Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano da Silva Facanha.pdf: 4624121 bytes, checksum: cf7b0376b2736b15df3a16ede39848ec (MD5) Previous issue date: 2010-06-11 / Rousseau was a philosopher who practices a variety of possible genres; as himself, all of them hitting the same principles, only changing the sound and the way to write, going to the political, romance, musical shows and theatrical scenes, chronicles, love stories, and his monologues, and a huge epistolary practice that together with the apologetically texts, make the memory genre. Also, the characteristic made by Rousseau has specific clarity, because in the XVII century, the philosophers, most part of them, used to practice multiples lecture types and genres that make the Literature rich, and whole art in general, the philosophy recognize the autonomy in every artistic speech. Doesn t exist specific borders between Literature and Philosophy, from there come the different types of genres created in the Illuminist period. Even, Rousseau says that, when the preference didn t become corrupted, neither the passions degenerated, and before the art polish our styles and transmit the language of this different genres, our ways was rustic, but naturals, and this difference, used to report, first of all, the elements . So, from the tolerant conjectures of the beginning of this sublime art of communicate thinking, the philosopher goes to the question of origin of languages, that, even being so far of the perfect aesthetic, but, natural, the passions which were expressed build the most direct demonstration of men and, in this form, were more important the emotional inflexions than the real meaning of the words, because, were the feelings that create the first voices, than the poetical nature of the language, were the original language was similar that the ones used by the Poets, were had the privilege of the eloquence instead the precise meaning; the language of the first men were Metaphorical and Poetic , because, didn t start to rationalize, but Feel; and, even if the philosopher had the conscience of a language, never could present in a complete way the feelings that create the passions, but, couldn t had being said with the same intensity that are felled, neither recuperate for complete the puree and the nobility of the eloquent expressions, but, the philosopher look to point a way out: put them in another way in the good way , because, Rousseau end realizing the duty, the poetic language in whole aesthetic, be transmitted by the way of romance, a teaching, a political deal, a theatrical show, be acting more mysteriously by the way of an example of yourself, in certain way apologetically, can be in the life when reveal small meanings; are the best ways to make speak of passions , and the more successfully ways to mimesis of the passions, like the writing, that look like be the best to represent the Rousseau s Aesthetic, when produce the most perfect original image , been this way the one that make possible the future return to a immediate conclusion, like in the beginning of times, when the language were more poetic and free, because, was more close to the passions, and so, more original and more true / Rousseau foi um filósofo que praticou uma variedade de gêneros possíveis; segundo o próprio, todos objetivando atingir os mesmos princípios, apenas mudando o tom e variando na escrita, passando por obras de política, romance de formação, peças musical e teatral, contos, romance de amor, além de seus intensos monólogos e uma vasta prática epistolar que, juntamente com os textos de apologética, compõe o gênero da memória. Aliás, característica exercitada por Rousseau com exímia proeza, pois, no século XVIII, os filósofos, com quase nenhuma exceção, exercem uma multiplicidade de gêneros literários, ocasionando a valorização da Literatura, do paradigma da arte em geral, em que a filosofia reconheceu a autonomia em todo discurso artístico. Ressaltando-se que há uma inexistência de fronteiras precisas entre a Literatura e a Filosofia, daí a diversidade de gêneros praticados pelos homens de letras do período da ilustração. Contudo, Rousseau informa que, quando o gosto ainda não havia se corrompido, nem as paixões degeneraram, e, antes que a arte polisse nossas maneiras e ensinasse nossas paixões a falarem a linguagem apurada desses diversos gêneros, nossos costumes eram rústicos, mas naturais, e a diferença dos procedimentos denunciava, à primeira vista, a dos caracteres. Assim, a partir de conjecturas toleráveis a respeito do nascimento dessa arte sublime de comunicar os pensamentos, o filósofo remete a questão à origem das línguas, que, mesmo estando a uma distância tão longe de sua perfeição estética, pois, natural, as paixões com que eram expressadas constituíam a mais direta manifestação do homem e, de forma correlata, as inflexões emocionais importavam mais do que a significação racional das palavras, afinal, foram os sentimentos que arrancaram as primeiras vozes, daí a natureza poética da linguagem em que a língua original se assemelhava a que os Poetas utilizavam, onde havia o privilégio da eloquência ao invés da exatidão; a linguagem dos primeiros homens era de uma forma Figurada e Poética , pois, não começou por raciocinar, mas, por Sentir; e, embora o filósofo tivesse consciência que uma língua, jamais poderia representar por completo os sentimentos que suscitam as paixões, pois, não podem ser ditas com a mesma intensidade com que são sentidas, nem recuperar inteiramente a pureza e a leveza das expressões eloquentes, no entanto, o filósofo parece apontar uma saída: reconduzi-las ao bom caminho , pois, Rousseau acaba realizando a tarefa, da linguagem poética em sua plena estética, seja transmitida sob a forma do romance, de um ensinamento, um tratado político, uma peça, seja agindo mais misteriosamente por meio de um exemplo de si mesmo, de certa forma contagiante, seja intervindo na vida ao revelar seus recônditos mais ermos; são os melhores meios encontrados para fazer falar as paixões , e as maneiras mais eficazes para a mimesis das paixões, como a escrita, que parece bem representar a Estética rousseauniana, ao reproduzir a mais perfeita imagem original , sendo esse meio que torna possível o futuro retorno à imediação, como nos primórdios, em que a linguagem era mais poética e livre, pois, mais próxima das paixões, logo, mais original e mais verdadeira

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Lima Martins.pdf: 7398293 bytes, checksum: 84eca9c0be47d0ca8fb14129a81b951d (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / This research aims to investigate the extreme changes on the bodies in programs that represent the called reality TV, like reality shows and television documentaries. The body is socially constructed and falls over itself marks that identify and particularize the individual. Transform the surface of the body is a practice that provokes fascination, considering that it goes beyond just seeking a healthy look and perfect body, making embodied idea on the surface of the body. In this context, the body becomes a living record that are registered affections, emotions, representations of history and the subject of his time. While half the body is an instrument of communication and inscribes itself on a textual composition and culture of the social group, which appears resigned to their attitudes and their characterization. However, in the media there is almost no space for description of the actions of called outsiders, the name given by Norbert Elias and John Scotson, to people who, somehow, escape to normal standards, thus thematising processes of social stigmatization, common in many countries. The emergence of numerous bodily techniques and practices (re)physical modeling is anchored in the idea of autonomy and self-regulation of the subject in relation to his/her body, thereby reinforcing a behavior of aversion to bodies that deviate from the dominant aesthetic standard. Thus, the primary goal is to study the position and function of the body as text, and the ways in which the bodies are discursed - accepted standards, as well as outsiders bodies in the programs that comprise the corpus - Extreme Makerover and Tabu Latino America -, thus proposing a study of the maps of values and their communicative contracts. The passionate paths are examined from the semiotics of passions of Greimas and Fontanille, and discursive analyzes are carried out with contributions from Diana Barros, David Le Breton, Beatriz Pires, Bill Nichols and Joseph Campbell, prioritizing interactional issues that affect the body as communication tool. The passions, whether external or figurativizadas the programs, motivate attitudes that lead the individual to transform his own body, and media exposure enhances behavioral and aesthetic concepts and values that are positivized or negative results by common sense of the viewer who consumes this spectacular corporeality aportada on TV / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as alterações extremas realizadas nos corpos nos programas que representam a chamada reality TV, como os reality shows e os documentários televisivos. O corpo é socialmente construído e inscreve sobre si marcas que identificam e particularizam o indivíduo. Transformar a superfície do corpo é prática que provoca fascínio, haja vista que se vai além de apenas buscar uma aparência saudável e de corpo perfeito, fazendo encarnar o ideal na superfície do corpo. Neste contexto, o corpo passa a ser registro vivo em que são inscritos afetos, emoções, representações da história do sujeito e de seu tempo. Enquanto meio, o corpo é um instrumento de comunicação e inscreve sobre si uma composição textual e a cultura do grupo social, que aparece conformada em suas atitudes e sua caracterização. Entretanto, nas mídias quase não há espaço para inscrição das ações dos chamados outsiders, denominação dada, por Norbert Elias e John Scotson, a pessoas que, de alguma forma, fogem aos padrões considerados normais, tematizando, assim, os processos de estigmatização social, comuns em vários países. O surgimento das inúmeras práticas corporais e técnicas de (re)modelagem física se ancora na ideia de autonomia e autorregulação do sujeito com relação ao seu corpo, reforçando, com isso, um comportamento de aversão com relação aos corpos que desviam do padrão estético dominante. Desta forma, o objetivo fundamental da pesquisa é estudar a posição e a função do corpo enquanto texto, e os modos pelos quais são discursivizados os corpos-padrões aceitos, bem como os corpos outsiders nos programas que compõem o corpus Extreme Makerover e Tabu América Latina -, propondo, assim, um estudo sobre os mapas de valores e os respectivos contratos comunicativos. Os percursos passionais são examinados a partir da semiótica das paixões, de Greimas e Fontanille, e as análises discursivas são realizadas com aportes de Diana Barros, David Le Breton, Beatriz Pires, Bill Nichols e Joseph Campbell, priorizando questões interacionais que concernem ao corpo enquanto instrumento de comunicação. As paixões, sejam externas ou figurativizadas pelos programas, motivam atitudes que levam o sujeito a transformar o próprio corpo, e a exposição midiática realça conceitos e valores estéticos e comportamentais que são positivados ou negativados pelo senso comum do espectador que consome esta corporeidade espetacular aportada na televisão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Felipe Alberto de Queiroz Lalinde.pdf: 441608 bytes, checksum: 683673de08412ef363de6d222a45ecd0 (MD5) Previous issue date: 2006-06-06 / The advertising discourse is the most present and that provokes a biggest impact in the complex and heterogenic contemporary society due to the pulse, tensions, conflicts, expectations and frustrations it generates. This study analyses the advertising discourse in radio ads and offers a panorama of the manipulation strategies used in its texts, hoping to give its contribution to communication students and creative professionals on finding their clues to overcome the proper limits of this medium, once that this is an easier task to make when one can count on visual resources of image media. The radio has some syncretic characteristics given by verbal, vocal, musical and other sound effect resources. These resources take part of the advertising narrative, passionate, figurative and enunciative tracks. Besides promoting the product brand and inform about its benefits, the ads also tries to satisfy the consumers latent and secret desires. These desires manifest human passions. The realization of individual passions sometimes requires the transgression of moral and legal values of a particular society in a particular era. As to distinguish and differentiate itself from the advertising universe, the advertising discourse has to astonish, and almost always does it, inciting us to break with these values. This research investigated on how does radio spots and jingles explore the modalization of human passions, becoming into transgression invitations. When the moral values are also precepts of a religion tradition, its broken are considered sins. Semiotics is one of the most developed and more advanced theory and methodology dominium into the language and signification sciences environment. This was the methodology that based the research of sense production process, the manipulation mechanisms, and the efficacy of the expression resources presented in this work. The chosen corpus is compound of nine jingles and spots of food products and restoration services. The analysis of its elements, using resources of verbal, vocal, musical and sound effects demonstrated that they participate on the sense construction and are oriented to the affection and modalization of human passions. As passions are liable to the sanctions of moralization, by the absence or by the excess, in a general mode the achieved results demonstrated the presence of transgression incitation. In the particular case of moral values dictated by the Christian-catholic tradition, in minor or larger grade, the presence of a Sin invitation was evidenced / O discurso publicitário é um dos mais presentes e de maior impacto na complexa e heterogênea sociedade contemporânea em função das pulsões, tensões, conflitos, expectativas e frustrações que ele gera. O presente estudo analisa o discurso publicitário em peças de rádio, e oferece um panorama das estratégias de manipulação utilizadas em seus textos, de modo a contribuir para que estudantes de comunicação e criadores publicitários obtenham pistas para superar as limitações próprias deste meio, uma vez que tal tarefa é mais fácil de realizar quando se pode contar com os recursos visuais das mídias imagéticas. O rádio possui características sincréticas dadas pelos recursos dos sistemas verbal, vocal, musical e demais efeitos sonoros. Estes recursos participam da construção de percursos narrativos, passionais, figurativos e enunciativos das peças publicitárias. Além de promover a marca do produto e informar sobre seus benefícios, os anúncios publicitários dão conta de satisfazer os desejos latentes e inconfessáveis dos consumidores. Tais desejos manifestam as paixões humanas. A realização das paixões individuais requer por vezes a transgressão dos valores morais, e legais de uma determinada sociedade numa determinada época. A fim de se diferenciar e se destacar no universo da comunicação social o discurso publicitário precisa surpreender, e muitas vezes o faz, incitando-nos a romper com tais valores. Esta pesquisa investigou como as peças publicitárias para rádio exploram a modalização das paixões humanas, constituindo-se em convites à transgressão. Quando os valores morais são também preceitos de uma tradição religiosa, seus rompimentos são considerados pecados. A Semiótica inclui-se entre os domínios de maior desenvolvimento e avanços teóricos e metodológicos no âmbito das ciências da linguagem e da significação. Foi essa metodologia que embasou a pesquisa dos processos de produção de sentido, dos mecanismos de manipulação, e da eficácia dos recursos de sua expressão presentes neste trabalho. O corpus escolhido compõe-se de nove jingles e spots de produtos alimentícios e serviços de restauração. A análise de seus elementos, utilizando recursos dos sistemas verbal, vocal, sonoro e musical demonstrou que eles participam da construção do sentido e estão orientados à sensibilização e modalização das paixões humanas. Como as paixões humanas estão sujeitas às sanções da moralização, seja pela falta ou pelo excesso, de um modo geral os resultados alcançados demonstraram a presença do incitamento à transgressão. No caso particular dos valores morais da tradição católico-cristã, ficou, em maior ou menor grau, evidenciada a presença do convite ao Pecado

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adolfo Miranda Oleare.pdf: 667088 bytes, checksum: 66aca180a8c81bf9c466cd689d529634 (MD5) Previous issue date: 2013-06-16 / According to the Nietzsche s statement that metaphysics operates in the moral sense of denaturalization and spiritualization passions, introducing them to the state of evil to be combated by institutions universally shared values and controlling the being and activity - religion, science, philosophy - I will try here to address the exposure of the metaphysics of the passions produced in Thus Spoke Zarathustra. To do so, I take as a base, especially the speech "Of joys and passions," to which others also come to join. Thinking deny the passions in favor of conceptual knowledge-representational - that rationality, consciousness - the deified metaphysical truth, preventing, therefore, research on the value of truth, that is, the elements that, in addition to what could be the nature of truth underlying the relationship themselves as creators of their philosophies, they have the truth. The persecution of passions, then, is the director of metaphysical passion. Symptom of a dominant drive comes from her orders in , unconscious, emotional, passionate. Contrary to the dualist tradition - rationalist and subjectivist - the philosophy of Nietzsche equates life and passion, identifying the engine in the affective dimension of human activity, including thinking there / Seguindo a indicação nietzschiana de que a metafísica opera no sentido moral de desnaturalização e espiritualização das paixões, lançando-as ao reino do mal a ser universalmente combatido pelas instituições formadoras dos valores comuns e controladoras do ser e do agir religião, ciência, filosofia , tratarei de abordar aqui o desmascaramento da metafísica produzido pela tematização das paixões em Assim falou Zaratustra. Para tanto, tomo como base, sobretudo, o discurso Das alegrias e das paixões , ao qual outros também vêm se juntar. Pensando negar as paixões em favor do conhecimento conceitual-representativo referido à racionalidade, à consciência , os metafísicos divinizam a verdade, impedindo-se, assim, a investigação acerca do valor da verdade, isto é, dos elementos que, para além do que poderia ser a natureza da verdade, fundamentam a relação que eles próprios, enquanto criadores de suas filosofias, têm com a verdade. A perseguição às paixões é, pois, a paixão diretora dos metafísicos. Sintoma de uma pulsão dominante provém ela de ordens intransparentes, inconscientes, afetivas, apaixonadas. Contrária à tradição dualista racionalista e subjetivista , a filosofia de Nietzsche equipara vida e paixão, identificando na dimensão afetiva o motor da atividade humana, incluindo-se aí o pensamento

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente, os resultados obtidos durante a fase de avaliação serão utilizados para comprovar a sua eficácia. / Lyrical opera can be an excellent teaching material for use at all levels of language education, not only because of its unquestionable cultural, historical and social value, but mainly for amalgamating musical, theatrical and literary languages, thereby forming a productive tool for teaching the Italian language. Based on the precepts of semiotic analysis, especially with regard to studies of the Semiotics of Passions, lyrical opera can be taught and presented to students in its authentic format, aimed at student training and autonomy. Indeed, the route adopted simulates the passage through the three levels of textual analysis, starting from the musical moods to arrive at the actions of the plot. The practical part of this work is dedicated to the course \"Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana\", especially designed to legitimize the proposal to employ lyrical opera in Italian lessons for foreign learners. This is a teaching unit about Rigoletto, an important work by Giuseppe Verdi and Francesco Maria Piave, 1851. In summary, in this work I intend to discuss theories involving the teaching use of lyrical opera and illustrate its application based on the activities of that course. Finally, the results obtained during the assessment phase will be used to prove its effectiveness.

Esta tese é um estudo, com bases na Semiótica de linha francesa, dos discursos televisivos de duas Igrejas de confissão cristã no Brasil: a neopentecostal Universal do Reino de Deus (IURD) e a Católica Apostólica Romana (IC). Desde a década de 1970, pesquisas têm revelado um considerável êxodo de fiéis católicos para as Igrejas protestantes neopentecostais. O aumento dessa mobilidade religiosa acompanhou a multiplicação do número de programas televisivos de pregação. O novo gênero da pregação religiosa de televisão passou a ser de tal forma utilizado para a divulgação das ideologias religiosas, que ambas as Igrejas tornaram-se proprietárias de redes de emissoras de TV. Hoje, além da Rede Record (IURD) e Rede Vida de Televisão (IC), muitas são as emissoras que transmitem os inúmeros programas de pregação religiosa pelo Brasil e pelo mundo. Diante do fenômeno da disseminação de programas desse gênero e, regidos pelas Semióticas greimasiana tradicional e tensiva, descrevemos, analisamos e comparamos as estratégias persuasivas, as paixões, os aspectos tensivos, as estratégias de manipulação, enfim, os mecanismos de significação desenvolvidos pelos pastores e padres-apresentadores dos programas televisivos dessas duas congregações, para, em uma última etapa, estabelecer os ethé discursivos das Igrejas Universal do Reino de Deus e Católica Apostólica Romana. / This thesis, based on Semiotics of French orientation, is a study on the discourses used on TV by two Christian churches in Brazil: the Neo-Pentecostal Universal Church of the Gods Kingdom (IURD) and the Roman Apostolic Catholic Church (IC). From the 1970s on, researches have revealed a considerable exodus of Catholics to Neo-Pentecostal Protestant churches. The increase in this religious mobility followed the multiplication of religious preaching on TV. This new genre of religious preaching has been so intensively used in the spreading of religious ideologies that both churches have become owners of TV nets. Nowadays, besides Rede Record (IURD) and Rede Vida de Televisão (IC), many other TV stations present a large number of religious programs to Brazil and the world. Motivated by this phenomenon and based on traditional and tensive Greimasian Semiotics, we describe, analyze and compare persuasive strategies, passions, tensive aspects, and manipulating strategies in other words, all signification mechanisms developed by pastors and priests presenting television programs for either congregations, in order to finally set forth the discursive ethé of The Universal Church of Gods Kingdom and the Roman Catholic Church.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Miura completa.pdf: 3799606 bytes, checksum: 1778b15391f8bc3828a841637babe775 (MD5) Previous issue date: 2004-04-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The increase of the unemployment has increasingly contributed to the growth of the recyclable material collectors occupation in the streets of the big and medium Brazilian urban areas. In general, these people live on the edge of the social rights, excluded from the job market, with low rates of schooling and absence of all kind of technical capacitation, besides, many times, they have compromised health conditions. That being the case, the activity of collecting recyclable garbage represents one way of social insertion. Then the garbage and the collection constitute, in the middle of their lives, in their relationships and emotions, suffering and happiness. The present work has as objective to investigate how the social inclusion-exclusion process is particularized in these collectors everyday life, since the beginning of their exclusion history, in the school and familiar ambit, until the current occupation; analyzes intet personal relations links and breakups, distress, feelings, affections, and also the relation health-disease as one of the revealing dimensions of suffering. The information obtained was registered in field diary and record, being the research made through participant observation and semi-structured interviews. In the participant observation, the researcher followed the collectors in their everyday job activities and in their category meetings. The data analysis reveals that the collectors history of life is all marked by the social exclusion,and the current occupation reallyis, itself, another suffering among others already felt in previous times. The most frequent emotions are shame and humiliation,which specially come from the discrimination and prejudice. On the other hand, being a collector can also be a source of joy. On one side, for an ethical reason, that is to the possibility of the person to regain his own dignity to insert himself and to be socially recognized as honest worker, distinct from beggars and thieves. On the other side, for having been given the opportunity of organizing and mobilizing themselves together in the battle for better conditions of work and life, translated in the insistence of the group to make nationally official this job as a profession or, even, in changes of the proper routine of collecting recyclable material, which can be less isolated, more organized, cleaner and profitable. Moreover, they reveal feeling happiness when this activity allows them to obtain items until then inaccessible,as, for example, electrical appliances found in the garbage sometimes. About the health issue, these collectors do not believe that the collecting work is a risk indeed. For them, health, risk is, above all, not having food on the table, not having a place to live, neither having clothes to dress. They affirm that physical diseases caused by the work in the garbage can be treated; for the hunger, there is not cure. We can conclude that being a collector, mainly if he is member of an organized group, is a possibility of life potentialization for those who saw themselves excluded from the job market and without options, damaged in what refers to schooling and technical preparation / O aumento do desemprego tem contribuído acentuadamente para o crescimento da ocupação de catadores de material reciclável nas ruas dos grandes e médios centros urbanos brasileiros. Essas pessoas vivem, em geral, à margem dos direitos sociais, excluídas do mercado de trabalho, com baixos índices de escolarização e ausência de capacitação técnica de todo tipo, além de, muitas vezes, terem condições de saúde comprometidas. Sendo assim, a atividade de catar lixo reciclável representa uma certa forma de inserção social. O lixo e a catação se constituem, então, no centro de suas vidas, em suas relações e emoções, sofrimento e alegria. O presente trabalho tem como objetivo investigar como o processo de exclusão-inclusão social se particulariza no dia-a-dia desses catadores, desde o início de sua história de exclusão, nos âmbitos familiar e escolar, até a atual ocupação; analisa relações interpessoais (vínculos e rupturas), sofrimentos, sentidos, afetos e, também, a relação saúde-doença como uma das dimensões reveladoras de sofrimento. As informações obtidas foram registradas em diário de campo e gravador, tendo a pesquisa sido realizada por meio de observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Na observação participante, a pesquisadora acompanhou os catadores em suas atividades cotidianas de trabalho e nos encontros da categoria. A análise dos dados revela que a história de vida dos catadores é toda marcada pela exclusão social, e a atual ocupação é, em si, na realidade, mais um sofrimento, dentre outros já sentidos em épocas anteriores. As emoções mais freqüentes são a vergonha e a humilhação, decorrentes sobretudo da discriminação e do preconceito. Em contrapartida, tomar-se catador pode ser também fonte de alegria. De um lado, por motivo ético, ou seja, pela possibilidade de o indivíduo recuperar a própria dignidade ao se inserir e ser reconhecido socialmente como trabalhador honesto, distinto de mendigos e de bandidos. De outro lado, por lhe dar a oportunidade de organizar-se e mobilizar-se coletivamente na luta por melhores condições de trabalho e de vida, traduzida na insistência do grupo em oficializar nacionalmente este trabalho como profissão ou, ainda, em mudanças na própria rotina da catação de material reciclável, que pode se tomar menos isolada, mais organizada, mais limpa e rentável. Além disso, revelam sentir alegria quando essa atividade lhes permite obter itens até então inacessíveis, como, por exemplo, eletrodomésticos achados às vezes no lixo. Sobre a questão da saúde, esses catadores não! acreditam que o trabalho de catação seja de fato um risco. Risco à saúde, para eles, é sobretudo não ter comida na mesa, não ter lugar para morar, nem roupa para vestir. Alegam que as doenças físicas provocadas pelo trabalho no lixo podem ser tratadas; já para a fome, não há cura. Conclui-se que tomar-se catador, principalmente se participante de um grupo organizado, é uma possibilidade de potencialização da vida para aquele que se via excluído do mercado de trabalho e sem opções, prejudicado no que se refere à escolaridade e à preparação técnica

Esta tese é um estudo, com bases na Semiótica de linha francesa, dos discursos televisivos de duas Igrejas de confissão cristã no Brasil: a neopentecostal Universal do Reino de Deus (IURD) e a Católica Apostólica Romana (IC). Desde a década de 1970, pesquisas têm revelado um considerável êxodo de fiéis católicos para as Igrejas protestantes neopentecostais. O aumento dessa mobilidade religiosa acompanhou a multiplicação do número de programas televisivos de pregação. O novo gênero da pregação religiosa de televisão passou a ser de tal forma utilizado para a divulgação das ideologias religiosas, que ambas as Igrejas tornaram-se proprietárias de redes de emissoras de TV. Hoje, além da Rede Record (IURD) e Rede Vida de Televisão (IC), muitas são as emissoras que transmitem os inúmeros programas de pregação religiosa pelo Brasil e pelo mundo. Diante do fenômeno da disseminação de programas desse gênero e, regidos pelas Semióticas greimasiana tradicional e tensiva, descrevemos, analisamos e comparamos as estratégias persuasivas, as paixões, os aspectos tensivos, as estratégias de manipulação, enfim, os mecanismos de significação desenvolvidos pelos pastores e padres-apresentadores dos programas televisivos dessas duas congregações, para, em uma última etapa, estabelecer os ethé discursivos das Igrejas Universal do Reino de Deus e Católica Apostólica Romana. / This thesis, based on Semiotics of French orientation, is a study on the discourses used on TV by two Christian churches in Brazil: the Neo-Pentecostal Universal Church of the Gods Kingdom (IURD) and the Roman Apostolic Catholic Church (IC). From the 1970s on, researches have revealed a considerable exodus of Catholics to Neo-Pentecostal Protestant churches. The increase in this religious mobility followed the multiplication of religious preaching on TV. This new genre of religious preaching has been so intensively used in the spreading of religious ideologies that both churches have become owners of TV nets. Nowadays, besides Rede Record (IURD) and Rede Vida de Televisão (IC), many other TV stations present a large number of religious programs to Brazil and the world. Motivated by this phenomenon and based on traditional and tensive Greimasian Semiotics, we describe, analyze and compare persuasive strategies, passions, tensive aspects, and manipulating strategies in other words, all signification mechanisms developed by pastors and priests presenting television programs for either congregations, in order to finally set forth the discursive ethé of The Universal Church of Gods Kingdom and the Roman Catholic Church.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josete Soboleski.pdf: 743392 bytes, checksum: a8051d1524c0e3212c4784984798ce82 (MD5) Previous issue date: 2011-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims to investigate the role of fear in the unfolding of the political theory of Thomas Hobbes. It is known that men are equal by nature. This equality is also an equal fear, since an individual can not be characterized as stronger than others and this makes them fearful. This fear is not any fear, but fear of losing his life, his greatest asset, so violent. Because they are equal, it may happen that men want the same thing at the same time and that leads to violent confrontation, as Hobbes called a state of war of all against all. From this perspective, men find themselves unprotected and insecure and seek the formation of the body politic the solution to the problem of insecurity. The goal here is to demonstrate that the fear of violent death is a major cause of the state institution, or a political passion motivating the state also has a very important role: to be an ally of the sovereign power in law enforcement and education of subjects. / O presente trabalho tem por objetivo investigar o papel do medo no desdobramento da teoria política de Thomas Hobbes. É sabido que os homens são iguais por natureza. Essa igualdade também é uma igualdade no medo, uma vez um indivíduo não pode ser caracterizado como mais forte do que os outros e isso os torna temerosos. Este medo, não é um medo qualquer, mas o medo de perder a vida, seu maior bem, de forma violenta. Por serem iguais, pode acontecer de os homens desejarem a mesma coisa ao mesmo tempo e isso os leva ao confronto violento, que Hobbes denomina como sendo um estado de guerra de todos contra todos. Sob essa perspectiva, os homens vêem-se desprotegidos e inseguros e buscam na formação do corpo político a solução para o seu problema de insegurança. O objetivo aqui é demonstrar que o medo da morte violenta é uma das principais causas da instituição do Estado, ou seja, uma paixão política motivadora que tem no Estado também um papel muito importante: ser uma aliada do poder soberano na aplicação das leis e educação dos súditos.