Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122483.pdf: 1963252 bytes, checksum: 6b821ae472770788d6e7c669341477db (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this thesis is the role of the listening in the formation and vocal/scenic creation processes, and also the developments that a qualified listening can generate in both practical and theoretical vocal researches to the scene. This research departure from the following perspective: what happens when I begin to think the scenic voice beginning from the listening? What questions emerges from this change of perspective? Which kinds of listening appear in the study of the voices? The listening approached on this study evokes a comprehension of the sonic dimension of the voice, not only through the ear, but also involves aspects from the conceptual, aesthetical, expressive and poetical thought elaboration of the human voice s sonority on the scenic performance. Thus the listening as a practical and multi-dimension concept consolidates itself here through a strategy: as we say that is necessary diversify the points of view of a theme, the work departures from the idea of diversify the points of listening of the voice in performance. The structural organization it is done by seven independent texts, at the same time connected to each other, in which the point of convergence it is the centrality of the body in a theoretical discussion that proposes itself to think the vocality of the scenic artist in performance. The concepts of embodied listening, of diversity of the bodies of the voice, of the inverted body, of the body-voice metaphors, of the musical body or the nomadic voices permeate this writing, choosing to show the diversity of the voice and its possible paradoxes. / O foco desta tese é o papel da escuta nos processos de formação e de criação vocal e cênica e os desdobramentos que uma escuta qualificada pode gerar em pesquisas vocais teóricas e práticas para a cena. A pesquisa parte da seguinte perspectiva: o que acontece quando passo a pensar as vozes a partir da escuta? Quais questões emergem dessa mudança de perspectiva? Quais os tipos de escuta que aparecem no estudo das vozes? A escuta abordada neste estudo evoca uma compreensão da dimensão sonora da voz não só através do órgão do ouvido, mas envolve também aspectos da elaboração do pensamento conceitual, estético, expressivo e poético acerca da sonoridade da voz humana na cena. Sendo assim, a escuta, como termo e prática multiforme, se desenvolve por meio da seguinte estratégia: assim como se diz que é necessário diversificar os pontos de vista de um tema, o trabalho parte da ideia de diversificar os pontos de escuta das vozes em performance. A organização estrutural se dá por textos independentes e ao mesmo tempo conectados, nos quais o ponto de convergência é a centralidade do corpo em uma discussão teórica que se propõe a pensar a vocalidade do/a artista em performance. As ideias de escuta encarnada, de diversidade dos corpos das vozes, do corpo invertido, de metáforas do corpo-voz, de corpo musical ou de vozes nômades permeiam essa escrita, escolhendo mostrar a diversidade e seus possíveis paradoxos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122534.pdf: 24958167 bytes, checksum: a80366a4099c53d26f4e5b0849f6fa23 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work frames the performance art as an attitude that reclaims agency in the production of the space, seeking a more democratic engagement with the everyday. Having no established structure, technique or media, performance art is here understood in relation to the context where it is inserted or from where it emerges. In order to base the discussion in more concrete examples, some groups identified as part of an alternative spaces movement in New York will be analyzed and contrasted with other works associated with the notion of overidentification. Each generation of alternative spaces can be related to specific conditions that depend on economy, technology and the level of engagement with the mainstream. It is very likely that alternative strategies have been stimulated, cooptated and subverted to serve economic purposes forcing contemporary practices to find new strategies of resistance such as the deviated use of technological devices or the overidentification as described by Slavoj i ek. This thesis proposes a crossdisciplinary approach, suggesting to look at the performer as a sort of cultural hacker who attempts to manipulate the actual manipulation. / Este trabalho propõe uma leitura da performance art como forma de reivindicar a condicao do artista como um produtor do espaco , buscando um engajamento mais democratico com estruturas sociais, através de poéticas, meios e técnicas artísticas que dialogam com o contexto do qual emergem e no qual incidem. O texto se estrutura a partir da analise de dois posicionamentos opostos, tomando como referência os espacos alternativos de Nova York, a partir dos anos 60, e a ideia de superidentificacao. A transformacao dos espacos alternativos e das condicões econômicas e de producao d o s a r t i s t a s é p e s q u i s a d a e m r e l a c a o a o desenvolvimento da cultura digital, e das formas de economia a ela relacionadas, considerando também as diferentes formas de cooptacao, controle direto e indireto e a relacao destes projetos com algumas formas de subvencao. Em contraste com o posicionamento alternativo, a nocao de superidentificacao, teorizada por Slavoj i ek é trazida à tona, buscando investigar possíveis formas de resistência que se fundam nao mais em oposicao aos sistemas criticados, mas a partir de sua propria estrutura, funcionando como uma espécie de hacking cultural.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122962.pdf: 3533314 bytes, checksum: 318511794453b9eb081550be79a52fe3 (MD5) Previous issue date: 2015-07-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis investigates relations between voice and gender within the context of actor training and creation in theater departing from the following question: how is it possible to destabilize the logocentric binarism of gender representation by means of the vocal body? The hypothesis argues that when vocal patterns are destabilized on stage, other patterns such as gender cultural representation through voice may also be destabilized. Having this question in mind, the methodology used in this research entails cartography and auto-ethnography with the purpose of mapping interdisciplinary clues that point to gendering, dissonances and queerizations of vocal bodies in performance. The term vocal body is used, foremost from Adriana Cavarero s philosophical thinking, referring to the psychophysical integrity between body and voice. In gender theories, the queer refers to the non fixation of sexual identities, the in-between places of gender dissonances. The searh for queering the vocal body during the creative process of the play Pequeno Manual de Inapropriações (Short Manual of Unappropriations) aimed to bring to life the hypothesis of this research. / Esta tese problematiza relações entre vocalidade e gênero no treinamento de atuantes e na criação atoral no teatro a partir da seguinte questão: como é possível desestabilizar o binarismo logocêntrico (homem versus mulher) da representação de gênero em cena através do corpo vocal? A hipótese é que ao desestabilizar padrões de vocalidade em cena seja possível também desestabilizar outros padrões, como a representação cultural de gênero através da vocalidade. Visando investigar esta questão, esta tese utiliza a cartografia e a autoetnografia como metodologias para mapear pistas interdisciplinares que apontam para engendramentos, dissonâncias e queerizações de corpos vocais em performance. Adota-se o termo corpo vocal, principalmente a partir da filósofa Adriana Cavarero, para se fazer referência à integridade psicofísica entre corpo e voz. Nas Teorias de Gênero, o queer diz respeito a não fixação de identidades sexuais, a entre-lugares dissonantes de gênero. A busca da queerização do corpo vocal no processo de criação da peça Pequeno Manual de Inapropriações visou corporificar a hipótese desta pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123187.pdf: 2404713 bytes, checksum: 4d7cfd67d0d9d928ee1dc3727387dae5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Each artist has a gesture that remains with him or her in his or her production, as a way to create, like something that recurs as a unique combination of obstinacy and premeditation which is regular in his or her work. This dissertation has the objective of recognizing the singularity of the artistic gestures of the Brazilian artist Tatiana Blass (São Paulo, 1979). In the first chapter, it considers the decadence and downfall through wax resource as sculptural material, marking some persistence in the animal representation before the human being. In the second chapter, it approaches the presence and the absence of the word, highlighting the production of speeches and silences in her videos and works with biplane support. In the third chapter, it reflects about the metamorphosis and phantasmagoria of the shapes and matters that turn into her aintings and sculptures. The persistent and insistent gesture in the universe of this artist consists of the deconstruction of the shape and the objects to an afterthought building of the work of art. / Cada artista possui um gesto que permanece consigo em sua produção, como uma maneira de fazer, como algo que se repete como uma combinação única de obstinação e premeditação recorrentes em suas obras. Esta dissertação tem por objetivo reconhecer a singularidade dos gestos artísticos da artista brasileira Tatiana Blass (São Paulo, 1979). No primeiro capítulo, considera a decadência e ruína por meio do recurso da cera como material escultórico, assinalando uma persistência na representação do animal frente ao ser humano. No segundo capítulo, aborda a presença e a ausência da palavra, destacando a produção de discursos e silêncios em seus vídeos e obras com suportes biplanares. No terceiro capítulo, reflete sobre a metamorfose e fantasmagoria das formas e matérias que se transformam em suas pinturas e esculturas. O gesto que persiste e insiste no universo desta artista consiste na desconstrução da forma e dos objetos para uma posterior construção da obra de arte.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriela1.pdf: 363430 bytes, checksum: 4f2651d1097e999da02b248cfe32eee2 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses the bondaries between theatre and film specifically in the Theatre Films produced by various contemporary directors. This analysis has as a starting point the theoretical and practical duality, that emerges from looking at the creative process of another artist -- a Movie Theater performative by Romeo Castellucci Tragedy Endogonidia. This film inspired me to unfold a series of perceptive and practical experiences related to my work as an actress. I used my subjetive perception of this film as a starting point to investigate points of connection and disruption between these two artistic practices. The phenomenological gaze at the Movie Theater Tragedy Endogonidia was the stimulus to start my creative process in a performance language that originated the production of an instalation entitled Metamorfoses de Ofelia. I attempt to check how the process of hibridism between the two artistic languages -- theatre and Cinema -- takes place. This analisis has as its focus the creative process and what happened after the instalation Metamorfoses de Ofélia. A second aspect to be analised, considering the results after the performance and filming of the instalation, is the different perceptions that take place when a spectator is "present" in a live performance and when he or she is "present" for the virtual presentation of the same performance but as a virtual one, the cinema / Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação das duas linguagens artística Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é a diferença de percepção que existe entre o ―presenciar‖ ao vivo uma performance e ―presenciar‖ virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123401.pdf: 39874112 bytes, checksum: 68f4c2d81b5a8d653cafe41e27912d69 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / When I took interest in Butoh and wanted to know more about the subject, I soon realized that answers like what is Butoh or how does one dance Butoh? were not given to me. Still, I´ve been cultivating for a few years the research and practice of Butoh. Between approximations and questionings, I realized that my interest resided in this disturbance of wanting to know and the kind of relationship made possible by the choice of not saying, not showing, not revealing, etc. Something that doesn´t configure any egoism but, on the opposite, makes the artist responsible for his own desire of creation. Through the interest towards this figure of the other that accompanies and shares a search process, I report some experiences from the creative process of DNA de DAN, dance/instalation performance created with the artist Maikon K, in 2013, through the award Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna/2012, in which I was a body coach and director of movement. In this course I have experienced what can be this position of the other who listens, punctuates, suggests, argues and proposes questions. The theoretical reflections and the themes approached by this work are thoughts that the practice produced like, for instance, the ideas of self cultivation by Michel Foucault and the spiritual exercises by Pierre Hadot. All those questions contribute to the thought of an ethics of the artistic doings. / Quando me interessei pelo Butoh e desejei saber mais sobre o assunto, logo percebi que as respostas como o que é Butoh? ou como se dança Butoh? não me eram dadas. Ainda assim, por alguns anos cultivo a pesquisa e a prática do Butoh. Entre aproximações e questionamentos percebi que meu interesse residia nessa perturbação de querer saber e no tipo de relação possibilitada pela escolha do não-dizer, não mostrar, não revelar, etc. Algo que não configura qualquer egoísmo, mas que torna o artista responsável pelo seu desejo de criação. Através do interesse por essa figura do outro que acompanha e compartilha um processo de busca, relato experiências no processo criativo de DNA de DAN, performance de dança/instalação criada com o artista Maikon K, em 2013, através do Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna/2012, na qual fui preparadora corporal e orientadora de movimento. Nesse percurso vivenciei o que pode ser essa posição de outro que ouve, pontua, sugere, discute e lança questões. As reflexões teóricas e as temáticas abordadas neste trabalho são apontamentos que a prática produziu, como, por exemplo, as ideias de cultivo de si de Michel Foucault e os exercícios espirituais de Pierre Hadot. Questões essas que contribuem para pensar uma ética do fazer artístico

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: O tema desta dissertação é a análise crítica da obra de dança Inspiração a Dois uma vez estruturada como linguagem híbrida, entre a dança e a performance, dialoga com a modernidade. Esta fase da história segundo Alain Touraine tem no sujeito o operador das mudanças onde a liberdade individual aciona as mudanças no meio social. A obra Inspiração a dois ao envolver na sua formalização diferentes meios de expressão com seus signos próprios: ora som, ora movimento, ora imagem, ora gestual, ora palavra constrói uma simbologia cênica onde os conteúdos são codificados nas linguagens da dança e da performance, a expressão do sujeito e a materialidade expressiva da obra conversam numa dialogia com a tradição sendo potencializadora da criação. A reflexão sobre pontos da poética do espetáculo que tem os temas: da identidade do intérprete, Neoconcretismo e Tropicália também se baseia nos textos convergentes dos seguintes autores: Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison e Lícia Maria Morais Sanchez que formam o corpo bibliográfico principal deste estudo / Abstract: The theme of this dissertation is the critical analysis of the work of the dance called 'Inspiração a Dois' which is structured with an amalgam of hybrid languages, between dance and performance, dialogue with modernity. During this phase of the 20th century, Alain Touraine in his book Crítica da Modernidade tackled the subject matter that involves the process of changes where one's own individual liberty gives rise to actions that change in a social environment. The work 'Inspiração a Dois' involves the familiarization of different forms of expression with your own senses, sometimes sound, sometimes movement, sometimes image, sometimes gesture and sometimes word building a scientific symbolism where everything is classified as the medium of dance and performance, an expression of the subject content and an expression of the material of the work expressed as dialogue with a tradition having the potential of creation. Themes which are highlighted in the show 's presentation include interpretation of identity, Neoconcretismo and Tropicália, the dissertation is based on the theories, ideas and texts of the following authors; Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison and Lícia Maria Morais Sanchez which form the body of the major bibliographic of this study / Mestre

Orientador: Nahim Marun Filho / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Ronaldo Coutinho de Miranda / Resumo: Pretende-se, neste trabalho, estudar a relação entre as obras para piano solo de Ronaldo Miranda, identificar os procedimentos composicionais utilizados pelo compositor e, a partir daí, extrair ferramentas que facilitem uma adequada interpretação musical das mesmas. O objeto deste projeto firma-se na interpretação musical, através das características notacionais da partitura à luz de um olhar analítico e do levantamento das peculiaridades da escrita pianística. Propõe-se que o intérprete tenha um conhecimento prévio dos elementos que são largamente utilizados pelo compositor e considere os exercícios técnicos sugeridos no último capítulo, compostos pelo autor deste trabalho, com base na identificação e recorrência dos padrões pianísticos composicionais de Ronaldo Miranda. Sendo assim, o pianista terá ao seu dispor recursos que fundamentarão uma postura interpretativa mais coesa, considerando o processo cognitivo, a percepção e a atenção dada no preparo para a execução da obra / Abstract: It is intended to study the relationship between the works for solo piano by Ronaldo Miranda, identifying the compositional procedures used by the composer and, thereafter extracting tools to facilitate a proper musical interpretation thereof. The object of this project is based on the musical interpretation, through the notational characteristics under an analytical view and setting up the peculiarities of the pianistic writing. It is proposed that the interpreter has prior knowledge of the elements that are widely used by the composer and consider the technical exercises suggested in the last chapter, composed by the author of this research, based on the identification and recurrence of pianistic patterns of Ronaldo Miranda. Thus, the pianist will have at his disposal, resources that will build a more cohesive rendition, considering the cognitive process, perception and attention given in preparation for performing the work / Mestre

A pesquisa parte da investigação sobre as relações entre música, sonoridade e artes visuais presentes numa produção plástica que lança mão de linguagens e meios distintos, envolvendo aparelhos sonoros e composições em vídeo e em performance. A tese propõe a existência de um lugar do fazer artístico situado entre esses diversos meios, onde o trânsito e as trocas entre eles se tornam possíveis, permitindo um olhar que parte tanto da especificidade de cada um como das questões que estão situadas entre eles ou, ainda, além deles. É nestas condições que ocorrem os desdobramentos entre o fazer material e imaterialidade das ideias ou considerações intelectuais ligadas a eles, possibilitando passagens das operações técnicas para as operações conceituais. O texto segue a ordem cronológica de criação dos trabalhos para ordenar e analisar a complexidade e a multiplicidade presentes no entrecruzamento de noções e práticas da música, das artes visuais, da imagem em movimento, do objeto, da escultura, do vídeo e da performance. Para tanto, fez-se igualmente necessário trazer abordagens próprias de cada uma destas áreas, aproximado-as e comparando-as, na medida em que a produção plástica pertencente ao corpo da pesquisa demandava. / The research initiates from investigation on the relationship between music, sound and visual arts present in plastic production that makes use of different languages and media involving sound devices, video compositions and performance. The thesis proposes the existence of a place of artistic making situated between these various medias, where traffic and trade between them become possible, enabling a look that both starts of the specificity of each one of the issues as are situated between them or, moreover, beyond them. It is under these conditions that occur developments between material acting and immaterial ideas or intellectual considerations linked to them, allowing passages of technical operations for conceptual operations. The text follows the chronological order of creation of the work to sort and analyze the complexity and multiplicity present in the intersection of notions and practices of music, the visual arts, the moving image, object, sculpture, video and performance. To this end, it was also necessary to bring approaches of each of these areas approximate them and comparing them to the extent that production plastic belonging to the body of research demanded.