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Feminilidade dissonante em cena : uma exploração andrógena e vadia do mito de Helena / Dissonant femininity on stage : an androgynous and slutty exploration of Helen's mythVillanova, Pâmella de Caprio, 1988- 28 August 2018 (has links)
Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T00:19:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: Uma atriz investiga as performatividades que envolvem os gêneros masculino e feminino. Como rata de laboratório e sujeito científico, experimenta em si e em corpos a seu redor a mitologia da mulher erótica, procurando ultrapassar dualidades em uma exploração andrógena. O mito grego de Helena foi escolhido como campo de provas, material poético estudado principalmente a partir da tragédia As Troianas, de Eurípedes; das pesquisas históricas de Bettany Hughes; das análises do Prof. Junito de Souza Brandão e do romance da francesa Sophie Chaveau. As questões de Helena serão problematizadas pelo viés dos estudos de gênero de Judith Butler e Beatriz Preciado; e da perspectiva do Imaginário, principalmente em Gaston Bachelard e CG Jung. Abordada a partir de suas subversões da feminilidade, como figura dissonante que permanece na arte ocidental desde Homero, a pesquisa busca a exploração andrógena porque os corpos procuram assumir o feminino e o masculino, se propondo a permanecer nas fronteiras, longe das universalizações, ali onde tudo parece confuso e caótico. Assume-se também uma exploração vadia porque a forma de organização das ideias permite o ir e vir entre teoria e prática sem pudores. Este trabalho é teórico-prático, interdisciplinar e autobiográfico / Abstract: An actress investigates performativities involving males and females roles. As a laboratory rat and scientific subject, experiences itself and the bodies around her with the mythology of the erotic woman, looking to overcome dualities in an androgeny exploration. The Greek myth of Helen is the field trials, an engaging poetic material studied mostly from the tragedy "The Trojan Women", by Euripides; the historical research of Bettany Hughes; the analysis of Prof. Junito de Souza Brandão and the novel of the French Sophie Chaveau. Helen's issues will be problematized from gender studies of Judith Butler and Beatriz Preciado; and the perspective of the Imaginary, especially in Gaston Bachelard and CG Jung. Approached from its subversions of femininity, as dissonant figure that remains in Western art from Homer, the research seeks to an androgeny exploration because the bodies seeking to assume the feminine and the masculine, proposing to remain at the border, away from universalizations, where there everything seems confused and chaotic. It is also assumed a slutty exploration because the organization of ideas allows the coming and going between theory and practice shamelessly. This work is theoretical and practical, interdisciplinary and autobiographical / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena
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Preparação, realização e avaliação da performance musical : enfrentamento do estresse e da ansiedade entre músicos cameristas /Kaminski, Leonardo Casarin, 1983- January 2017 (has links)
Orientador: Sonia Ray / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Sonia Albanio de Lima / Banca: Orlando Cesar Fraga / Banca: Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho / Resumo: O presente trabalho trata da preparação, realização e avaliação da performance em música de câmara, mais precisamente, sobre os níveis e presença do estresse da ansiedade envolvidos nessa prática. Partiu-se da premissa de que seja possível desenvolver estratégias para otimizar o controle dos níveis de ansiedade e do estresse na performance de músicos cameristas, visando a excelência na performance nesse processo. A ocorrência e sintomas psicopatológicos diferem- se em atividades individuais e coletivas, motivando o autor a realizar a pesquisa com grupos de câmara. A metodologia empregada mesclou pesquisa bibliográfica (onde foi realizada uma revisão da literatura concentrada em publicações dos principais congressos brasileiros ocorridos nos últimos anos e em publicações de autores de referência na área de cognição musical) e pesquisa de campo (na qual foram aplicados dois inventários, o K-MPAI e o ISSL, respectivamente, sobre ansiedade na performance musical e estresse, além de um Questionário adicional sobre hábitos cotidianos do músico). O trabalho está organizado em quatro capítulos: 1) Revisão da literatura; 2) Metodologia e estratégia de ação, 3). Discussão dos resultados da consulta e revisão e 4) Sugestões de estratégias para o enfrentamento do estresse e da ansiedade na performance camerística. As discussões cruzando revisão de literatura e pesquisa de campo permitiram identificar possíveis geradores de estresse e ansiedade na performance musical bem c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the preparation for performance, the performance itself and its evaluation in chamber music, more precisely what concerns to control of levels and presence of anxiety stress involved in this practice. The argument was based on strategies that would be developed to optimize levels of anxiety and stress of musicians to achieve the excellence in performance in these processes. The occurrence and psychopathological symptoms could be distinct in individual and collective activities, motivating the author to carry out the current research with chamber music groups. The methodology used merged bibliographical research (review of the literature with publications from main Brazilian congresses, occurred in the last years and assigned publications in area of musical cognition) and field research (in which two inventories were applied, K-MPAI and ISSL, respectively, on anxiety in musical performance and stress, as well as an additional questionnaire on daily habits of the musician). The work is divided in four chapters: 1) Literature review; 2) Methodology and strategy of action, 3). Discussion of the results with consultation and review; and 4) Suggestions of procedures in the preparation and realization of the musical performance in chamber groups. Discussions across literature review and field research have identified feasible generators of stress and anxiety in musical performance as well as suggest of procedures that can be adopted in the preparation and realization of the musical performance of chamber groups. / Doutor
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La manifestación de la performatividad de género en los programas de competencia drag llevados a cabo en plataformas digitales de video-streaming: Los casos de ‘La Más Draga’, ‘DRAGULA’, ‘Camp Wannakiki’ y ‘Reina Drag: El RealityRengifo Dávalos, Martín 31 March 2022 (has links)
El ámbito académico actual en torno a la representación del arte drag en medios de
comunicación se ha visto mayormente delimitado al referente por excelencia de estos
casos: ‘RuPaul’s Drag Race’. Sin embargo, producto del impacto de la tecnología en
nuestra sociedad, aparecieron nuevos medios que permitieron el desarrollo de
contenidos alternativos a los ofrecidos por los tradicionales. Entre ellos encontramos
los programas de competencia drag descritos en la presente investigación: ‘La Más
Draga’, ‘DRAGULA’, ‘Camp Wannakiki’ y ‘Reina Drag: El Reality’. Estos toman lugar en
plataformas de video-streaming actuales, las cuáles permiten su total difusión y acceso
a los y las interesadas. Así, funcionan como una suerte de respuesta ante la necesidad
de una mayor visibilización en torno a los conceptos que desarrollan y la manera en que
establecen el formato a lo largo de sus respectivas temporadas. Ello se debe a una
búsqueda por una representación equiparadamente diversa de todas las variantes del
arte drag. En este contexto, esta investigación tiene como objetivo principal analizar la
manifestación de la performatividad de género en los medios digitales a partir de las
competencias drag llevadas a cabo en plataformas de video. Para ello, el estudio tiene
un enfoque cualitativo y es de carácter descriptivo. Se emplea el método de análisis de
contenido planteado por Gillian Rose (2016) para rescatar los valores y elementos
necesarios de los episodios seleccionados como parte de la muestra. Además, se tiene
en consideración a autores como Judith Butler (1990) y Henry Jenkins (2008) para la
aplicación teórica, se señala que la performatividad de género es manifestada a través
del marco de las reglas internas de cada programa, considerando las utilidades de las
plataformas de video-streaming en que se encuentran para establecer una oferta
diferente a la de los medios tradicionales. / The current academic environment around the representation of drag art in the media
has been largely limited to the reference par excellence of these cases: ‘RuPaul’s Drag
Race’. However, as a result of the impact of technology on our society, new media
allowed the development of alternative content to those offered by traditional ones.
Among them, we find Drag competition shows described in this research: ‘La Más
Draga’, ‘DRAGULA’, ‘Camp Wannakiki’ and ‘Reina Drag: El Reality’. These take place
on current video-streaming platforms, which allow their full dissemination and access to
interested parties. Thus, they function as a kind of response to the need for greater
visibility around the concepts they develop and how they establish the format throughout
their respective seasons. This is due to a search for an equally diverse representation of
all variants of drag art. In this context, the main objective of this research is to analyze
the manifestation of gender performativity in digital media based on drag competitions
carried out on video platforms. For this, the study is descriptive and has a qualitative
approach. The content analysis method proposed by Gillian Rose (2016) is used to
rescue the values and necessary elements of the episodes selected as part of the
sample. In addition, authors such as Judith Butler (1990) and Henry Jenkins (2008) are
taken into consideration for the theoretical application, it is pointed out that gender
performativity is manifested through the framework of the internal rules of each show,
considering the utilities of the video-streaming platforms they are on to establish a
different offer from traditional media.
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Nuevas Ritualidades: Tecnología Audiovisual para la PerformanceMálaga Sabogal, Alejandra 06 July 2021 (has links)
La presente investigación desde las artes escénicas y audiovisuales busca
experimentar, reflexionar y teorizar sobre las posibilidades que brinda el uso del video en
escena para favorecer las características rituales en una performance constituyendo a esta en
lo que denomino una performance ritual. Esta es aquella performance que tiene la intención
de recrear características del ritual y su eficacia. A partir del marco teórico, se seleccionan
cuatro características indispensables del ritual: sacralizar el espacio, activar símbolos que
dialogan con una visión del mundo, el compromiso de sus actantes y principalmente ser una
experiencia que reordena, sea para recuperar el orden perdido o para conseguir una
transformación. Para encausar la experimentación se decidió crear una performance ritual
inspirada en la limpia, ritual andino de purificación, titulada Trans(con)figuración. En el
laboratorio, la acción escénica fue intervenida por efectos visuales de deformación, técnicas
de animación y formas de proyección utilizadas para lograr las características rituales
mencionadas. A través de los análisis de los ensayos, la presentación y los comentarios que
dejaron los asistentes, se constata que la tecnología audiovisual no solo contribuye a expandir
las posibilidades multisensoriales y expresivas de la performance, ritualizándola, si no que
puede volverse un actante performativo. Esta investigación evalúa, de manera crítica y
reflexiva, el aporte y los límites de estas tecnologías en la creación escénica y, en particular, a
la que denomino performance ritual.
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Videodestamujer: la mujer que sostiene la cámara y configura la mirada. El video como herramienta performática, expresiva y discursiva en la obra de Elena Tejada-HerreraAlva Arenas, Andrea 16 December 2020 (has links)
El presente estudio analiza el rol del video en la obra de Elena Tejada-Herrera con el objetivo
de comprender cómo constituye una herramienta performática, expresiva y discursiva en su
universo de creación transdisciplinaria. Esto surge a partir de un interés por profundizar en la
obra de una de las artistas más representativas del arte contemporáneo y arte feminista peruano
en relación al campo del video artístico en nuestro país. La investigación de carácter cualitativo
hace un análisis basado en la observación y descripción de cinco obras, Bomba y la bataclana
en la danza del vientre (1999), La manera en que decenas de personas miran a una mujer
desnuda (2000), One day around the neighborhood choreographing me (2006), Animales de
papel (2016) y The girls learn to fight (2019), así como en entrevistas a Elena Tejada-Herrera,
y otros especialistas en su obra y la videocreación artística en el Perú. Para comprender a
profundidad cómo el video cumple una función performática y discursiva, se interpreta la obra
desde el Análisis Crítico del Discurso (ACD) abordando la teoría de género y la estética de la
liberación. Como conclusión se propone que, gracias a las propiedades inherentes del video
como medio de expresión, la artista dispone de este y sus tecnologías, atribuyéndole diferentes
formas y roles, en función de su discurso disidente en respuesta a los diversos contextos que
condicionaron su producción artística y a los discursos opresores de su realidad a partir de su
identidad, así como en relación a sus necesidades transdisciplinarias de expresión.
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La escucha periférica: convergencia técnica y simbólica entre los viewpoints y el site specificDiaz Allca, Maritza Alexandra 23 January 2024 (has links)
La presente investigación analiza de qué forma la escucha del intérprete se potencia a través
de la ejecución de intervenciones de site specific en el espacio público. Para hacerlo posible,
se emplearon tres herramientas: los cuatro principios del site specific, la técnica de los
viewpoints y la propiocepción. El objetivo de esta investigación es que estas herramientas
activen la conciencia corporal a nivel personal, a través de la propiocepción; a nivel grupal, a
través de los viewpoints; y a nivel espacial, con los principios del site specific. De esta forma,
la conciencia expandida en estos tres niveles propone un estado activo de alerta, atención y
respuesta, que se manifiesta como una propuesta escénica, a través de la identificación de los
estímulos presentes en los niveles mencionados. Para llevar a cabo esta investigación,
desarrollé un laboratorio teórico–práctico en modalidad presencial donde se compartió con
cuatro interpretes, dos mujeres y dos hombres, las herramientas mencionadas. Los resultados
del estudio confirman la presencia y activación de la escucha “periférica”, término que
agrega el mismo grupo, en las intervenciones callejeras. Se reconoce a la escucha periférica
como un estado de presencia atenta y activa, dispuesto a resolver creativamente y sostener la
propuesta. Es así como se comprueba que la escucha puede potenciarse a través de esta
práctica. Finalmente, en el marco del 22 Festival Saliendo de la Caja, mezclé la técnica
desarrollada en laboratorio con una narrativa que surge de mi relación con el espacio y que
resultó en la obra “En el punto quieto del mundo girando” dirigida por mí y que fue
presentada en marco del festival.
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Creer en mí, una vez másPeña Amable, Jherel Addonys 05 November 2021 (has links)
Dada la coyuntura por el Covid-19, la producción de diferentes obras audiovisuales ha ido en
aumento por la facilidad que brinda el mundo digital. Este nuevo contexto lleva al profesional
de lo audiovisual a buscar nuevas formas de poder reinventarse y contar historias. Por ello, en
Confiar en mí, una vez más se profundiza y reflexiona sobre la labor del realizador audiovisual
en tiempos de confinamiento a partir de la experimentación del lenguaje audiovisual, y
exploración performativa como una forma de transmitir emociones, además de la simbiosis
entre ambos frentes para lograr contar una historia que invite a la reflexión final de los
espectadores. En otras palabras, demostrar el poder del audiovisual para guiar las
subjetividades de los espectadores y crear nuevas formas de contar historias sin necesidad de
palabras. Confiar en mí, una vez más muestra el viaje interno por diferentes capítulos de la
vida por el que atraviesa un bailarín para poder descubrirse y aceptarse, todo ello contado a
través de la simbiosis generada entre performances y el lenguaje audiovisual. Los objetivos por
lograr son los siguientes: 1) incentivar la reflexión sobre el difícil proceso por el que atraviesa
un joven bailarín homosexual que busca dedicar su vida al arte, específicamente a la danza a
partir de una inmersión performativa, 2) mostrar el proceso por el que atraviesa un joven
bailarín para lograr su descubrimiento y autoaceptación a través de un viaje interno
performativo y 3) exponer y describir el rol de los bailarines varones en la danza clásica, así
como el tecnicismo presente en el desarrollo de la danza. Con el fin de lograr estos objetivos,
se recurrió a la teoría de la videodanza y coreografía de la mirada brindada por Alejandra Toro,
así como a la Antropología de los sentidos de Constance Classen. / Given the situation due to Covid-19, the production of different audiovisual works has been
increasing due to the ease provided by the digital world. This new context leads the audiovisual
professional to look for new ways to reinvent himself and tell stories. For this reason, Confiar
en mí, una vez más explores and reflects on the work of the audiovisual producer in times of
confinement through the experimentation of audiovisual language and performative
exploration as a way of transmitting emotions, as well as the symbiosis between both fronts to
tell a story that invites the final reflection of the viewers. In other words, to demonstrate the
power of the audiovisual to guide the subjectivities of viewers and create new ways of telling
stories without the need for words. Confiar en mí, una vez más shows the internal journey
through different chapters of life that a dancer goes through in order to discover and accept
himself, all told through the symbiosis generated between performances and audiovisual
language. The objectives to be achieved are the following: 1) to encourage reflection on the
difficult process a young homosexual dancer goes through in order to dedicate his life to art,
specifically to dance, through a performative immersion, 2) to show the process a young dancer
goes through to achieve his discovery and self-acceptance through an internal performative
journey, and 3) to expose and describe the role of male dancers in classical dance, as well as
the technicality present in the development of dance. To achieve these objectives, the following
theories were used: the Videodance and Choreography of the Gaze provided by Alejandra
Toro, as well as Constance Classen's Anthropology of the Senses.
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La encarnación de la memoria personal y el hecho colectivo en la obra Nosotras Hoy: instalación performática creada desde la relación del cuerpo con los archivos familiaresPortal Ramos, Ximena Mercedes Claudia 15 July 2024 (has links)
Esta es una investigación desde las artes escénicas, la cual narra desde mi lugar como artista
escénica e hija, el proceso de una creación colectiva familiar. El aporte que genera esta
investigación al campo de las artes escénicas es compartir la sistematización del proceso
creativo de Nosotras Hoy: una instalación performática realizada entre mi madre, mi hermana
y yo que tiene como detonante el encuentro entre el cuerpo y los archivos familiares. El
proceso de este proyecto se ha dado a partir de un laboratorio de creación el cual tuvo la
finalidad de encontrarnos como familia desde otra mirada: la creación y nuestras experiencias
personales. En este espacio de creación se desarrollaron los temas del duelo, la maternidad y
las relaciones familiares, las cuales fueron dialogando con herramientas escénicas en las
etapas de reconocimiento, creación y montaje del proyecto. Esta investigación ha tomado
como principio el cuidado y el sentido lúdico, de modo que el diseño del laboratorio ha
tomado como base, las consideraciones que propone Boal en el plan de conversión del
espectador a actor y otros referentes teóricos desde las artes escénicas y la psicología como
Vicente Alberola Candel, Paz Moreno, Parkes y Robert Neimeyer. Con ello, en el presente
documento comparto los vínculos que se tejieron entre mi mamá, mi hermana y yo, el
proceso de montaje de una experiencia escénica que dialogue con los dispositivos de creación
que ofrece la tecnología y cómo esta experiencia escénica personal a través de su instalación
se convierte en una experiencia colectiva al haber sido presentada en un espacio teatral. De
esta forma, se espera que la presente investigación incentive la producción de espacios de
creación con y para las familias.
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Reflexiones desde la experiencia de un bailarín tras una práctica de improvisación de movimiento enfocada en la desarticulaciónBejarano Maluquish, Luis Ángel 28 August 2024 (has links)
Indefectiblemente dentro del paradigma performativo, la tesis explora la externación de
sensaciones. Mi trabajo consiste en verbalizar reflexiones de mi experiencia como bailarín
desde una práctica de improvisación enfocada en la desarticulación (amplificación del rango
de movimiento). No me propongo analizar objetivamente el proceso o sus resultados. Más
bien, con los recursos teórico-prácticos disponibles, mi objetivo es textualizar la experiencia
de subjetividad tras el estudio de una herramienta: las tecnologías de improvisación
propuestas por el coreógrafo William Forsythe, en las que la desarticulación es un tema
cinestésico transversal. Convoco teóricamente alcances del enfoque fenomenológico, la
improvisación de movimiento y la poética de Forsythe. La metodología de la investigación
se configura como un modo de abordaje fenomenológico, adaptado no para ofrecer
descripciones detalladas, sino para abrir la creatividad de la expresión desde campos de
consciencia cinestésica. Es así que han operado dos fases de trabajo. Primero, con el fin de
pasar por la experiencia de movimiento, construí y participé individualmente en un
laboratorio dedicado a las tecnologías de improvisación (Lima, 2022-2023). Segundo, a
través de instancias de orden fenomenológico, lo vivido desde el cuerpo motivó la creación
de textualidades para espejear mis reflexiones como bailarín. Con un discurso liminal entre
eluso académico y el literario, los resultados devienen conjuntos verbales que vuelven a mi
experiencia de desarticulación a través de la vivencia de nociones de temporalidad y
espacialidad. Evanescente, la tesis en sí extiende ángulos poéticos tanto en la forma como en
el fondo por reflejo de su tenor exploratorio.
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Yo no quiero ser hombre, yo no quiero ser mujer, yo quiero que veas que soy un ser fantástico: el uso de dispositivos escénicos para la construcción performática del yo alternativo en la escena drag limeñaQueiroz Góngora, Luciana 17 July 2020 (has links)
Esta investigación analiza la forma en la que los artistas drag utilizan los dispositivos
escénicos para configurar su “yo alternativo” en las discotecas de la ciudad de Lima.
Planteo que el “yo alternativo” es la construcción de un nuevo ser, que nace de una
necesidad interna y extremadamente personal de darle vida a ciertos aspectos de la
personalidad del artista, los cuales se materializan y encuentran lugar y sentido
durante el evento performático. Actualmente, las prácticas drag no están inscritas
dentro del circuito artístico hegemónico limeño; por ende, no existe mucha
información acerca de este arte desde una perspectiva escénica. A través del trabajo
de campo y entrevistas, esta investigación se propone ser un aporte significativo para
el quehacer drag y las artes escénicas en general, dado que recoge las experiencias
de seis jóvenes artistas drag de la ciudad de Lima.
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