Disertacijos tyrimo objektas yra estetikos sampratos transformacijos problema kontinentinėje XX amžiaus Vakarų filosofijoje. Šiuolaikiniame mąstyme susiduriame su būtinybe peržiūrėti modernistinę estetikos sampratą, nes tampa vis labiau akivaizdu, kad ja vadovaujantis neįmanoma paaiškinti subjektyvios meno patirties keliu prieinamos išskirtinių būties tiesų atverties. Dėl šios priežasties šiuolaikinėje filosofijoje kvestionuojamas pats „estetikos“ terminas, argumentuojant, kad estetika, arba meno filosofija, turėtų ne nustatyti meno kūrinio vertinimo kriterijus, bet kelti sau tikslą mąstyti dėka tų prieštaravimų, kurie neišvengiamai lydi meno patirtį. Disertacijoje estetikos sampratos transformacija analizuojama nagrinėjant italų filosofo Benedetto Croce‘s estetiką ir vokiečių mąstytojo Hanso Georgo Gadamerio meno filosofiją. Teigiama, kad Croce ir Gadameris, nesutikdami su Kanto filosofijos įtakoje susiformavusia subjektyvistine modernistinės estetikos samprata, skirtingais būdais įrodo, jog meno patirties keliu pasiekiami tokie bendražmogiški patyrimo aspektai, kurie niekaip kitaip nėra prieinami. Parodoma, kad Croce‘s filosofijoje prie modernistinės estetikos sampratos transformacijos priartėjama pamatiniu pažinimu įvardinus ne jusles ir ne protą, bet kūrybinę intuiciją. Konstatuojama, kad Gadameris savo hermeneutikoje transformuoja subjektyvistinę modernistinės estetikos sampratą į meno filosofiją, meno kūriniui suteikdamas ontologinį statusą ir iškeldamas meno... [toliau žr. visą tekstą] / The object of the dissertation is the problem of the transformation of the concept of aesthetics in Western continental philosophy of the 20th century. In contemporary thought the need to review the modernist concept of aesthetics becomes more and more evident as on the basis of this concept it is impossible to explain how revelation of unique metaphysical truths is attained by way of subjective experience of art. For this reason, in contemporary philosophy the very term of “aesthetics” is questioned, arguing that aesthetics or the philosophy of art, instead of establishing the criteria of judgement of an artwork, should rather aim at thought due to the controversies and paradoxes inevitably surrounding the experience of art. In the dissertation the transformation of the concept of aesthetics is analysed by examining the aesthetics of the Italian philosopher Benedetto Croce and the philosophy of art of the German thinker Hans Georg Gadamer. The study argues that by opposing the subjectivist concept of modernist aesthetics formed under the influence of Kant, Croce and Gadamer prove, in different ways, that the way of the experience of art allows to attain the aspects of common human experience that are unattainable in any other way. The research demonstrates that in Croce’s philosophy the transformation of the modernist concept of aesthetics is approached by choosing creative intuition, rather than senses or reason, as a fundamental way of knowing. The dissertation states... [to full text]

The object of the dissertation is the problem of the transformation of the concept of aesthetics in Western continental philosophy of the 20th century. In contemporary thought the need to review the modernist concept of aesthetics becomes more and more evident as on the basis of this concept it is impossible to explain how revelation of unique metaphysical truths is attained by way of subjective experience of art. For this reason, in contemporary philosophy the very term of “aesthetics” is questioned, arguing that aesthetics or the philosophy of art, instead of establishing the criteria of judgement of an artwork, should rather aim at thought due to the controversies and paradoxes inevitably surrounding the experience of art. In the dissertation the transformation of the concept of aesthetics is analysed by examining the aesthetics of the Italian philosopher Benedetto Croce and the philosophy of art of the German thinker Hans Georg Gadamer. The study argues that by opposing the subjectivist concept of modernist aesthetics formed under the influence of Kant, Croce and Gadamer prove, in different ways, that the way of the experience of art allows to attain the aspects of common human experience that are unattainable in any other way. The research demonstrates that in Croce’s philosophy the transformation of the modernist concept of aesthetics is approached by choosing creative intuition, rather than senses or reason, as a fundamental way of knowing. The dissertation states... [to full text] / Disertacijos tyrimo objektas yra estetikos sampratos transformacijos problema kontinentinėje XX amžiaus Vakarų filosofijoje. Šiuolaikiniame mąstyme susiduriame su būtinybe peržiūrėti modernistinę estetikos sampratą, nes tampa vis labiau akivaizdu, kad ja vadovaujantis neįmanoma paaiškinti subjektyvios meno patirties keliu prieinamos išskirtinių būties tiesų atverties. Dėl šios priežasties šiuolaikinėje filosofijoje kvestionuojamas pats „estetikos“ terminas, argumentuojant, kad estetika, arba meno filosofija, turėtų ne nustatyti meno kūrinio vertinimo kriterijus, bet kelti sau tikslą mąstyti dėka tų prieštaravimų, kurie neišvengiamai lydi meno patirtį. Disertacijoje estetikos sampratos transformacija analizuojama nagrinėjant italų filosofo Benedetto Croce‘s estetiką ir vokiečių mąstytojo Hanso Georgo Gadamerio meno filosofiją. Teigiama, kad Croce ir Gadameris, nesutikdami su Kanto filosofijos įtakoje susiformavusia subjektyvistine modernistinės estetikos samprata, skirtingais būdais įrodo, jog meno patirties keliu pasiekiami tokie bendražmogiški patyrimo aspektai, kurie niekaip kitaip nėra prieinami. Parodoma, kad Croce‘s filosofijoje prie modernistinės estetikos sampratos transformacijos priartėjama pamatiniu pažinimu įvardinus ne jusles ir ne protą, bet kūrybinę intuiciją. Konstatuojama, kad Gadameris savo hermeneutikoje transformuoja subjektyvistinę modernistinės estetikos sampratą į meno filosofiją, meno kūriniui suteikdamas ontologinį statusą ir iškeldamas meno... [toliau žr. visą tekstą]

Thesis (M.A. (Hons.) - Visual Arts) -- University of Western Sydney, Nepean, 1997. / Bibliography : p. 42-45.

Thesis (MA(Fine Arts))--University of Pretoria, 2006. / Includes bibliographical references. Available on the Internet via the World Wide Web.

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Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O Ensino da Arte: a arte na educação como conhecimento humano é o título da dissertação que teve como objetivo geral mostrar que a presença da arte no processo educativo possui uma dimensão de conhecimento. Ela foi realizada através de pesquisa bibliográfica centrada na leitura de obras de cunho filosófico. Neste trajeto examinamos os modelos pedagógicos predominantes no ensino da arte no Brasil, a formação do conhecimento racional moderno e a concepção de arte na idade moderna. Estas reflexões teóricas nos aproximaram de uma nova concepção de arte como conhecimento, segundo a ótica do filósofo Ernst Cassirer que entende a arte como forma simbólica de apreensão da realidade. / Art Teaching: Art in education as human knowledge is the titel of a dissertation that has had as a general goal to show that the presence of art in the educative process has a dimension of knowledge. It has been done through a bibliografical research centered in the reading of works of philosophical subject. In this route we examined the predominant pedagogical patterns in the teaching of art in Brazil, the formation of modern rational knowledge and the conceptionof art in modern age. These theoretical reflections approach us to a new conception of art as a forma of knowledge, as for the concepts of Philosopher Ernst Cassirer who understands art as a simbolic forma of reality apprehension.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo do presente trabalho é analisar a resposta de Danto ao problema da natureza da arte. Para isso, investigaremos o modo como ele utiliza os experimentos dos indiscerníveis, tanto para objetar as teorias tradicionais da arte como para erigir sua definição; e filosofia da arte, o que pode ser chamado, respectivamente, de tarefa negativa e tarefa positiva do uso do método dos indiscerníveis. A primeira parte desse trabalho se ocupa da tarefa de investigar justamente como os experimentos dos indiscerníveis são usados para objetar as teorias mimética, formalista, expressivista, institucionais, da atitude estética, e, por fim, a teoria da indefinibilidade da arte. A segunda parte trata de demonstrar como Danto, através dos experimentos dos indiscerníveis, extrai as condições necessárias e suficientes de sua definição de arte. A terceira e última parte deste trabalho analisa a relação existente entre a definição da arte e a filosofia da história da arte de Danto, principalmente a tese acerca do fim da arte. / The aim of this work is to examine the definition of art proposed by the Arthur C. Danto. For this, we investigated how he uses the experiment of indiscernibles, both to object the tradicional theories of art and to erect his definition of art; which can be called respectively by negative task and positive task of usage of method of indiscernibles. The first part of this work is concerned with to investigate how the experiment of indiscernibles are used to object the theories mimetic, formalist, expressivist, institutional, aesthetic attitude and theory of indefinability of art. The second part of this work focuses to demonstrate how Danto extracts the necessary and sufficient conditions of his definitions of art by the experiments of indiscernibles. The third and last part of this work examines the relationship between the definition of art and Dantos philosophy of art history, especially his thesis about the end of art.

Orientador: Márcio Benchimol Barros / Banca: Henry Burnett / Banca: Rafael Haddock Lobo / Resumo: O presente texto trata da relação estabelecida entre o jovem filósofo Friedrich Nietzsche e o experiente compositor e ensaísta Richard Wagner. Concentrando nossa análise no período da amizade existente entre Nietzsche e Wagner, período este que coincide com a produção filosófica do jovem Nietzsche, a saber, de 1869 a 1876, o objetivo de nossa análise é buscar elementos presentes no pensamento de ambos que possibilitaram a aproximação e o desenvolvimento de amizade entre eles. Neste sentido, a crítica à cultura moderna, o elogio ao mundo grego, a influência do romantismo e a filosofia de Schopenhauer aparecem como pontos de apoio que alicerçaram a construção desta amizade / Abstract: The present text treats the relationship between the young Friedrich Nietzsche and the expert composer and essayist Richard Wagner. Concentrate our analyze on the period of the friendship that was there between Nietzsche and Wagner, period that coincide with the philosophic production of the young Nietzsche, to know, from 1869 until 1876, the target of our analyze is to found elements presents in the thought of both that made possible the approach and development of the friendship between them. In this way, the critique to modern culture, the praise to the greek world, the influence of the romanticism and the philosophy of Schopenhauer appears like points of support that build foundation to this friendship / Mestre