Esta tese tem como objetivo verificar em que medida as relações de poder e cultura interferem nos processos administrativos e no desempenho das Instituições de Ensino Superior (IES) particulares. A hipótese norteadora da pesquisa é a de que é esta relação entre cultura e poder, associada à insegurança instigada pela competitividade que ativa tensividades e propiciam discursos inovadores com práticas conservadoras. O levantamento teórico contribuiu para a compreensão dessas organizações e de suas relações socioculturais. A pesquisa de campo revelou: a maior parte das IES privadas visitadas, independente do seu tamanho, não possui programas de integração e de interação dos indivíduos. Devido à sua origem de colégio e por serem empresas familiares, predomina a cultura patriarcal, o que permite a informalidade, centralização de poder, administração burocrática e tradicional. Quanto à comunicação, ou é compreendida como recursos tecnológicos de informação, ou como propaganda e marketing. As ações comunicativas são, via de regra, dirigidas ao público externo e à captação de alunos, em função do objetivo empresarial com vistas ao custo / lucro. Concluiu-se que as IES particulares visitadas precisam conhecer melhor o papel do profissional de relações públicas e entender a comunicação como função estratégica para cumprir sua missão com qualidade, atingir seus objetivos, cultivar seus valores, integrar e aproximar seus públicos. / The aim of this thesis is to check how the relations of power and culture interfere with the administration processes and with the performance of the Private Superior Teaching Institutions.The guiding hypothesis of the research states that it is this relationship between culture and power, allied to the insecurity fomented by the competitiveness which activates tensitivenesses and propitiates innovatory speeches with conservatory practices. The theoretical research contributed to the understanding of these organizations and their social-cultural relationships. The field research detected: most Private Superior Teaching Institutions that have been visited, not considering their size, don`t have programmes of either integration or interaction among the individuals. Because of having started as grammar-schools and because they are family companies, the patriarchial culture still dominates;this favours the informality, power centralization, burocratic and traditional administration. As for communication, this is understood as information technological resourses, as advertisement and marketing. The communicative actions usually aim the outside public and the calling of new students, because of the company aim which considers the cost/profit. So, it is concluded that the Private Superior Teaching Institutions that have been visited need to know much better the role of the public relations professional and understand the communication as a strategical function in order to fulfil their vocation with quality, to reach their aims, to keep up their values, to integrate and to approximate their public.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes e Silva Pereira.pdf: 85231981 bytes, checksum: feac74efde9ba2bea5ad7689a1b72778 (MD5) Previous issue date: 2014-09-16 / The theme of this work the rhetoric, the passions and the playful on the textual production originated from the experience, while Portuguese language professor, with students of the College. The research aimed to verify why some college students feel displeasure in the activities of reading and writing and what are the possible ways to reverse this feeling. It began with a diagnostic questionnaire about their habits, tastes and feelings of students in relation to the acts of reading and writing. The answers to this questionnaire have shown that the reason for the resistance to these activities is the fear or misgiving passion linked to dysphoric sadness - that affects people who have been through unpleasant situations that caused them grief. The passions, in general, have their contraries. The affections contrary to fear or misgiving are the hope, the courage and the confidence elated passions linked to joy. A passion, if considered indomitable, requires action. On this finding, the best way to act to curb the sad feelings and awaken the joy, was to introduce the playfulness in the textual production activities. These activities have been developed in the form of educational workshops, democratic spaces that provide reflection, Exchange and creation process. Four workshops were offered for three different groups in different colleges outside the regular schedule of classes; with the exception of a class, whose workload was from Monday to Saturday, so the students have developed activities in the regular lessons of Portuguese language. The rhetoric, has always presented in the practices of human life, was informed theoretically by Perelman and Olbrechts-Tyteca (1999), Reboul (1998) and Meyer (2007). The passions were studied on the basis of some philosophers, such as Aristotle (2000), Hobbes (1999, 2009), Descartes (1999) and Espinosa (2012, 2013). Huizinga (2012), Kishimoto (2011, 2012) and Bachelard (1988) guided the reflections about the playful. Studies on the writing were guided by Barthes (1971, 1975, 1977, 1980, 2012), Serafini (2000), Koch and Elias (2007, 2009) and Passarelli (2004). The self-evaluations made by students, after the workshops, has confirmed the postulates of the authors studied: that a good passion can combat a bad passion and playfulness is essential in human life and awaken creativity which falls asleep in every person / O tema deste trabalho a retórica, as paixões e o lúdico na produção textual originou-se da experiência, enquanto professora de Língua Portuguesa, com alunos do curso superior. A pesquisa teve como objetivos verificar por que alguns alunos universitários sentem desprazer nas atividades de leitura e escrita e quais os caminhos possíveis para reverter esse sentimento. Iniciou-se com um questionário diagnóstico sobre os hábitos, gostos e sentimentos dos estudantes em relação aos atos de ler e escrever. As respostas a esse questionário demonstraram que o motivo da resistência a essas atividades é o medo ou temor paixão disfórica ligada à tristeza que acomete as pessoas que já passaram por situações desagradáveis que lhes causaram sofrimento. As paixões, em geral, têm seus contrários. Os afetos contrários ao medo ou temor são a esperança, a coragem e a confiança paixões eufóricas ligadas à alegria. Uma paixão, se considerada indomável, exige ação. Diante dessa constatação, o melhor modo de agir para frear os sentimentos tristes e despertar os alegres, foi introduzir a ludicidade nas atividades de produção textual. Essas atividades foram desenvolvidas em forma de oficinas pedagógicas, espaços democráticos que propiciam reflexão, troca e processo de criação. Foram oferecidas quatro oficinas para três turmas de faculdades diferentes fora do horário regular das aulas; com exceção de uma turma, cuja carga horária era de segunda-feira a sábado, portanto desenvolveram as atividades nas aulas regulares de Língua Portuguesa. Os estudos sobre a Retórica, sempre presente nas práticas da vida humana, foram embasados teoricamente por Perelman e Olbrechts-Tyteca (1999), Reboul (1998) e Meyer (2007). As paixões foram estudadas com base em alguns filósofos, como Aristóteles (2000), Hobbes (1999, 2009), Descartes (1999) e Espinosa (2012, 2013). Huizinga (2012), Kishimoto (2011, 2012) e Bachelard (1988) orientaram as reflexões sobre o lúdico. Os estudos sobre a escrita foram norteados por Barthes (1971, 1975, 1977, 1980, 2012), Serafini (2000), Koch e Elias (2007, 2009) e Passarelli (2004). As autoavaliações feitas pelos alunos, após as oficinas, confirmam os postulados dos autores estudados: que uma paixão boa pode combater uma má paixão, e que o lúdico é essencial na vida humana e desperta a criatividade que adormece em cada pessoa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese LUCY FERREIRA AZEVEDO.pdf: 692574 bytes, checksum: 5415d17a017882b9d4d0178fc9e017e5 (MD5) Previous issue date: 2006-08-15 / A reais funções da língua e seu sentido mais agudo só se deslevam efetivamente quando observadas no exercício do dizer, no exercício cotidiano do traduzir-se para traduzir o que se entende por realidade. Vista assim, a língua em uso impõe ao falante uma categoria de ação interlocutória que é, ao mesmo tempo, reveladora de características idiossincráticas e de aspectos culturais que são inerentes à própria concepção do termo língua: a linguagem verbal de um grupo específico de pessoas. Visto nessa perspectiva, o ato de dizer desnuda aos poucos, mas constantemente, o sujeito que a utiliza nas inúmeras situações de interação com o outro, bem como um certo modo de ser do grupo em que se insere. Mostra, pois, marcas particulares variações/variedades de grupos, regiões geográficas, diversidades que se constituem em discurso (movimentos dos sentidos) quando assumidas por um sujeito. O discurso - de um modo ou outro, parte da identidade de um indivíduo, mas só pode existir por situar-se num universo de conhecimentos e de paixões construídos dentro de determinada cultura. Sustentar essas premissas são fundamentais para os propósitos deste trabalho: descrever as paixões do pantaneiro / bugre a partir da poesia de Manoel de Barros. Para detectá-las, observo como se constroem tais paixões em língua, observo como se dá o exercício de construção do poema pelo poeta, isto é, debruço-me sobre a língua como um objeto de interação homem/natureza, como exercício de construção singular, capaz de ressaltar paixões e formas identitárias, capaz de caracterizar um poeta em exercício de criação e seu objeto como cenário revertido (ou transmutado) em língua e língua em discurso. Ademais, para o cumprimento de meus propósitos, considero, por princípio, que os poemas, embora exercitem a liberdade natural permitida pela busca e tradução da poesia, por serem tradução singular da poesia em língua, não perdem, como em qualquer discurso, as características de intencionalide e de argumentatividade. Os poemas, portanto, têm, aqui, características argumentativas: são vistos na intersecção entre ethos, logos e pathos, num conjunto polifônico em que o retor e o auditório entrecruzam suas vozes e as fazem aflorar no enunciado para ressaltar paixões e idiossincrasias identitárias. Por isso, para os objetivos deste trabalho, é preciso considerar, sempre, que há, nos poemas, a existência de uma argumentação empírica, fundamentada na experiência observada e vivida através da presença dessa construção caracteristicamente opinativa (porque subjetiva) e uma cenografia que engendra enunciado e enunciação. Para a análise do caleidoscópio apresentado por Manoel de Barros, este trabalho sustenta-se nos princípios da Retórica e da Nova Retórica, tão revisitada pelos estudos lingüísticos modernos, para, pelo princípio da indução, analisar o lugar argumentativo do preferível, para a verificação dos valores, dos lugares-comuns e das perguntas dialéticas como categoria de análise. Algumas outras teorias, ancilares, serão contempladas - por, de um modo ou outro, representarem um traço de união, menos ou mais tênue, com a Retórica: a Pragmática lingüística de Ducrot, os estudos franceses de Análise do Discurso e a Teoria da Enunciação, cada uma perfeitamente definida em seus propósitos, com delimitações também específicas de análise e visões de encunciação, mas que, a meu ver, sem ferir os princípios que as norteiam, podem fornecer subsídios para a criação do pensamento analítico-retórico dos poemas de Manuel de Barros. Consideram-se, também, neste trabalho, as paixões como um estado de alma em inquietação que reflete a identidade tal como esta se apresenta ao grupo de determinada comunidade e em Manoel de Barros busco confirmar a existência passional não como espelho estrito das paixões que foram estudadas por Aristóteles, mas, sim, como pathos, forma de se apresentarem no universo singular do pantanal, enfim, como qualidade ou o conjunto de qualidades passivas não só do sujeito, mas também de todo objeto em geral, numa correlação entranhada de homem/objeto, objeto/homem, de natureza ontológica e não só psicológica. Chegamos a algumas conclusões, como sobre as paixões na obra do poeta refletirem a identidade do bugre; a criação de metáforas da natureza que representam a vida pantaneira: a cultura social que guia o poeta individual; a paixão pela vida como memória/tempo; a contribuição da Retórica, através das idéias aristotélicas que podem servir de prisma para análises da realidade atual; mas, ressaltamos, ao conectar ethos , logos e pathos , o ato retórico continua jorrando poesia e linguagem sem ponto final, água viva. Por isso estudar a paixão do bugre nunca estanca, mas represa-se no Pantanal para recriar vida e morte

A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.

A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho busca investigar as condições de produção dos saberes psicológicos contidos nas teses de doutoramento da Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro no século XIX. Tal meta visa, a partir de conceitos diversos, obter os princípios norteadores das obras dos futuros doutores, tomando como ponto de partida o seu contexto sócio-cultural. Dois conceitos, no entanto, serão privilegiados: os de paixão e afeto. Estes são conceitos que surgem em diversas teses, principalmente naquelas da primeira metade do séulo XIX período da maior parte das teses selecionadas nesta ocasião. Uma das principais questões levantadas diz respeito à maneira como os autores das teses elaboram seus trabalhos: utilizam-se das mais diversas referências para que possam corroborar aquilo que propõem em seus trabalhos. Assim, freqüentemente recorrem a textos de autores consagrados mesmo que, por vezes, não haja concordância entre os autores escolhidos. Os conteúdos utilizados são díspares, mas, como são aparentemente concordantes com o que os médicos produzem, são apropriados por estes. Esta apropriação vem a ser discutida a partir do trabalho de Michel de Certeau. Também vemos alguns elementos das teses sofrerem transformações, num trabalho de bricolagem, tal como propõe Claude Lévi-Strauss. É inegável que a apropriação e a bricolagem vão além do que se verifica nas obras de Certeau e Lévi-Strauss: estes se referem à cultura popular quando tratam daqueles temas, mas ao fazer uma incursão pelos escritos das teses, pode-se perceber que os mesmos fenômenos são característicos também de materiais que estão além do que geralmente se chama de cultura popular, haja vista que teses de medicina não poderiam ser interpretadas como tal. Sendo o período pesquisado uma época em que a psicologia ainda não se constituiu como ciência, os trabalhos médicos tornam-se instrumentos privilegiados de difusão de saberes psicológicos. Fazem parte de um material que impulsiona a produção de conhecimento sobre o homem em seus aspectos individuais, culturais, sociais, psicológicos, indo além das discussões fisiológicas e orgânicas. Embora estas estejam presentes, formam um conjunto com o qual os autores das teses buscam verificar as vicissitudes humanas. Para realizar este estudo foi necessária uma pesquisa documental, onde as teses servem como fontes primárias para a execução do trabalho. Através da análise dos temas e termos constantes das teses, pretende-se constituir um mapa sobre o qual torna-se possível articular as idéias veiculadas nas teses com o contexto sócio-cultural em que são produzidos os materiais dos escritos dos médicos / This work aims to investigate the conditions of production of the psychological knowledges contained in the receiving of doctoral degree theses of the Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro in the XIX Century. Such goal proposes, from different concepts, to obtain the guiding lines of the works of the future doctors taking as point of departure its sociocultural context. Two concepts, however, will be privileged: those of passion and affect. These are concepts that arise on various theses, especially in those at the first half of the XIX Century period of most of the theses selected on this occasion. One of the main questions arised is related to the way the authors of the theses elaborate their works: they use the most different references in order to corroborate what they propose on their works: they utilize the most varied references, so that they can corroborate what they propose in their works. So, they frequently make use of texts of renowned authors even if, sometimes, there is no concordance among the chosen authors. The contents used are unequal, but as they are apparently concordant with what the medical doctors produce, they are appropriated by them. This appropriation is discussed from the work of Michel de Certeau on. We also see some elements of the theses suffering transformations, on a bricolage work, as proposed by Claude Lévi-Strauss. It is undeniable that the appropriation and the bricolage go far beyond what is verified on the works of de Certeau and Lévi-Strauss: these ones refer to popular culture when deal with those themes, but making an incursion through the writings of the theses, one can perceive that the same phenomena are also characteristic of materials that are beyond what is generally called popular culture, since that Medicine theses could not be interpreted as such. Considering that the researched period is an epoch that Psychology still had not been constituted as a science, the medical works become privileged instruments of diffusion of psychological knowledges. They are part of an apparatus that impulses the production of knowledge related to the Man in its individual, cultural, social and psychological aspects, going beyond the physiological and organic discussions. Although these are present, they form a group on which the authors of the theses seek to verify the human vicissitudes. To accomplish this research it was necessary a documental research, where the theses serve as primary sources for the execution of the work. Through the analysis of the constant themes and terms of the theses, it is intended to constitute a map in which becomes possible to articulate the ideas broadcasted in the theses with the sociocultural context in which are produced the materials of the writings of the medical doctors

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho busca investigar as condições de produção dos saberes psicológicos contidos nas teses de doutoramento da Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro no século XIX. Tal meta visa, a partir de conceitos diversos, obter os princípios norteadores das obras dos futuros doutores, tomando como ponto de partida o seu contexto sócio-cultural. Dois conceitos, no entanto, serão privilegiados: os de paixão e afeto. Estes são conceitos que surgem em diversas teses, principalmente naquelas da primeira metade do séulo XIX período da maior parte das teses selecionadas nesta ocasião. Uma das principais questões levantadas diz respeito à maneira como os autores das teses elaboram seus trabalhos: utilizam-se das mais diversas referências para que possam corroborar aquilo que propõem em seus trabalhos. Assim, freqüentemente recorrem a textos de autores consagrados mesmo que, por vezes, não haja concordância entre os autores escolhidos. Os conteúdos utilizados são díspares, mas, como são aparentemente concordantes com o que os médicos produzem, são apropriados por estes. Esta apropriação vem a ser discutida a partir do trabalho de Michel de Certeau. Também vemos alguns elementos das teses sofrerem transformações, num trabalho de bricolagem, tal como propõe Claude Lévi-Strauss. É inegável que a apropriação e a bricolagem vão além do que se verifica nas obras de Certeau e Lévi-Strauss: estes se referem à cultura popular quando tratam daqueles temas, mas ao fazer uma incursão pelos escritos das teses, pode-se perceber que os mesmos fenômenos são característicos também de materiais que estão além do que geralmente se chama de cultura popular, haja vista que teses de medicina não poderiam ser interpretadas como tal. Sendo o período pesquisado uma época em que a psicologia ainda não se constituiu como ciência, os trabalhos médicos tornam-se instrumentos privilegiados de difusão de saberes psicológicos. Fazem parte de um material que impulsiona a produção de conhecimento sobre o homem em seus aspectos individuais, culturais, sociais, psicológicos, indo além das discussões fisiológicas e orgânicas. Embora estas estejam presentes, formam um conjunto com o qual os autores das teses buscam verificar as vicissitudes humanas. Para realizar este estudo foi necessária uma pesquisa documental, onde as teses servem como fontes primárias para a execução do trabalho. Através da análise dos temas e termos constantes das teses, pretende-se constituir um mapa sobre o qual torna-se possível articular as idéias veiculadas nas teses com o contexto sócio-cultural em que são produzidos os materiais dos escritos dos médicos / This work aims to investigate the conditions of production of the psychological knowledges contained in the receiving of doctoral degree theses of the Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro in the XIX Century. Such goal proposes, from different concepts, to obtain the guiding lines of the works of the future doctors taking as point of departure its sociocultural context. Two concepts, however, will be privileged: those of passion and affect. These are concepts that arise on various theses, especially in those at the first half of the XIX Century period of most of the theses selected on this occasion. One of the main questions arised is related to the way the authors of the theses elaborate their works: they use the most different references in order to corroborate what they propose on their works: they utilize the most varied references, so that they can corroborate what they propose in their works. So, they frequently make use of texts of renowned authors even if, sometimes, there is no concordance among the chosen authors. The contents used are unequal, but as they are apparently concordant with what the medical doctors produce, they are appropriated by them. This appropriation is discussed from the work of Michel de Certeau on. We also see some elements of the theses suffering transformations, on a bricolage work, as proposed by Claude Lévi-Strauss. It is undeniable that the appropriation and the bricolage go far beyond what is verified on the works of de Certeau and Lévi-Strauss: these ones refer to popular culture when deal with those themes, but making an incursion through the writings of the theses, one can perceive that the same phenomena are also characteristic of materials that are beyond what is generally called popular culture, since that Medicine theses could not be interpreted as such. Considering that the researched period is an epoch that Psychology still had not been constituted as a science, the medical works become privileged instruments of diffusion of psychological knowledges. They are part of an apparatus that impulses the production of knowledge related to the Man in its individual, cultural, social and psychological aspects, going beyond the physiological and organic discussions. Although these are present, they form a group on which the authors of the theses seek to verify the human vicissitudes. To accomplish this research it was necessary a documental research, where the theses serve as primary sources for the execution of the work. Through the analysis of the constant themes and terms of the theses, it is intended to constitute a map in which becomes possible to articulate the ideas broadcasted in the theses with the sociocultural context in which are produced the materials of the writings of the medical doctors

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Bracarense Costa Fernandez.pdf: 262620 bytes, checksum: 36c15bf88b89eae3e8bdcb0e30b691ee (MD5) Previous issue date: 2009-10-15 / This work performs a multidisciplinary reading of the rhetoric and isotopic route of the women s ethos, in the romance Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, based on two Aristotle s passions: love and anger, from a theoretical reference that mix the categories person, space and time, the passions rhetoric and the referential progression, and the concepts extracted from mythology and anthropology. The female and male relation are formulated in a game of dialectic mirror, complex, contradict and complementary. The reading of the book chapter by chapter explores the movements of the text and is semantic coherence, reiterations and redundancies. The intrigue describes existential, lovely and social conflicts, that coexist in an incestuous brother s relation, the paternal inflexibility and the maternal affection, essential subjects to the pathos. The significant completeness of the text occurs when the passions take place discursively in the comes and goes of identities and differences and between women and men, the ethos, the space that configure them and the time that conceive them oscillates from passion to reason, profane and sacred, love and anger, private and public, memory and present, nature and family. In this dynamics, the statics convert to dialectic, in other words, to inexhaustible games of transformation and movement / Este trabalho realiza uma leitura multidisciplinar do percurso retórico e isotópico do ethos das mulheres, no romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, à luz de duas paixões aristotélicas: amor e cólera, a partir de um referencial teórico que mescla as categorias pessoa, espaço e tempo, a retórica das paixões e a progressão referencial, bem como conceitos extraídos da antropologia e da mitologia. As relações feminino e masculino se formulam num jogo de espelho dialético, complexo, contraditório e complementar. A leitura da obra capítulo a capítulo explora os movimentos do texto e sua coerência semântica, reiterações e redundâncias. A trama aborda conflitos existenciais, amorosos e sociais, que coexistem em uma relação incestuosa entre irmãos, a inflexibilidade paterna e o afeto materno, matérias essenciais para o pathos. A completude significativa do texto toma corpo quando da confirmação de que as paixões se dão discursivamente no vaivém de identidades e diferenças, e de que entre as mulheres e os homens o ethos, o espaço que os configura e o tempo que os concebe entre oscilam entre a paixão e a razão, o profano e o sagrado, o amor e a cólera, o privado e o público, a memória e o presente, a natureza e a família. Nessa dinâmica o estático converge para o dialético, ou seja, para os jogos inesgotáveis de transformação e movimento

A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente, os resultados obtidos durante a fase de avaliação serão utilizados para comprovar a sua eficácia. / Lyrical opera can be an excellent teaching material for use at all levels of language education, not only because of its unquestionable cultural, historical and social value, but mainly for amalgamating musical, theatrical and literary languages, thereby forming a productive tool for teaching the Italian language. Based on the precepts of semiotic analysis, especially with regard to studies of the Semiotics of Passions, lyrical opera can be taught and presented to students in its authentic format, aimed at student training and autonomy. Indeed, the route adopted simulates the passage through the three levels of textual analysis, starting from the musical moods to arrive at the actions of the plot. The practical part of this work is dedicated to the course \"Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana\", especially designed to legitimize the proposal to employ lyrical opera in Italian lessons for foreign learners. This is a teaching unit about Rigoletto, an important work by Giuseppe Verdi and Francesco Maria Piave, 1851. In summary, in this work I intend to discuss theories involving the teaching use of lyrical opera and illustrate its application based on the activities of that course. Finally, the results obtained during the assessment phase will be used to prove its effectiveness.