Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T08:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gazzaneo_PauloRicardo_M.pdf: 98397622 bytes, checksum: a5a81a88fa3f72b844922c50d620d3cc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal o estudo analítico da estrutura da forma do Trio Marítimo para violino, violoncelo e piano de Almeida Prado. Baseadas neste estudo e nas entrevistas com o compositor, são apresentadas sugestões de interpretação. Estas sugestões estão alicerçadas na técnica de composição do compositor chamada Transtonalismo, sobre a qual é construída toda a textura da obra. Foram realizadas três etapas para este estudo: a primeira tratou do reconhecimento e análise das formas musicais estruturadas em cada movimento da peça; a segunda envolveu diretamente as entrevistas com o compositor quando foram tratados os aspectos de textura e construção harmônica utilizando-se o Transtonalismo e a terceira apresentou as sugestões de execução baseadas nas duas etapas anteriores. O resultado mostra também que, apesar da textura particular de Almeida Prado em sua composição, esta peça foi concebida sobre formas musicais e conduções harmônicas herdadas do período clássico, e expõe que, ainda hoje, apesar da evolução da escrita musical e das transformações nos métodos de composição e sua textura, as formas musicais do passado ainda sobrevivem a estes avanços / Abstract: The main objective of this dissertation is an analytical study of the structure and forms employed in the Trio Marítimo for violin, cello and piano by Almeida Prado. Based on this study and interviews with the composer, suggestions of interpretation are presented. These suggestions are based on the composer's compositional technique called Transtonalism, that serves as basis for the whole texture of the work. This study involved three steps: the first one dealt with the recognition and analysis of structured musical forms in each movement of the piece; the second one involved direct interviews with the composer when it has been argued the aspects of texture and harmonic construction, using the Transtonalism, and the third one, performance suggestions presented based on the previous two steps. The result also shows that despite the particular texture of Almeida Prado in his composition, this piece was conceived on musical forms and harmonic conduction inherited from the classical period, especially Beethoven demonstrating that, despite the evolution of musical writing and processing methods of composition and texture, the musical forms of the past still survive these advances / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T05:27:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Harada_RicardoGodoy_D.pdf: 40900997 bytes, checksum: e17b647942063460b51fccf6fffc7a65 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa objetivou estudar, fundamentar e desenvolver uma poética cênica singular, resultante da articulação de duas formas espetaculares distintas: a arte mágica e a arte teatral. Para isto, foi necessário realizar um estudo introdutório da arte mágica, com o fim de identificar seus traços específicos, recorrentes em sua gênese ao longo da história, bem como estabelecer sua especificidade enquanto uma forma espetacular autônoma. Esta tese analisa a problemática decorrente do encontro e da articulação entre ambas as artes, centrada na incompatibilidade entre os aspectos específicos de cada uma. Partindo dos conceitos discutidos, são apresentados exemplos concretos, visando superar a dicotomia entre a performatividade da arte mágica e a teatralidade do teatro, levando em consideração a complexidade e heterogeneidade de ambas as artes. O percurso artístico do autor é utilizado como estudo de caso, expondo os procedimentos e as soluções de ordem poética encontradas no decorrer de dez anos de experimentações. Esta poética singular é resultante do deslocamento da finalidade da arte mágica tradicional - centrada no entreter por meio da simulação do impossível - para a produção da suspensão estética no espectador. O acontecimento teatral deixa de ser um espaço de representação, tornando-se símbolo, ou seja, uma matriz de intelecções / Abstract: The purpose of this thesis is to study and develop a singular theatrical poetic, based on the articulation between the art of conjuring and theatre. Both are independent and complexes forms of arts, with inner characteristics that are incompatible when brought together. The first part of this research presents the genesis and the specificity of the art of conjuring by identifying its recurrent specific traces. After establish the specificity of both arts, we analyse the status queastionis of the proposition, regarding the mixture of procedures from the art of conjuring and theatrical art. Its not possible to establish a general theoretical answer to the problem presented by this research. Only by the analysis of singular cases, based on the concepts established on the first part of the thesis, is possible to contemplate the multiple dynamics and potentialities of the proposition. The singular poetical approach of the author is taken as case of study, being analysed by a descriptive method. This new form of performance, product of the mixture of conjuring and theatre is possible only because of the approach of its author, regarding the finality of his art: its not entertaining by creating effects of impossibilities, but provoke the aesthetical arrest in the spectator. In this new proposition, the theatrical scene is not a space of representation anymore, but is presented as symbol it self / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T08:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittar_Valeria_D.pdf: 3915851 bytes, checksum: 3bdc67b5e7298b895d1d4e6d7c1d2681 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho é divido em três partes. A primeira é uma exposição crítica da formação do músico intérprete, forjada na metodologia do Conservatório pós-Revolução Francesa e estabelecida no Romantismo. Compara-se essa "mentalidade" à noção da "sociedade disciplinar", "sociedade dos corpos dóceis", desenvolvida por Michel Foucault (2007), como estrutura da formação musical, geradora de uma interpretação "transparente" (HAYNES, 2007), denominada nesta tese de "interpretação neutra". O eixo dessa formação concentra-se no texto musical como valor absoluto, na autoria do texto e na decodificação lógico-abstrata feita pelo intérprete neutro, através de um treinamento técnico automatizado. A segunda parte desta tese considerará que a Performance da Música Historicamente Informada HIP (Historically Informed Performance) e, ao mesmo tempo, o contato do músico intérprete com composições que contêm escrita de contornos "móveis" de autores contemporâneos, foram os principais fatores que desviaram o músico da interpretação musical "canonicista" consolidada no Romantismo e que ainda hoje, paradoxalmente, formata a performance musical. Ambos os fatores conduziram o performador musical a deslocar o eixo da interpretação textocêntrica, na qual o performador assumia o posto do "embaixador da vontade do autor da obra" (DUNSBY, 1995) e a musicologia assumia a função reguladora da performance. Sem desvalorizar o texto musical (seja escrito ou de transmissão oral), este deslocamento aciona a noção da performance como uma operação de ordem perceptiva, e não lógica, que ocorrerá no espaço de performance, no instante da performance, cujo eixo é o intérprete e a audiência. Na terceira parte deste trabalho propõe-se primeiramente intensificar a vivência do performador através do conceito de "movência" do texto, termo cunhado pelo medievalista Paul Zumthor (1993), perante a "intervocalidade" que estrutura os textos da Idade Média, denotando a mobilidade e os "contornos frouxos" do texto. Propõe-se a aplicação do conceito de "movência" para a leitura /interpretação de qualquer texto. Partindo da conscientização da mobilidade do texto é considerada a abertura de um diálogo, por parte do performador musical, com outras artes performáticas, o teatro e a dança contemporâneos. Sugere-se o encontro de denominadores comuns entre estas artes - em especial o encontro com os conceitos fundamentados no teatro de Jerzy Grotowski, na antropologia teatral de Eugenio Barba e na Técnica Klauss Vianna de "Escuta do Corpo". Neste diálogo é proposta como estruturação do performador para a performance musical perceptiva, a inclusão de fundamentos trazidos por este teatro e pela Técnica Klauss Vianna: acionamento da atenção que parte da desautomatização do corpo cotidiano e a consequente geração da dilatação e da presença do corpo do atuante no momento do Ato musical. Expõe-se a experiência da autora como flautista doce no trabalho com o Grupo ANIMA, como síntese das propostas trazidas nesta tese, que caminham para a vivificação do Ato musical através da presença viva do músico atuante e de seu corpo em comunhão com a audiência / Abstract: The present work is divided into three parts. The first is a critical exposition of the formation of the music performer, forged in the methodology of the Conservatory after the French Revolution and settled in Romanticism. Here it will be compare this "mentality" to the notion of "disciplinary society", "society of docile bodies", developed by Michel Foucault (2007), as the structure of musical training, giving rise to an "transparent" interpretation (HAYNES, 2007), called here "neutral interpretation". The axis of this training focuses on the musical text as an absolute value, the authorship of the text and the decoding logic abstraction made by the neutral interpreter, through an automated technical training. The second part will consider the Historically Informed Performance of music (HIP) and at the same time, the contact of performers with interpretation of compositions of contemporary authors containing instable contours, the main factors that deviated the musician from "canonical" interpretation settled in Romanticism and consolidated today. Both factors led the musical performer to shift the axis of 'textcentrical' interpretation, in which the performer took the post of "Ambassador of the will of the author" (DUNSBY, 1995) and musicology assumed the function of regulatory performance. Without detriment to the musical text (whether written or oral transmission), this displacement drives the notion of performance as an operation of perceptual order, not logical, which occur in the space of performance, at the moment of performance, whose axis is the interpreter and audience. In the third part of this study aims primarily to intensify the experience of the performer through the concept of 'mouvence' of the text, a term coined by medievalist Paul Zumthor (1993), facing the 'intervocalicality' which structures the texts of the Middle Ages, showing mobility and 'flexible edges' of the text. It is proposed to apply the concept of 'mouvence' for reading / interpretation of any text. Starting from the awareness of the mobility of the text, in the present work it will be considered the opening of a dialogue, by the musical performer, with other performing arts, contemporary theater and contemporary dance. It is suggested that the finding of common denominators between these arts - especially the meeting with the fundamental concepts in the theater of Jerzy Grotowski, the Theater Anthropology of Eugenio Barba and the KlaussVianna Technique of "Body Hearing." This dialogue will propose that the structure of the performer, for musical perceptive performance, should be based on the inclusion of the concepts developed in Grotowski and Barba's theater and in the principles of the KlaussVianna Technique as: drive the attention of the body through deautomatization of everyday body and the consequent generation of dilation of the body and the presence of the body in the musical Act. It will be exposed the author's experience as recorder player together with Grupo ANIMA, as a synthesis of the proposals brought in this theses, that conduce to a lively musical Act through the living presence of the musician and its body in communion with the audience / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientadores: Eduardo Ostergren, Helena Jank / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AndreLuizMuniz_M.pdf: 3697968 bytes, checksum: b2630a8d738d384047dcc4955e4c62ff (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um estudo do Magnificat em Ré Maior de Johann Sebastian Bach à luz de seu significado retórico. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical e a estruturação interna da peça, notadamente no que tange ao uso de figuras de retórica musica. Aspectos de grafia dos andamentos da articulação são apresentados em consonância com as práticas musicais existentes à época de composição da obra. Uma vez observados os artificios composicionais e interpretativos, conclui-se que a intenção de Bach era intensificara a veemência de palavras como: Louvar, humildage, soberba e misericórdia. Estes aspectos estão em conformidade com a visão teológica da igreja luterana e o intérprete poderá valer-se dos mesmos para conceber sua Ínterpretação / Abstract: The present work consists of a study of the Magnificat in D Major of Johann Sebastian Bach to the light of its rhetorical emphasis. The theoretical research approaches the historic-musical context and the internal construction of the piece, especially as regards with the use of musical figures. Aspects of tempo and articulation are presented according to the musical practices in the Baroque Period. Once observed these compositional and interpretative procedures, one reachs the conclusion that Bach's intention was the intensification of vehement words such as: praise; humility, pride; and mercy. The aspects are in accordance with the theological view of the Lutheran church and the performer can refer to them to conceive his own interpretation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Renato Cohem, Ernesto Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freyberger_Gisele_M.pdf: 6081577 bytes, checksum: 1ca4620cb58886ff422bf402e6a42000 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa propôs o estudo da expressão da feminilidade em instalações e performances realizadas por artistas mulheres, no período de 1990 a 2004, que utilizaram o corpo feminino como suporte, meio, tema, ou como ponto de partida para a realização de seus trabalhos artísticos, abordando as áreas da identidade feminina e dos enfrentamentos sociais, sexuais, culturais e políticos, relativos à feminilidade. O estudo tratou da representação cultural contemporânea da feminilidade, com o objetivo de refletir sobre a importância da produção artística feminina para a sociedade, de buscar referências para o desenvolvimento de uma linguagem artística própria nos campos da instalação e performance, além de de intentar contribuir para ampliar a escassa bibliografia em língua portuguesa nesses campos referente a essa temática / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: João Batista Freire da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_AdilsonRoberto_D.pdf: 4598484 bytes, checksum: 1c2eddc67fa14aa7688ce1e9380733c3 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho dedica-se ao estudo da personagem, do jogo e das artes cênicas e tem, como principal objetivo, estudar a personagem à luz do conceito de Desconstrução cunhado por Jacques Derrida. Partindo de um enfoque pós-moderno e pós-estruturalista, a pesquisa se norteia por uma pergunta: existe uma personagem a ser criada e construída pelo ator-dançarino? E defende a tese de que a idéia de que há uma personagem a ser construída, a qual pode ser fluida ou interpretada pelo espectador, é fruto dos pressupostos paradigmáticos de uma determinada época da história, conhecida como logocêntrica, que privilegia a personagem e o seu desenvolvimento como medida de uma forma de arte. Com base nisto, este trabalho tem dois propósitos: o primeiro é argumentar em favor de uma arte cênica que seja feita "apartada da personagem". O segundo é propor que se jogue e se investigue o jogo representativo sem levar em consideração a personagem, de modo que se possa trilhar um caminho que afirme o ¿ ainda inominável - advindo de tal jogo, como uma possível alternativa a uma arte cênica logocêntrica. Para tanto analisa as bases da metafísica ocidental e as relações entre mímesis, movimento e pensamento e a influência destes elementos sobre a concepção de personagem no teatro, na dança e na performance para, lançando mão do conceito de desconstrução, minar os fundamentos a partir dos quais estas áreas concebem a personagem / Abstract: The current paper is dedicated to the study of character, play and performing arts, by which its main aim is to study the character based on the concept of Deconstruction postulated by Jacques Derrida. Grounded on a postmodern and post-structuralist approaches, this research is directed by the following question: is there a character to be created or built by the actor-dancer? Along the text, we defend the idea that there is a character, which could be fluid or interpreted by the spectator, to be built. This idea is supported by the paradigmatic concept of a certain period of History known as logocentric, which recognizes the character and its development as a way of art. Based on those ideas, this paper has two goals: firstly is to argument favorably by a performing art, which could be done "apart from the character", and secondly is proposed that we play and that we examine the representative play without considering the character. This way, it would consolidate what results from such a play - yet nameless - as a possible alternative to a logocentric performing art. Therefore, it analyses the basis of occidental metaphysics and its relations among mimesis, movement and thought, and the influence of those aspects over the conception of the character at the theater, dance, and performing arts in order to undermine, based on the concept of deconstruction, the foundations by which those areas understand the character / Doutorado / Pedagogia do Movimento / Doutor em Educação Física

Orientador: Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T23:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_FlavioSoares_M.pdf: 2271387 bytes, checksum: 97ff36d3e0638c6b40ee33831ad017fa (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo é compreender a natureza do processo criativo, observando a experiência do corpo, que encerra, na tensão entre forças opostas, o movimento da dança. A investigação penetrou no interior da linguagem da dança, seguindo os rastros da atuação energética que emana do corpo. ¿Quem dança em mim quando danço?¿. Este ¿quem¿ pode não ter uma identidade concreta, mas nos mobiliza a criação. Frente a este estímulo intangível, de um atuante elíptico de si mesmo, o artista se encontra "Face a ecaF", ou seja, face ao estranho dentro de si. Aberto a esta atraente estranheza, o corpo dá vazão à experiência sensível, e é a partir deste rastro que nos lançamos à criação de uma obra artística. O caminho investigativo trilhado deixou a mostra um processo metodológico vulnerável à inscrita do instante, o que torna o criador um aventureiro que desbrava as brumas de um espaço-tempo por vir ¿ a dança ¿ no curso intempestivo de estados alterados da consciência / Abstract: The objective is to understand the nature of the creative process observing the body experience that embodied in the tension between opposite forces in the dance movement. This study concentrated in the dance language following the tracks of the energy performance that emanates from the body. "Who dances in me when I dance? This "who" may not have a concrete identity but it mobilizes us to the creation. In front of this intangible stimulus, of a performer occult of himself the artist is "Face a ecaF", that's, in front of a stranger inside of himself. This ¿attractive stranger¿ mobilized us to the creation of an artistic work. The investigation indicated a methodology process vulnerable to inscription of instant so the creator becomes an adventurer who tames the mist of a spacetime for coming - the dance - in the untimely course of states changed of the conscience / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LopezGallucci_NatachaMuriel_D.pdf: 14025119 bytes, checksum: a406f32a4fbed8d6196a6b893086c00d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Neste trabalho pretende-se pesquisar e refletir sobre o corpo performático do tango interveniente na evolução estilística e nos modelos de representação da cinematografia argentina. Tomando como paradigma o processo de criação do corpo gestual codificado do tango dança dentro do espaço fílmico, o estudo propõe-se a investigar, em perspectiva histórica, as dimensões axiológica e estética a que serviram sas representações da dança nos períodos mudo, clássico, moderno e contemporâneo na Argentina. Essas criações fílmicas constituem um locus, âmbito do intercâmbio de saberes e práticas corporais ritualizadas e espetaculares do povo, e no contexto sociocultural o tango opera como uma categoria de análise estética e de transmissão de valores que constitui um verdadeiro sistema de representação social. Esta pesquisa revelou, nas análises fílmicas e nos estudos fotográficos e coreográficos realizados, de maneira participante, o papel do tango dança na consolidação de uma linguagem cinematográfica característica, cuja dimensão tem sido sistematicamente ignorada pela historiografia. O corpus fílmico organizado neste recorte permite fundar e fundamentar, do ponto de vista imagético, uma discussão estética, mostrando a presença de operações próprias da linguagem cinematográfica, inerente à concepção coreográfica e à filosofia do corpo presentes no tango dança / Abstract: On this study it is intended to research and reflect about tango¿s performance body intervenient in the stylistic evolution and in the representation models from Argentina¿s cinematography. Having as a paradigm the process of creation of the gestural body coded from the tango dance within the film space, the study has the proposal to investigate, in a historical perspective, the axiological and aesthetic dimensions to which served in the representations of the mute, classic, modern and contemporary periods in Argentina. The film representations of the dance constitute a locus, scope of the exchange of corporal knowing and practices ritualized and spectaculars from the people, and tango operates as a category of aesthetic analysis and transmission of sociocultural values which constitutes a truly system of social representation. This research has revealed that, in the film analysis and photo and choreographic studies performed, from a participant manner, the role of tango dance in the consolidation of a characteristic cinematographic language, in which its dimension has been systematically ignored by the historiography; the film corpus organized on this essay allows us to establish and fundament, form the magnetic point of view, an aesthetic discussion, showing the presence of proper operations of the cinematographic language, inherent to the choreographic conception and body¿s philosophy present in the tango dance / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:51:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nespoli_Eduardo_D.pdf: 10482272 bytes, checksum: 160365bf935b29a2983615131618a554 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho foi realizado a partir de dois olhares: de um lado, o olhar que busca uma poética de criação, localizada no domínio da arte contemporânea; de outro, o olhar que estuda o ritual e as operações criativas em performances tradicionais. Estes dois olhares formam uma única percepção, que explora o tema da transformação corporal e da criação em performance, focado na relação do corpo com o espaço, o som e os objetos. Para estudar estas relações, investiguei no ritual xamanístico denominado maraká, realizado pelo povo indígena Asuriní do Xingu, os elementos operacionais de sua performance, as relações que o xamã e o wanapy (papéis rituais do maraká) desenvolvem com a preparação do espaço e o manuseio de objetos plásticos e sonoros enquanto agentes de sua transformação corporal. Acompanhei o processo de preparação do espaço ritual do maraká e assisti a realização dos ritos. Esta investigação, por sua vez, forneceu recursos para observar uma relação específica que a Arte da Performance desenvolve com o espaço, os objetos e as tecnologias contemporâneas: estes elementos são utilizados para transformar as percepções, como os objetos utilizados no ritual maraká. Tecendo este tema, abordado a partir desta perspectiva, criei uma instalação interativa utilizando recursos tecnológicos digitais, cujos conteúdos referem-se à experiência de campo. / Abstract: This work was accomplished from two perspectives: on one hand, the viewpoint of the poetry of creation, located in the domain of contemporary art; on the other hand, the viewpoint that studies the ritual and the creative operations in traditional performances. These two viewpoints form one perception that explores the subject of the corporeal transformation and creativity in performance, focused on the relationship of the body withthe space, the sound and the objects. To study these relationships, I researched the shamanic ritual called maraká, performed by the indigenous people Asuriní do Xingu, the operational elements of its performance and the relationships that the shaman and wanapy - ritual papers of maraká - develop with the preparation of the space and the handling of the plastic and sonorous components as agents of its corporeal transformation. I accompanied the process of preparing the ritual space of maraká, and observed the performance of rites. This investigation, in turn, supplied resources to observe a specific relationship that the Performance Art develops with its space, objects within its space, and contemporary technologies: these elements are used to transform perceptions as objects used in the ritual maraká. Weaving this subject together from this viewpoint, I created an interactive installation using digital technological resources, whose contents are reflective of experience obtained in the field. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T15:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bom-Tempo_JulianaSoares_D.pdf: 3212391 bytes, checksum: abd86f952a9cc47ef5f73560a40c35b3 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A composição proposta se dá entre imagens, performances, clínicas, educação e filosofias. Para esse empreendimento parte-se em direção ao que não se sabe de antemão, portando uma pergunta como bússola: "seria na criação, produção e execução de imagens em performance um 'quando' para o acontecimento de uma clínica poética?" Diante dessa questão, têm-se, para pensar um 'quando' do acontecimento de uma clínica poética, imagens em performances criadas, produzidas e executadas em parcerias com a autora desse texto. Frente a essa composição, construíram-se quatro elementos-indicadores para encontrar coordenadas espaço-temporais que localizariam esse "quando", quais sejam: as zonas de riscos; as mobilizações dos signos; o figurar a carne e uma educação dos afetos. Operou-se junto às imagens em performances de Crútero; Carne; Cariogamia e o risco do aborto; Clara; Ovo-boca; Ilhas, linhas, palavras... germens; Egg-Mouth-Debris, tomadas como casos práticos, ao engendrarem zonas de riscos para agenciar individuações, que nunca se efetivam por completo, sempre portando algo de pré-individual e individuando também um meio; ao mobilizarem os signos territorializados pelo ordinário, fazendo-os variar a língua e as palavras de ordem ditadas pelo cotidiano em outras composições de sentido, outras maquinações; ao gerarem um figurar da carne, desorganizando os corpos, isolando-os na produção de um terreno de força que faz o corpo vazar e desfazer as funcionalidades dos órgãos; e, por fim, ao produzirem uma educação dos afetos, colocando as percepções em devires e desacoplando os visíveis e os dizíveis na produção de pequenos desertos que convocam a criação de um povo ainda por vir. As imagens em performances apresentadas, desse modo, foram se movimentando em busca pelas potências de produzir um "quando" espaço-temporal colocando em zonas de riscos os territórios, mobilizando os signos que formatam os cotidianos, abrindo os corpos a uma desorganização e a produção de uma educação dos afetos para o acontecimento de uma clínica poética / Abstract: The proposed composition occurs between images, performances, clinics, education and philosophies. For this enterprise we depart for what is not known beforehand, so with a question as a compass: "would it be in the creation, production and implementation of images in a performance a "when" for the event of a poetic clinic?" In light of this, there are, in order to think a ' when ' of the event of a poetic clinic, images in performances created, produced and executed in partnerships with the author of this text. Faced with this composition, we built four indicators to find spatio-temporal coordinates that would spot that "when", namely: risk zones; the mobilizations of the signs; the figuring of the flesh and an education of the affections. We dealt with the images in Crútero performances; Flesh; Karyogamy and the risk of abortion; Egg white; Egg-mouth; Islands, threads, words ... germs; Egg-Mouth-Debris, taken as case studies, by engendering risks areas to promote individuations, which never actualize thoroughly, thus always something of pre-individual and also individuating a environment; by mobilizing the signs territorialized by the ordinary, causing them to vary the language and the words of order dictated by the everyday in other compositions of sense, other machinations; by generating a figure of flesh, disarranging the bodies, isolating them in the production of a ground force that causes the body to leak out and undo the functionalities of the organs; and, finally, by producing an education of affections, by placing the perceptions in becoming and disconnecting the visible and the utterable in the production of small deserts that call for the creation of a people yet to come. The images in performances presented, thereby, were moving in search for the power of producing a spatio-temporal "when" putting the territories in risk areas, mobilizing the signs that format the day-to-day, opening the bodies to a disorganization and the production of an education of affections for the event of a poetic clinic / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação