ANDRADE, Lia Raquel Vieira de. A constituição paratópica do discurso literomusical de Elomar Figueira de Mello. 2016. 194f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-07T17:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio Gavião (1972), Na quadrada das águas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertão, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertão. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios – aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed. / A presente pesquisa propõe a análise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da música brasileira. A opção pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princípio, da constatação de que o compositor apresenta qualidades singulares na música brasileira: é autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estética do novo. Ao contrário, é inovador por rebuscar o passado da história e da cultura do sertão, fazendo referências a elementos da herança erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado é o resgate da conexão entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teórico principal do presente trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratópica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definições de posicionamento, gênero, interlíngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teórico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho é verificar como a paratopia, observada no código de linguagem e no investimento cenográfico das canções de Elomar, é um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na Música Brasileira. Através da observação da embreagem paratópica, no plano verbal das canções, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no código de linguagem das canções analisadas.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3453.pdf: 716412 bytes, checksum: 8ddd4f67e6e039c74b17ad1533e9ad78 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Universidade Federal de Minas Gerais / In Brazil, between 1964 and 1985, it was settled in the state s power a dictatorial regime led by the military that has restricted many civil and human rights of individuals or institutions that maintained political and ideological position against this repressive government. Although constrict by institutional censorship, artistic expressions of several kinds have not ceased entirely. There was resistance. Thus, given the importance of these art manifestation during the period as an attempt of escaping from the imposition of discursive silence, between them, literary manifestations, there are some studies which the goal is to reflect on the historical conditions that the works, by chance, carry with them: a background that covers the works; or studies in which structural, regulatory or styles made: an esthetic form that compose them. These researches are given in various theoretical lines, connected to literary theories, or linked to social theories. From another theory viewpoint, our objective with this thesis is to try to analyze what were the conditions of possibility of discursive enunciation, of a collection of short stories, published in Brazil during the historic period referred, analyzing it as an enunciative device of communication basically in two possibilities: a paratopic creation and scenography. For this, we took Cadeiras Proibidas by Ignacio de Loyola Brandão, for analysis, and from the assumptions listed, take it to a set of hypotheses, from authorial position in a literary field to the linguistic-discursive forms in scenography, in which the tales are engendered, making the text of the work its own regulation context. Therefore, mobilizing discursive analytical categories, especially those done by Dominique Maingueneau, but with nuances of other theorists of discourse analysis of French orientation, and try to answer these hypotheses and work analysis. / No Brasil, entre 1964 e 1985, liderado por militares, instalou-se no poder do Estado um regime ditatorial que cerceou muitos direitos civis e humanos de indivíduos ou instituições que mantiveram posicionamento político-ideológico contra esse governo repressivo. Embora restritas por censuras institucionais, as manifestações artísticas de diversas ordens não cessaram totalmente. Houve resistência. Assim, dada a importância dessas manifestações artísticas durante o período como uma das tentativas de escapar à imposição do silêncio discursivo e, entre elas, as manifestações literárias, existem alguns estudos cujo objetivo é refletir sobre as condições históricas que as obras, porventura, carregam consigo: um pano de fundo que recobre o conteúdo dessas obras; ou, então, estudos cujo objetivo é refletir as propriedades estruturais, normativas ou de estilos empreendidos: uma forma estética que as compõe. Essas pesquisas se dão em diversas linhas teóricas, sejam ligadas a teorias literárias, sejam ligadas a teorias sociais. De outro mirante teórico, nosso objetivo com esta dissertação é tentar analisar quais foram as condições de possibilidade enunciativo-discursivas de uma coletânea de contos, publicada no Brasil durante o período histórico referido, analisando-a como um dispositivo enunciativo de comunicação em duas possibilidades basicamente: a criação paratópica e a cenografia. Para tanto, tomamos Cadeiras proibidas, do escritor brasileiro Ignácio de Loyola Brandão, como material de análise para, a partir das premissas elencadas, levá-lo a um conjunto de hipóteses que vão desde o posicionamento autoral em um campo literário até as formas linguístico-discursivas da cenografia, com a qual os contos estão engendrados, fazendo dos textos da obra a própria gestão do contexto. Dessa forma, mobilizando categorias analíticas discursivas, sobretudo as forjadas por Dominique Maingueneau, porém com matizes de outros teóricos da análise do discurso de orientação francesa, tentaremos responder a essas hipóteses e análises do trabalho.

Submitted by Caroline Periotto (carol@ufscar.br) on 2016-09-12T18:07:32Z No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T18:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T18:58:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T18:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) Previous issue date: 2015-08-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Our research seeks a discursive understanding of some literary events that occurred during the last Brazilian dictatorship, that is, between 1964 and 1985, during which military and civilians perpetrated a coup to the political and democratic state of law. During this period, various cultural, social, political events were severely repressed. There was, during the most repressive years - 1970 - an institutionalized censorship, which bared subversive content to the existing order. It is precisely in this most repressive period that it is focused our research to bring literary materials for analysis of some linguistic phenomena. These materials are some texts, tale genre of Cadeiras proibidas by Ignácio de Loyola Brandão, 1976, and Seminário dos ratos, by Lygia Fagundes Telles, 1977. These materials are the corpora of the research, which were taken sets of textual sequences for analysis, foundations of some theoretical notions from a discursive viewpoint of discourse analysis, more specifically those forged in the polls and French scholars. At first, this research aims an understanding of how such literary constructions created conditions of possibility to produce, incorporate and manage discursive places of meaning, even having as historical conditions of production, a curtailed and oppressive socio-cultural environment. This time also, we want to understand how it was possible the literary creation itself, at a time of censorship and repression, by a hypothesis that is based on the notion concept of paratopia, from Dominique Maingueneau in his studies of literary discourse. To the different axes of paratopic creation, we want to add an axis specifically of political creation, which would explain a certain theoretical and analytical path to literary productions in the historic time when appeared such narratives. In a second step, there is a shift that aims to establish a different theoretical and methodological procedure for, in the same process, comprehend, describe and interpret linguistic elements and discursive elements of these corpora. In this second "time-purpose" it is firmed the hypothesis of scrutinizing the composition and formation of names and descriptions given to characters in their actions in the narrative plot. Moreover, as these names and descriptions are joined also to the composition of stereotypes that ultimately sustain discursive images that the characters give themselves and others, building dialectically, then, a discursive ethos of these texts for the historical and social context in question. These elements, we believe, make up the set of forms for adhesion of speakers to a desired speech by literary texts in any possible worlds. Trying to answer these questions and hypotheses are the objective of this research. / Nosso trabalho busca uma compreensão discursiva acerca de algumas manifestações literárias ocorridas durante o último regime ditatorial brasileiro, qual seja, entre 1964 e 1985, período em que militares e civis perpetraram um golpe ao estado democrático político e de direito. Durante este período, diversas manifestações culturais, sociais, políticas foram severamente reprimidas. Havia, durante os anos mais repressivos – década de 1970 – uma censura institucionalizada, que barrava conteúdos ditos subversivos à ordem vigente. É justamente nesse período mais repressivo que incide nossa pesquisa ao trazer materiais literários para análise de alguns fenômenos linguísticos. Estes materiais são alguns textos, do gênero conto, de Cadeiras proibidas, de Ignácio Loyola Brandão, 1976, e Seminário dos ratos, de Lygia Fagundes Telles, de 1977. É desses materiais, os corpora da pesquisa, que retiramos nosso conjunto de sequências textuais para análise e fundamentação de algumas noções teóricas do mirante discursivo da Análise do Discurso, mais especificamente as forjadas nas pesquisas e nos estudiosos franceses. Em um primeiro momento, essa pesquisa visa à compreensão do como tais construções literárias criaram condições de possibilidade para produzir, incorporar e gerir lugares discursivos de sentidos, mesmo tendo, nas condições históricas de produção, um ambiente sociocultural cerceado e opressor. Deste momento ainda, analisamos como foi possível a criação literária em si, em um momento de censuras e repressões, por uma hipótese que se fundamenta na noção-conceito de paratopia política, de Dominique Maingueneau em seus estudos sobre discurso literário. Aos diferentes eixos de criação paratópica, querermos acrescentar um eixo de criação especificamente político, o qual explicaria um certo percurso teórico e analítico para as produções literárias na quadra histórica onde apareceram as narrativas analisadas. Em um segundo momento, há um deslocamento que tem como objetivo estabelecer um outro procedimento teórico-metodológico para, em um mesmo processo, compreender, descrever e interpretar elementos linguísticos e elementos discursivos desses corpora. A este segundo "momento-objetivo" se firma a hipótese de perscrutarmos a composição e formação de nomes e descrições dados a personagens em suas ações na trama narrativa. Mais ainda, como esses nomes e descrições se coadunam também à composição de estereótipos que, em última instância, sustentam imagens discursivas que personagens atribuem a si e a outros, construindo, dialeticamente, então, um ethos discursivo desses textos para a conjuntura histórico-social em questão. Esses elementos, acreditamos, compõem o conjunto de formas de adesão de interlocutores a um discurso almejado pelos textos literários em quaisquer mundos possíveis. Tentar responder a essas questões e hipóteses se faz o objetivo desta pesquisa. / FAPESP: 2011/09881-4

Au Maroc, comme dans le monde arabe, le règne du despotisme et du holisme nuisent à la démocratie et à la différence. Un régime anti-démocratique ne tolère pas de voix dissonante. Or, l’intellectuel imbu de valeurs universelles, cartésiennes s’oppose à cette manière de gérer la chose publique. Du coup, le système donne la chasse à l’opposant qui ose penser autrement. La tendance groupale interdit au sujet qu’il vive affranchi des autorités traditionnelles. En Europe, la montée des populismes et des logiques identitaires impactent le rapport à l’autre, perçu comme le représentant de son groupe et du coup discriminé et stigmatisé. Fouad Laroui a mis en scène, à travers une écriture autobiographique des personnages qui lui ressemblent, lettrés, francophones, diasporiques en rupture avec leurs groupes. Une catégorie peu fréquente dans le champ littéraire maghrébin : le libre penseur, l’agnostique, voire l’athée. Celui qui vit l’entre deux va donc souffrir car il sera vu à travers une vision identitaire verrouillée qui mutile le francophone de toutes ses appartenances. En réaction à cela Fouad Laroui développe une écriture de la différence, de l’hétérogène. Il fait l’éloge du métissage en accentuant sur la pluralité qui travaille le monde, l’Histoire, la ville, les personnes… / In Morocco, as in the Arab world, the reign of despotism and holism hurt democracy and difference. An anti-democratic regime does not tolerate dissonant voices. Now, intellectuals, imbued with universal Cartesian values, are opposed to this way of managing public affairs. As a result, the system chases the opponent who dares to think otherwise. The group tendency forbids the subject to live freed from the traditional authorities. In Europe, the rise of populism and the logic of identity have greatly impacted the relationship with the other, perceived as the representative of his group and therefore discriminated against and stigmatized. Fouad Laroui staged, through autobiographical writing, characters who resemble him, scholars, francophones, diasporas who break with their groups. It is an uncommon category in the Maghreb literary field: the free thinker, the agnostic, even the atheist. The one who lives in between will suffer because one will be seen through a locked identity vision that mutilates the francophone of any sense of belonging. In response to this, Fouad Laroui develops a writing of difference, of heterogeneity. He praises miscegenation by emphasizing the plurality that prevails the world, History, the city, people

L’oeuvre de Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956), composée de romans et de nouvelles,de nombreux essais et de deux recueils poétiques, figure parmi les propositions les plus singulières de la littérature argentine contemporaine. Entamée à la fin des années 1980, dans le contexte d’intense questionnement sur les moyens et les fins de la littérature nationale qui caractérise la période post-dictatoriale, cette oeuvre se poursuit encore aujourd’hui, désormais depuis New York. L’analyse transversale de l’oeuvre que nous proposons par la présente thèse s’appuie sur un corpus primaire de sept romans et s’organise autour des notions d’étrangeté et d’étrangèreté.La première partie s’attache à montrer que les altérations qui viennent semer le trouble dans la relation du sujet au réel ont partie liée avec la disparition de l’alter ego, qu’elles peuvent se concevoir à la lumière de la notion freudienne d’Unheimliche (« l’étrange familier »), et que s’y articule notamment la figure spectrale, en lien avec un passé – intime ou national – qui ne passe pas. L’étrangèreté géographique, sujet de la deuxième et la troisième partie, est définie comme une impossible territorialisation et se manifeste par les motifs récurrents de la marge et de l’errance. Au leitmotiv marginal – lieux périphériques, personnages paratopiques –s’associe également une figure d’auteur instable dans le champ littéraire argentin. Le motif de l’errance, quant à lui, réactive à la fois le mythe du peuple juif errant, par lequel l’auteurs se réapproprie ses origines, et le topos littéraire argentin du « désert ». L’errance, enfin, est aussi celle du lecteur, que Chejfec ne cesse de désorienter par un ensemble de procédés d’« étrangisation » (ostranenie) de la forme de ses textes.C’est enfin l’étrangèreté à soi et le brouillage des identités qui nous occupera dans un quatrième temps : il s’agira d’analyser la déconstruction du personnage romanesque, mais aussi les phénomènes de dédoublements, d’aliénations ou d’hybridités des sujets qui sont à l’oeuvre chez Chejfec. Les figures troublées de l’auteur, la question de la filiation et des origines ainsi que le rapport d’étrangèreté à la langue seront par la suite les axes principaux de cette dernière partie. / Sergio Chejfec was born in Buenos Aires, in 1956, and wrote novels, short stories, numerous essays and two collections of poems. His work is listed among the most unusual propositions in contemporary Argentine literature. Sergio Chejfec started writing at the end of the 1980s, in a context of intense questioning of the means and ends of the national literature which characterizes the post-dictatorship period, and now goes on with his work from New York City. This thesis intends to offer a cross-disciplinary analysis, relies on a corpus of seven novels, and is organized around the notions of strangeness and strangerness.The first part endeavors to show that the distortions that trigger a trouble some relationship between the subject and the world are hand in glove with the disappearance ofthe alter ego; that they can be conceived of in the light of the Freudian notion of the uncanny (das Unheimliche); and that they articulate a spectral figure that is linked with either an intimate or national past, and yet does not pass. Geographical strangerness is the main focus of the second part and is defined as impossible territorializing. It expresses itself in the recurrent motifs of margin andwandering. The marginal leitmotiv – peripheral places, paratopical characters – is also articulated with the figure of an author who remains on the fringe of the Argentine literary circle. As for the motif of wandering, it reactivates both the myth of the Wandering Jew,through whom the author takes back his origins, and the Argentine literary topos of the“desert.” At last, wandering is that of the reader, whom Chejfec tries to disorientate through a series of processes that “enstrange” (ostranenie) the form of the texts.The fourth part concentrates on strangerness and the blurring of identities. It analyses the deconstruction of the novelistic character, and the phenomena of splitting, alienating and hybridizing the subjects in Chejfec’s work. The troubled figures of the author, the question of filiation and of origins and strangerness to language are the main threads of this last part.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study is to analyze, from the theoretical perspective of discourse analysis, especially from the theoretical notions proposed by Dominique Maingueneau in Literary Discourse (2006), aspects of the discursive practices of Brazilian singer and composer Raul Seixas, so as to investigate the way in which paratopy is constituted in his work. As understood by Maingueneau, paratopy is a characteristic of the self-constituting discourses (religious, philosophical, scientific and literary) proposed as discourses of origin and validated by an enunciation scene that authorizes them. For the author, paratopy comes from a paradoxical locality that does not concern the lack of a specific "place" for the discourse, but refers itself to the difficult negotiations between the place and the non-place, a process that emerges from the very impossibility of this discourse to stabilize itself. Such a process falls upon three dimensions Maingueneau classifies as paratopic engines: the scenography, the language code, and the ethos. In order to demonstrate the way in which Raul Seixas paratopic place is constituted, this study comprises a corpus of discursive and intersemiotic practices of the composer: i) songs; ii) album covers; iii) a presentation video at a festival; iv) and a comic-manifesto which was distributed in some of his shows. The chosen corpus and analysis carried out were outlined based on the paratopic engines, which we suppose that work as drivers to the creation of the work under study. Thus, in this perspective, they build their paratopy, which, in the specific case of Raul Seixas, emerges from the requirement and/or the announcement of a transcendent and metaphysical time and space beyond the enunciation itself. / Nesta dissertação, objetivamos analisar, sob a perspectiva teórica da Análise do Discurso, sobretudo a partir das noções teóricas propostas por Dominique Maingueneau em Discurso Literário (2006), aspectos das práticas discursivas do cantor e compositor baiano Raul Seixas, a fim de verificar o modo de constituição da paratopia em sua obra. Conforme compreendido por Maingueneau, a paratopia é característica dos discursos constituintes (o religioso, o filosófico, o científico, o literário), os quais se propõem como discursos de Origem, que são validados por uma cena de enunciação que os autoriza a si mesmos. Para o autor, a paratopia advém de uma localidade paradoxal, que não diz respeito à falta de um lugar próprio ao discurso, mas refere-se à difícil negociação entre o lugar e o não-lugar, processo que emerge da própria impossibilidade desse discurso estabilizar-se. Tal processo incide sobre três dimensões classificadas por Maingueneau como embreantes paratópicos: a cenografia, o código de linguagem e o ethos. Com o intuito de demonstrar o modo de constituição do lugar paratópico de Raul Seixas, esta dissertação se debruça sobre um corpus de análise composto por prática discursiva intersemióticas do compositor: i) canções; ii) capas de álbuns; iii) vídeo de apresentação em um festival; iv) e um gibi-manifesto que foi distribuído em alguns shows do cantor. A escolha desse corpus e as análises realizadas foram delimitadas em função dos embreantes paratópicos que funcionam como motores que impulsionam a criação da obra em estudo e, nessa perspectiva, constroem a sua paratopia que, no caso específico de Raul Seixas, advém da reivindicação e/ou anunciação de um tempo e um espaço transcendentes e metafísicos, que estão além da própria enunciação. / Mestre em Estudos Linguísticos

Cette thèse a pour ambition d’interroger les positions inévitablement instables que ne cesse de briguer l’écrivain Germano Almeida au sein de la société capverdienne. Partant du principe que l’énonciation littéraire est constitutivement tenue de réfléchir dans l’univers fictionnel qu’elle construit les conditions de sa propre existence, cette étude vise d’abord à montrer comment Germano Almeida met en place des scénographies qui lui permettent de négocier l’inscription de ses œuvres tant dans le champ du pouvoir que dans le champ littéraire du Cap-Vert. Dans la première partie, l’analyse porte sur les rapports spécifiques qu’entretiennent littérature et politique dans un espace d’abord colonial puis post-colonial, l’introduction de l’humour et de l’ironie dans la littérature « savante », la tension entre une oralité revendiquée et une écriture effective qui prend une dimension particulière dans un espace linguistique diglossique et finalement les écarts entre la réception planifiée et la réception effective de son œuvre. La deuxième partie met en évidence la volonté chez Germano Almeida de participer à la configuration de l’espace social capverdien. Si les premières fictions almeidiennes ont systématiquement déconstruit les représentations traditionnellement rurales et intégrées de la société créole, les plus récentes dessinent en définitive les contours d’une société plutôt urbaine qui ne cesse de faire face à la contingence. La troisième partie fait justement ressortir une volonté constante d’inscrire les diverses expériences créoles dans un continuum temporel qui permette non seulement de donner sens au passé mais également d’avoir une meilleure maîtrise de l’avenir et d’échapper ainsi au danger de la répétition carnavalesque de l’histoire. L’étude de ces configurations spatio-temporelles met finalement en évidence le fait que leur énonciateur se conçoit non seulement comme un élément à part entière de la société capverdienne mais également son observateur distancié et donc averti. / This thesis intends to examine the inevitably precarious stances that the writer Germano Almeida constantly seeks out within Cape Verdean society. Starting from the premise that by definition literary expression constitutes a reflection on its own existence within the fictional universe it creates, this study intends, first, to illustrate how Germano Almeida, through his scenography, manages to position his work both within the power structure and on the literary scene of Cape Verde. The first part of the analysis focuses on the special relationship between literature and politics in both colonial and post-colonial society, the inclusion of humor and irony in scholarly literature, the conflict that arises between a well-established oral tradition and actual writing with the latter playing a singular role within a highly differentiated bilingual society. Lastly, the gap between the expected and the real reactions to Almeida’s work is examined. The second part of the analysis illustrates Germano Almeida’s desire to participate actively in shaping Cape Verdean society. If Almeida’s first fictions systematically deconstruct traditional representations of a rural and cohesive Creole society, more recent works definitely depict the traits of a primarily urban society that is forced to constantly deal with contingencies. The third part of this study highlights Almeida’s constant desire to place the diversity of Creole experiences on a time continuum that not only gives meaning to the past but also provides greater command of the future and the possibility to thus avoid the danger of grotesquely repeating history. In the end, the study of these time-space configurations makes it obvious that their author sees himself not only as a full member of Cape Verdean society but also as an objective, and therefore, informed observer.

GAMA, Antonia Varele da Silva. A formação literária e intelectual de Graciliano Ramos. 2008. 179 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-19T15:48:56Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_AVSGAMA.pdf: 16086577 bytes, checksum: 5bf70ed01a3128aca1a4d03bc5afa80c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T15:03:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_AVSGAMA.pdf: 16086577 bytes, checksum: 5bf70ed01a3128aca1a4d03bc5afa80c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T15:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_AVSGAMA.pdf: 16086577 bytes, checksum: 5bf70ed01a3128aca1a4d03bc5afa80c (MD5) Previous issue date: 2008 / Estudar a trajetória literária e intelectual de Graciliano Ramos implica reconhecer os diversos estudos realizados sobre a obra literária do escritor e sobre ele, a fim de compreendê-lo inicialmente como leitor. Neste aspecto, a contextualização histórica do período em que viveu e compôs sua produção é necessária, pois auxilia na reconstrução do itinerário percorrido por ele, dos espaços de convivência, das pessoas com as quais ele se relacionou e das preferências de leitura. Por isso, esta pesquisa propõe-se repensar esse percurso de Graciliano Ramos à luz de categorias campo literário, presente em As regras da Arte (1996), de Pierre Bourdieu, paratopia e contexto em O contexto da obra literária (1995), de Dominique Maingueneau, leitura em O que é leitura (1981), de Maria Helena Martins, na tentativa de discutir o processo de formação do escritor com base em Infância (1945), Linhas Tortas (1962) e Memórias do Cárcere (1953), com o objetivo de compreender alguns elementos importantes para a escrita dessas obras. Esta pesquisa aborda também o conceito de influência, cunhado por Harold Bloom em A Angústia da Influência (1991), e estilo e escritura propostos por Roland Barthes em O grau zero da escritura (1953). Esses conceitos serão analisados com base no processo de formação intelectual e literária de Graciliano Ramos, nas pessoas que contribuíram para que ele exercesse determinados cargos em repartições públicas, os quais proporcionaram a construção de sua carreira literária, como também influenciaram a publicação dos romances Caetés (1933), S. Bernardo (1934), e Angústia (1936). Dessa forma, o trabalho A Formação Literária e Intelectual de Graciliano Ramos dividiu-se em cinco capítulos: A Construção de um Espaço Literário, A Formação Inicial de Graciliano Ramos, Linhas Tortas na Trajetória Literária de Graciliano Ramos, Memórias do Cárcere: surge o romancista, A Relação de Graciliano Ramos com seus precursores: Estilo, Escritura, Influência. Assim, organizou-se um mapa dos deslocamentos realizados por Graciliano Ramos durante a construção de sua trajetória intelectual e literária, tornando-se um dos escritores mais importantes e estudados da Literatura Brasileira.