Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Benedito Antunes / Resumo: Esta dissertação visa a apontar a contribuição dada pela Gazeta de Notícias, jornal fundado em 1875 por Ferreira de Araújo, à divulgação da poesia lírica brasileira no último decênio do século XIX. Com este trabalho, procuramos, igualmente, a partir da análise dos poemas publicados de 1890 a 1900, estabelecer um panorama da poesia da época, a partir da indexação e da elaboração de uma antologia dos poemas mais significativos. Neste sentido, concluímos, também, que constam dessa folha os preceitos formais mais apreciados pelos poetas do período, e que esses ditames aproximavam-se, em sua maioria, do ideário parnasiano. Buscamos comprovar a hipótese de que a Gazeta foi um dos veículos iniciais da propagação da estética simbolista no Brasil. No que tange o momento parnasiano-simbolista, observamos que o jornal cedeu espaço a textos críticos que versavam sobre autores e obras de ambas as vertentes. Apresentamos a contribuição dada por poetas ditos menores, que, na maioria das vezes, permanecem esquecidos, ao estabelecimento do cenário literário, no tocante aos princípios de versificação e às ideias difundidas nesse decênio. Por fim, analisamos os poemas de circunstância presentes na Gazeta de Notícias; tais textos possuíam caráter elogioso e representavam a produção poética de indivíduos comuns, que se viam às voltas com as regras estabelecidas pelo Parnasianismo, bem como com os fatos que marcaram a década / Résumé: Cette dissertation vise à mettre en évidence la contribution donnée par la Gazeta de Notícias, journal fondé en 1875 par Ferreira de Araújo, à la divulgation de la poésie brésilienne dans la dernière décennie du XIXe. siècle. À partir de ce travail, nous proposons, à travers l'analyse des poèmes publiés de 1890 à 1900, l'établissement d'un panorama de la poésie de l'époque, avec l'indexation et l'élaboration d'une anthologie des poèmes plus significatifs. Nous concluons aussi que les préceptes formels plus appréciés par les poètes de cette période-là figurent dans ce journal, et la plupart de ces concepts s'approchaient des idées des parnassiens; nous essayons de prouver l'hypothèse que la Gazeta de Notícias a été l'un des véhicules initiaux de la propagation de l'esthétique symboliste au Brésil. En ce qui concerne le moment parnassien-symboliste, le journal a présenté des textes critiques qui parlaient des auteurs et des œuvres des deux conceptions. Nous présentons la contribution donnée par les poètes considérés mineurs et que dans la plupart des cas restent inconnus des études littéraires, à l'établissement de la scène littéraire, par rapport aux principes de la versification et des idées diffusées dans la décennie. Enfin, nous analysons les poèmes de circonstances; ces textes étaient élogieux et représentaient la production poétique des individus communs, qui étaient devant les règles établies par le Parnasse et les faits qui ont marqué les dernières années du XIXe siècle / Mestre

Possui apêndice em CD / Orientador: Clotilde de Almeida Azevedo Murakawa / Banca: Braz José Coelho / Banca: Maria Helena de Paula / Banca: Luiz Antônio Amaral / Banca: Marymarcia Guedes / Resumo: As criações lexicais resultantes da tendência criativa e inovadora dos escritores e empregadas no contexto da poesia nem sempre contribuem de maneira significativa para o processo de ampliação e renovação do léxico de uma língua, pois apresentam características muito específicas em razão de seu potencial expressivo no interior do texto poético que as definem enquanto fontes propiciadoras de inesperados e inusitados efeitos de sentido no contexto poético. Ressalta-se, além das marcas de expressividade que caracterizam essas unidades, a questão de que representam os potenciais das regras do sistema linguístico que alicerçam sua criação. Portanto, este trabalho tem por objetivo levantar, descrever e analisar as criações lexicais, mais especificamente as palavras compostas e os fraseologismos, criados e empregados por João Cabral de Melo Neto em sua obra poética, verificando os processos semânticos que coordenam as novas criações lexicais e, consequentemente, a instauração de novos sentidos no interior da poesia em questão. Assim, do ponto de vista teórico, esta pesquisa fundamenta-se em autores do campo da Lexicologia dedicados ao exame da composição, como Villalva (2000), Martins (1995), Scalise (1994) e Rio-Torto (1998) e ao exame dos fraseologismos a partir dos estudos de Sanróman (2001), Xatara (1998), Pastor (1996) e outros. Para o estudo das criações lexicais, adota-se o ponto de vista de Guilbert (1975), Boulanger (1979) e Barbosa (1981), seguido das contribuições teóricas da Estilística Léxica representada por Martins (2000), Marouzeau (1959), Lapa (1982) e Câmara Jr. (1977). Nossa perspectiva de análise adotada para a descrição dos dados baseia-se na teoria da coindexação semântica defendida por Rio-Torto (2010) / Abstract:The lexical creations resulting from the tendency of creative and innovative writers and employed in the context of poetry do not always contribute significantly to the process of expansion and renovation of the lexicon of a language, since they have very specific characteristics due to its expressive potential within the poetic text that define them as sources conducive to unusual and unexpected effects of meaning in poetic context. It is noteworthy, besides the marks of expressiveness that characterize these units, the question of representing the potential of the linguistic system of rules that underpin its creation. Therefore, this study aimed to investigate, describe and analyze the lexical creations, specifically compound words and phraseologisms, created and employed by João Cabral de Melo Neto in his poetic works by checking the semantic processes that coordinate the new creations and lexical hence the introduction of new meanings within the poem in question. Thus, from a theoretical standpoint, this research is based on the authors field of lexicology devoted to an examination of the composition, as Villalba (2000), Martins (1995), Scalise (1994) and Rio Torto (1998) and examination of phraseologisms from studies Sanromán (2001), Xatara (1998), Pastor (1996) and others. For the study of lexical creations, we adopt the point of view of Guilbert (1975), Boulanger (1979) and Barbosa (1981), followed by the theoretical contributions of Lexical Stylistic represented by Martins (2000), Marouzeau (1959), Lapa (1982) and House, Jr. (1977). Our analytical perspective adopted for the description of the data is based on the theory of co-indexing semantics advocated by Rio Torto (2010) / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cet article vise à explorer certains aspects de la pensée de Martin Heidegger et sa réflexion sur le langage. Ce ne sera pas médité comme énoncé verbal des déclarations ou toute autre forme grammaticale. Moins de lumière serait alors comprendre le langage comme un dérivé de la pensée humaine. Langue, dans cette étude, sera médité comme un événement de l'épidémie dans les choses, si par là nous comprenons tout le mode de réalisation des dimensions et des possibilités de choses viennent à devenir quelque chose. Cette fois, cette étude cherche à élucider quelques mots fondamentaux de la pensée, ces mots qui jouent au sein de la réflexion de Heidegger, un rôle crucial afin de comprendre sa philosophie dans son ensemble - et, bien sûr, la nature de l'événement qui permet la réalisation de la langue comme un articulateur du phénomène de chaque monde possible. / O presente trabalho visa explorar alguns aspectos do pensamento de Martin Heidegger quanto a sua reflexão acerca da linguagem. Esta não será meditada como proferimento verbal de enunciados ou ainda qualquer forma gramatical. Menos claro seria, então, entender a linguagem como algo derivado do pensamento humano. Linguagem, nesse estudo, será meditada como acontecimento de irrupção do ser nas coisas, se por isto entendermos toda forma de realização das dimensões e possibilidades de as coisas virem a se tornar algo. Dessa feita, este estudo busca elucidar algumas palavras fundamentais do pensamento, palavras essas que desempenham, no interior da reflexão de Heidegger, um papel crucial a fim de se compreender a sua filosofia como um todo e, claro, a natureza do acontecimento que permite a realização da linguagem enquanto fenômeno articulador de todo mundo possível.

O presente trabalho tem o objetivo de analisar uma cena de poesia experimental desenvolvida em Nova York, na parte sul de Manhattan, especificamente o East Village, entre meados dos anos 1960 e meados dos anos 1970. Neste contexto, surgiram algumas comunidades poéticas que se caracterizavam por experimentalismos linguísticos, valorização da vida cotidiana na lírica poética, projetos de leitura e performance poética e formalismo linguístico, que visava alcançar uma nova vanguarda literária. Esta análise divide-se em três momentos, que procuram abarcar este fenômeno histórico: em primeiro lugar, trato dos primeiros movimentos desta cena de poesia, conhecido como New York School of Poets, que se organizou, ainda no final dos anos 1950, em torno dos poetas John Ashberry, Frank O´Hara, Kenneth Koch e James Schuyler, que organizaram a primeira revista independente e mimeografada, chamada Locus Solus, entre 1961 e 1962. Esta geração de poetas, seguindo o estilo francês do início do século, aproximava-se esteticamente da escola de pintores em voga da época, que no caso nova-iorquino, era o expressionismo abstrato. O segundo momento trata de meados dos anos 1960 até o final desta década, quando a comunidade de poetas localizados à margem do mainstream das publicações estabelecidas, multiplicou-se no East Village. Esta geração, leitora ávida dos poetas da New York School, auto-intitulou-se Second Generation New York School of Poets. Liderados pela poeta Anne Waldman e contando com a participação de poetas consagrados como Tom Clark (editor da revista Paris Review), formalistas, como Clark Coolidge e experimentais como Vito Acconci e Bernadette Mayer, esta geração teve um impacto definidor no que seria considerado como a poesia eminentemente nova-iorquina dos anos 1960. Embora tivessem relação com poetas beats que viviam ou frequentavam Nova York neste período, como Allen Ginsberg e William Burroughs, a segunda geração de poetas nova-iorquinos não compartilhava dos pressupostos estéticos e políticos dos beats. Não se alinhava aos valores hippies, não era adepta ao uso de drogas alucinógenas, e não acreditava em uma espécie de transcendência que pudesse modificar a realidade capitalista, massificada e envolta na guerra fria deste período. A poesia da escola de Nova York era urbana, cotidiana, desencantada em relação ao futuro e ácida e cínica com qualquer tipo de utopias ou novas formas de consciência. O artista plástico Andy Warhol estava no ápice do desenvolvimento da pop art neste momento em Nova York, criticando veladamente a sociedade de consumo e tensionando ao máximo a capacidade de entretenimento que o cinema, as celebridades, o rock and roll etc poderiam proporcionar. A Factory, seu mitológico estúdio, era repleto de superstars que beiravam o puro sarcasmo: travestis, junkies, modelos decadentes, poetas famintos etc. Nesse contexto de virada dos anos 1960 e 1970, surge em Nova York uma nova personagem, um quase herói dandy no sentido de Baudelaire de Benjamin. São jovens poetas que, confrontados com o estabelecimento da poesia em Nova York, veem a oportunidade (e obrigação) de fazer uma nova poesia, como quer a tradição modernista e vanguardista. A segunda geração dos poetas nova-iorquinos é fechada, por laços comunitários e de amizade, reunida em torno do St. Mark’s Church Poetry Project, onde poucos e selecionados poetas são escolhidos para as disputadas readings. Para publicar nas revistas, é necessário o mesmo estatuto simbólico. Há uma geração mais nova que, a partir do ano de 1968, não necessariamente acha que a posição mais vanguardista é publicar na revista Angel Hair, de Waldman, The World, do St. Mark Church Project, ou na 0-9, de Bernadette Mayer. Para eles, a vanguarda mais radical a ser feita na produção da poesia, política e esteticamente, é mesclar lírica poética com performance pop. Essa, portanto, é a terceira parte do meu estudo. Elegi quatro poetas que se dedicaram a produzir poesia que tivesse traços e genética pop. Ou que a própria performance pop fosse uma manifestação poética. E entendo aqui performance pop como um show de rock and roll, uma dança sado masoquista em um happening de Andy Warhol, o modo de vestir-se, o uso de drogas (e a escolha de drogas – no caso de Nova York, heroína e cocaína ao invés de alucinógenos) etc. Os poetas escolhidos neste trabalhos são, portanto: Richard Hell, nascido Richard Meyers, poeta e criador de revistas e livros de poesia antes de tornar-se músico de bandas de rock and roll e idealizador do estilo punk no início dos anos 1970; Patti Smith, poeta e performer nos 1970 e música e criadora de uma das primeiras bandas de punk rock nos anos 1970; Gerard Malanga, poeta ligado à segunda geração de poetas nova-iorquinos desde os anos 1960, assistente de Andy Warhol em seus filmes experimentais, “superstar dançarino” em seus hapennings e talentoso fotógrafo de estrelas de rock and roll; e Jim Carroll, poeta também ligado às publicações de Anne Walman nos anos 1960 e assistente de Andy Warhol nos mais diversos projetos e autor de dois diários aclamados sobre a vida junkie em Nova York nos anos 1960 e 1970. Trato aqui destes poetas a partir dos termos vanguarda pop e presentismo para analisar suas escolhas artísticas a partir da ótica da inovação vanguardista surgida a partir da mudança de uma concepção de tempo histórico. Estes poetas queriam colocar-se no limiar da revolução das artes, e para isso utilizaram-se da cultura pop, massificada. Para eles, essa era a nova e mais legítima vanguarda. Isso explica-se por um sentimento presentista, ou seja, uma sensação de que passado e futuro foram incorporados no presente: o passado não ensina nada, não serve de exemplo; no máximo, de ornamento. O futuro é apocalíptico. A única forma de representar esta sensação é com o imediatismo da performance. / This thesis analyses a specifically experimental poetry scene in East Village, Southern Manhattan, between the 1960´s and 70´s. In this context, some poetic communities were born, characterized by linguistic experimentalisms, the value of the daily life in the poetic lyric, reading projects and poetic performance and linguistic formalism, which aimed to reach a new literary vanguard. This analysis is divided in three moments, aiming to embrace that historical phenomenon: initially, the first movements in this poetry scene, known as New York School of Poets, organized in the end of the 1950´s, surrounded poets John Ashberry, Frank O’Hara, Kenneth Koch and James Schuyler, who organized the first independent and mimeographed magazine, called Locus Solus, between 1961 and 1962. This generation of poets, following the French style from the beginning of the century, was esthetically close to the famous painters from that time, which in the New Yorker case, was the abstract expressionism. The second moment discusses the mid 1960´s until the end of the decade, when the outsider community of poets boomed in the East Village. This generation, voracious readers of the poets from the New York School, was self-entitled Second Generation New York School of Poets. Lead by the poet Anne Waldman and with the participation of famous poets like Tom Clark (editor of the Paris Review magazine), formalists like Clark Coolidge and experimental ones like Vito Acconci and Bernadette Mayer, this generation had a serious impact in which would be considered the prominently New York poetry from the 1960´s. Although they had had some connections to the beat poets who lived in New York at that time, like Allen Ginsberg and William Burroughs, the second generation of New Yorker poets didn´t share the esthetically and political assumptions of the beats. They didn´t have the hippie values, they weren´t into hallucinogens type of drugs and didn´t believe in a kind of transcendence that could change the capitalist, massive and smashing cold war reality from that period. The poetry from the New York School was urban, ordinary, disenchanted in relation to the future, acid and cynical with any type of utopias or new forms of conscience. The artist Andy Warhol was in the apex of the pop art development in that moment in New York, criticizing surreptitiously the consumer society and exploring entertainment potential of movies, celebrities and rock and roll to a greater degree. The Factory, his mythological studio, was full of superstars who were on the brink of pure sarcasm: travesties, junkies, decadent models, hungry poets etc. In the turn of the 1960´s to the 70´s, a new character arises in New York, almost a dandy hero in the sense of Baudelaire or Walter Benjamin. They were very young poets who, when confronted with the establishment of the poetry in New York, saw the opportunity (and obligation) to make new poetry, according to the needs of the modernist tradition. The second generation of New Yorkers poets was closed in a community of friendship ties, united around St. Mark´s Church Poetry Project, where few and selected poets were chosen for the disputed readings. To publish in the magazines, it was necessary the same symbolic status. There was a younger generation that, from 1968 on, didn´t think the most avant garde position was to publish in Waldman´s Angel Hair, St. Mark Church Project´s The World, or in Bernadette Mayer´s 0-9 Magazines. For them, the most extreme vanguard to be seen in the poetry production, not only politically as esthetically, was mixing poetic lyric with pop performance. So, this is the third part of my study. I chose four poets who dedicated themselves to make poetry that had pop traces and genetics. Better yet, the pop performance on its own was a poetic manifestation. And pop performance, in that context, would be a rock concert, a Sadomasochist dance or an Andy Warhol´s happening, the way of dressing, the drug use ( and the drugs of choice, in the case of New York, was heroin and cocaine instead of hallucinogens) etc. The chosen poets for this paper are: Richard Hell, born Richard Meyers, poet and creator of poetry magazine and books before becoming a rock and roll musician and mastermind of the punk style in the beginning of the 1970´s; Patti Smith, poet and performer in the 1970´s, musician and creator of one of the first punk rock bands in the 70´s; Gerald Malanga, poet connected to the second generation of New Yorker poets since 1960´s, Andy Warhol´s assistant in his experimental movies, “superstar dancer” in his happenings and talented photographer of rock stars; and Jim Carroll, poet also connected to Anne Waldman´s publications in the 1960´s and 70´s, Warhol´s assistant in several projects and author of two acclaimed diaries about the junkie life in New York during that time. When talking about these poets, I use terms as pop avant garde and presentism to analyze their artistic choices from the eyes of the vanguard innovation born from a conception of historical time. These poets would like to be on the arts revolution threshold, and to that end, used pop massive culture. To them, this was the new and realest vanguard. This is explained in the context of a very peculiar presentism feeling, a sensation that the past and future were incorporated in the present; the past teaches nothing, it is not an example, maybe only an ornament. The future is apocalyptical. The only way to represent this feeling is with the performance immediacy.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2000. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-03-08T20:40:28Z No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) Previous issue date: 2000 / Este estudo visa a demonstrar como as questões nacionais penetram a alma sensível do artista, mergulhando-o nas ambiguidades e contradições de sua experiência como homem, trazendo às obras, forte e constante, uma consciência do seu ser político e cultural. O estudo do texto poético da canção propicia a demonstração de como os mitos presentes nas manifestações literárias, desde o século XVII, foram apropriados, desarticulando as estruturas vigentes, dessacralizando-as e questionando as formas artísticas canonizadas, contagiando o dizer poético pelos processos de auto-referenciação e de hétero-referenciação. Os elementos poéticos, em sua articulação com signos diversos do discurso, conquistaram um campo mítico, como símbolos que remetem à brasilidade, ao nacionalismo, seja de forma ufanista ou crítico-irônica. Eles falam do que não foi dito na História em seu particular espaço conotativo. Para verificar tal teoria, foram selecionados os poetas-cancionistas para os quais uma sociedade viva serviu de pano de fundo para a sua expressão, tendo enraizado sua arte na trama da existência coletiva, procedimento que só lhe aumentou a força e a significação comunicativa. Criadores de poderosos universos simbólicos, abriram caminhos na conquista das formas inovativas e renovadoras da linguagem poética. O objetivo deste estudo literário da poética da canção é, assim, desvendar a sua textualidade, já que os sentidos do discurso se explicitam a um só tempo na sua espessura linguística e histórica. Apresentando uma leitura meto-nímica da canção, esta proposta não contempla, portanto, uma apreciação estética que contemple também a melodia, já que esta empresta muitas vezes uma dimensão diferenciada à palavra por ela sublinhada. O que as trilhas formais seguidas visam é a revelação dos focos temáticos emblemáticos linguisticamente tensionados nas letras poéticas, possibilitando a abertura para uma compreensão do que construiu e identificou o imaginário nacional a partir da década de 1960 na poesia brasileira, exposto na inter-relação verdade - homem - histórica, cuja força mediadora é o mito. Assim sendo, contemplar a investigação de um fenômeno cultural e linguístico como as canções da Música Popular Brasileira é investigar uma multi-vocidade rica, e ainda pouco explorada sob a luz das Ciências Literárias, parte integrante que é do projeto poético literário brasileiro. Com o esgotamento da série literária, após a "geração de 45", a única alternativa para os poetas que não comungavam com as idéias puramente forma-listas foi buscar outro canal de comunicação, momento em que a poesia invadiu o setor música popular com a proposta de atualizar a mentação lírica sobre a face da realidade que a geração inaugural do Modernismo propusera e que a produção vanguardista atrofiara. Assim é que esse estudo de poética histórica privilegia esse momento de congraçamento das séries literária e musical aprofundando-se na avaliação de suas causas e consequências com a intenção de, assim, contribuir para uma crítica evolutiva da lírica brasileira. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this study is to show how the country's social issues penetrate the artist's soul, into the ambiguities and contradictions of his/her experi-ence as a human being, regaining his/her political and cultural awareness. The study of the poetical lyrics call for a demonstration of how the esta-blished structure of myths, present in literary manifestations ever since the 17th century, were suited, composed, disjointed and misused, questioning the canonized artistic structure, contaminating the poetical sayings by auto and hetero referencing. The poetical elements, in its articulation with the diverse signs of the discourse, conquered a mythical field, as symbols that bring back the 'brazilian-ness' and the nationalism, be it with patriotic arrogance or ironical criticism. They say what had hot been said in History, in their own particular connotative way. To confirm this theory, poets who based their expression on a living so-ciety were selected. They weave their art into the collective existence that has strengthened their communicative force and significance. Creators of potent sym-bolic worlds, they open up the path in the search for innovative and new forms of poetical language. The aim of this literary study of the poetical lyric is thus, to unveil its textualilty, just as the discourse points to their linguistic and historical presence. The proposal presents a metonymic reading of the lyric and does not contemplate, however, an aesthetic appreciation of the melody also, as this may lend a differential dimension to the word expressed. The formal path seeks the revelation of the theme, focused and linguis-tically symbolized in the poetical lyric, enabling the beginning for the understanding of the construction and identification of the national imagination as exposed in the truth-man-history relationship whose mediating force is found in the myths of the brazilian poetry as of the 1960s. As such, to contemplate the investigation of a cultural and linguistic phenomenon such as the Brazilian Popular Music is to look into the rich multivocal aspect, little explored in Literary Science, an integrating part of the brazilian literary poet project. With the end of this literary phase, after 1945, the only alternative for the poets who do not adhere to ideas that are purely formalistic, was to look for other channels of communication, a moment in which poetry invaded the popular music arena with the aim of modernizing the lyrical mentality in the face of reality, which the inaugural generation of Modernism propels and the avant garde production deteriorates. This study of poetical history savors this moment of literary and musical phase, enhancing the evaluation of its causes and consequences with the intention to contribute to a constructive criticism of the brazilian lyric.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / La dissertation intitulÃe  RepresentaÃÃes femininas residuais na lÃrica de VinÃcius de Moraes (ReprÃsentations fÃminines rÃsidueles dans la lyrique de VinÃcius de Moraes)  a Ãtà Ãcrite à partir dâune recherche et dâune analyse des diffÃrentes reprÃsentations de types de fÃmmes quâexistent dans lâouvrage du  poetinha Â, au moment oà a Ãtà procÃdà une comparaison avec les paradigmes fÃminines dâÃpoques postÃrieures au Moyen Ãge. Ces comparaisons nous ont permis une Ãtude basà dans la ThÃorie de la RÃsidualitÃ, qui faire des investigations sur ce qui reste dâune culture prÃcÃdente à lâautre qui la suivre. Cette thÃorie a surgi de recherche dÃveloppÃe à lâUniversità FÃderal du CearÃ, spÃcifiquement au DÃpartement de LittÃrature de son Cours de Lettres, et a Ãtà systÃmatisÃe par le Professeur Dr. Roberto Pontes. La RÃsidualità travaille avec les concepts de rÃsidu, mentalitÃ, hybridisme culturel et cristallisation. Ainsi, à partir des diffÃrentes reprÃsentations typologiques fÃminines trouvÃes dans lâouvrage  viniciana Â, nous observons des vestiges de mentalitÃ, prÃsents dans les poÃmes, qui reprendre dâautres temps, ou soit, nous identifions les rÃsidus et nous discutons lâessence de la pensÃe dâune Ãpoque si souvent immortalisÃe dans les ouvres litteraires mÃmorables. Beaucoup a Ãtà dit sur la poÃsie de VinÃcius de Moraes, mais, à notre avis, manquait un travail plus vaste pour embrasser des suggestions prÃsentÃes dans lâÃtude realisà par Elizabeth Dias Martins, qui a comme titre  VinÃcius, uma poÃtica residual (VinÃcius, une poÃtique rÃsiduel)  (MARTINS, 2002). Dans ses pages, lâauteur traite de la mentalità prÃsente dans lâouvrage des auteurs des diffÃrentes Ãcoles littÃraires, prÃcÃdentes ou contemporaines de VinÃcius, et mettre en relief ce quâil y a de rÃsiduel dans les textes du poÃte carioca. / A dissertaÃÃo intitulada "RepresentaÃÃes femininas residuais na lÃrica de VinÃcius de Moraes" foi escrita a partir de uma pesquisa e de uma anÃlise das diversas representaÃÃes de tipos de mulheres existentes na obra do âpoetinhaâ, ocasiÃo em que foi procedida uma comparaÃÃo com os paradigmas femininos de outras Ãpocas posteriores à Idade MÃdia. Essas comparaÃÃes nos permitiram um estudo baseado na Teoria da Residualidade, que investiga aquilo que remanesce de uma cultura anterior noutra que a sequencia. Esta teoria surgiu de pesquisa desenvolvida na prÃpria Universidade Federal do CearÃ, mais propriamente no Departamento de Literatura do seu Curso de Letras, e tem como sistematizador o Professor Dr. Roberto Pontes. A residualidade trabalha com os conceitos de resÃduo, mentalidade, hibridismo cultural e cristalizaÃÃo. Desse modo, partindo das diversas representaÃÃes tipolÃgicas femininas encontradas na obra viniciana, observamos os traÃos de mentalidade presentes nos poemas que retomam outros tempos, ou seja, identificamos os resÃduos e discutimos a essÃncia do pensamento de uma Ãpoca tantas vezes eternizada em obras literÃrias marcantes. Muito se tem dito a respeito da poesia de VinÃcius de Moraes, mas, a nosso ver, faltava um trabalho de carÃter mais extenso a dar conta das sugestÃes apresentadas em estudo realizado por Elizabeth Dias Martins, que leva por tÃtulo "VinÃcius, uma poÃtica residual" (MARTINS, 2002). Em suas pÃginas, a autora trata da mentalidade presente na obra de autores de diferentes escolas literÃrias, anteriores ou contemporÃneas de VinÃcius, enfatizando o que hà de residual nos textos do poeta carioca.

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:18:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trevizam_Matheus_M.pdf: 11785674 bytes, checksum: 7a4ea62b605fbfe69a41be81dad87ee5 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho pretende determinar em que medida Ovídio se apropriou de elementos poéticos/ discursivos originalmente integrantes dos universos da elegia erótica romana e da poesia didática greco-Latina para a composição de sua Ars amatoria. Como se sabe, para a feitura dessa obra, o autor procedeu a uma espécie de mescla de certos recursos originalmente integrantes das duas tradições poéticas mencionadas, "negociando" com ambas a fim de produzir um texto marcado por suas próprias opções artísticas. Ao proceder assim, devemos ressaltar que se manteve fiel a um dos princípios mais característicos de seu modo de diálogo com a tradição clássica, relacionado justamente à experimentação no desenvolvimento de formas expressivas tributárias dos autores do passado, reelaboradas, porém, por sua inventividade. Concomitantemente a tal estudo, fez-se a tradução integral (em prosa e acrescida de notas explicativas) da Ars amatoria / Abstract: The aim of this work is to determine how Ovid has employed some poetical/ discursive elements originally found in Roman erotic elegy and in the Graeco-Roman didactic poetry for the composition of his Ars amatoria. As it is recognized, the poet has in a certain way mixed the elements of both poetical traditions mentioned, using them in order to produce a text (the Ars) marked by his own artistic options. Behaving like this, we must emphasize that he remained loyal to one of his most characteristic procedures as a writer who dialogues with the Classical tradition: this procedure is exact1y related to experimentation in the development of expressive forms which own much to past authors, but were renewed by the poet's ability. Simultaneously, we have translated the whole of the Latin text (as a prose work and with explanatory notes) of the Ars amatoria / Mestrado / Letras Classicas / Mestre em Linguística

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5664_1.pdf: 548303 bytes, checksum: 36de752802f647f20c697db1218c74b2 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Neste trabalho, temos como objetivo analisar a possibilidade de uma bioética a partir da crítica de Heidegger à essência da técnica moderna. Para Heidegger, o desencobrimento técnico (Gestell) como uma posição que dis-põe da natureza no sentido de uma exploração, apresenta uma ameaça constante à essência do homem através do modo pelo qual ele foi desafiado a explorar as energias da natureza. O que se evidencia com tudo isso indica a forma de agir do homem da técnica que, em primeiro lugar, encara e lida com a natureza enquanto um mero sistema operativo e calculável de forças. Nesse sentido, A Questão da Técnica permite pensar o habitar a terra como base para uma bioética originária , que corresponda às dimensões do habitar próprio, em direção a uma morada que é aberta, definida e conservada apenas através da atitude poética enraizada na existência humana em sua totalidade, pois na linguagem poética aparece, de modo privilegiado, o poder-ser originário, o cuidado autêntico e a relação de pertença do homem ao ser

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:28:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1772_1.pdf: 1000405 bytes, checksum: c78855d9d2731198aebdd943f97cb3ba (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Universidade Estadual da Paraíba / O trabalho que ora se apresenta é fruto de uma pesquisa sobre a poética de Augusto de Campos, iniciada em 1996 sob a orientação do professor Sebastien Joachin, e que culminou na dissertação de mestrado A poesia de Augusto de Campos. A tese para doutoramento prolonga a pesquisa anterior, mas com fortes modificações. Sob a orientação do professor Sebastien Joachin até dezembro de 2003 e da professora Sônia Ramalho a partir de 2004, a pesquisa se encaminhou para uma abordagem mais ampla, além da quase que exclusivamente textual da anterior. Uma abordagem a um só tempo semiótica, midiológica e literária tentou abordar um objeto deslocante e multifacial. Os ensaios que seguem estão divididos em cinco textos que, embora formem um todo, podem ser pensados com uma certa autonomia, representando cada um a abordagem de um vetor do objeto em questão; talvez a única exceção seja o primeiro deles Proposição que ensaia uma visada geral da poética do autor. A Proposição encontra o objeto acionando três vetores centrais que ultrapassam em muito o plano puramente lingüístico e/ou literário, sendo estes vetores chamados de: 1) laborativo (quando a poiesis de Campos mostra a problemática da produção e do suporte do signo); 2) processual (quando ela põe em jogo uma série ininterrupta de circuitos e trocas do signo); 3) experiencial (quando os rituais de recepção e de interação sociais são problematizados por ela). O texto seguinte tenta fazer um percurso histórico-midiológico, em virtude de a poiesis de Campos ter na problemática do suporte do signo um de seus vetores centrais, daí a necessidade de discorrer, embora de maneira um tanto abrangente, a respeito das semioses acústica, verbal e audiovisual. O terceiro texto, Tvgrama I (tombeau de Mallarmé): do livro ao vídeo, objetiva uma discussão mais aprofundada do primeiro vetor encontrado na Proposição, laborativo. A referência à obra poética de Mallarmé e a versão para o vídeo de Tvgrama I feita por Cristina Fonseca servem dte elementos de cotejo. O quarto, Sol de Maiakovski, discorre sobre uma tradução para o vídeo de Augusto de Campos dos versos finais de um texto de Vladimir Maiakovski. Introduzindo no texto original do poeta russo cores e versos de Roberto Carlos e de Caetano Veloso, tal intradução serve de objeto-paradigma para a problematização dos circuitos e dos transportes do signo. O quinto, Anticéu, analisa a superfície metade escrita fonética metade Braille deste objeto produzido em 1984 e publicado dez anos depois. Em Anticéu, o terceiro vetor fundante da poiesis de Campos, experiencial, se deixa ver com nitidez e até com uma certa veemência. Dois textos em prosa e o tríptico poético de 1947 de João Cabral de Melo indiciam aqui a antitradição da poiesis contemporânea posta em prática por Augusto de Campos, em sua proposta de reconfiguração do habitat poético. Por fim, Tour, toma um outro objeto-signo de Augusto de Campos, mas agora, à guisa de conclusão provisória, para observar os três vetores encontrados funcionando em um único objeto. Depois de vários anos dedicados à pesquisa da poiesis de Campos e profundamente invadidos por seu objeto, os textos que seguem por vezes vacilam com os nomes, utilizam alguns em excesso de redundância, outros ainda não têm uma semântica clara e unívoca, outros mais são reduzidos até a medida do insuportável. É que existem objetos que destroem as certezas vocabulares e os mundos enrigecidos dos sujeitos. A estes, quebrados os espelhos, o que se anuncia aparece sob a forma do vacilo

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8314_1.pdf: 322408 bytes, checksum: ee6c65ff8f00a15ea30a017726238e74 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Universidade Federal de Pernambuco / Empreendemos, neste texto, um estudo convergente entre a Literatura e a Música Popular Brasileira num caráter intersemiótico e Pedagógico. Partindo de poetas e filósofos gregos, músicos e teóricos da Crítica Literária, pedagogos e pesquisadores contemporâneos, chegando a desembocar na MPB, como uma etapa das manifestações do Modernismo Brasileiro e, que pode ser vista ainda hoje como uma continuação da semana de 22: uma ruptura da cultura brasileira, uma ponte para não perder de vista nosso percurso literário. O texto perpassa a antiga e fecunda relação entre música e literatura, para nos inscrever no contexto dos discursos sobre o lugar que ocupa hoje a MPB no discurso literário. A Música Popular Brasileira , com recorte para o Tropicalismo, e destaque para Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de valorizar o Som universal , busca associar a produção dos baianos à Poesia Concreta e situar esses movimentos no hall das legítimas vanguardas brasileiras . A pesquisa nos proporcionou uma visitação ao campo da Literatura e da Intersemiose. Nesta, apontando a importância da dialética música-literatura, essa relação entre os códigos que se imbricam imantados na letra das canções; naquela, os elementos caracterizadores que fizeram das canções de Caetano e Gil verdadeira manifestação de Vanguarda Poética. Ao utilizar a Música Popular Brasileira como agente facilitador do processo de ensino da leitura literária, tomamos as canções desses compositores-poetas, como uma porta de entrada para a poesia; esse novo espaço de leitura da Poesia Concreta