Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Rosemara Staub de Barros / Resumo: Ao elaborar uma performance o músico está ciente de que decisões terão de serem tomadas. Este trabalho discute a respeito dos processos de tomadas de decisões e as suas relações com a performance, enfatizando principalmente as descobertas realizadas por Teversky e Kahneman. A ideia de racionalidade plena é contestada, fundamentando-se nas pesquisas que abordam as falácias nas decisões. Os processos cognitivos que auxiliam na velocidade de nossas escolhas - heurísticas - são responsáveis por erros sistemáticos - vieses. Os vieses são exemplos de nossa parcial racionalidade. Diante da complexidade que a performance possui e dos desafios enfrentados por um performer, defendemos a necessidade da proposta elaborada por um músico profissional ser coerente com a sua apresentação, para isso expomos a ideia de eficiência na performance defendida por Herr. O conflito existente entre a racionalidade parcial do ser humano e a busca pela eficiência é apresentado. A fim de tentar aprimorar o modelo de eficiência analisamos algumas das decisões realizadas pelo performer e buscamos identificar a utilização de heurísticas e vieses. Ter conhecimento dessas questões permite que sejamos mais conscientes de nossas escolhas e fornece novas ferramentas que possibilitem identificar e evitar os erros sistemáticos, aprimorando o modelo de eficiência. Por fim, apresentamos propostas para futuras pesquisas com o desígnio de ampliar o arcabouço teórico que possuímos / Abstract: In developing a performance the musician is aware that decisions must be taken. This work discussed about the processes of decision-making and its relationship with performance, highlighting the discoveries made by Kahneman and Teversky. The idea of full rationality is challenged, basing on the research addressing the fallacies in the decisions. The cognitive processes that help speed our choices - heuristics - are responsible for systematic errors - biases. Biases are examples of our partial rationality. Given the complexity that has performance and the challenges faced by a performer, we sustain the need for the proposal prepared by a professional musician to be consistent with his presentation, to expound on this idea of efficiency in performance advocated by Herr. The conflict between the partial rationality of the human and the pursuit of efficiency is presented. In order to try to improve the efficiency model we analyze some of the decisions made by the performer and seek to identify the use of heuristics and biases. Knowledge of these issues allows us to be more conscious of our choices and provides new tools that enable the identification and avoidance of systematic errors, improving efficiency model. Finally, we present proposals for future research with the plan to expand the theoretical framework that we have / Mestre

This dissertation is supported by the possibility of conceiving reading as a performance at minimum degree, turning language into a metalinguistic or metaperformative exercise that tries to activate the reader s body through investigating performance, body and the context of its accomplishment. Permeating contemporary art paradigms and the political/social/cultural context of the mediatized industrial capitalistic society, we find evidences of desire insolvencies and potencies that, when investigated on their productive features, cross and allow themselves to be crossed by subjectivities and their collective assemblages. Reports on one performance are recreated and revived in order to reflect on the discussed concepts considering the relationship of the performance with space, time, form, receptions and codes that permeate and constitute it. We compose a territory that is unfolded in multiple slopes: from concept to accomplishment, from the theoretical foundation to the reflection embedded and/or embodied in it, from conceptual landscape to the specificities of experience. / Essa dissertação se vale da possibilidade conceitual da leitura como uma performance em grau-mínimo, fazendo da escrita um exercício metalinguístico ou metaperformático que busca ativar o corpo do leitor por meio de investigações sobre a performance, o corpo e o contexto de sua realização. Permeando os paradigmas da arte contemporânea e o contexto político/social/cultural da sociedade capitalista industrial midiatizada, encontramos indícios das falências e potências do desejo que, investigado em seu caráter produtivo, atravessa e se deixa atravessar pelas subjetividades e seus agenciamentos coletivos. Relatos de uma performance são recriados e reavivados para refletir os conceitos abordados a partir das relações da performance com o espaço, o tempo, a forma, a recepção e os códigos que a permeiam e constituem. Compomos um território que se desdobra em múltiplos vetores: do conceito à realização, da fundamentação à reflexão teórica incorporada e/ou corporificada, da paisagem conceitual às especificidades da experiência. / Mestre em Artes

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antrolopologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-23T22:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256621.pdf: 10019553 bytes, checksum: 1fdc17ed42cc809a5ca87489405e9760 (MD5) / Esta etnografia é um estudo de performances de crianças e adolescentes nas ruas e praças de dois bairros de periferia de Recife, Brasil, sejam esses Santo Amaro e Canal do Arruda. Enfocando na cotidianidade e em momentos espetaculares, a tese apresenta e discute socialidades e sociabilidades do grupo, bem como aspectos êmicos em termos de competência em performance, ética, estética, valores morais, noções de parentesco, dinâmicas de aprendizado e a experiência de ser criança naquele contexto. Destaco uma estética da socialidade do grupo, no qual diferentes gêneros de performance, permeados pela reflexividade e intertextualidade, são tanto construídas quanto constituem subjetividades naquele meio. A pesquisa aborda ainda o modo como essas, vivendo em um meio onde tanto a violência como as manifestações culturais estão presentes, elaboram, entendem e criam suas experiências através de performances culturais. Buscando ultrapassar as dificuldades da tradução dos estudos de performance, durante a pesquisa etnográfica elaboramos, tanto como meio de pesquisa quanto como meio de expressão do próprio grupo, o material videográfico. "Alto do Céu", um filme ficção filmado e encenado pelo grupo; destaca-se por expressar mais diretamente a reflexão desses sobre si mesmos, e por apresentar aquilo que queriam mostrar sobre sua "comunidade".

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-05-23T04:19:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345484.pdf: 1403401 bytes, checksum: 53dcd140a79ac0ad82d358ba272231bc (MD5) Previous issue date: 2016 / Há algum tempo, a prática da performance clown, ou a palhaçaria, tem se tornado cada vez mais frequente em instituições de saúde, principalmente nos hospitais. Atuando tradicionalmente através de ONGs e iniciativas privadas. Os grupos de palhaçaria, a partir da PNH (Política Nacional de Humanização) também passaram a ser incluídos na agenda das políticas públicas. Esse é o caso dos Terapeutas da Alegria, grupo estudado nesta pesquisa, que busca entender principalmente o movimento da arte e da performance clown enquanto projeto de extensão universitária incluso em uma política pública de saúde para a humanização (no caso, a PNH). Através de uma descrição densa, o trabalho busca compreender como a performance artística é inserida no ambiente institucional público: hospital, por meio de um projeto extensão universitário (no caso descrito, o NUHAS - Núcleo de Humanização, Arte e Saúde da UFSC) e incluir-se ao mesmo tempo em uma política pública de saúde. Assim, a ideia de terapêutica e eficácia simbólica aqui é relacionada em uma prática que pode ser tomada como uma ação de Estado indireta, sendo este o foco deste estudo, que também busca enxergar como processos de afecção se manifestam e entram em ambientes institucionais tidos tradicionalmente como distanciados do afeto e de perspectivas não humanizadoras.<br> / Abstract : For some time, the practice of clown performance, or clowning, has become more and more frequent in health institutions, especially in hospitals. Working traditionally through NGOs and private initiatives. The groups of clownwork, from the PNH (National Humanization Policy) also came to be included in the public policy agenda. This is the case of Terapeutas da Alegria (Joy Therapists), a group studied in this research, which seeks to understand mainly the movement of art and clown performance as a project of university extension included in a public health policy for humanization (in this case, PNH). Through a dense description, the work seeks to understand how the artistic performance is inserted in the public institutional environment: hospital, through a university extension project (in the case described, NUHAS - UFSC Humanity, Art and Health Center) and be included at the same time in a public health policy. Thus, the idea of therapeutics and symbolic efficacy here is related in a practice that can be taken as an indirect state action, and this is the focus of this study, which also seeks to see how affection processes manifest themselves and enter in institutional environments traditionally as distanced from affection and nonhumanizing perspectives.

A pesquisa parte da investigação sobre as relações entre música, sonoridade e artes visuais presentes numa produção plástica que lança mão de linguagens e meios distintos, envolvendo aparelhos sonoros e composições em vídeo e em performance. A tese propõe a existência de um lugar do fazer artístico situado entre esses diversos meios, onde o trânsito e as trocas entre eles se tornam possíveis, permitindo um olhar que parte tanto da especificidade de cada um como das questões que estão situadas entre eles ou, ainda, além deles. É nestas condições que ocorrem os desdobramentos entre o fazer material e imaterialidade das ideias ou considerações intelectuais ligadas a eles, possibilitando passagens das operações técnicas para as operações conceituais. O texto segue a ordem cronológica de criação dos trabalhos para ordenar e analisar a complexidade e a multiplicidade presentes no entrecruzamento de noções e práticas da música, das artes visuais, da imagem em movimento, do objeto, da escultura, do vídeo e da performance. Para tanto, fez-se igualmente necessário trazer abordagens próprias de cada uma destas áreas, aproximado-as e comparando-as, na medida em que a produção plástica pertencente ao corpo da pesquisa demandava. / The research initiates from investigation on the relationship between music, sound and visual arts present in plastic production that makes use of different languages and media involving sound devices, video compositions and performance. The thesis proposes the existence of a place of artistic making situated between these various medias, where traffic and trade between them become possible, enabling a look that both starts of the specificity of each one of the issues as are situated between them or, moreover, beyond them. It is under these conditions that occur developments between material acting and immaterial ideas or intellectual considerations linked to them, allowing passages of technical operations for conceptual operations. The text follows the chronological order of creation of the work to sort and analyze the complexity and multiplicity present in the intersection of notions and practices of music, the visual arts, the moving image, object, sculpture, video and performance. To this end, it was also necessary to bring approaches of each of these areas approximate them and comparing them to the extent that production plastic belonging to the body of research demanded.

A partir do estudo de um caso específico – a performance Porquê Choras?, de Rogério Nazari e Telmo Lanes, ocorrida em 14 de agosto de 1985, em Porto Alegre, e que contou com a participação do grupo de rock Defalla – este trabalho busca narrar uma História (Roqueira) da Arte, apontando momentos no século XX em que o campo das artes visuais foi cruzado com o da cultura popular massiva representada pelo rock. Em paralelo, esta pesquisa também propõe reflexões acerca do fazer da própria história da arte e das maneiras de produção da chamada pós-crítica. / From the study of a specific case – the performance Porquê Choras?, by Rogerio Nazari and Telmo Lanes, which occurred on August 14, 1985, in Porto Alegre, and had the participation of the rock group Defalla – this paper seeks to narrate a Rock My Art Story, pointing moments in the twentieth century that the field of visual arts has crossed with pop culture represented by rock’n’roll. In parallel, this research also proposes reflections on the making of the history of art and on the ways of production of the so called post-criticism.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T21:00:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:32:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Pesquisa de caráter teórico que propõe o reconhecimento do espectador “itinerante”, tipo de público forjado a partir do ponto de vista do espectador comum e do “espectador de profissão”, o encenador. A proposição deste sujeito itinerante parte de um percurso artístico que tem base na linguagem da performance, através dos trabalhos Na Cinza das Horas, Misericórdia e corre-dorde- frida, e nas encenações Yo soy o que a água me deu Frida e Quatro Luas Pelas Pedras; experiências estéticas que tiveram como princípio o trânsito entre territórios fronteiriços (cinema, fotografia, artes plásticas, teatro, instalação, entre outros). A complexidade desta configuração de pesquisa permitiu atravessar teorias e campos de estudo diversos que englobam desde a produção à recepção. / Theoretical research that suggests the recognition of the “itinerant” viewer, kind of audience forged from the standpoint of the average viewer and the “professional spectator”, the director. The purpose of this “itinerant” public came from an artistic route that is based on performance art, through the works, Na Cinza das Horas, Misericórdia, corre-dor-de-frida and the mise en scènes Yo soy o que a água me deu Frida and Quatro Luas Pelas Pedras; aesthetic experiences that had as principles the transit between border areas (cinema, photography, visual arts, theater, installation etc). The complexity of this research configuration passes through theories and fields of study that range from the production to reception.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3567.pdf: 1470970 bytes, checksum: 4cfb1b4358ed97c535bf68abd03d2601 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09 / Universidade Federal de Minas Gerais / The dissertation leans over an analysis of aspects of the mise-en-scène at the two chosen films, having focus in the fictional and non-fictional character rendered ironical in the Cinema Novo s (brazilian new cinema) stage political scene, real scene and at the context during the intensification of a conservative modernization: 1 - Macunaíma (1969), of Joaquim Pedro de Andrade; 2 - Terceiro Milênio (1982), of Jorge Bodanzky and Wolf Gauer. Those are two manners of facing the character - of one side ficcional, with origins in the oral tradition of Amazonian legends, transformed in protagonist of a modernist book by Mário of Andrade, later converted in cinema´s character; on the other side the political protagonist's direct filmed in performance for the documentary -, these two lines have its crossing point that allows an observation of a national type, involved in the double-dealing, of Iberian root sighted in the cunning, a type of the subverted epic's hero. This modern character's in the visual expression fall down in the type of the flâneur, bohemian, roguish - the disinterested or inapt Brazilian hero. / A dissertação se debruça em uma análise de aspectos da mise-en-scène de dois filmes, tendo como foco o personagem ironizado no tablado ficcional do Cinema Novo, político, real e contextualizado durante a intensificação de uma modernização conservadora: 1- Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; 2 Terceiro Milênio (1982), de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer. Esses dois modos de se encarar o personagem - de um lado ficcional, com origens na tradição oral de lendas amazônicas, transformado em protagonista de um livro por Mário de Andrade, mais tarde convertido em personalidade do cinema; do outro lado a captação direta do protagonista político em atuação pelo documentário -, têm seu ponto de cruzamento que permite uma observação de um tipo nacional, envolvido na malandragem, de raiz ibérica avistada no pícaro, uma espécie de herói do épico subvertido. Os afluentes modernos deste personagem na expressão visual caem na tipificação do flâneur, boêmio, malandro o desinteressado ou herói inapto.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:08Z : No. of bitstreams: 1 000835494.pdf: 2097926 bytes, checksum: 917645be2d9edda5f8b7d19b29a8c3c7 (MD5) / A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:56:30Z : No. of bitstreams: 1 giareta_ep_me_ia.pdf: 3969355 bytes, checksum: 5755701543a489848e20bc316e2ecdef (MD5) / Pretende-se, neste trabalho, estudar a relação entre as obras para piano solo de Ronaldo Miranda, identificar os procedimentos composicionais utilizados pelo compositor e, a partir daí, extrair ferramentas que facilitem uma adequada interpretação musical das mesmas. O objeto deste projeto firma-se na interpretação musical, através das características notacionais da partitura à luz de um olhar analítico e do levantamento das peculiaridades da escrita pianística. Propõe-se que o intérprete tenha um conhecimento prévio dos elementos que são largamente utilizados pelo compositor e considere os exercícios técnicos sugeridos no último capítulo, compostos pelo autor deste trabalho, com base na identificação e recorrência dos padrões pianísticos composicionais de Ronaldo Miranda. Sendo assim, o pianista terá ao seu dispor recursos que fundamentarão uma postura interpretativa mais coesa, considerando o processo cognitivo, a percepção e a atenção dada no preparo para a execução da obra / It is intended to study the relationship between the works for solo piano by Ronaldo Miranda, identifying the compositional procedures used by the composer and, thereafter extracting tools to facilitate a proper musical interpretation thereof. The object of this project is based on the musical interpretation, through the notational characteristics under an analytical view and setting up the peculiarities of the pianistic writing. It is proposed that the interpreter has prior knowledge of the elements that are widely used by the composer and consider the technical exercises suggested in the last chapter, composed by the author of this research, based on the identification and recurrence of pianistic patterns of Ronaldo Miranda. Thus, the pianist will have at his disposal, resources that will build a more cohesive rendition, considering the cognitive process, perception and attention given in preparation for performing the work