificação de posições ideológicas nas formações político-sociais que se inserem numa sociedade dominada pela ditadura. Os textos literários, com as subjetividades próprias de cada autor/a, revisitam um período da História da República Dominicana, mostrando a presença feminina ainda à margem dos processos de decisão, entretanto revelam que essa mulher tem consciência da situação e tudo faz para mudá-la. Assim, quando de sua inserção no espaço político, ela promove uma ruptura nos padrões instituídos. No cotejo comparativo entre as narrativas, verifica-se que a representação de gênero feminino é mais expressiva no romance das Borboletas, com a atuação política das irmãs Mirabal. O fato de ser sua autora uma mulher, que vivenciou parte da ditadura, confere ao processo de escritura do texto literário condições mais explícitas de traduzir sua percepção acerca da temática e da explicitação da condição da mulher em um contexto marcado pela prepotência do homem. O romance de Vargas Llosa, por sua vez, oferece maior exploração da História instituída, revelando uma perspectiva masculina mais acentuada no âmbito da realidade ficcional. Em conjunto, ambas as poéticas permitem um novo e atualizado olhar para questões políticas em meio ao horror instituído de uma época trágica. O cenário da República Dominicana, que ainda inspira reflexões, é reconstruído com maestria nesse percurso através da tessitura literária. / Teniendo como presupuestos los estudios de teóricas de la actualidad, como Tereza de Lauretis, Judith Butter y Jean Scott, y críticas literarias, entre las cuales Rita Terezinha Schmitd y Márcia Hoppe Navarro, al lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser y Frederic Jameson, el presente trabajo presenta el resultado de la investigación titulada La perspectiva de la mujer como resistencia a las configuraciones ideológicas del dictador latinoamericano: la novela de Julia Alvares y de Mario Vargas Llosa. La fundamentación teórica permite la análisis de un corpus literario constituido por los romances contemporáneos El tiempo de las mariposas (1994), de la dominicana naturalizada americana, Julia Alvarez, La fiesta del chivo (2000), del peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que poseen en común la cuestión de El Trujillato – esta última utilizada como contrapunto de la primera, que se constituí en objeto principal del estudio literario. La metodología adoptada está ubicada en el análisis comparativo de las novelas, norteada por los principios de la Literatura Comparada. Con enfoques y puntos de vista diferenciados, los textos posibilitan el análisis de la representación del género e ideología, al lado del cruzamiento que se establece entre Literatura e Historia. La comprensión del género como construcción social y cultural, contribuye con la verificación de particularidades del discurso literario, en la explicación de la mujer mientras sujeto plural y multiforme. El entendimiento de ideología(s) como mecanismo(s) de conocimiento/descubrimiento o enmascaramiento de la realidad contribuye con el con el proyecto de análisis de este trabajo. El análisis crítica explicita el lugar discursivo de la mujer en un contexto predominantemente masculino, permitiendo la verificación de posiciones ideológicas en las formaciones políticas sociales que están en una sociedad históricamente dominada por la dictadura. Los textos literarios, con la autonomía propias de cada autor/a, redescubren un período de la Historia de la República Dominicana, mostrando la presencia de la mujer en un mundo en lo cual ella aun está a orilla de los procesos de decisión, sin embargo revelan que esa mujer tiene consciencia de la situación y todo hace para cambiarla. Así, cuando su introducción en el espacio político, ella promueve una ruptura en los padrones instituidos. En el cotejo comparativo entre las narrativas, percibiese que la representación del género femenino es más expresiva en el romance de las Mariposas, y el facto de ser su autora una mujer que ha vivenciado parte de la dictadura da al proceso de escritura del texto literario condiciones más explícitas de traducir su percepción de la condición de la mujer en un contexto marcado por la prepotencia del hombre. La novela de Vargas Llosa, por su vez, ofrece una mayor exploración de la Historia instituida, trayendo una perspectiva masculina más acentuada en el ámbito de la ficción. En conjunto, ambas las poéticas permiten un nuevo y actualizado mirar para cuestiones de política de una época trágica de la República Dominicana, que aun inspira reflexiones y, en ese recorrido la organización literária reconstruye con maestría el escenario del horror.

Este trabajo disertativo trata sobre los aspectos referentes al personaje del teatro rodriguiano, tomando como objeto de estudio el texto dramático Vestido de novia. La pieza se estrenó en el escenario histórico social de 1943, y con la misma comenzó una nueva fase de la dramaturgia en Brasil, el teatro moderno brasileño. El estudio evidencia como actúan en el trabajo de creación las categorías represión y transgresión, por medio de las cuales se seleccionan y organizan las características que colocan al personaje de Alaíde como representante del ser humano con la libertad cercenada por rígidos valores que dictan el comportamiento en la sociedad. Se busca el significado de dichas categorías en el pensamiento de Michel Foucault, expresado en Historia de la sexualidad Vol. I La voluntad de saber (1993), desde una óptica social. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Este trabalho dissertativo trata dos aspectos referentes à personagem no teatro rodriguiano, tendo como objeto de estudo o texto dramático Vestido de noiva. A peça estreou no cenário histórico-social de 1943, e com ela uma nova fase na dramaturgia brasileira, o teatro moderno brasileiro. O estudo evidencia como as categorias da repressão e da transgressão atuaram no trabalho de criação por meio da seleção e organização dos caracteres que colocam a personagem Alaíde como representante do ser humano com a liberdade cerceada por rígidos valores que ditam o comportamento em sociedade. Busca-se o significado de tais categorias no pensamento de Michel Foucault, expresso em História da sexualidade Vol. I A vontade de saber (1993), sob uma óptica social.

Cette thèse de Doctorat s’articule autour de trois concepts-clés : Espace, Récit et Discours. Elle se fonde sur un corpus principal et significatif de six films tunisiens, tous réalisés pendant les années 1970, période d’effervescence politique, sociale et culturelle et de grands mouvements sociaux. La recherche est ainsi centrée sur l’analyse des différents modes de présence des lieux, tels qu’ils ont été investis par les événements liés à cette période particulière et par les personnages qui ont contribué à les animer, porteurs de différents points de vue et registres narratifs. Face au discours dominant et coercitif du pouvoir en place, un contre-discours est en effet né et s’est développé, porté par des voix tant masculines que féminines qui contestaient la mainmise du régime de Bourguiba, président de la République tunisienne à cette époque, tant sur les institutions, associations que sur la vie publique tunisienne en général. Conciliant pour la plupart de ses acteurs à la fois offensive politique et langage esthétique maitrisé, le cinéma tunisien de ces années 1970 a été le principal catalyseur d’une contestation politique et sociale dont les étudiants, des associations syndicales et culturelles, des militants de gauche ont été par ailleurs les porte-drapeau. En ce sens, il a pu constituer ce que nous considérons comme un espace public autonome, à la fois d’accueil et de co-construction d’une expression publique tunisienne exemplaire. / This doctoral dissertation hangs on three key concepts : Space, Narrative and Speech. It is focused on a main and significant body of six Tunisian films, every one made during the 1970s, a period of political, social and cultural effervescence and great social movements. So, the research is thus centered on the analysis of the different modes of presence on the scene, as they were invested by people who contributed to animate them, from different points of view and narrative performances. Faced with the dominant and coercive discourse of the established power, a counter-speech was indeed born and developed, carried by both male and female voices that challenged the political and social control of the regime of Bourguiba, President of the Republic of Tunisia at that time, both on institutions, associations and Tunisian ever-day life in general. For most of them, mixing both political offensive and mastered aesthetic language, the Tunisian cinema of the 1970s was the main catalyst for a political and social challenge that students, trade union, cultural associations, and leftist activists were also taking the lead. In this sense, it has been able to constitute what we consider as an autonomous public sphere, both welcoming and co-constructing an exemplary Tunisian public expression. / Esta disertación doctoral se articula en torno a tres conceptos clave : espacio, narrativa y discurso. Se basa en un cuerpo principal y significativa de las seis películas de Túnez, todos hechos en la década de 1970, un período de agitación política, social y cultural y de grandes movimientos sociales. La investigación se centra tanto en el análisis de los diferentes modos de presencia del lugar, ya que se han invertido por los eventos relacionados con este período en particular y los personajes que contribuyeron a animar, a partir de diferentes puntos de vista y registros narrativos. Dado el discurso dominante y los poderes coercitivos fácticos, un contra-discurso hecho nace y se desarrolla, llevado por los dos voces masculinas y femeninas que desafían el dominio del régimen de Bourguiba, Presidente de la República de Túnez en este momento, en las instituciones, asociaciones así como la vida tunecina en general. La mayoría de sus cineastas ha sabido combinar ofensiva política y lenguaje estético dominado. Así, el cine tunecino de estos década de 1970 fue el principal catalizador de la protesta política y social que los estudiantes, sindicatos, asociaciones culturales, activistas de izquierda también fueron adalides. En este sentido, podría ser lo que consideramos como un espacio público independiente, tanto para acoger y co-construir una expresión pública tunecina ejaemplar.

Tendo como pressupostos os estudos de teóricas feministas da atualidade, como Teresa de Lauretis, Judith Butler e Joan Scott, e críticas literárias, dentre as quais Rita Teresinha Schmidt e Márcia Hoppe Navarro, ao lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser e Fredric Jameson, o presente trabalho expõe os resultados da pesquisa A perspectiva da mulher como resistência às configurações ideológicas do ditador latinoamericano: o romance de Julia Alvarez e de Mario Vargas Llosa. A fundamentação teórica permite a análise de um corpus literário constituído pelos romances contemporâneos No tempo das Borboletas (1994), da dominicana, naturalizada americana, Julia Alvarez, e A festa do Bode (2000), do peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que possuem em comum a questão de El Trujillato — esta última utilizada como contraponto da primeira, que se constitui em objeto principal do estudo literário. A metodologia adotada centra-se na análise comparativista dos romances, norteada pelos princípios da Literatura Comparada. Com enfoques e pontos de vista diferenciados, os textos possibilitam a análise da representação de gênero e ideologia, ao lado do cruzamento que se estabelece entre Literatura e História. A compreensão de gênero, como construção social e cultural, contribui com a verificação de peculiaridades do discurso literário, na explicitação da mulher enquanto sujeito plural e multiforme. O entendimento de ideologia(s) como mecanismo(s) de conhecimento/desvendamento ou mascaramento da realidade contribui com o projeto de análise deste trabalho. A análise crítica explicita o lugar discursivo da mulher em um contexto predominantemente masculino, permitindo a verificação de posições ideológicas nas formações político-sociais que se inserem numa sociedade dominada pela ditadura. Os textos literários, com as subjetividades próprias de cada autor/a, revisitam um período da História da República Dominicana, mostrando a presença feminina ainda à margem dos processos de decisão, entretanto revelam que essa mulher tem consciência da situação e tudo faz para mudá-la. Assim, quando de sua inserção no espaço político, ela promove uma ruptura nos padrões instituídos. No cotejo comparativo entre as narrativas, verifica-se que a representação de gênero feminino é mais expressiva no romance das Borboletas, com a atuação política das irmãs Mirabal. O fato de ser sua autora uma mulher, que vivenciou parte da ditadura, confere ao processo de escritura do texto literário condições mais explícitas de traduzir sua percepção acerca da temática e da explicitação da condição da mulher em um contexto marcado pela prepotência do homem. O romance de Vargas Llosa, por sua vez, oferece maior exploração da História instituída, revelando uma perspectiva masculina mais acentuada no âmbito da realidade ficcional. Em conjunto, ambas as poéticas permitem um novo e atualizado olhar para questões políticas em meio ao horror instituído de uma época trágica. O cenário da República Dominicana, que ainda inspira reflexões, é reconstruído com maestria nesse percurso através da tessitura literária. / Teniendo como presupuestos los estudios de teóricas de la actualidad, como Tereza de Lauretis, Judith Butter y Jean Scott, y críticas literarias, entre las cuales Rita Terezinha Schmitd y Márcia Hoppe Navarro, al lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser y Frederic Jameson, el presente trabajo presenta el resultado de la investigación titulada La perspectiva de la mujer como resistencia a las configuraciones ideológicas del dictador latinoamericano: la novela de Julia Alvares y de Mario Vargas Llosa. La fundamentación teórica permite la análisis de un corpus literario constituido por los romances contemporáneos El tiempo de las mariposas (1994), de la dominicana naturalizada americana, Julia Alvarez, La fiesta del chivo (2000), del peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que poseen en común la cuestión de El Trujillato – esta última utilizada como contrapunto de la primera, que se constituí en objeto principal del estudio literario. La metodología adoptada está ubicada en el análisis comparativo de las novelas, norteada por los principios de la Literatura Comparada. Con enfoques y puntos de vista diferenciados, los textos posibilitan el análisis de la representación del género e ideología, al lado del cruzamiento que se establece entre Literatura e Historia. La comprensión del género como construcción social y cultural, contribuye con la verificación de particularidades del discurso literario, en la explicación de la mujer mientras sujeto plural y multiforme. El entendimiento de ideología(s) como mecanismo(s) de conocimiento/descubrimiento o enmascaramiento de la realidad contribuye con el con el proyecto de análisis de este trabajo. El análisis crítica explicita el lugar discursivo de la mujer en un contexto predominantemente masculino, permitiendo la verificación de posiciones ideológicas en las formaciones políticas sociales que están en una sociedad históricamente dominada por la dictadura. Los textos literarios, con la autonomía propias de cada autor/a, redescubren un período de la Historia de la República Dominicana, mostrando la presencia de la mujer en un mundo en lo cual ella aun está a orilla de los procesos de decisión, sin embargo revelan que esa mujer tiene consciencia de la situación y todo hace para cambiarla. Así, cuando su introducción en el espacio político, ella promueve una ruptura en los padrones instituidos. En el cotejo comparativo entre las narrativas, percibiese que la representación del género femenino es más expresiva en el romance de las Mariposas, y el facto de ser su autora una mujer que ha vivenciado parte de la dictadura da al proceso de escritura del texto literario condiciones más explícitas de traducir su percepción de la condición de la mujer en un contexto marcado por la prepotencia del hombre. La novela de Vargas Llosa, por su vez, ofrece una mayor exploración de la Historia instituida, trayendo una perspectiva masculina más acentuada en el ámbito de la ficción. En conjunto, ambas las poéticas permiten un nuevo y actualizado mirar para cuestiones de política de una época trágica de la República Dominicana, que aun inspira reflexiones y, en ese recorrido la organización literária reconstruye con maestría el escenario del horror.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1271241 bytes, checksum: e90695252713a7a6618d41ae69a376cb (MD5) Previous issue date: 2012-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La presente investigación tiene el objetivo de realizar una análisis comparativa entre las personajes Peronella y Sinhá Rita, heroinas, respectivamente, del segundo cuento de la séptima jornada del Decameron, de Giovanni Boccaccio, y del cuento O caso da vara, de Machado de Assis. Nos basamos en la tipología del personaje propuesta por George Lukacs en la obra La teoría del romance, tentaremos demonstrar que las dos personajes corresponden al tercero tipo de personaje: lo de la madurez. Además, buscaremos identificar los elementos que caracterizan el anima y el mundo exterior de estas personajes y, en consecuencia, el conflicto que ellas vivencían y la manera encontrada para su adaptación a las adversidades del mundo. / A presente pesquisa tem a finalidade de realizar uma análise comparada entre as personagens Peronella e Sinhá Rita, heroínas, respectivamente, do segundo conto da sétima jornada do Decameron, de Giovanni Boccaccio, e do conto O caso da vara, de Machado de Assis. Baseando-nos na tipologia da personagem proposta por Georg Lukács na obra A teoria do romance, tentamos demonstrar que a caracterização das duas personagens corresponde ao terceiro tipo de personagem lukacsiano: o da maturidade. Além disso, procuramos identificar os elementos que caracterizam a alma e o mundo exterior destas personagens e, consequentemente, o conflito que elas vivenciam e a maneira que elas encontram para se adaptarem às adversidades do mundo.

Tendo como pressupostos os estudos de teóricas feministas da atualidade, como Teresa de Lauretis, Judith Butler e Joan Scott, e críticas literárias, dentre as quais Rita Teresinha Schmidt e Márcia Hoppe Navarro, ao lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser e Fredric Jameson, o presente trabalho expõe os resultados da pesquisa A perspectiva da mulher como resistência às configurações ideológicas do ditador latinoamericano: o romance de Julia Alvarez e de Mario Vargas Llosa. A fundamentação teórica permite a análise de um corpus literário constituído pelos romances contemporâneos No tempo das Borboletas (1994), da dominicana, naturalizada americana, Julia Alvarez, e A festa do Bode (2000), do peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que possuem em comum a questão de El Trujillato — esta última utilizada como contraponto da primeira, que se constitui em objeto principal do estudo literário. A metodologia adotada centra-se na análise comparativista dos romances, norteada pelos princípios da Literatura Comparada. Com enfoques e pontos de vista diferenciados, os textos possibilitam a análise da representação de gênero e ideologia, ao lado do cruzamento que se estabelece entre Literatura e História. A compreensão de gênero, como construção social e cultural, contribui com a verificação de peculiaridades do discurso literário, na explicitação da mulher enquanto sujeito plural e multiforme. O entendimento de ideologia(s) como mecanismo(s) de conhecimento/desvendamento ou mascaramento da realidade contribui com o projeto de análise deste trabalho. A análise crítica explicita o lugar discursivo da mulher em um contexto predominantemente masculino, permitindo a verificação de posições ideológicas nas formações político-sociais que se inserem numa sociedade dominada pela ditadura. Os textos literários, com as subjetividades próprias de cada autor/a, revisitam um período da História da República Dominicana, mostrando a presença feminina ainda à margem dos processos de decisão, entretanto revelam que essa mulher tem consciência da situação e tudo faz para mudá-la. Assim, quando de sua inserção no espaço político, ela promove uma ruptura nos padrões instituídos. No cotejo comparativo entre as narrativas, verifica-se que a representação de gênero feminino é mais expressiva no romance das Borboletas, com a atuação política das irmãs Mirabal. O fato de ser sua autora uma mulher, que vivenciou parte da ditadura, confere ao processo de escritura do texto literário condições mais explícitas de traduzir sua percepção acerca da temática e da explicitação da condição da mulher em um contexto marcado pela prepotência do homem. O romance de Vargas Llosa, por sua vez, oferece maior exploração da História instituída, revelando uma perspectiva masculina mais acentuada no âmbito da realidade ficcional. Em conjunto, ambas as poéticas permitem um novo e atualizado olhar para questões políticas em meio ao horror instituído de uma época trágica. O cenário da República Dominicana, que ainda inspira reflexões, é reconstruído com maestria nesse percurso através da tessitura literária. / Teniendo como presupuestos los estudios de teóricas de la actualidad, como Tereza de Lauretis, Judith Butter y Jean Scott, y críticas literarias, entre las cuales Rita Terezinha Schmitd y Márcia Hoppe Navarro, al lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser y Frederic Jameson, el presente trabajo presenta el resultado de la investigación titulada La perspectiva de la mujer como resistencia a las configuraciones ideológicas del dictador latinoamericano: la novela de Julia Alvares y de Mario Vargas Llosa. La fundamentación teórica permite la análisis de un corpus literario constituido por los romances contemporáneos El tiempo de las mariposas (1994), de la dominicana naturalizada americana, Julia Alvarez, La fiesta del chivo (2000), del peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que poseen en común la cuestión de El Trujillato – esta última utilizada como contrapunto de la primera, que se constituí en objeto principal del estudio literario. La metodología adoptada está ubicada en el análisis comparativo de las novelas, norteada por los principios de la Literatura Comparada. Con enfoques y puntos de vista diferenciados, los textos posibilitan el análisis de la representación del género e ideología, al lado del cruzamiento que se establece entre Literatura e Historia. La comprensión del género como construcción social y cultural, contribuye con la verificación de particularidades del discurso literario, en la explicación de la mujer mientras sujeto plural y multiforme. El entendimiento de ideología(s) como mecanismo(s) de conocimiento/descubrimiento o enmascaramiento de la realidad contribuye con el con el proyecto de análisis de este trabajo. El análisis crítica explicita el lugar discursivo de la mujer en un contexto predominantemente masculino, permitiendo la verificación de posiciones ideológicas en las formaciones políticas sociales que están en una sociedad históricamente dominada por la dictadura. Los textos literarios, con la autonomía propias de cada autor/a, redescubren un período de la Historia de la República Dominicana, mostrando la presencia de la mujer en un mundo en lo cual ella aun está a orilla de los procesos de decisión, sin embargo revelan que esa mujer tiene consciencia de la situación y todo hace para cambiarla. Así, cuando su introducción en el espacio político, ella promueve una ruptura en los padrones instituidos. En el cotejo comparativo entre las narrativas, percibiese que la representación del género femenino es más expresiva en el romance de las Mariposas, y el facto de ser su autora una mujer que ha vivenciado parte de la dictadura da al proceso de escritura del texto literario condiciones más explícitas de traducir su percepción de la condición de la mujer en un contexto marcado por la prepotencia del hombre. La novela de Vargas Llosa, por su vez, ofrece una mayor exploración de la Historia instituida, trayendo una perspectiva masculina más acentuada en el ámbito de la ficción. En conjunto, ambas las poéticas permiten un nuevo y actualizado mirar para cuestiones de política de una época trágica de la República Dominicana, que aun inspira reflexiones y, en ese recorrido la organización literária reconstruye con maestría el escenario del horror.