Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosAP_TESE.pdf: 1390778 bytes, checksum: 211a59f9cec8875bc0c9b17bfe3df1d0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Die Beziehung zwischen Literatur und Gesellschaft wurden, im Laufe der Jahrhunderte, aus unterschiedlichen Perspektiven analysiert. Die Wissenschaftler analysieren manchmal die Aspekten der sozialen Realit?t, sie betonen manchmal die Natur der literarischen Werk. Wir glauben, dass Antonio Candido einen Gleichgewichtszustand erreicht, als er das Konzept der strukturellen Reduktion oder Formalisierung entwickelt. N?mlich, der Prozess, bei dem die menschliche und soziale Leben zu einem Bestandteil der literarischen Struktur wird. Der Autor tritt eine Einbahnstra?e und er kann Daten aus der sozialen Ordnung aufholen, ohne dabei die Materialit?t des Textes den Augen verlieren. Und das sind die theoretische Annahmen, die die Entwicklung dieser Arbeit leiten. Wir wollen zu zeigen, dass die Struktur der mamediana Lyrik aufdeckt, signifikante Daten der Gesellschaft, in der der Autore eingef?gt wurde enth?llt. Folglich, wir analysieren soziale Thema, das sein Werk durchzieht. Zuerst, wir untersuchen, wie Zila Mamede den Alltag der Gesellschaft vertreten. Von der strukturellen Organisation der Gedichte, wir erkennen, das die Episode aus kleiner St?dte ein Akt des Widerstands gegen die fragmentierte Profil der kapitalistischen Gesellschaf sind. Das ist, warum sie doch eng mit der Idee der Tradition erscheinen. Die dichotome Beziehung zwischen den regionalen Daten und der Element der Modernisierung etabliert, sie wird durch die Organisation des Raumes verst?rkt. W?hrend die Stadt bei konkrete gesellschaftliche Ordnung Spitzenbetr?ge verweist, hat die Landschaft eine harmonische und warme Form. Allgemeinen, die moderne Stadt von Zila Mamede geformt, ist eine Abbild der Industriegesellschaft. Die Bilder die Landschaft sind ein Gegenmittel gegen die Feindseligkeiten Merkmale der neuen urbanen Zustand. So, die Landschaft hat die Funktion von Umstrukturierung der Pers?nlichkeit des Einzelnen durch die Erfahrung der gro?en St?dte betroffen verdinglichenden. Der Konflikt, der durch das lyrische mamediana l?uft, sind Reflexionen des Prozesses der Modernisierung der Stadt Natal, ihres eigenen Landes die politische Instabilit?t, sie durch verschiedene staatliche Programme ging, w?hrend Der Autor seine literarische T?tigkeit verfolgt / Ao longo dos s?culos, as rela??es entre literatura e sociedade foram analisadas a partir de diferentes perspectivas, de modo que os estudiosos ora se voltavam para os aspectos da realidade social, ora destacavam a natureza da obra liter?ria. Acreditamos, contudo, que Antonio Candido alcan?ou um ponto de equil?brio ao desenvolver o conceito de redu??o estrutural ou formaliza??o, isto ?, o processo atrav?s do qual a realidade social e humana se torna um componente da estrutura liter?ria. Trilhando um caminho de m?o dupla, o autor consegue recuperar os dados de ordem social sem perder de vista a materialidade do texto. E s?o exatamente tais pressupostos te?ricos que orientam o desenvolvimento desta tese. O nosso principal objetivo ?, portanto, fazer uma an?lise da poesia de Zila Mamede a partir do seu processo de redu??o estrutural. Pretendemos, com isso, mostrar que a estrutura da l?rica mamediana revela dados significativos da sociedade na qual a autora estava inserida. Consequentemente, acabamos por efetuar o exame da tem?tica social que perpassa a sua obra. Inicialmente, examinamos o modo como Zila Mamede representou a vida cotidiana da sociedade. A partir da organiza??o estrutural dos poemas, percebemos que as cenas interioranas representam um ato resist?ncia contra o perfil fragment?rio da sociedade capitalista; ? por esse motivo que elas aparecem intimamente vinculadas ? ideia de tradi??o. A rela??o dicot?mica institu?da entre o dado regional e o elemento modernizador ? refor?ada, inclusive, pela organiza??o do espa?o, pois enquanto a cidade de concreto aponta para uma ordem social fracion?ria, o campo tem um feitio harmonioso e acolhedor. Em linhas gerais, a cidade moderna delineada por Zila Mamede ? uma esp?cie de simulacro da sociedade industrial. As imagens campestres, por sua vez, funcionam como ant?doto contra as hostilidades caracter?sticas da nova condi??o urbana. Dessa forma, o campo desempenha a fun??o de reestruturar a personalidade do indiv?duo afetado pela experi?ncia reificante das grandes cidades. Os conflitos que transpassam a l?rica mamediana s?o reflexos do processo modernizador da cidade de Natal e da pr?pria instabilidade pol?tica do pa?s, que passou por diferentes regimes de governo ao longo dos anos em que a autora exerceu a sua atividade liter?ria

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-23Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 scudeller_g_me_sjrp.pdf: 870561 bytes, checksum: 81365ce89a2b0f919a453d76554f0ee7 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desse trabalho é compreender as relações entre ciência e poesia na obra de Haroldo de Campos (1929-2003), tendo como ponto de partida a leitura do poema A máquina do mundo repensada (2000). Nossa hipótese é que, ao problematizar as concepções de mundo elaboradas pela tradição poética ligada às representações da alegoria da “máquina do mundo” e pela física dos últimos séculos, o poeta procura compor uma visão de presente que coloca o desprestígio das pretensões totalizadoras do saber como uma das principais características da contemporaneidade. Para analisar essa hipótese, dividimos o trabalho em três partes, que correspondem a questões suscitadas por cada um dos três cantos em que se divide o poema. Nelas, abordamos, respectivamente, as relações do poema com a tradição poética da “máquina do mundo”, suas relações com a história da ciência moderna e, finalmente, a maneira como o poema problematiza as relações da poesia com a imaginação, ao compor a sua visão de modernidade. Nossa conclusão é que, ao abordar as visões de mundo elaboradas pela poesia e pela ciência tradicionais, A máquina do mundo repensada encontra na figura da contradição uma forma de encenar as decepções do saber, em sua busca repetida por respostas definitivas sobre a existência. Com isso, o poema procura apontar a incerteza e a dúvida como aspectos constitutivos da maneira de a poesia contemporânea pensar a sua relação com o presente. / This work aims at understanding the relations between science and poetry in the work of the Brazilian poet Haroldo de Campos (1929-2003), taking as a starting point the reading of his poem A máquina do mundo repensada (2000). Our hypothesis is that Haroldo de Campos intends to create a concept of present time which puts the discredit of wisdom totalizing pretensions as one of the most important features of the contemporary world. He does so by discussing the world view created by the poetic tradition linked to the representations of the renaissance allegory of “machine of the world” and by the history of physics in the last centuries. In order to examine this hypothesis, we divide this work into three parts that correspond to questions suggested by each of the cantos of the poem. We deal with the relations of the poem with the poetic tradition of the “machine of the world” (first part), its relations with the modern history of Physics (second part) and, finally, with how the poem discusses the relations of poetry and imagination in order to create his view of Poetry and Modernity. We conclude that, dealing with the world views made by the traditional poetry and by the traditional science, A máquina do mundo repensada meets a way of dramatizing the deceptions of the wisdom in its search for definitive answers about the existence in the rhetoric figure of contradiction. Hence, the poem intends to point to the uncertainty as a constitutive feature by which contemporary poetry thinks its relation with the present.

A presente tese analisa as representações do feminino no Poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, com base nas teorias de C. G. Jung. Apresenta uma exposição sucinta dos conceitos básicos da teoria junguiana. Efetua uma análise da totalidade da obra, com um levantamento quantitativo e um mapeamento dos temas apresentados. Conclui que há um eixo narrativo que tem relação com epopeias clássicas e com o mito do herói. Identifica nas Musas Lenora, Inês e Beatriz as principais representações do feminino e demonstra que estas representações do feminino ocorrem paralelamente à evolução do eixo narrativo, contribuindo para sua definição. Efetua uma análise métrica, rítmica, fônica e morfológica dos poemas dedicados às Musas principais. A seguir, as imagens apresentadas são analisadas numa perspectiva junguiana, situando-as no eixo narrativo. As demais representações do feminino no Poema são apresentadas e analisadas na sequência em que ocorrem. Na conclusão, efetua uma análise geral das representações do feminino na obra e verifica a eficácia do ferramental junguiano na interpretação da obra. / This thesis examines the representations of the feminine in the Poem Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, based on the theories of C. G. Jung. Presents a brief summary of the basic concepts of Jungian theory. Performs an analysis of the whole work, with a quantitative survey and mapping of the topics presented. Concludes that there is a narrative axis that is related to classic epics and the hero myth. Identifies the Muses Lenore, Inês and Beatrice as the main representations of the feminine and demonstrates that these representations occur in parallel with the evolution of the narrative axis, contributing to its definition. Performs a metric, rhythmic, phonetic and morphological analysis of the poems dedicated to the main Muses. Next, the images presented are analyzed in a Jungian perspective, placing them in the narrative axis. The other representations of the feminine in the Poem are presented and analyzed in the sequence they occur. In conclusion, makes a general analysis of representations of the feminine in the work, and verifies the effectiveness of the Jungian tools in the interpretation of the work.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-08-08T12:11:32Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to investigate the way in which the poets João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro and Sophia de Mello Breyner Andresen reconfigure, even if it is in a diverse form, a lyrical tradition founded on the expression of the poet's feelings, when performing a poetry in which subjectivity is circumscribed in favor of an external reality. To the extent that this analysis is based on the construction of poetry characterized by tension, both the Brazilian poet and the Portuguese poets take Cesário Verde as a precursor of their poetry, and this is the first common aspect that they present. From a possible relation between the works of the poets, seen starting from the same ideal of poetry, we seek to understand how the works of the mentioned poets are related in an evident form, such as the dialogue established between João Cabral and Sophia de Mello through the poets' own notes, or, in a secret way, as in the relationship established between João Cabral and Alberto Caeiro, in which the dialogue is created from the analysis, elucidating common aspects between them. For such, we use the text O sujeito lírico fora de si, by Michel Collot (2013), for the analysis of the formative moments of the work of João Cabral, of the complete work of Alberto Caeiro and of the three movements of the work of Sophia de Mello, from her relationship with the Brazilian poet. The approximations established between the three are guided by the decentralization of the poetic subject and the consequent refusal of memory, by the rigor of construction marked by the ideals of absence of the subject, the lucidity and concreteness and, specifically, by the hallucination in the work of João Cabral and Sophia de Mello. From the study of this poetry that differs from the subjective lyric poetry, we can also see the construction of the landscape as a particular case of containment of subjectivity, analysis guided by the work Poética e filosofia da paisagem, also by Collot. Without intending to erase the differences that mark the particularity of the poetic project of each of the poets, it was sought to consolidate the provisions to the contrary according to their own statements, understanding from the analysis a poetry of constitutive interaction that associates poetic state and construction process. / O presente trabalho tem como objetivo investigar o modo como os poetas João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen reconfiguram, mesmo que de forma diversa, uma tradição lírica fundada na expressão dos sentimentos do poeta, ao realizar uma poesia em que a subjetividade é circunscrita em favor de uma realidade exterior. Na medida em que essa análise se baseia na construção de uma poesia que se caracteriza pela tensão, tanto o poeta brasileiro quanto os poetas portugueses tomam Cesário Verde como precursor de suas poesias, sendo este o primeiro aspecto em comum que apresentam. A partir de uma possível relação entre as obras dos poetas, visto partirem de um mesmo ideal de poesia, procura-se depreender como as obras relacionam-se de forma evidente, a exemplo do diálogo estabelecido entre João Cabral e Sophia de Mello por meio dos apontamentos dos próprios poetas, ou, de forma secreta, como na relação estabelecida entre João Cabral e Alberto Caeiro, em que o diálogo é criado a partir da análise, elucidando-se aspectos comuns entre eles. Para tanto, recorre-se ao texto O sujeito lírico fora de si, de Michel Collot (2013), a partir do qual se empreende a análise dos momentos formadores da obra de João Cabral, da obra completa de Alberto Caeiro e dos três movimentos da obra de Sophia de Mello, a partir de sua relação com o poeta brasileiro. As aproximações estabelecidas entre os três norteiam-se pelo descentramento do sujeito poético e pela consequente recusa da memória, pelo rigor de construção marcado pelos ideais de ausência do sujeito, de lucidez e concretude e, especificamente, pela alucinação na obra de João Cabral e Sophia de Mello. A partir do estudo dessa poesia que difere da poesia lírica subjetiva, constata-se também a construção da paisagem como caso particular de contenção da subjetividade, análise orientada pela obra Poética e filosofia da paisagem, também de Collot. Sem a intenção de apagar as diferenças que marcam de forma particular o projeto poético de cada um dos poetas, buscou-se consolidar as disposições em contrário segundo as afirmações deles próprios, depreendendo-se da análise uma poesia de interação constitutiva que associa estado poético e processo de construção.

Esta tese faz uma análise comparativa entre parte da obra de João Cabral de Melo Neto e João José Craveirinha levando em consideração aspectos como a recorrência da morte, da desumanização, dos discursos irônicos e, por fim, a defesa de territórios - para efeitos deste estudo, também chamada de resistência. São analisados os livros de João Cabral de Melo Neto: Dois parlamentos, Auto do Frade e um trecho do poema Morte e vida severina. Quanto à obra de José Craverinha, analisa-se Babalaze das hienas, Cela 1 e trechos da Ode a uma carga perdida em um barco incendiado chamado Save, do livro Xigubo. / This doctoral thesis makes a comparative analysis between part of the work of João Cabral de Melo Neto and João José Craveirinha taking into account aspects such as the recurrence of death, dehumanization, ironic discourses and, finally, the defense of territories - for the purposes of this study , Also called resistance. The books of João Cabral de Melo Neto are analyzed: Dois parlamentos, Auto do Frade and an excerpt from the poem \"Morte e vida severina\". As for the work of José Craverinha, Babalaze das hienas is analyzed, Cela 1 and excerpts from the Ode a uma carga perdida em um barco incendiado chamado Save, from the book Xigubo.

O presente trabalho analisa a obra completa de Orides Fontela, com um total de cinco livros publicados entre 1969 a 1996, observando os processos de continuidade e ruptura ao longo de seu percurso. Buscou-se compreender como se estabelecem os seus mais notórios procedimentos estéticos, a tensão entre a palavra e o silêncio, a fixação pela luz, a constituição de seu sujeito lírico oculto, a densa presença de elementos da natureza e o trabalho conciso a partir de um peculiar repertório simbólico-metafórico. A análise e a interpretação de tais procedimentos permitiram observar como a poética orideana oscila entre a sensação de potência e impossibilidade. Para tanto, investigou-se a organização das inter-relações figurativas entre os poemas e como o emprego de pares antitéticos e ideias paradoxais contribuem para a riqueza de significação alcançada. A contínua transposição poética, entre a água e o sangue, o voo e o pouso, o céu e o abismo, a vida e a morte, tende a produzir uma camada de sentido subterrânea, que para além da aparente transcendência e extemporaneidade da autora, comunica-se com a historicidade de seu tempo / The present work analyzes the collection of Orides Fontela, which result a total of five published books from 1969 to 1996, observing the processes of continuity and rupture all over this route. We were looking for a understandable search for their most important aesthetic procedures, about the tension between word and silence, the fixation by lucidity, the constitution of its occult lyrical subject, the dense presence of nature elements, and the concise employment from a peculiar repertoire symbolic and metaphorical. The analysis and interpretation of such procedures about this poetic allowed to observe the oscillation between the sense of power and impossibility. To this end, we investigated the figurative organization of interrelationships between poems and how they use the antithetical pairs and the ideas paradoxical that contribute to the richness of meanings reached. The continuous poetic transposition between water and blood, flight and landing, the sky and the abyss, life and death, tends to produce a layer of sense subterranean, that beyond the author´s apparent transcendence and extemporaneity, communicates with the historicity of her time

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T11:08:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_LucianoMarcosDias_D.pdf: 1324428 bytes, checksum: 03fcff4bcd22abcb5156a721acf3c4ee (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Na perspectiva deste estudo Invenção de Orfeu é analisado como um prolongamento da poética anterior de Jorge de Lima; assim, todos os seus outros livros seriam fragmentos de um livro ¿maior¿, que está contido em Invenção de Orfeu. Tratase da busca de um mundo utópico, mas de uma utopia diversa de seu sentido original; no poeta brasileiro, a busca da perfeição poética se dá a partir do movimento, tanto no que diz respeito à forma quanto ao conteúdo, contrariando a perfeição estática da ilha de Thomas Morus. É a busca do ¿Paraíso perdido¿ ou da origem associada à função utópica da literatura de mudar o mundo, através de sua recriação verbal, da transcendência e do imaginário. Nesse sentido, este texto pretende analisar Invenção de Orfeu como possível projeto ¿utópico¿ de Jorge de Lima, evidenciado pelo tema/imagem da ¿ilha¿, metáfora chave e aglutinadora e de seus núcleos temáticos derivantes: a infância, o onírico e o órfico / Abstract: From the perspective of this study Invenção de Orfeu is analyzed as a poetical extension of the previous poetry of Jorge de Lima; thus, all of his other books would be fragments of ¿a bigger¿ book, which is within Invenção de Orfeu. It is about the search of a utopian world, but of a utopia different from its original sense; in the works of this Brazilian poet, the search for the poetical perfection happens from the movement, in respect to the form as well as to the content, opposing the static perfection of the island of Thomas Morus. It is the search for the ¿Lost paradise¿ or for the origin associated with the utopian function of literature to change the world, throughout its verbal recreation, of the transcendental and the imaginary one. In this direction, this text intends to analyze Invenção de Orfeu as a possible ¿utopian¿ project of Jorge de Lima, evidenced for the theme/image of the ¿island¿, a metaphor key and agglutinant of its derivational thematic nuclei: infancy, the oneiric and the orphic / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

A presente tese analisa as representações do feminino no Poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, com base nas teorias de C. G. Jung. Apresenta uma exposição sucinta dos conceitos básicos da teoria junguiana. Efetua uma análise da totalidade da obra, com um levantamento quantitativo e um mapeamento dos temas apresentados. Conclui que há um eixo narrativo que tem relação com epopeias clássicas e com o mito do herói. Identifica nas Musas Lenora, Inês e Beatriz as principais representações do feminino e demonstra que estas representações do feminino ocorrem paralelamente à evolução do eixo narrativo, contribuindo para sua definição. Efetua uma análise métrica, rítmica, fônica e morfológica dos poemas dedicados às Musas principais. A seguir, as imagens apresentadas são analisadas numa perspectiva junguiana, situando-as no eixo narrativo. As demais representações do feminino no Poema são apresentadas e analisadas na sequência em que ocorrem. Na conclusão, efetua uma análise geral das representações do feminino na obra e verifica a eficácia do ferramental junguiano na interpretação da obra. / This thesis examines the representations of the feminine in the Poem Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, based on the theories of C. G. Jung. Presents a brief summary of the basic concepts of Jungian theory. Performs an analysis of the whole work, with a quantitative survey and mapping of the topics presented. Concludes that there is a narrative axis that is related to classic epics and the hero myth. Identifies the Muses Lenore, Inês and Beatrice as the main representations of the feminine and demonstrates that these representations occur in parallel with the evolution of the narrative axis, contributing to its definition. Performs a metric, rhythmic, phonetic and morphological analysis of the poems dedicated to the main Muses. Next, the images presented are analyzed in a Jungian perspective, placing them in the narrative axis. The other representations of the feminine in the Poem are presented and analyzed in the sequence they occur. In conclusion, makes a general analysis of representations of the feminine in the work, and verifies the effectiveness of the Jungian tools in the interpretation of the work.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Jorge Luis Verly Barbosa.pdf: 822839 bytes, checksum: 86f6ee4fdc3270cc320101faee383c62 (MD5) Previous issue date: 2006-09-22 / As letras de canções de Caetano Veloso filiam-se à melhor tradição poética, versos em constituição, forma e significação. São marcadas por uma auto-reflexão inesgotável, referenciadas pelo mundo e pela cultura. Também dialógicas, no que diz respeito à relação com as mais diversas tradições literárias e poéticas. Analisando-as por este ângulo, a presente dissertação se constrói na pesquisa acerca da relação entre esta poética e a tradição, à luz da teoria da intertextualidade. Sob essa perspectiva, procuraremos analisar as marcas autorias intertextuais, diretas e indiretas, da tradição literária presentes na produção poética de Caetano Veloso, através de explicitação de paródias, paráfrases, pastiches, citações, referências, alusões e outros procedimentos intertextuais evidenciados nas análises de alguns de seus poemas / The lyrics of Caetano Veloso are connected to the best poetical tradition, verses by nature, form and significance. They are setting by an inexhaustible self-reflection, endorsed by the world and the culture. Dialogical too in concern with the many literary and poetical traditions. Analyzing them by this way, this academic essay was constructed from a research about the connections between this poetic and the tradition, trough the studies of intertextuality. On this view, will show the authorial marks, direct and indirect, of tradition in the poetic production of Caetano Veloso, through of parodies, paraphrases, pastiches, quotations, references, allusions and others intertextual acts showed by the analysis of some of his poems

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T09:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AngelaMariaGoncalvesda_D.pdf: 9597701 bytes, checksum: 6eed0c6c579be30068c13a1e01301593 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese teve por objetivo a preparação da edição critial do poema A Nebulosa, de Joaquim Manuel de Macedo. Partiu da constatação de que o poema, esquecido da critica e sem reedição há um século e meio, deveria ser colocado em circulação devido à sua importância dentro do romantismo brasileiro. Procuramos também, pensando no sucesso obtido pelo poema em meados do século XIX, refletir sobre a sua recepção desde a publicação até os dias de hoje, através de sua fortuna critica, acompanhando a trajetória do poema em seu esquecimento / Abstract: The preparation for the critical editíon of the poem "A Nebulosa" written by Joaquim Manuel de Macedo was the aim of this thesís, trigered by the observation that this poem, once forgotten by the critics and not being published for more than one hundred fifty years, should be back in circulatition due to its importance within the Brazilian Romanticsm. We have also tried , given the success obtained by the poem in the middle of the 19th century, to reflect on how it was received since its publishment untill the current days, through its critical fortune, following the trajectory of the poem in its oblivion / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária